Search

Históricamente, la narrativa sobre la naturaleza femenina permitió promover disposiciones ético-culturales defensoras de la teoría de la complementariedad y el mito de la jerarquía sexual. Todavía en la actualidad la igualdad de las mujeres y hombres se encuentra limitada en su alcance material por esa cosmovisión cultural y por los prejuicios sobre la diferencia sexual. Este artículo examina el proceso histórico y los relatos que permitieron consolidar el mito de la jerarquí sexual, la interpelación femenina y/o feminista a los prejuicios culturales, así como los discursos que adopta la reacción frente a un posible cuestionamiento de dicha jerarquía. Para ello, integra un análisis exploratorio de la construcción de la autoridad patriarcal, un examen descriptivo que recoge la evolución del relato y los debates históricamente más significativos y un enfoque explicativo que permite determinar el origen, las causas y las consecuencias de la supervivencia de la jerarquía sexual en sociedades formalmente igualitarias.

El proceso de incorporación y visibilidad de las mujeres en la estructura asociativa y gestión del Ateneo de Madrid fue gradual y se consolidó en el primer tercio del siglo XX, cuando empezaron a participar activamente como socias como en la vida cultural de la institución. Pioneras como la pintora madame Anselma, la escritora Emilia Pardo Bazán o la abogada Clara Campoamor desafiaron las normas de una entidad cultural predominantemente masculina. Aunque la presencia de mujeres artistas fue limitada, algunas lograron exponer sus obras en las salas de exposiciones del Ateneo, obteniendo reconocimiento tanto de sus colegas masculinos como de la crítica. Sin embargo, lamentablemente, otras artistas fueron inexplicablemente invisibilizadas.

La presencia de ideas de extrema derecha entre los aficionados de fútbol en Italia es un fenómeno preocupante que se ha desarrollado significativamente en las últimas décadas. Grupos ultras de clubes como Lazio, Hellas Verona o Inter de Milán, suelen exhibir símbolos fascistas y racistas en los estadios; glorifican la figura de Benito Mussolini y sus cánticos racistas y xenófobos reflejan una postura ultranacionalista y excluyente. Estos aficionados han integrado la ideología de extrema derecha en sus identidades colectivas, utilizando el fútbol como una plataforma para expresar y difundir sus creencias políticas. Sus manifestaciones contribuyen a la polarización y al fomento del odio y la intolerancia en la sociedad italiana. Además, contribuyen a la normalización y legitimación de estas ideas en el ámbito deportivo y social. La connivencia y, en ocasiones, la complicidad de los clubes y las autoridades, agravan la situación. La infiltración de la extrema derecha en el fútbol italiano representa un desafío serio para la cohesión social y los valores democráticos del país.

El presente artículo conceptual define el periodismo feminista como el periodismo activista (advocacy journalism) enfocado a erradicar los privilegios masculinos que perpetúan la discriminación histórica hacia las mujeres. Asumiendo las premisas del periodismo profesional objetivo (Westerståhl, 1983), que no imparcial, se propone una categorización de la cobertura periodística, no basada en recomendaciones de buenas prácticas, sino en medidas activas destinadas a eliminar el alcance de cada uno de los nueve privilegios masculinos enumerados por Manne (2020). Se analizará la labor del periodismo profesional objetivo, del periodismo con perspectiva feminista y, finalmente, del periodismo feminista, destinado a superar las carencias de los dos anteriores.

This paper analyzes, from a multimodal approach, the audiovisual production (n=110) and the reactions (n=10,444) uploaded to TikTok by personals profiles and with the museums as the protagonist. The objective is to discover the image that users project of the institution. We start from the premise that the dialogue favored by social media is a reflection of the conception that they have of the museum, conveying in their comments the experiences lived and even the functions assigned to it. The data reveals a predisposition of young people towards free, participative proposals that result in them having a good time. Furthermore, we discover the support and suggestions of different influencer profiles and their community of followers for getting to know the museum.

El artículo analiza las representaciones del goce y la norma en el fútbol del portero René Higuita que se ofrecen en el documental de Netflix Higuita: El camino del Escorpión. A partir de una combinación de los estudios culturales y la economía política, apoyada por una revisión documental, el estudio explica la figura de Higuita como icono de la cultura popular a partir de su juego basado en el goce que se opone a la norma vigente y termina por transformarla. En la relación de poder entre el juego entendido como práctica libre, espontánea y gozosa (paidia) y como práctica formal, normada y profesionalizada (ludus), la primera prevalece a la hora de comprender el juego de Higuita como parte de la tradición del fútbol criollo y plebeyo en Latinoamérica.

España y Kosovo se enfrentaron en el clasificatorio para el Mundial de Qatar 2022. Esto supuso un nuevo reto para España en aras de equilibrar su no reconocimiento al Estado kosovar con las obligaciones ante FIFA/UEFA. Desde Madrid se sugirió gestionar el naming para evitar los términos "Kosovo/República de Kosovo". Así, ¿cómo aplicó la RFEF esta práctica durante y tras el clasificatorio del Mundial 2022? El análisis de contenido de sus dos principales canales comunicativos (web y Twitter) muestra un uso diferencial, aunque inconsistente, hacia Kosovo en la primera fase. Se normaliza paulatinamente en la fase post-clasificatoria. Por lo tanto, el naming, como herramienta política, se vuelve un juego de ida y vuelta en el que la capacidad de movilización diplomático-deportiva marca la diferencia.

En la actualidad, los documentales sobre celebridades del deporte como protagonistas se han consolidado como formato en las plataformas VOD, siendo el fútbol en España, el de mayor producción. La miniserie Alexia, Labor Omnia Vincit (Amazon Prime Video, 2022), sobre la jugadora del F.C. Barcelona Alexia Putellas como heroína del fútbol femenino tras ganar el Balón de Oro 2021 y 2022, premio FIFA The Best, el Globe Soccer Awards y Mejor jugadora del año por la UEFA en dos ediciones consecutivas. Desde una perspectiva de género, este artículo analiza este documental sobre la figura de Putellas a partir de la idea del estrellato futbolístico como mitología contemporánea, concluyendo que su dimensión transnacional es sintomática de la cultura globalizada.

La presente investigación recupera el concepto de "nacionalfutbolismo" como una herramienta crítica y de memoria histórica para comprender las complejas relaciones entre el mundo del fútbol y las estructuras de poder en España. Tras localizar el origen del término y discutir sus usos en la literatura existente, se documentan imágenes y materiales de archivo que sugieren, por un lado, que el arco temporal del nacionalfutbolismo tiene antecedentes en el período anterior al franquismo (pese a ser este su centro), y por otro, que se apoya en una mezcla de lo mediático y lo popular, de lo deportivo y lo cinematográfico, que desborda el ámbito de la propaganda o la instrumentalización política generando múltiples capas de significado, desde el nacionalismo banal a la narrativa del esfuerzo, los discursos de odio y el machismo. A través del estudio del caso de Ricardo Zamora, se aportan fotografías inéditas y se recopilan actos, lugares y fechas que confirman la significación fascista de este importante jugador durante los primeros años del régimen franquista.

El fútbol es mucho más que un deporte en nuestra sociedad, al menos, desde el restablecimiento del proyecto ilustrado euroccidental tras la II Guerra Mundial. De entre todos los futbolistas más famosos de la historia, la figura del argentino Diego Armando Maradona aglutina, como ninguna otra, una pléyade de controversias, hitos y narrativas. Todo ello se traduce en una cantidad ingente de propuestas cinematográficas sobre su persona. Desde una perspectiva del análisis fílmico este trabajo pretende explorar la figura del astro argentino en parte de su filmografía, haciéndolo pivotar en torno a un eje: su persona versus la reconstrucción mediática de su personaje. Algunas de las conclusiones son que su figura aparece siempre elevada a un estado dicotómico, como cualquier personaje de ficción, y que suele mostrársele desprovisto de la profunda carga politizada que alberga su figura.

La muerte de los futbolistas del Torino en lo que se conocería como la tragedia de Superga, ocurrida el 4 de mayo de 1949, representó el primer gran duelo colectivo en la Italia posterior a la Segunda Guerra Mundial. En un momento de gran tensión social entre la Democracia Cristiana y el Frente Popular, el funeral de estos deportistas pareció unir al país en un gran duelo desprovisto de color político. Partiendo de la reseña de prensa completa encontrada en los archivos del Comité Olímpico Nacional Italiano y apoyándose en fuentes de archivo inéditas, este artículo pretende analizar cómo los medios de comunicación de la época narraron este acontecimiento y cómo los jugadores fallecidos se convirtieron en héroes de la recién nacida Italia republicana.

En esta investigación se analiza la representación mediática que los informativos de televisión y la prensa española ofrecen de las personas con discapacidad y los temas relacionados con el colectivo. Se realizó un análisis cualitativo de los informativos vespertinos de TVE1, Telecinco, La Sexta y Antena 3, así como de los periódicos El País, El Mundo, La Vanguardia, 20 Minutos y La Razón entre el 27 de noviembre y el 4 de diciembre de 2023, coincidiendo con la semana en la que se celebra el Día Internacional de las Personas con Discapacidad, en la que los medios prestan mayor atención al colectivo. Los resultados muestran que la representación de la discapacidad en los medios españoles es insuficiente, con poca participación de personas con discapacidad y sin reflejar correctamente el peso del colectivo en la sociedad. Se destaca la necesidad mejorar la inclusión y la sensibilización en el tratamiento mediático de la discapacidad.

Este artículo propone un estudio de Furia española (Francesc Betriu, 1975) superando la noción de esperpento y los tópicos sobre el lumpenproletariado en el cine español. Recuperando documentos de censura del AGA (Archivo General de la Administración) y revisando la versión completa del filme, se propone que este se puede entender como la aproximación a una subcultura propia para analizar cómo la cultura futbolística y mediática del tardofranquismo irrumpió en un indomable ecosistema popular como el del Barrio Chino de Barcelona.

En el contexto de extrema fragmentación, aceleración y monetización en el que vivimos, resulta difícil pensar en un ámbito sociocultural más saturado de textos e imágenes que el fútbol. Tal y como vaticinaron Roland Barthes y Umberto Eco, el imaginario deportivo ha pasado a ocupar un lugar dominante en los modos de vida y los hábitos comunicativos de las sociedades contemporáneas, generando toda una sintomatología que desborda la práctica deportiva y atraviesa procesos de globalización económica y geopolítica extremadamente complejos a escala mundial.

Esta investigación pretende describir las características de la cobertura mediática en España y Reino Unido sobre el ‘Caso Rubiales’. Para ello, se plantea un diseño metodológico sobre una muestra de las noticias relacionadas con el caso publicadas en 24 periódicos digitales durante 25 días, combinando el análisis de contenido cuantitativo y descriptivo de los contenidos que hacen mención a esta temática, para después efectuar un análisis cualitativo e interpretativo de una muestra representativa de noticias. Los resultados revelan las diferencias en el tratamiento informativo no solo en cuanto a volumen de información, sino a perspectiva. La cobertura del ‘Caso Rubiales’ ha estado fuertemente politizada constituyendo una plataforma sobre la que exponer distintos discursos de género.

El estudio analiza la gestión de la marca país a través de la Liga Profesional Saudí (SPL), utilizando estrellas internacionales del fútbol para mejorar la imagen de Arabia Saudí. Se examinan entrevistas del canal de YouTube de la SPL, evaluando estructuras narrativas y reacciones del público en relación con la marca país. Cubriendo desde enero de 2023 hasta marzo de 2024, el análisis muestra un aumento en la producción de videos y la participación de la audiencia, destacando entrevistas con jugadores como Cristiano Ronaldo. Los hallazgos sugieren que la estrategia de contenido de la SPL contribuye a los esfuerzos de marca país de Arabia Saudí, aunque se examina críticamente el término “sportswashing” en el uso del deporte para contrarrestar percepciones negativas.

Durante el franquismo, la presencia de mujeres periodistas deportivas que escribieron sobre fútbol fue escasa. Este artículo propone establecer una genealogía y perspectiva comparativa entre la obra de dos mujeres periodistas que escribieron sobre fútbol de forma recurrente: Josefina Carabias ---con su sección de crónicas futbolísticas para el diario Informaciones recopiladas en el libro La mujer en el fútbol (1950)---y Maria Carmen Izquierdo ---con su sección "Ellas los ven así" del diario As (1970-1972). Se realiza un análisis del discurso desde la perspectiva de género de sus escritos para comprobar cómo ambas periodistas trascienden en ellos los rígidos roles de género impuestos por el régimen franquista en relación el fútbol y al deporte.

Este artículo tiene como objetivo analizar la cobertura periodística que la prensa española ofreció de la huelga que los futbolistas convocaron en septiembre de 1981 a través de la (AFE). Se realizó un análisis de contenido de las noticias publicadas por los diarios As, Marca, El Mundo Deportivo, El País y ABC, para identificar el posicionamiento de cada medio. Los resultados arrojan que la mayoría de los periódicos analizados fueron muy críticos con los futbolistas y su decisión de ir a la huelga. El País es el único periódico que muestra desde el primer momento un claro respaldo a las reclamaciones laborales de los futbolistas de AFE.

La radio busca mantener su liderazgo y adaptarse a los nuevos modos de generación y difusión de contenidos de audio, ante esta necesidad adquieren notoriedad los archivos de radio que forman una parte del patrimonio sonoro y fueron, durante décadas, considerados como el último reducto de la producción. El objetivo de este artículo es conocer, a partir del estudio de caso de dos emisoras de servicio público de España, la gestión y el uso potencial de los archivos radiofónicos y con ello, determinar la relevancia que tienen en la producción de nuevos contenidos periodísticos. Los resultados demuestran que aunque el proceso ha sido prolongado en el tiempo, el archivo se integra de forma transversal, como un elemento dinámico, ágil, versátil y esencial de la producción periodística.

El objeto de este texto es el estudio del estatuto comunicativo de las fotos presentes en el expediente de depuración abierto por el franquismo para examinar la conducta respecto al Movimiento Nacional del cineasta y diplomático Edgar Neville. Las normas para la depuración de funcionarios señalaban que los empleados públicos podían presentar “documentos de prueba” que demostrasen su adhesión o sus servicios al Movimiento Nacional. Nuestra hipótesis es que dichas fotos, se tomasen o no como prueba, carecen de ese estatuto y su presencia en el expediente es una demostración más de las irregularidades y del caos que rodeó todo el proceso de depuración franquista.

El presente trabajo analiza por contraste las narrativas de empoderamiento en dos producciones mainstream, la película Barbie (Gerwig, 2023) y el videoclip Super freaky girl (Minaj, 2022). Desde un análisis visual, estético, lingüístico de las dos producciones se profundiza en la emergencia de un nuevo «rosa» en las creadoras audiovisuales más representativas de los últimos años. A partir de la pregunta sobre la relación entre los estereotipos corporales, la femineidad y el empoderamiento de la mujer en la narrativa audiovisual, señalaremos las fricciones entre la construcción del género en las estructuras de poder. En la práctica y la teoría estas producciones bajo control absoluto de sus creadoras revelan un paradigma del nuevo «rosa» visualmente excesivo a través de la sororidad en un caso (Barbie) y de la hipersexualización competitiva en el otro (Minaj).

El estudio analiza 292 audiovisuales no publicitarios (1940-2020) producidos por NODO y RTVE para demostrar que constituyen una alternativa a la publicidad turística, contribuyendo a forjar la identidad de la Comarca Minera del Mar Menor. Se utilizó una metodología basada en la sociosemiótica, valorando tres planos: contextual y de referencia, de expresión y de contenido. Se revela una evolución del discurso desde el ideario franquista hasta valores relacionados con cultura, patrimonio y ocio. Los materiales generan una línea estratégica no planificada, influyendo en el discurso mediático de la promoción turística. Se concluye que los audiovisuales no publicitarios son una alternativa efectiva a la publicidad, adaptándose a nuevos paradigmas promocionales, entre información y persuasión.

This research focuses on UK television sports sit-coms (2002-2023), which we propose to name as 'male football comedy', and their depiction of declassed male characters in the so-called masculinity crisis. It investigates the causes of the comic portrayal of men in professional and personal failure, leading to toxic masculinity, in contrast to the cliché of the 'bossy woman'. The various productions portray class difference and, more specifically, the abyss between elite soccer and the working class. It is concluded that the subgenre and its somehow inherent toxic masculinity have been maintained, criticised and at the same time legitimised, and that US TV series Ted Lasso, belonging to the same subgenre, constitutes a conciliatory proposal for a better relationship between genders.

Reseña/Review (Cayuela Sánchez, Salvador, “La invención de la discapacidad. El gobierno de los cuerpos torcidos en España (1959-1986)”, CSIC, ISBN: 978-84-00-11151-9, 426 págs., 2023; García-Santesmases Fernández, Andrea, “El cuerpo deseado. La conversación pendiente entre feminismo y anticapacitismo”, Kaótica Libros, ISBN: 978-84-126037-3-6, 294 págs., 2023)

This article narrates a partial history of two decades of doing graphic design with free, libre and open-source tools. We follow the development of tools and practices that allowed graphic design practice to shift, such as layouts being generated by scripts, books being rendered out of webpages and editorial workflows being transformed into collaborative environments. It threads through a body of shared knowledge and modes of designing with software, focusing on sites that are key in these design practices: layout tools, open fonts and publishing platforms. As practitioners and active participants, the authors provide reflections on the entangled positions of these tools and the possibilities for engagement that they offer. By following their uptake by groups and collectives in Europe through time, we end with an analysis of the way that changes in the wider free software community and digital practice affect these still ongoing initiatives.

Este monográfico nace de un ciclo de actividades permanentes en torno a las prácticas creativas digitales promovido por el laboratorio ciudadano Medialab Prado llamado #EDCD Encuentros de Diseño y Cultura Digital que estuvo activo de 2013 a 2021. El número plantea la discusión sobre las implicaciones de la cultura digital para la práctica de las artes y el diseño, además de una aproximación epistemológica de la colaboración ciudadana como espacio de co-creación artística, los laboratorios ciudadanos, las utopías artísticas para el cambio social y los proyectos tecnológicos y artísticos vinculados. Analizamos la capacidad del #EDCD y, por extensión, de Medialab Prado, para conectar a las comunidades creativas con los desarrollos tecnológicos emergentes y escenarios donde se promueve una cultura crítica y comprometida con la idea de que el diseño y el arte pueden y deben ser herramientas para la transformación social.

Medialab Prado fue una institución de referencia internacional dedicada a la democratización de la tecnocultura. En lugar de adoptar un modelo de exposición tradicional, impulsó la producción cultural como un proceso abierto y permeable. Este artículo explora los elementos que hicieron de este espacio un lugar único, subrayando la importancia de la relación entre su arquitectura, la gestión espacial y los laboratorios ciudadanos. A partir de una breve historia de su origen, se profundiza en la evolución del concepto de laboratorio hasta el modelo de laboratorio ciudadano, analizando su contexto tecnocultural, urbano y arquitectónico. Además, se exploran sus propiedades espaciales en diálogo con las ideas de una 'ciudad abierta' propuestas por Richard Sennett en Construir y habitar: Ética para la ciudad, concluyendo con los aprendizajes clave que surgen de este caso emblemático.

El ensayo explora las genealogías que relacionan los actuales sistemas de visión por computadora y de generación de imágenes mediante inteligencia artificial con los usos de la fotografía en las investigaciones científicas del siglo diecinueve. Tomando como casos de estudio las imágenes obtenidas por Étienne-Jules Marey y Francis Galton, el audiovisual fomenta el análisis de las latencias o mutaciones culturales que manifiestan las imágenes operativas de ambas épocas.

Esta aportación plantea el estudio de detección de claves del ecosistema contemporáneo de experiencia social en la cultura digital a partir del análisis del meme de Internet como artefacto que se sitúa en las sinergias entre la cultura digital, la teoría de la imagen y la sociedad red. Los objetivos son identificar las características de la imagen digital online y detectar los vínculos entre arte, creatividad y memes. Las principales herramientas utilizadas han sido la revisión crítica de literatura especializada y las cartografías visuales. La discusión desglosa las características de los memes digitales como fenómeno a destacar en los procesos de comunicación digital y en las prácticas creativas remix en red. Las conclusiones apuntan que el meme de Internet funciona como un proceso plurilógico determinante en las dinámicas sociales en outernet y las mediaciones visuales con un valor significativo como parte del folclore digital.

Este artículo sostiene que el significado del concepto 'digitalidad' está vinculado con la consolidación histórica de la esfera digital. A partir de los aportes de la filosofía crítica de la tecnología y del constructivismo, se analiza la esfera digital como un espacio de relaciones sociotécnicas que incorpora intereses de poder. Se argumenta que las políticas de gobernanza de las plataformas digitales son transferidas al ecosistema digital, convirtiéndolo en un espacio de interacciones e interpretaciones conflictivas. Se explica que los valores y parámetros técnicos de las plataformas se entrelazan en el diseño, desarrollo y apropiación social de las aplicaciones digitales, lo que se ilustra con el caso del empleo en línea. Se concluye que la digitalidad y la esfera digital se levantan sobre un ecosistema de plataformas comerciales, y se enfatiza la importancia de la racionalización democrática de las plataformas y las aplicaciones en la consolidación de una digitalidad pluralista.

En las últimas décadas se han producido encuentros entre las prácticas artísticas más avanzadas y los espacios de interés histórico y natural. Algunas instituciones dedicadas a la conservación del patrimonio han invitado a artistas plásticos y visuales actuales a realizar intervenciones en sus sedes. Se han desarrollado proyectos muy condicionados por los emplazamientos que desde su concepción inicial exigen interpretar el significado de esos lugares. Las proyecciones audiovisuales permiten intervenciones artísticas que no afectan físicamente a la conservación de esos bienes culturales. Pero el éxito de estas propuestas no consiste tan solo en una cuestión cuantitativa, que por ejemplo responda a cuántos espectadores asistieron a determinados espectáculos de video mapping. El verdadero interés de estas intervenciones consiste en que los artistas sean capaces de reinterpretar esos lugares, que indaguen en su memoria, para que estas propuestas nos ofrezcan una mirada renovada de esos conjuntos patrimoniales en diálogo con su historia.

Medialab Prado fue un centro cultural ubicado en la Serrería Belga de Madrid, relevante por su visión comunitaria y participativa de la cultura. A través de una convocatoria de mediación e investigación, fue posible realizar, entre 2015 y 2017, Tecnologías de lo Sonoro, un proyecto que impulsó una comunidad local dedicada a la práctica del live coding. Este grupo de trabajo heterogéneo y diverso experimentó con herramientas abiertas de programación musical en vivo usando código informático denominado live coding. Esta práctica no solo permite experimentar con código y música, sino que fue detonante en la construcción de una comunidad local de personas de muy diversa formación e intereses, atraídos por la música electrónica, el movimiento de cultura libre, el desarrollo de software y las herramientas de código creativo, lo que supone un relato alternativo a los modelos habituales de producción, distribución y consumo de este tipo de música.

Centrándonos en un salto temporal de varias décadas en este artículo tratamos de estimular la imaginación a partir del conocimiento de las tendencias actuales en la educación artística y su papel en la sociedad. Las tensiones entre cualificación, socialización y subjetivación presentes en el proceso educativo, el papel de la digitalización en los cambios sociales, los debates en torno a los cambios curriculares en la escuela del futuro y el papel de la imaginación y la corporeidad en la definición de arte son los temas que estructuran este supuesto artículo del futuro en el que una profesora de música redacta un informe sobre el currículo de un curso obligatorio en una escuela de enseñanzas artísticas superiores.

El uso de tecnologías digitales comporta unas estructuras de control impuestas desde su propio diseño. La integración tecnológica en la sociedad, tal y como ha sido planteada, obliga a la adopción de unos patrones operativos que limitan la capacidad de los/las usuarios/as para utilizarlos y, en última instancia, generan un orden de control social. Considerando esta situación, han surgido diversas comunidades que buscan alterar la normatividad mediante la creación y búsqueda de medios alternativos.

Cuando llegó la pandemia en 2020 y nos obligó a parar, todo el mundo pudo atestiguar la imposición de una tendencia que ya se venía produciendo, la de la mediación digital en todas las interacciones. La necesaria respuesta al distanciamiento físico aceleró la adopción de herramientas tecnológicas e impulsó un cambio significativo en el comportamiento de la ciudadanía en términos de interacción y conexión. Pero también refrescó debates previos sobre la justicia y la equidad de las tecnologías, que se ponen de manifiesto en el libro que aquí se reseña. En este sentido, la trayectoria investigativa de sus editores garantiza una perspectiva crítica en la que el protagonismo lo van a tener la iniciativa y resiliencia de las ciudadanías locales en Iberoamérica.

O livro "Politizar as Novas Tecnologias", de Laymert Garcia dos Santos, analisa as consequências das novas tecnologias na política e cultura contemporâneas. O autor argumenta que as mudanças tecnológicas têm implicações ambientais, políticas e culturais significativas, e defende a necessidade de debater e problematizar essas questões.

El artículo reflexiona sobre las implicaciones éticas, políticas y las relaciones de poder que produce la integración de los sistemas computacionales de inteligencia artificial en nuestra sociedad. Analiza cómo desde las prácticas artísticas y de diseño crítico se acometen estas cuestiones, identificando ciertos puntos de intervención cruciales sobre las diferentes fases de los procesos integrales de la IA. Proponemos que este tipo de proyectos, que visibilizan dinámicas habitualmente opacas o enigmáticas, pueden activar a nivel social otras formas de concebir y comprender estas tecnologías y generar nuevos planteamientos sobre cómo y para qué utilizarlas.

El alcance de la influencia transversal de la creatividad en todos los ámbitos de actividad de individuos y colectivos como una forma de comportamiento adaptativo complejo es imprescindible en estos tiempos VUCA (Volatility, Uncertainty, Complexity, and Ambiguity). En los Encuentros de Diseño y Cultura Digital (EDCD) siempre estuvo muy presente una corriente de creatividad transversal a todas las acciones emprendidas. Este modo de interacción estigmérgica, de cognición distribuida, modela una dinámica que desde el pensamiento individual deriva en una acción colectiva que produce un comportamiento global, una cierta ´lógica del enjambre´, en que las interacciones locales entre los agentes conducen a la emergencia de un comportamiento global complejo. Este texto explora la creatividad como fenómeno sistémico en las interacciones que propician la generación de affordances facilitadoras del trabajo co-creativo, y aglutinadoras de heurísticas transformadoras. El texto también explora prospectivamente estos aspectos en las interacciones entre la creatividad y la inteligencia artificial.

La consolidación de la opinión pública como esfera extrainstitucional dotada de funciones y legitimidad políticas y la creciente complejidad y escala de las ciudades motivan la reflexión sobre el papel de la prensa y de otros medios de comunicación en el ámbito de la política urbana. La propuesta puede parecer obvia, pero no ha recibido una adecuada atención académica o política. Planteamos entonces un análisis sobre la participación de los actores mediáticos en el medio urbano, en particular en el desarrollo del urbanismo participativo. La prensa se configura como un dispositivo de control de la planificación y como fundamento de la formación cívica, por tanto, como vector fundamental de la opinión pública urbana. En este contexto delimitamos y definimos las posibles funciones de los media en el entorno urbano, más allá de su labor como fuentes de información, vigilancia democrática y coproductores de un genius loci mediático

En un mundo que se acerca a los 8.000 millones de personas, en el que las ciudades y con ellas el modo urbano de vida ha pasado de ser una hipótesis a una realidad y donde las ciudades están constituyendo la punta de lanza del desarrollo económico y social mundial, paradójicamente, van difuminándose, convirtiéndose en grandes agregados difusos, la mayor parte de ellos con serias dificultades de gestión, cuya razón de ser y naturaleza se pierde, a pesar de la apelación continua por parte de los operadores urbanos de la necesidad de encontrar formas de gestión política adecuadas. Las ciudades, todas, pero fundamentalmente las grandes ciudades, constituyen un espejo de Jano, por una parte, son focos de innovación y riqueza; por la otra, presentan unas cotas de desigualdad cada vez más pronunciadas. Desde los años 90 en adelante las ciudades han variado su estrategia urbana. De la ciudad de la producción dominante en el siglo pasado, exponente de una economía productiva, hemos pasado a la ciudad del consumo. La primera era fuente de riqueza, estaba preocupada por la problemática de la localización de actividades productivas, la segunda es objeto de valor, ante la amenaza de deslocalización que sacude a la mayoría de las ciudades se ha echado en brazos de la sociedad de consumo y ha intentado valorizar monetariamente todos los recursos disponibles: paisaje, cultura, ocio, deporte…, todo al servicio de un futuro público que otorga valor a los bienes apreciados por una economía vinculada al consumo beneficiándose de los cambios en las pautas de movilidad. La ciudad digital, representa la última incorporación en este proceso de cambio. La ciudad inteligente emerge como un paradigma a imitar que aprovechándose del impacto de las nuevas tecnologías vinculadas al mundo digital se presenta como una tecnotopía capaz de solucionar los graves problemas a los que se ven enfrentadas las ciudades actuales. La tecnología como expresión objetivada de la razón científica será capaz de aportar luz a los graves desafíos actuales. Simplemente hay que dejarla actuar.

Professional football teams operate today in a globalized context where communication strategies are crucial for strengthening bonds with their fanbases. The aim of this research was to explore the communication tactics of a football team by analyzing 15 documentary videos from the official YouTube channel of Athletic Club de Bilbao, a football team with a recruitment policy that is unique in the world of football and often labelled as anachronistic. Through a qualitative methodology, thematic analysis, and using Atlas.ti software, the results revealed that the football club's communication tactics involve presenting a contemporary narrative in their documentary videos that embraces the linguistic and cultural diversity of Basque society, blending localism with cosmopolitanism. These findings suggest that the fans of Athletic Club experience a sense of distinction and exclusivity compared to other teams and supporters worldwide, transcending the geographical boundaries of their city.

El presente trabajo abordó el modo en el que el fotoperiodismo ha capturado y expuesto los procesos de desindustrialización y despoblación, transformando la percepción de las cuencas hulleras del norte peninsular. A través de los estudios estéticos y la semiótica visual fue revisado el trabajo de ocho fotoperiodistas que documentaron la transición de la región hacia paisajes marcados por el abandono y la ruina. Los resultados obtenidos evidenciaron cómo imágenes de esta naturaleza generaron cambios en los imaginarios urbanos, fomentando dialécticas de decadencia y nostalgia, aunque también de resistencia y reflexión. Este trabajo subraya el rol del fotoperiodismo en la construcción de discursos visuales sobre la identidad regional y la transformación urbana en la era contemporánea.

Marta Trivi, una periodista cultural especializada en videojuegos, sugiere que las comunidades que surgen en torno a los videojuegos desde finales de los ochenta son precursoras de las estrategias de desinformación desplegadas por la extrema derecha desde hace décadas, coincidiendo con el surgimiento del trumpismo. Con este escenario de fondo también plantea una serie de correspondencias entre estas comunidades, entendidas como laboratorios de marketing y manipulación social, y la violencia y misoginia actuales. El texto que presentamos a continuación da buena cuenta de estas conexiones. Basado en la entrevista concedida el 25 de septiembre de 2023, y las reflexiones e intercambios que la siguieron.

El presente artículo aborda el espacio urbano desde una lectura cinematográfica, entendiendo al cine como una materialización estética que denota la lectura del autor en tanto habitante de la ciudad, partícipe de la vida cambiante y de la interacción del espacio producido. Con aproximaciones de la sociología urbana se toma la película La Sociedad del Semáforo como un punto de partida para la comprensión de la cotidianidad de los habitantes de calle de Bogotá, en tanto protagonistas del filme, que confluyen en el espacio urbano. Metodológicamente se desarrolla un análisis visual y sonoro del contenido, con mayor énfasis en el segundo elemento, y teniendo como referente principal a Henry Lefebvre, cuya tríada conceptual aportó en la exploración de la producción del espacio en la película, principalmente desde el uso de artefactos y del silencio como forma irónica de la marginalidad y desviación.