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Patrícia Monte-Mór has produced movie shows and debates and granted many other interviews over her trajectory as a visual anthropologist and cultural producer. With her passing away at the beginning of 2022, we could not fail to honor her in the Found on the net section. This is an interview given to the T.V. show Revista do Cinema Brasileiro [Brazilian Cinema Magazine] eleven years ago, due to an edition of the Mostra Internacional de Filme Etnográfico [International Ethnographic Film Festival], one of her many initiatives that have marked the field of Visual Anthropology in Brazil and generations of researchers and filmmakers who have great interest in the conjunction between anthropology and image. The images in this interview remain timeless, reminding us of something she has always done: spreading and thinking about cinema and anthropology in their multiple facets. A shout-out to Patrícia! Patrícia Monte-Mór produziu inúmeras mostras de cinema, debates fílmicos e concedeu outras tantas entrevistas ao longo de sua trajetória como antropóloga visual e produtora cultural. Com sua partida, neste início de 2022, não poderíamos deixar de homenageá-la na seção Achados na Rede. Trata-se aqui de uma entrevista concedida há onze anos ao programa televisivo Revista do Cinema Brasileiro, por ocasião de uma das edições da Mostra Internacional do Filme Etnográfico, uma de suas muitas iniciativas que marcaram o campo da Antropologia Visual no Brasil e gerações de pesquisadores e realizadores que tem na conjunção entre antropologia e imagem seu grande interesse. As imagens desta entrevista permanecem atemporais nos lembrando de algo que ela sempre fez: difundir e pensar o cinema e a antropologia, nas suas múltiplas facetas. Um salve à Patrícia!

This paper proposes a review of the film The Eagle, directed by anthropologists Alexandrine Boudreault-Fournier & Rose Satiko Gitirana Hikiji. It focuses on the contributions of the sensitive approach of the trajectory of a Cuban immigrant in Canada, Miguel Aguila, provided by the use of audiovisual tools. It aims to reflect on the potential of the senses and sensitive perception in the exercise of analyzing social life, and more specifically the issues related to migration, illness and other lived difficulties. It highlights how, by relying on the associative, sensitive and imagetic dimensions around the figure of an eagle, the audiovisual tools can help to expand the field of observation but also the forms of writing the research. They constitute an important contribution in obtaining elements and nuances that escape immediate attention. The sounds and images also allowing a fine reconstitution of these nuances. Este texto propõe uma resenha do curta metragem The Eagle, realizado pelas antropólogas Alexandrine Boudreault-Fournier & Rose Satiko Gitirana Hikiji. Foca nos aportes da abordagem sensível da trajetória de um imigrante cubano no Canadá, Miguel Aguila, proporcionada pelo uso da ferramenta audiovisual. Objetiva refletir sobre as potencialidades dos sentidos e da percepção sensível no exercício de analise da vida social, e mais especificamente das questões ligadas à migração, à doença e outras dificuldades vivenciadas. Destaca como, ao se apoiar nas dimensões associativas, sensíveis e imagéticas em torno da figura de uma águia, as ferramentas audiovisuais podem auxiliar na ampliação do campo de observação mas também na formas de escrita da pesquisa. Constituem um aporte importante na obtenção de elementos e nuances que escapam a atenção imediata, e na maneira pela qual essas nuances são reconstituídas em sons e imagens.

The article revisits the photographic work of Pierre Verger to analyze the formation of his gaze, accompanying his biography from France to Brazil, Benin and Nigeria. Based on the specialized literature, I discuss the social uses of photography and address four modulations of otherness expressed by the photography of Verger and his contemporaries: first, the scientific-modern typification; then, the object of ethnographic / anthropological interest; later, encompassing the religious and ritual perspective; and finally, the stereotyped representation of candomblé by the Brazilian publishing market. Finally, I consider Verger's contribution to the transformation of visual culture associated with Afro cults in the country. O artigo revisita a obra de Pierre Verger para analisar as condições de formação do seu olhar, acompanhando-o desde a França até o Brasil, o Benin e a Nigéria. Com apoio na literatura especializada, analiso os usos sociais da fotografia e abordo quatro modulações da alteridade expressas pela fotografia de Verger e de seus contemporâneos: indo da tipificação científica-moderna; passando pelo objeto de interesse etnográfico/antropológico; seguindo pelo englobamento da perspectiva religiosa e ritual; até o tratamento estereotipado do candomblé pelo mercado editorial. Considero, enfim, a contribuição de Verger para a transformação da cultura visual associada aos cultos afro no país.

Esse pequeno ensaio faz parte de uma proposta mais ampla sobre a cidade de Paris, e teve seu início em 2012, inspirado pela relação entre o livro “Pasages”, de Walter Benjamin e as fotografias de Eugéne Atget. Naquele momento, durante o período de um mês, foram produzidas imagens de ruas, vitrines, passagens, e de pequenos cantos,através de três tipos de câmeras, sendo uma delas analógica. Baseadas e inspiradas nos olhares técnicos de Atget, mas também produzidas e trabalhadas a partir de uma câmera cega (GoPRO) e de uma câmera Lomo olho de peixe, foram criadas sobreposições de imagens no próprio negativo para que se evidenciassea decomposição de espaços monumentais através das imagens. Como continuação da proposta, em um período mais amplo, entre março de 2016 e fevereiro de 2017, a partir do deambular e do flanar fotográfico pelas ruas de Paris, situações fortuitas e encontros casuais com objetos imprevistos, indicativa dos diálogos que propõe a cidade, retomaram o pensamento deJeanBaudrillard, efizeram latente e constantea busca por umaexistência ou uma conversa entre os objetos e seu entorno. Objetos banais, esquecidos, descartados ou interferidos, que ao olhar fotográfico criam pulsões, transformando o fotógrafo em um coletor, em seu sentido mais antropológico. This brief essay is part of a broader proposal about the city of Paris. It began in 2012 inspired by the relationship between the book "Passages" (by Walter Benjamin) and the photographs by Eugene Atget. At that moment and during a period of one month images were produced of streets, store windows, PASSAGES?, small corners. Three types of cameras were used, one of those analog. Based on and inspired by Atget's technical looks (also making use of a blind camera - GoPRO and a LOMO?fisheye camera) overlappedimages were created in the negative itself so that the decomposition of monumental spaces could be evident using these images. A sequel to this proposal took place during a wider period between March 2016 and February 2017. Based on photographic wandering through the streets of Paris, spontaneous occasions and casual encounterswith unexpected objects revisited Jean Baudrillard's thoughts, highlighting the dialogs the city introduces. These also made constant the search of an existence or a dialog between the objects and its surroundings. Such objects seen as common, forgotten, discarded or interfered with can transform the photographer in a gatherer inthe anthropologicalsense through the photographic pulses they create.

Ensaio fotográfico sobre as giras da Rainha Pombagira Sete Encruzilhadas na Cabana do Preto Velho da Mata Escura, em Fortaleza, CE. Um trabalho, uma baia, uma antropologia macumbeira que movimenta e enfeitiça. As imagens encantadas desvelam o que se pode olhar e guardam os segredos sagrados, gestos. O visível e o invisível se encontram revelando poéticas, interstícios e conhecimentos. Photo essay on the rituals of Rainha Pombagira Sete Encruzilhadas in the Cabana do Preto Velho da Mata Escura, in Fortaleza-CE. A work, a macumbeira anthropology that moves and bewitches. The enchanted images reveal what you can look at and keep the sacred secrets, gestures. The visible and the invisible find themselves revealing poetics, interstices and knowledge.

Conversazioni con fotografie nel Mercado Central e nella Avenida Paulista di San Paolo; descrizioni, pensieri e riflessioni sulla fotografia e sull’immagine digitale. Conversazioni con fotografie nel Mercado Central e nella Avenida Paulista di San Paolo; descrizioni, pensieri e riflessioni sulla fotografia e sull’immagine digitale. Diálogos fotográficos nos contextos do Mercado Central e da Avenida Paulista, em São Paulo; relatos e reflexões acerca da fotografia e da imagem digital.

In Memoriam Marc-Henri Piault In Memoriam, Marc-Henri Piault (1933-2020). In Memoriam, Marc-Henri Piault (1933-2020).

DOMINGOS, Emilio. Deixa na régua. 2016, Rio de Janeiro, Brasil, 73 min. Deixa na régua (2016) serves as a kind of sequel to Emílio Domingos’ previous work A Batalha do Passinho (2012). As in the previous one, in this new documentary, Domingos fixates on the aesthetics created in the physical and symbolic spaces in the outskirts of big cities. This is done by unraveling the (not always commercial) relations between barbers and their clients in the suburbs and poorer neighborhoods of Rio de Janeiro. DOMINGOS, Emilio. Deixa na régua. 2016, Rio de Janeiro, Brasil, 73 min. Deixa na régua (2016) é uma espécie de desdobramento do trabalho anterior de Emílio Domingos, A Batalha do Passinho (2012). No filme, mais uma vez, o diretor privilegia as estéticas criadas em espaços físicos e simbólicos de lugares afastados e muitas vezes pouco valorizados das grandes cidades. Faz isso ao desvendar as relações (não apenas comerciais) que são construídas entre barbeiros e seus clientes nos subúrbios e periferias do Rio de Janeiro.

In this essay, I propose to give form to my mother’s shared remembering as well as to experience my own memories with photography by putting myself into an activity of imagination during a trip to the RecôncavoBaiano, land of our ancestrality. No presente ensaio me proponho a vivenciar fotograficamente as minhas memórias e dar forma às lembranças compartilhadas pela minha mãe, me colocando numa atividade de imaginação durante uma viagem no Recôncavo Baiano, terra da nossa ancestralidade.

This paper discusses the outset of the relationship between anthropology and photography in Brazil, aiming to systematize, for educational purposes, a history of the photographic production of an ethnographic character produced in the country from mid-19th to mid-20th century. That is, a timeframe prior the institutionalization of the discipline in Brazil, and the creation of the first research centers for Visual Anthropology, in the 1980s. Simultaneously to organizing such productions, we point gaps in the traced history that indicate important future developments. Thus, this paper addresses a story to be reconstructed that, even so, is worth telling. Cet article porte sur les relations entre l'anthropologie et la photographie au Brésil. L'objectif est de systématiser une histoire de la production photo-ethnographique dans le pays à des fins didactiques. Toutefois, parallèlement à l'organisation des informations recueillies auprès de diverses sources sur cette production, le texte indique des évolutions futures et des lacunes constatées dans l'histoire évoquée. C'est donc une histoire à reconstruire. Cela vaut encore la peine d'être fait. Este artigo trata do início da relação entre antropologia e fotografia no Brasil. O objetivo é sistematizar uma história da produção fotográfica de caráter etnográfico no país, entre meados do século XIX e meados do século XX, para fins didáticos. Ou seja, o artigo foca no período que antecede a institucionalização da disciplina no país e a criação dos primeiros núcleos de pesquisa dedicados à Antropologia Visual, na década de 1980. Ao mesmo tempo em que tais produções são organizadas, o texto aponta lacunas encontradas na história levantada, indicando importantes desdobramentos futuros. Trata-se, assim, de uma história a ser reconstruída que, ainda assim, vale a pena ser contada.

Este artigo analisa o cinema de Adirley Queirós tomando seu primeiro longa metragem, A cidade é uma só? (2013), como fio condutor da interpretação. Seu cinema, situado entre Brasília e Ceilândia, sitia lugares e espaços naturalizados, dessubstancializa conceitos como os de localidade, periferia, identidade, memória, finitude, história, arquitetura, ficção, documentário. Seu cinema evoca diálogos fecundos através de figurações da alteridade, da distopia, da entropia em cenários urbanos posmetropolis, em que se percebe a insurgência das cidades satélites enquanto lócus de contestação e crítica a projetos, tão redentores quanto autoritários, como os propostos pela ideologia modernista que planeja e institui Brasília, nos anos 1950 e 1960, no Brasil central. This article analyzes the cinema of Adirley Queirós taking his first feature film ‘Is the City Only One’? (2013) as a starting point. His cinema, located halfway between Brasília and Ceilândia, contests naturalized places and spaces, de-substantializing concepts such as those of locality, periphery, identity, memory, history, architecture, fiction, and documentary. His cinema produces fruitful dialogues through the use of figures of alterity, dystopia, and entropy in post-metropolitan urban scenarios, where the insurgency of satellite cities becomes a locus of contestation and criticism of mega-projects, as redemptive as they are authoritarian, such as the modernist ideology materialized in the planning and building of the capital Brasília, in the 1950s and 1960s, in central Brazil.

Following the threads that compose Alzheimer’s disease, including the lines of flight, became the trajectory shaping the course of my doctoral research. Here, I demonstrate this ethnographic journey through the lines and images with which I wove the disease as a field of experiences and disputes, in which it manifests as a diagnosis, a mode of subjectivity and an aesthetic simultaneously. From medical consultations to deliriums, from medicine to shamanism and the viewpoint of those with dementia, the images opened me up to other ways of seeing and narrating the disease. Along this journey, an ethnographic proposal emerged. What did Alzheimer’s disease reveal to me about doing anthropology – and vice-versa? How did the passage between living the disease and telling others about it help me envisage my own passage between living the field and its retelling? Since as Alzheimer’s disease was gradually being composed, so too was an ethnography. Seguir os fios que compõem a doença de Alzheimer, incluindo as linhas de fuga, foi o trajeto percorrido ao longo de minha pesquisa de doutorado. Neste artigo, mostro esse percurso etnográfico através das linhas e imagens com que fui tecendo a doença de Alzheimer como um campo de experiências e disputas, em que se constitui tanto um diagnóstico quanto um modo de subjetividade e uma estética. Das consultas médicas aos delírios, da medicina ao xamanismo e ponto de vista demente, as imagens me abriram para outras maneiras de ver e narrar a doença. E, ao longo desse trajeto, uma proposta etnográfica apareceu. O que a doença de Alzheimer me revelou do fazer antropológico? Pois à medida que a doença de Alzheimer ia sendo composta, tecia-se também uma etnografia.

O livro A experiência da imagem na etnografia, resultado de pesquisas realizadas pelo GRAVI – Grupo de Antropologia Visual /USP, aborda, a partir de artigos e filmes, os mais diversos usos da imagem dentro de uma perspectiva antropológica, procurando novas linguagens e possibilidades visuais para a etnografia. The book A experiência da imagem na etnografia (The experience of image in ethnography), result of research conducted by GRAVI - Group of Visual Anthropology / USP, approaches, from articles and films, the most diverse uses of the image within an anthropological perspective, looking for new languages and visual possibilities for ethnography.

A cross between video art and visual anthropology, the video LA MILAGROSA focuses on the Santeria universe, which is a religious syncretism between African deities and Catholicism originated in Cuba from enslaved Afro-descendant populations, according to intertwined assimilation processes and colonial power resistance, lingering after the political independence, even in an officially atheist context. By witnessing the Ioruba mythology perpetuation, the visual essay takes us through santera's rituals and domestic altars, revealing a vast and symbolic pantheon of African tribal gods represented by saints, street corners, objects and colours present in several elements (for example, flowers, fabrics, sweets, candles, woods, bead necklaces, etc.). The narrative later opens itself to Catholic typology public spaces that became iconic for the practice of Santeria: the Cristóval Colón (Christopher Columbus) cemetery and the San Lázaro (Saint Lazarus) sanctuary. Num cruzamento de videoarte e antropologia visual, o vídeo LA MILAGROSA foca-se no universo da Santería, sincretismo religioso entre divindades africanas e religiosidades católicas, que se gerou em populações afrodescendentes escravizadas em Cuba, segundo entrecruzados processos de assimilação e resistência face aos poderes coloniais, continuando a existir após a independência, inclusive num contexto oficialmente ateu. Testemunhando a perpetuação da mitologia Ioruba, o ensaio visual conduz-nos por rituais e altares domésticos de uma santera, revelando um simbólico e vasto panteão de deuses tribais africanos representado por santos, cantos, objetos e cores presentes em diversos elementos (ex: flores, tecidos, doces, velas, madeiras, colares de contas, etc). A narrativa abre-se posteriormente a espaços públicos de tipologia católica que se tornaram icónicos para práticas da Santería: o cemitério Cristóval Colón (Cristóvão Colombo) e o santuário de São Lázaro.

The first step was to define the posthuman. This study is particularly focused on some art works and movies to try to recognize what are their implications on the weaving of the collective imagination, referring to the visual dimension of a coming future. The report continues with the analyses of the film Gattaca (1997), directed by New Zealander Andrew M. Niccol, and of artworks by Cypher (2009), which contain an explicit reference to Niccol’s film and GFP Bunny/Alba (2000), both created by the artist Eduardo Kac. The works of these two authors and the relations between them become the main referential axis for examination of the construction of an imaginary of transformations in the parental relationship and, more generally, in social relationships associated with artificial genetic revolution. O imaginário visual do pós-humano: uma leitura antropológica entre cinema e arte contemporânea. A primeira etapa dessa relação é a definição de pós-humano; isto se concentra particularmente em alguns trabalhos de arte e cinema, tentando reconhecer quais as implicações destes na trama da imaginação coletiva, com referência à dimensão visual de um futuro próximo. O estudo prossegue com uma análise do filme Gattaca (1997), dirigido pelo neozelandês Andrew M. Niccol, e os trabalhos de arte Cypher (2009), que contém uma referência explícita ao filme de Niccol, e GFP Bunny/Alba (2000), ambos criados pelo artista Eduardo Kac. Os trabalhos desses dois autores e sua relação entre si tornam-se o principal eixo de referência para a análise da construção de um imaginário das transformações na relação parental e, de maneira mais ampla, nas relações sociais ligadas à revolução genética artificial.

Neste ensaio visual, o meu campo é o meu corpo. Passei a observar mais o meu corpo quando comecei minha pesquisa no Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social da Faculdade de Ciências Sociais da Universidade Federal de Goiás, trabalhando com antropologia visual e gênero com as mulheres indígenas. Talvez este ensaio seja uma maneira de expressão máxima, uma tradução de uma experiência que vivi em campo. In this visual essay, my body is my research field. I gradually paid more attention to my body when I started my research at the Federal University of Goiás, working with Visual Anthropology and gender studies with indigenous women. Maybe this essay is the way in which I can fully express myself, as the translation of a profound experience I felt in my field work.

The photographs of this essay were made between 2010 and 2012, as part of my master's research during field work at the Institute of Blind Padre Chico, un elementary school in São Paulo, specialized in students with visual disability, either with blindness or low vision. In this essay I try to capture some gestures, incomplete movements and swings, which refer to corporal techniques instituted on the body ceremonial in everyday life. In this training, where the body itself is an instrument of technique include fingers deciphering graphics in relief, hands reading braille and jumps to the sound of a rope. In my dissertation I expose how some of these techniques are connected to nomenation categories, body signals and qualitative attributes, negotiated by actors to make performative practices of visual disability. As fotografias deste ensaio foram realizadas entre 2010 e 2012, no âmbito de minha pesquisa de mestrado, durante trabalho de campo, no Instituto de Cegos Padre Chico, escola de ensino fundamental, em São Paulo, especializada em alunos com deficiência visual (cegueira ou baixa visão). Neste ensaio, procuro captar alguns gestos, movimentos incompletos e balanços no ar, que remetem a técnicas corporais instituídas no cerimonial cotidiano do corpo. Nesse adestramento, onde o próprio corpo é instrumento da técnica, figuram dedos que decifram gráficos em relevo, mãos lendo em braile e saltos ao som da corda. Em minha dissertação, exponho como algumas dessas técnicas se conectam a categorias de nomeação, sinais corporais e atributos qualificativos, negociados pelos atores para compor práticas performativas da deficiência visual.

Este texto apresenta o trabalho de vídeo feito pelos Kaiapó, ressaltando o valor deste como um processo de mediação cultural, principalmente no sentido de mediar uma série de relações entre as sociedades Kaiapó e brasileira . O autor ressalta as diferenças entre os filmes etnográficos e os vídeos feitos pelos próprios indígenas, discutindo, também, como a noção Kaiapó de representação é utilizada durante a confecção do vídeo. Ele utiliza alguns textos de antropologia pós-moderna sobre este tema para rebater a noção de que o trabalho de "representação" é apenas um projeto ocidental. O autor aborda temas como a hibridação cultural e a objetivação, pelos Kaiapó, de sua própria cultura, transformando-a em uma identidade étnica - que acaba por tomar-se uma estratégia de relacionamento com a sociedade nacional. This paper shows the Kaiapo videomaking as a process of cultural mediation, especially concerning the mediation between Kaiapo and Brazilian societies. The author focuses on the difference between the ethnographic films and the videos made by Indians themselves. The article also discusses the uses of the Kaiapo notion of representation in the videomaking process. It debates with some of the post-modernist antluopologists denying the idea that "representation " is a western project. The author discusses the ideas of cultural hybridization, the Kaiapo objectifying their own culture as ethnic identity in a strategic process of relating to the national society