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Mestrado em Ensino de Música O presente trabalho aborda questões relacionadas com o estudo individual do violino por alunos do Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Braga, bem como, das suas percepções sobre a aprendizagem do violino. Reflete-se sobre questões teóricas acerca do estudo e da motivação: estratégias de estudo, o papel do professor, métodos de estudo, progresso técnico e artístico e ansiedade na performance. Apresenta-se aqui uma caracterização e análise das práticas de estudo dos alunos e também os resultados pedagógicos neste ano letivo, enquanto estudo de caso. Algumas das principais conclusões apontam no sentido de o estudo do violino não ser muito estruturado, mas o interesse dos alunos pelo instrumento e pela prática de música ser grande. Daí a questão enunciada no título deste projecto: estudar ou tocar violino? The present study aims at approaching issues related to the individual study of the violin by students in the music school Conservatório de Música Calouste Gulbenkian in Braga, so as the perception of their learning process. It analyses theoretical questions about practicing and motivation, such as, learning strategies and methods, technical and artistic progress, the teacher´s role and anxiety during the performance. The study shows a profile and an analysis of the learner´s practices and also their learning results of this school year, as a study case. Some of the main conclusions indicate that although learning violin is not well structured, the student´s interest for the instrument and for its musical practice is high. This explains the question announced in the title of this study: Learning or playing the violin?

Mestrado em Música Este trabalho de investigação visa contribuir com a prática interpretativa do Concerto Para Violão e Pequena Orquestra de Heitor Villa-Lobos, buscando similaridades de procedimentos técnicos em sua obra para violão solo que possam auxiliar na construção da performance. Para tanto, pretende-se reunir informações históricas e técnicas a partir das bibliografias disponíveis sobre o compositor e sua obra para violão. Almeja-se também, analisar procedimentos mecânicos dos trechos de maior desafio do Concerto, apoiando-se nos conceitos da técnica aplicada do violonista e pedagogo Abel Carlevaro, sugerindo possibilidades de digitações com base na escrita idiomática para violão de Heitor Villa-Lobos. Esta pesquisa tem como objetivo final a realização de um recital com a referida obra do compositor. This investigation intends to contribute to the Heitor Villa-Lobos Concerto for guitar and small Orchestra, looking for technical procedures and similarities in his previous works for guitar solo, that can assist the performance’s construction. We also intend to gather historical and technical information from available bibliographies about the composer along with his works for guitar. We also aim to analyse in the Concerto, mechanical procedures in challenging passages, based on techniques conceptualised by the guitarist and pedagogue Abel Carlevaro, proposing fingering possibilities based on Heitor Villa-Lobos idiomatic writing for guitar. This research has as a goal a performance with the referred composer’s work.

Doutoramento em Música Desde as primeiras décadas do século XX que a classe artístico-musical brasileira mantém uma abertura de influências para os gêneros da música popular norte americana. A partir da década de 1960, no âmbito da Bossa- Nova, aconteceu uma forte relação de troca de influências entre os músicos desses países. Logo, o termo Brazilian Jazz surgiu para traduzir uma relação de hibridismo e “fricção de musicalidades” (Piedade 2003) entre o Jazz norte americano e a música instrumental popular brasileira. Neste contexto, o Samba apareceu como principal elemento representante da identidade musical do Brasil, evidenciado pelos álbuns dos artistas ligados a esta vertente, tanto os brasileiros quanto os norte americanos. Posteriormente outros gêneros musicais como o Baião e o Frevo começam a ganhar espaço nesta amálgama musical em discos como Coisas (1965, Forma), Quarteto Novo (1967, Odeon), Egberto Gismonti (1969, Elenco) e Hermeto (1970, Buddah), complementando assim as características necessárias para a consolidação do gênero musical conhecido como Jazz Brasileiro. Este trabalho foi composto por quatro principais vetores de investigação. Na primeira parte, recorri principalmente a análise bibliográfica para ilustrar e avaliar o panorama histórico do universo estudado (Schuller 1986; Castro 1990; Calado 1990; Gioia 1998; Tinhorão 1998; Boffi 1999; Gridley 2000; Severiano 2008). Na segunda parte, busquei elucidar a linguagem do Jazz Brasileiro vista como um discurso retórico/musical, refletindo e utilizando a “teoria das tópicas” (Ratner 1980; Agawu 1991) direcionada para a análise da música brasileira (Piedade 2004, 2007, 2011, 2013). Na terceira parte exponho uma componente performativa, representada pela composição e produção do álbum de autorais Porto (2015), além de sua análise musical. Na quarta parte analisei (Bardin 2009) as tarefas ligadas ao trabalho de campo (entrevistas e um Grupo Focal) com o intuito de testemunhar pessoalmente e sistematizar as impressões de alguns dos atuantes desta comunidade artística. De forma geral, pretendi cooperar com os estudos ligados ao Jazz no universo acadêmico, além de contribuir para a consolidação e sistematização das características musicais do Jazz Brasileiro. Since the first decades of the twentieth century the Brazilian artistic-musical class has had an opening of influences to the genres of American popular music. From the 1960s, in Bossa-Nova, there was a strong relationship of exchange of influences among the musicians of these countries. Therefore, the term Brazilian Jazz emerged to translate a relationship of hybridism and "friction of musicalities" (Piedade 2003) between American jazz and popular Brazilian instrumental music. In this context, Samba appeared as the main element representing the musical identity of Brazil, evidenced by the albums of the artists linked to this aspect, both Brazilians and North Americans. Subsequently, other musical genres such as Baião and Frevo begin to gain space in this musical amalgam in albums like Coisas (1965, Form), Quarteto Novo (1967, Odeon), Egberto Gismonti (1969, Cast) and Hermeto (1970, Buddah), thus complementing the characteristics necessary for the consolidation of the musical genre known as Jazz Brasileiro. This work was composed of four main research vectors. In the first part, I focused mainly on the bibliographical analysis to illustrate and evaluate the historical panorama of the studied universe (Schuller 1986; Castro 1990; Calado 1990; Gioia 1998; Tinhorão 1998; Boffi 1999; Gridley 2000; Severiano 2008). In the second part, I sought to elucidate the Jazz Brasileiro language as a rhetorical / musical discourse, reflecting and using the "topic theory" (Ratner 1980; Agawu 1991) aimed at the analysis of Brazilian music (Piedade 2004, 2007, 2011, 2013). In the third part I present a performative component, represented by the composition and production of the author album Porto (2015), in addition to his musical analysis. In the fourth part I analyzed (Bardin 2009) the tasks related to the field work (interviews and a focus group) with the intention of personally witnessing and systematizing the impressions of some of the actors of this artistic community. In general, I wanted to cooperate with studies related to Jazz in the academic universe, besides contributing to the consolidation and structuring of the Jazz Brasileiro musical characteristics.

Doutoramento em Música (Performance/ Guitarra Clássica) O presente trabalho tem o intuito de tratar as peculiaridades inerentes à performance da obra para violão solo do compositor brasileiro Arthur Kampela, obra esta que foi aqui catalogada em duas fases. Em sua segunda fase, o compositor passou a utilizar sistematicamente três técnicas: extended techniques, tapping alla Kampela – termo cunhado a partir dos estudos desenvolvidos na presente pesquisa - e modulação micrométrica. Tais técnicas são, na presente tese, abordadas à luz da revisão dos pronunciamentos do compositor e da literatura que trata da sua obra; de consultas diretas a ele (através de e-mail e entrevista); de consultas a alguns intérpretes que apresentaram este repertório e da minha própria experiência como intérprete. Destas fontes é pesquisado como Kampela compreende a gestualidade, a ergonomia, a desconstrução, a construção rizomática entre outros conceitos. Também é apresentado como o compositor desenvolveu um processo de transferência da técnica e da postura violonística, denominado alla chitarra, com o qual ele utiliza violino, viola e violoncelo que devem ser executados por um violonista. Inclui-se no presente texto um panorama inédito com a produção do compositor, que é dividida, pelo próprio, entre duas vertentes: música popular e nova música contemporânea, estando, nesta última vertente, incluídas as obras para violão solo. Tal panorama assume maior importância ao considerar-se que as peças não estão publicadas e que não há gravações comerciais de grande parte delas. Foi desenvolvido, durante a presente pesquisa, um metrônomo, denominado Micrometric Metronome, com o objetivo de complementar o estudo do ritmo da obra violonística de Kampela. Desta forma, o presente trabalho, oferece informação ao intérprete, apresenta mecanismos para a solução de alguns problemas interpretativos e aponta caminhos para futuras pesquisas sobre a obra deste compositor. This thesis addresses peculiarities inherent to the performance of solo works for guitar by Arthur Kampela. His work was catalogued into two phases, in which the division occurred due to the fact that Kampela began to systematically employ three techniques in the second phase: extended techniques, tapping alla Kampela and micrometric modulation. Such techniques are, in this thesis, approached as the basis for the revision of the composer’s pronouncements and the literature that deals with his works; during direct contact with the composer and with some of performers of his music; and based on my own experience as performer. Based on these sources, this research analysed how Kampela approaches gesture in music, ergonomics, deconstruction, rhizomatic construction, and other concepts. Moreover, this thesis explains how the composer developed a process of applying the guitar technique and posture, called alla chitarra, to other instruments that must be performed by a guitarist. This thesis includes a panorama of Kampela’s work, divided by the composer himself, into two topics: popular music and new contemporary music. The latter includes the works for solo guitar. The above-mentioned panorama assumes greater importance considering the fact that these pieces are not published and that most of them have not been commercially recorded. A metronome – called Micrometric Metronome – was also developed in this thesis, which aims to complement the study of rhythm in Kampela’s works for guitar. Thus, this thesis provides the performer with information, presenting mechanisms to solve several interpretative problems and pointing out different paths for the development of future research about this composer’s work.

Mestrado em Ensino de Música O presente trabalho propõe-se a apresentar um projeto que consistiu na preparação de uma peça de teatro musical, de modo a oferecer ao grupo de jovens participantes uma perspetiva diferente sobre a interpretação e a expressão, criando um paralelismo entre a expressão e performance dramática e a expressão e performance musical, apropriando-se das técnicas da primeira e aplicando-as às segunda This paper aims to presente a project that consisted in preparing a musical theater, so to offer to a group of young participants a different perspective on the interpretation and expression, creating a parellel between the expression and dramatic performance and expression and musical performance, appropriating the techniques of the first one and applying them to the second one

Doutoramento em Música Apesar da relevância de estudos realizados sobre o papel do corpo no fazer musical, há ainda uma escassez quanto aos que são dedicados ao treinamento e à formação do corpo do cantor como um instrumento de expressão. Geralmente, nos primeiros anos de estudos no Conservatório, os cantores se preocupam mais em treinar o corpo para servir à técnica vocal - o que frequentemente acaba por promover indesejáveis tensões musculares e vícios de postura corporal - e menos preocupados em treinálo para servir à performance. Assim, considerei necessário um trabalho investigativo visando a desenvolver atividades que aprimorem a expressão corporal para recitais. Esta investigação teve como base metodológica a pesquisa-ação e consistiu de uma pesquisa de campo em três etapas. Inicialmente, composta de estágios fundamentados nas técnicas de François Delsarte, Jaques-Dalcroze e Constanza Macras, cujos conceitos foram aplicados em workshops de movimento corporal para cantores. Esses workshops auxiliaram na construção da oficina que veio a seguir. O objetivo dessa trajetória foi selecionar exercícios físicos que, do ponto de vista do cantor, complementassem seu desenvolvimento expressivo. Nas três etapas da pesquisa de campo, os cantores integrantes trabalharam como participantes ativos, submetendo-se aos exercícios físicos, e também os avaliando por meio de tabelas, entrevistas, questionários e conversas informais. Os exercícios tiveram por objetivos gerais a consciência corporal e a relação entre o corpo e o som. Ainda para a avaliação da eficácia dos exercícios, todas as aulas foram filmadas e seguidas de diário de bordo. Participaram dos experimentos, em 2014, alunos de canto de universidades brasileiras. O processo e as conclusões deste trabalho se justificam com base nas descobertas mais recentes da neurociência. O processo, por depender da relação entre ações e memória, e as conclusões por confirmarem que novas ações podem ser aprendidas e levar à ampliação das capacidades artístico-expressivas. Despite the relevance of studies on the role of the body, usually, the training dedicated to the formation of the body of the singer as an instrument of expression is not clear. Singers, in their early years of studies at the Conservatory, are usually anxious to train the body to serve the vocal technique and less anxious to train it to serve performance. So, a detailed work for body expression for recitals proved to be necessary. This study, therefore, reflects the search for exercises that could be related to the development of bodily expressions to the vocal performance. This investigation was based on action research methodology and consisted of a field research in three stages. Initially composed of stages based on techniques of François Delsarte, Jaques-Dalcroze and Constanza Macras, whose concepts were applied in workshops of body movement for singers. The results form the workshops, in turn, helped in the construction of the master class for the third field research stage. The goal of these steps was to select exercises that, from the point of view of singers, would complement their expressive development for recital purposes. On the three stages of the field research, participants worked as actively, going through practical exercise and evaluating them through tables, interviews, questionnaires and informal conversations. The exercises had as general objectives the body awareness and the relationship between the body and the sound. For the evaluation of the effectiveness of the exercises, all classes were filmed. The second and third stages voice pupils from Brazilian universities. The process and the conclusions in this work are also justified by the latest discoveries of neuroscience: the process, by relying on full-time relationship between actions and memory; the findings, by confirming that new actions can be learned and that these actions can lead to the expansion of artistic-expressive capacities.

Mestrado em Ensino de Música Usar aparelho dentário fixo é cada vez mais comum nos adolescentes e adultos. Este procedimento pode causar alguma dor e desconforto na realização de algumas atividades como, comer, falar e tocar um instrumento de sopro. A embocadura é fundamental para uma boa performance instrumental na família dos sopros. Usar aparelho dentário fixo durante a execução do instrumento pode tornar-se muito desconfortável. Este projeto educativo encontra-se dividido em duas partes: a primeira parte constituída pela revisão da literatura e a segunda parte pelo estudo realizado com um grupo de quatro alunos de trompa durante o tratamento ortodôntico. A revisão da literatura incidirá sobre a embocadura nos trompistas, as maloclusões causadas pela performance de um instrumento de sopro, os vários tipos de aparelhos dentários fixos e as consequências que podem surgir da utilização dos mesmos, assim como a pesquisa dos principais acessórios, técnicas e repertório existentes para auxiliar a performance dos trompistas nesta situação. Visto que o método Braces & Brass é o único específico para trompistas que usam aparelho dentário fixo, foi realizado um projeto de investigação com um grupo de quatro alunos nesta situação para verificar a eficácia deste método na evolução dos mesmos. Use fixed braces is becoming more common in adolescents and adults. This may cause some pain and discomfort in performing some activities such as eating, talking and playing a wind instrument. The embouchure is fundamental for a good instrumental performance in the woodwind family. Wear fixed braces during instrument performance can become very uncomfortable. This Educational Project is divided into two parts: the first part is constituted of the literature review and the second part reports the study developed with a group of four french horn students during orthodontic treatment. The literature review will focus on the embouchure of the horn players, malocclusions caused by the performance of a wind instrument, the various types of fixed braces and the consequences that may arise from the use thereof, as well as research of the main accessories, technical and repertoire to relieve the performance of horn players in this situation. Since Braces & Brass is the only specific exercises book for horn players that use fixed braces, it was accomplished a research project with a group of four students in this situation to check the effectiveness of this method in the evolution of them.

Doutoramento em Música – Performance A música de Fernando Lopes-Graça é frequentemente associada a uma difícil recepção, quer por parte dos ouvintes, quer por parte dos próprios intérpretes. Propondo-me investigar a preparação e a recepção da sua performance, começo por clarificar os conceitos de Performance Musical, de Imagem Estética e de Expectativa Musical. Neste propósito recorro ao testemunho empírico de grandes instrumentistas, ao enquadramento científico e, em especial, ao neurocientífico, abordando também a importância da Música no desenvolvimento humano. Na parte experimental desta pesquisa acedo à vida e obra de Fernando Lopes-Graça, assim como à recepção da sua música, através de treze entrevistas feitas a personalidades próximas do compositor. Realizo dois estudos quantitativos em torno de um recital de piano com obras deste autor. Os estudos investigaram possíveis diferenças da Expectativa Musical entre: Estudo I – Um Público Indiferenciado e um Público com Experiência Coral, ambos assistindo a uma versão formal do concerto; Estudo II - Um Recital Formal e um Recital Comentado, ambos assistidos por público indiferenciado. Com os conceitos teóricos definidos e os resultados experimentais, cotejei o pensamento e as posições de Fernando Lopes-Graça, suscitando a perenidade ou caducidade do seu magistério, expresso por escrito entre os anos 1928 (primeiro texto publicado) e 1994 (falecimento). Revisitei, por fim, a sua biografia e a sua obra, não contornando as suas opções ideológicas e partidárias sob a óptica marxista, buscando confirmação e razões para a alegada dificuldade de recepção para músicos e ouvintes. The music of Fernando Lopes-Graça is often associated with difficulties of reception, by listeners and musicians alike. My proposal is to investigate the preparation in performance of his music, starting with the clarification of the concepts of Musical Performance, Aesthetic Image and Musical Expectation. To this aim I make use of the empirical thoughts of great musicians, as well as providing scientific backup, to wit a neuroscientific framework and touching on the importance of music in human social history. In the experimental section of this research I access either Fernando Lopes-Graça’s life and work or his music reception by 13 interviews with nearby personalities of the composer and two quantitative studies about a piano recital with music from this author. The studies have investigated possible differences in Musical Expectation between: Study I - An undifferentiated audience and an audience with amateur choral practice training, both regarding a formal version of the recital; Study II – A formal and a commented recital, both attended by undifferentiated audience.With these defined theoric concepts and with the experimental results I gathered Lopes-Graça’s thoughts and statements on this matter – evoking the perennity or caducity of his mastership, which is expressed in writing between the years of 1928 (first publication) and 1994 (decease). Lastly, I revisited his biography and his work further, not avoiding his ideological and party options from his marxist perspective, in the search for reasons to explain the alleged difficult reception that musicians and listeners often mention.

Mestrado em Ensino de Música O presente projeto educativo consiste na recolha, estudo e implementação de estratégias de correção postural e qualidade do movimento na performance num conjunto de sessões individuais feito com quatro alunos de piano do Conservatório de Música de Cascais. No início de cada sessão foi gravado um momento performativo, avaliado em matriz própria, que serviu para monitorizar o progresso de cada aluno e para orientar a planificação específica de cada aula, garantindo um acompanhamento individualizado. De forma a recolher dados relativos à consciência e à incidência de problemas médicos em músicos profissionais em Portugal, e assim averiguar a pertinência da implementação de medidas de prevenção em escolas de música, foi feita uma sondagem a nível nacional com a adaptação de um questionário de música e saúde preexistente. The present educative project consists on the gathering, study and implementation of strategies of postural training and improvement of quality of movement in the performance on a set of individual sessions done with four piano students of the Music Conservatoire of Cascais. At the beginning of each session a performative moment was recorded and evaluated on a proper matrix, in order to monitor the progress of each student and to guide the specific planning of each session, therefore guaranteeing an individualized accompaniment. In order to gather data about the awareness and incidence of medical problems in professional musicians in Portugal, and therefore to access the pertinence of implementing preventive measure in music schools, a national survey has been done with an adapted pre-existing music and health questionnaire.

Mestrado em Música Este trabalho propõe a discussão e o planejamento da performance musical da Suite para violão solo de Ernst Mahle buscando a assimilação dos aspectos técnicos e interpretativos inerentes à obra abordada. Foram investigadas, através da reflexão crítica, diferentes abordagens e o posicionamento de especialistas na área da performance musical e violonística, bem como o conhecimento produzido através das pesquisas nesta área. Buscou-se traçar estratégias de estudo, compreender os procedimentos metodológicos e sistematizar o processo de assimilação dos aspectos musicais e técnicos, baseados nos direcionamentos interpretativos observados pelo autor na obra investigada. This paper proposes the discussion and planning of musical performance suite for solo guitar of Ernst Mahle seeking assimilation of technical and interpretative aspects of the work addressed. Were investigated through critical reflection, different approaches and placement of experts in the area of musical performance and guitaristic as well as the knowledge generated through the research in this area. We attempted to trace study strategies, understand the methodological procedures and systematize the process of assimilation of musical and technical aspects, based on interpretive directions seen by the author investigated in the work.

Mestrado em Ensino de Música A opção por uma carreira na área da Música resulta de um processo complexo que envolve factores intrínsecos e extrínsecos ao indivíduo. Os hábitos de estudo estão relacionados com este processo na medida em que a prática deliberada e optimizada do instrumento é essencial para uma actividade musical de sucesso. No entanto, a adopção de hábitos de estudo incorrectos do ponto de vista ergonómico constitui um factor de risco para o desenvolvimento de patologias músculo-esqueléticas. Estas podem chegar a ser suficientemente graves para serem impeditivas de uma carreira musical. Assim, este estudo tem como objectivo principal compreender de que forma a escolha de uma carreira em música é ou não afectada pelos hábitos de estudo e pela presença de sintomas de dor associada à prática musical. Foi elaborado um inquérito com questões relacionadas com: escolha de carreira musical; prática instrumental; ansiedade na performance; adaptação do Nordic Questionnaire; traços de personalidade; auto-conceito; auto-eficácia; informações pessoais. Este foi distribuído a alunos de piano do 8º grau do conservatório e do último ano da licenciatura em música. Da análise multivariada dos dados infere-se que hábitos de estudo resultantes de estratégias metacognitivas de conhecimento influenciam positivamente a escolha de uma carreira musical. A maioria dos inquiridos (n=21; 65,6%) reportou desconfortos músculo-esqueléticos associados à prática instrumental; no entanto, apesar dos resultados sugerirem uma relação entre hábitos de estudo incorrectos e presença de desconfortos músculo-esqueléticos, estes últimos não parecem influenciar a escolha de uma carreira musical. Pelo contrário, 46,875% (n=15) dos inquiridos que pretendiam prosseguir os estudos na área apresentavam sintomatologia de dor. Estes resultados apontam para a necessidade de intervenções pedagógicas que apostem na prevenção da dor e na implementação de estratégias de estudo promotoras de saúde e bem-estar nos estudantes de ensino em música, na fase crucial do desenvolvimento das suas competências musicais, i.e. passagem do ensino secundário para o superior. The choice to pursue a music career results from a complex process that involves intrinsic and extrinsic factors to the musician. Practice habits are connected to this process since deliberate and optimized practice is essential to a successful musical activity. However, the use of ergonomically incorrect practice habits constitue a risk factor for the development of musculoskeletal disorders. These can become severe enough to impair a career in music. Thus, this study aims to understand the extent to which the choice of a career in music is affected by studying habits and the presence/absence of pain associated with musical practice. A questionnaire was designed which included questions related to: music career choice; instrumental practice; performance anxiety; an adaptation of the Nordic Questionnaire; personality traits; self-concept; self-efficacy; personal information. The questionnaire was sent to conservatoire 8th grade piano students and piano major finalists. Multivariate analysis suggested that study habits resulting from metacognitive knowledge strategies positively influence the choice of a musical career. The majority of participants (n=21; 65.6%) reported playing-related musculoskeletal discomforts. Thus, although the data suggests a correlation between incorrect study habits and musculoskeletal discomforts, the latter does not seem to influence the choice of a musical career. In fact, 46.875% (n=15) of the participants had the intention of continuing their studies in music despite presenting playing-related pain. These results emphasize the need for educational interventions focusing on playing-related pain prevention as well as the implementation of practice strategies which promote music students’ health and well-being at early stages of their performance development skills.

Doutoramento em Música Uma motricidade e uma psique de qualidade que permitam um desempenho de excelência são essenciais para a execução musical. Uma vez que o Tai Chi Chuan é uma atividade que implica um grande desenvolvimento do controlo psicomotor e psíquico, esta tese pretende aferir se a prática do Tai Chi Chuan pode ser um fator optimizador da performance de um percussionista. Tendo por base o estado da arte referente aos efeitos físicos e psíquicos resultantes da prática do Tai Chi Chuan, assim como do conhecimento secular que os seus praticantes possuem de matérias tais como a saúde, o autoconhecimento físico, o controlo da respiração e da ansiedade, a concentração e o desenvolvimento psicomotor procura-se compreender se a aplicação dos mesmos princípios à execução da percussão permite estabelecer paralelos entre ambas as atividades. Partindo da sua experiência como percussionista, o autor desta investigação efetua um estudo heurístico em que se pretende averiguar se a prática do Tai Chi Chuan poderá contribuir de alguma forma para uma melhor performance. Este estudo heurístico reporta-se não só à prática profissional do autor como também à sua experiência pedagógica. A experiência como professor de percussão e simultaneamente professor de Tai Chi Chuan de dez dos seus alunos de percussão ao longo de um ano letivo é também relatada, complementando e enriquecendo este estudo heurístico. Desta investigação conclui-se que a prática do Tai Chi Chuan parece potenciar a performance e otimizar o desenvolvimento das capacidades e destrezas dos alunos no ensino/aprendizagem da percussão, sobretudo nos seguintes aspetos, controlo da respiração e controlo psicomotor.. A good motricity and a strong psyche that allow for excellence in performance are essential in musical execution. Since Tai Chi Chuan is an activity that implies a considerable psychomotor and psychological development, it is the aim of this thesis to assess whether the practice of Tai Chi Chuan can be an optimising factor in a percussionist’s performance. Based on the outstanding physical and psychological effects that result from the practice of Tai Chi Chuan and the centuries-old understanding that its practitioners have of matters such as health, physical self-knowledge, breathing and anxiety control, concentration and psychomotor development, an attempt is made to ascertain whether the application of the same principles to percussion execution allows us to establish parallels between both activities. Taking his experience as a percussionist as a starting point, the author of this research undertakes a heuristic study which aims to assess whether the practice of Tai Chi Chuan can contribute in some way towards a better performance. This heuristic study is based not just on the author’s professional practice as a percussionist but also his teaching experience. Therefore, and complementing the heuristic study, this thesis also outlines the author’s experience both as lecturer in percussion and Tai Chi Chuan teacher of ten of his percussion students for the duration of an academic year. This research led to the conclusion that the practice of Tai Chi Chuan appears to enhance the students’ performance and optimise the development of their capabilities and skills in the teaching / learning of percussion, mainly in the following areas: breathing control and psychomotor control.

Mestrado em Música Flor Peeters (1903-1986) foi um dos mais importantes organistas e compositores do seu tempo. O presente trabalho propõe-se divulgar a sua música para órgão bem como assinalar as influências que mais impacto tiveram na sua linguagem musical. Por outro lado, este D.A.P. pretende demonstrar que os 10 Estudos para pedal Op. 11 constituem uma importante ferramenta para a construção de uma sólida técnica de pedaleira que permita uma abordagem mais capaz das suas obras mais complexas. Flor Peeters (1903-1986) was one of the most important organists and composers of his time. This dissertation aims to divulge his organ music as well as to bring forward the influences that had more impact in his musical language. On the other hand, this D.A.P. intend to demonstrate that the 10 Pedal Studies are an important tool for the construction of a solid pedal technique that allows a more capable approach of his more difficult woks.

Mestrado em Ensino de Música O presente trabalho propõe um projeto colaborativo entre compositores e intérpretes de música contemporânea para percussão solo. Como fio condutor do projeto, utilizamos o setup de uma consagrada obra do repertório para este instrumento, No. 9 Zyklus de Karlheinz Stockhausen. Outras duas obras foram escritas tomando o setup da obra de Stockhausen como base e este documento descreve o processo colaborativo entre os compositores das novas obras e o intérprete delas, durante o processo de composição e preparação das obras para a performance. The present work proposes a cooperative project between composers and performers of contemporary music for solo percussion. The main idea is to use the setup of an important work for this instrument, No. 9 Zyklus by Karlheinz Stockhausen. Another two pieces were commissioned taking the setup of Stockhausen's work like basis, and this document describes the cooperative process during the time of the compositions and preparation of those works for the performance.

Este trabalho consiste numa proposta metodológica, denominada A∴418, que visa abordar a actividade especulativa dos performers no que diz respeito às suas concepções interpretativas dos discursos musicais. Foram identificados dois factores inerentes a esta actividade – as concepções expressiva e técnica – como estando na base da configuração final deste processo. O A∴418 resulta de um processo de aplicação de técnicas de análise musical vocacionadas para o estudo da interpretação musical, são elas a Análise da Intenção Musical Interpretativa (direccionada para a concepção expressiva da narrativa sonora) e a Análise Técnica da Intenção Musical Interpretativa (direccionada para a concepção técnico-instrumental do discurso musical). A sistematização deste processo metodológico conduz à produção de uma partitura final, revista pelo músico-instrumentista, na qual acrescem ao discurso original do compositor indicações que reflectem a concepção técnicoexpressiva produzida pelo performer que interpreta a obra musical. Esta metodologia foi demonstrada através da sua aplicação à concepção musical interpretativa do Concerto para Violoncelo em La menor, RV 418, de Antonio Vivaldi, tendo em conta as demandas específicas deste instrumento musical e a leitura idiossincrática que o autor fez desta obra musical em concreto. This work is a methodological approach the A∴418 aiming to explore the speculative activity of the performers in what their interpretative conceptions of musical discourse are concerned. We identified two factors inherent to this activity - the technical concepts and expressive - as being based on the final configuration of this process. The A∴418 results from a process of applying techniques of musical analysis dedicated to the study of musical performance, they are the Interpretative Analysis of Musical Intention (directed to the narrative expressive) and Technical Analysis of Interpretative Musical Intention (directed to technical conception of musical discourse). The systematization of this methodological process leads to the production of a final score, revised by the instrumentalist musician, which add to the composer's original speech directions that reflect the technical and expressive design produced by the performer who plays the musical work. This methodology was demonstrated through its application to the interpretation of the musical conception of the Cello Concerto in A minor, RV 418 by Antonio Vivaldi, taking into account the specific demands of this musical instrument and the idiosyncratic reading of the author who plays this particular piece of music.