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The silver sculpture of the Virgen del Cabildo Catedralicio de Orihuela is a unique piece of silverwork masterfully executed by Miguel de Vera, the goldsmith of the highest artistic quality during the 16th century in the Southeast of Spain. Throughout the Modern Age, this image was the protagonist of different ceremonial practices, both ordinary and extraordinary, thanks to its design that allowed it to be adapted to different iconographies of the Virgin and, therefore, its service throughout the liturgical year in the Cathedral of Orihuela.

El Instituto Valencia de don Juan de Madrid posee trece piezas de plata hechas en varias ciudades andaluzas, todas de uso doméstico. Cinco están realizadas en Córdoba, cuatro en Sevilla, dos en Jaén, una en Granada y la otra probablemente en Baeza., El Instituto Valencia de don Juan de Madrid posee trece piezas de plata hechas en varias ciudades andaluzas, todas de uso doméstico. Cinco están realizadas en Córdoba, cuatro en Sevilla, dos en Jaén, una en Granada y la otra probablemente en Baeza

El Instituto Valencia de don Juan de Madrid posee trece piezas de plata hechas en varias ciudades andaluzas, todas de uso doméstico. Cinco están realizadas en Córdoba, cuatro en Sevilla, dos en Jaén, una en Granada y la otra probablemente en Baeza. El Instituto Valencia de don Juan de Madrid posee trece piezas de plata hechas en varias ciudades andaluzas, todas de uso doméstico. Cinco están realizadas en Córdoba, cuatro en Sevilla, dos en Jaén, una en Granada y la otra probablemente en Baeza

Bernardo Corral González fue un platero nacido en Valladolid en 1725 pero que trabajó en Segovia desde al menos 1754 hasta su muerte en 1786. En este texto nos ocupamos de su taller y de su catálogo de obras de las que se conservan una docena repartidas en diferentes colecciones públicas y privadas.

Bernardo Corral González fue un platero nacido en Valladolid en 1725 pero que trabajó en Segovia desde al menos 1754 hasta su muerte en 1786. En este texto nos ocupamos de su taller y de su catálogo de obras de las que se conservan una docena repartidas en diferentes colecciones públicas y privadas.

La llegada de los Borbones a España supuso una serie de cambios benefi ciosos para nuestra patria llevados a cabo a través de diversas reformas. En el terreno de lo económico y social, significó una estabilización en la primera mitad del siglo, sobre todo gracias a la labor del Marqués de la Ensenada durante el reinado de Fernando VI, que culminará con una franca expansión durante el reinado de Carlos III. En lo político se revisó toda la administración del Estado, tanto la central como la territorial y la local, cuya máxima expresión fue el decreto de Nueva Planta. En lo cultural, y sobre todo en lo artístico que es lo que nos interesa, se caracterizó por la llegada de artistas extranjeros, que introdujeron numerosas novedades y convirtieron a la Corte española en una Corte cosmopolita y abierta a las novedades.

Aunque en los últimos años se han dado a conocer muchos cálices limosneros, son pocos los autores que se han ocupado de aspectos tales como su origen, función, evolución estilística, material, autoría, adorno, marcaje, medidas, inscripciones, número de los ofrecidos y precios. Por nuestra parte, nos centraremos en los diecinueve que se encuentran en la Diócesis de Segovia, pertenecientes a distintos periodos.

El culto a la Eucaristía centró la liturgia desde los primeros años del cristianismo, fundamentalmente la de la Misa y la de la Cena Pascual. Es difícil precisar cómo fue en principio la celebración en ambos casos y cómo se llevaba a cabo la reserva del Santísimo. La primera noticia que tenemos sobre esta última, es que, después de la ceremonia del Jueves Santo, se hacía en la sacristía, trasladando la Sagrada Forma los diáconos, exactamente igual que la reserva para la comunión de los enfermos en los días ordinarios. Poco a poco, sobre todo desde finales del S. XI, se introdujo la costumbre de dar especial relevancia y con aire festivo al traslado del Santísimo Sacramento a su lugar de reserva en la tarde del Jueves Santo, en lo que se ha querido ver la primera manifestación de procesión eucarística que desembocará en el siglo XIII en la procesión de la recientemente instaurada festividad del Corpus Christi. Paralelamente los cluniacenses introdujeron especial interés por subrayar el lugar de la reserva ordinaria, trasladándola desde la sacristía hasta el altar mayor.

Aunque en los últimos años se han dado a conocer muchos cálices limosneros, son pocos los autores que se han ocupado de aspectos tales como su origen, función, evolución estilística, material, autoría, adorno, marcaje, medidas, inscripciones, número de los ofrecidos y precios. Por nuestra parte, nos centraremos en los diecinueve que se encuentran en la Diócesis de Segovia, pertenecientes a distintos periodos.

A lo largo de la historia de la platería, lo mismo que en otras manifestaciones artísticas, los focos creadores y difusores de tipologías y motivos decorativos han ido encendiéndose y apagándose por toda España, sucediéndose los unos a los otros. Durante el siglo XVIII los centros que tienen la primacía son tres: Madrid, Salamanca y Córdoba. La platería de Córdoba no ha sido investigada aun en conjunto, pero los numerosos estudios parciales que se han escrito sobre alguna de sus figuras como Damián de Castro, a quien se ha dedicado especial atención, o de piezas concretas de las numerosas que se han conservado por toda España, son suficientes para que podamos valorar su calidad, su enorme actividad y el impacto que produjo en el resto de los centros plateros a partir de mediados del siglo XVIII.

Trata de los siete faroles portátiles o linternas de plata del siglo XVIII que se conservan en la ciudad de Segovia. Se usaban para acompañar al Santísimo Sacramento en el viático a los enfermos y en la celebración de las solemnes fiestas del Corpus Christi y de la Catorcena. En el resto de España, únicamente alguna catedral o templo importante cuenta con ejemplares, de tal modo que, hasta nuestros días, en toda España, tan sólo ha llegado una quincena de linternas.

Versa sobre el estudio de las marcas de localidad, de las personales de los marcadores, de las cronológicas y de las de los artífices de la platería segoviana de los siglos XVIII y XIX, analizando cada una de ellas y acompañando fotografías o dibujos de las mismas.

La platería conquense del siglo XVIII no ha sido estudiada a fondo hasta el momento. Sólo en algunas ocasiones se han aportado datos concretos sobre alguno de sus aspectos1. Por eso he abordado su estudio, en principio, a través de la documentación de los archivos Municipal y de la Catedral. Fruto de esta aproximación ha sido un primer artículo sobre la relación profesional de los plateros con el Ayuntamiento, publicado en fechas recientes2, y este que ahora me ocupa sobre los plateros de la Catedral. En este artículo me he limitado a la segunda mitad del siglo, porque es un momento de pujanza para el Cabildo, el cual acomete obras tan importantes como la renovación del presbiterio, la construcción del transparente del altar de San Julián y el nuevo mobiliario de la sacristía, obras, todas ellas, de Ventura Rodríguez.

Versa sobre el estudio de las marcas de localidad, de las personales de los marcadores, de las cronológicas y de las de los artífices de la platería segoviana de los siglos XVIII y XIX, analizando cada una de ellas y acompañando fotografías o dibujos de las mismas.

En el Instituto Valencia de Don Juan de Madrid se conservan una docena de piezas de plata hispanoamericanas que, salvo una cruz de madera de calambuco con guarnición de plata, son de carácter profano. La mayor parte de ellas fueron realizadas en el virreinato de Nueva España, siendo la ciudad de México el centro de origen más abundante de este grupo.

En el Instituto Valencia de Don Juan de Madrid se conservan una docena de piezas de plata hispanoamericanas que, salvo una cruz de madera de calambuco con guarnición de plata, son de carácter profano. La mayor parte de ellas fueron realizadas en el virreinato de Nueva España, siendo la ciudad de México el centro de origen más abundante de este grupo.

El beso de la paz se introdujo muy pronto en la liturgia cristiana, como gesto de saludo y de fraternidad, pero sobre todo de reconciliación, siguiendo las enseñanzas de Cristo que exhorta a los fieles a ir en busca del hermano que pueda tener algún reproche, antes de presentar las ofrendas en el altar (Mat., 5,23-24). En una fecha que desconocemos se empieza a transmitir la paz a través de un objeto, que puede ser el propio misal o la patena. Pero la Iglesia, como en tantas otras ocasiones, pronto aprovechó para crear un nuevo tipo de pieza específica hecha en materiales nobles, que se conocerá como portapaz. Parece ser que cayó en desuso en el siglo XIX, pues los más modernos que se conocen datan de mediados de este siglo, aunque en algunas ceremonias solemnes se siguió utilizando entre los concelebrantes hasta fechas recientes.

A lo largo de los últimos 30 años se han desarrollado un número considerable de trabajos sobre la historia de la platería en España que han dado lugar a numerosas publicaciones. Gracias a ellas, y después de años de retraso con respecto a las demás materias, ahora el conocimiento de la orfebrería está bastante avanzado. Por lo pronto el mapa geográfico se presenta bastante completo. Pasan de veinticinco los estudios realizados total o parcialmente de provincias, diócesis o focos destacados. A pesar de ello faltan por estudiar piezas importantes en Iglesias, Catedrales y Museos y también investigaciones de conjunto sobre centros fundamentales como Córdoba o Toledo, e, incluso, de etapas enteras como todo el siglo XX.