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En este Trabajo de Fin de Grado vamos a estudiar a los personajes femeninos de las películas de superhéroes porque queremos descubrir cómo ha sido la evolución de la representación femenina desde las primeras películas hasta las últimas, para comprender los modelos femeninos que se transmiten en el cine más taquillero. Para ello, hemos utilizado una metodología cuantitativa y cualitativa para analizar detalladamente todos los aspectos relacionados con las superheroínas. Como principales conclusiones podemos avanzar que la representación de los personajes femeninos ha cambiado desde sus primeras películas hasta las últimas. Antes se transmitían modelos sexualizados, dependientes de los hombres y se producía una cosificación de los personajes, y actualmente se transmiten modelos que se asemejan a las mujeres de la vida real, independientes y con rasgos feministas.

Muchos son los estigmas que no dejan impune a la más inconformista de las generaciones, la generación de cristal, los cegados por las pantallas, los que se quejan por todo… La digitalización es su ámbito y las redes sociales, su herramienta de vida. La Generación Z dice no a los tabúes y sí a la visibilización, pero como la mejor de las varitas en el más novato de los magos, el exceso de capacidades en unas manos inexpertas tiene sus consecuencias.Corredores en un circuito sin frenos, las exigencias y los estigmas merman sus valores generacionales, que acaban difuminados por un ego formado a través de la realidad de las pantallas. Es aquí donde aparece una de las mayores problemáticas del siglo XXI: no saber distinguir lo real de la fantasía. Acudiendo a una llamada de auxilio nunca generada y ante la caótica confusión de información en redes sociales, analizamos la performance como motor del ideario de la Generación Z para poder entender los diferentes mecanismos sociales que los jóvenes desarrollan en el mundo virtual centrándonos en el peligro que puede generar la cultura del victimismo para conseguir el éxito en la vida real. ¿Qué poder esconden los términos que creamos en redes sociales? ¿Ser “la víctima” está de moda? Arrojamos luz sobre temas como los mecanismos de coping, la romantización y el humor irónico y los roles tóxicos del main carácter y analizamos cómo se están comercializando los sentimientos en el mundo digital a través de una narrativa que habla sobre la tiktoker @kindapatri, el ideario de la cantante Taylor Swift, los reality shows y los dramas adolescentes y sus repercusiones en la Generación Z para combatir la desinformación de tendencias recientes que pueden resultar peligrosas en el futuro, con el objetivo final de descubrir si las tendencias actuales de los jóvenes tienen peso sobre la salud mental.

En este Trabajo de Fin de Grado vamos a estudiar el comportamiento de los jóvenes a la hora de visionar cine para comprender cómo han ido cambiando las formas de consumo desde que nació el cine. La finalidad de esta investigación es descubrir cómo ha influido la intrusión de la COVID-19 en la cultura del cine, cuáles son los motivos por los que se han incrementado las formas de consumo por streaming y cómo han reaccionado los cines de Zaragoza ante el descenso de usuarios. Para ello, hemos utilizado una metodología cuantitativa (encuesta) y cualitativa (entrevistas en profundidad). Como principales conclusiones podemos avanzar que la mayoría de los jóvenes prefiere pagar una suscripción a una plataforma streaming que una entrada de cine por razones de comodidad y precio. Sin embargo, también consideran que ver una película en una sala de exhibición es una experiencia más atractiva por la calidad audiovisual y la experiencia cultural. Los programadores optan por apostar por una cartelera variada y de calidad como solución para recuperar a los espectadores. Además, auguran un buen futuro del consumo en salas de cine, a pesar del considerable descenso de espectadores reflejado en los datos de la AIMC (2021), que señalan una bajada de casi el 90% de audiencia en los cines de España respecto a 2019.

Más de 1000 mujeres han sido asesinadas a manos de sus parejas o exparejas desde 2003. La violencia de género es uno de los problemas más graves de la sociedad actual. Según la teoría de la agenda-setting, los medios de comunicación tienen un importante papel como formadores de la opinión pública, por lo tanto, las coberturas que se den a las informaciones de violencia machista influirán en la conciencia social colectiva. En el presente trabajo se ha realizado un análisis cuantitativo y cualitativo sobre el tratamiento informativo que los medios de televisión, radio y prensa dieron al primer asesinato machista de 2019 en Aragón, el de Rebeca Santamalia. En el estudio se ha analizado, más concretamente, si los medios de comunicación cumplen con las recomendaciones deontológicas que proponen distintas comunidades autónomas, asociaciones de periodistas e instituciones cuando abordan noticias relacionadas con la violencia de género. Del presente estudio se puede concluir que incumplen, especialmente, los aspectos relacionados con el sensacionalismo y la protección de la identidad de las víctimas.

La ficción histórica constituye una oferta relevante en la parrilla televisiva y un material destacado para proveer a los telespectadores de explicaciones sobre el pasado a través de la representación de hechos históricos. Desde el año 2001, la televisión pública española (TVE) emite la serie Cuéntame cómo pasó, una ficción televisiva basada en los acontecimientos y conflictos ideológicos de finales de la época franquista hasta los años ochenta. El presente trabajo, pone el foco de atención en analizar cómo la recreación de la serie se ha visto influida por la ideología del partido político gobernante en el momento de su emisión. La investigación utiliza los métodos de análisis cuantitativo y cualitativo para examinar de qué forma la serie ha contribuido a rescatar y transmitir la memoria histórica.

Este trabajo estudia los factores que influyen en el éxito de los reality show, en concreto el programa Gran Hermano. Este reality comenzó en el año 2000 y se considera el primer concurso de telerrealidad en España. Su audiencia en la primera edición alcanzó el 70,8% de share y se puede calificar de histórica. Es a partir de la cuarta edición cuando la audiencia comienza a descender y se disgrega en otras plataformas, es decir, se empieza a producir una narrativa transmedia de los contenidos del programa en otros soportes. Este estudio se basa en la idea de que lo transmedia es un factor clave que influye en el éxito de Gran Hermano y a partir de la interactividad de los usuarios en este tipo de concursos se provoca una oferta más rica e interactiva y que todavía perdura en casi diecisiete ediciones de este programa.