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En el marco de esta investigación hago un acercamiento a las relaciones de sociabilidad y socialización de una familia cubana transnacional en contextos virtuales (WhatsApp, Facebook, Instagram), a partir del análisis de los audio-visuales digitales que publican, conservan e intercambian en su cotidianidad. Exploro la producción, apropiación y puesta en circulación de audio-visuales que se comparten on line, así como otros que reposan en sus archivos electrónicos, para dar cuenta qué usos les confieren a estas prácticas mediadas según performen en el espacio público o privado.

En Quito existe un pueblo originario históricamente invisibilizado: el Pueblo Quitu Cara. Es una población que no cumple con la caracterización étnica, sin embargo, sus expresiones cosmológicas, entre otras, la interpretación de los sueños y la danza extática conocida como la “Yumbada de Cotocollao” están vigentes. Por un lado, son prácticas que se manifiestan en el hacer cotidiano de su gente y por otro, en el caso de los yumbos, estos aparecen en diferentes fechas del año y en varias zonas de Quito. El centro Intercultural Pisulí (del cual soy miembro) es un segmento de esta población que reivindica su raíz Maya Kacchiquel y su relación con la matriz lunar y del agua. Desde su hacer mantienen vivas las prácticas cosmológicas utilizadas como herramientas de crecimiento personal y como medios de sanación y orientación, todas encaminadas hacia la construcción como seres humanos.

La sistematización de fuentes documentales escritas y audiovisuales han conducido a pensar en los Tsachila como una cultura de interés por investigadores, que han dejado como resultado valioso material que permite comprender cómo eran en el pasado y dar cuenta de sus cambios hasta el presente. Entre la información que se revisó, específicamente en el caso del material audiovisual, no se encuentran datos relacionados con los chamanes, como aquellos que pueden acceder al mundo espiritual, de sus prácticas, de las mesas de curación y objetos de estas y los materiales audiovisuales existentes, tenían solamente un enfoque periodístico o a modo de memorias de viaje de exploradores. Por esta razón se plantea esta investigación, que busca hacer un acercamiento desde la antropología visual a aquello que se ha considerado que “falta” en los audiovisuales revisados.

Las comunidades indígenas en Colombia han ido cambiando sus dinámicas sociales, económicas y culturales internas después de la declaración de los derechos indígenas en la Constitución Colombiana de 1991. Aunque se reconocen grandes avances en temas de autonomía territorial y fortalecimiento cultural, las nuevas relaciones de los cabildos con el Estado han convertido a las autoridades indígenas en administradores públicos de los programas productivos y sociales de gobierno, lo cual ha disminuido el interés por el fortalecimiento del pensamiento y formas de vida comunitarias indígenas.

A partir de un modelo teórico- metodológico compartido entre la antropología visual y el arteterapia, en el siguiente proyecto de investigación me propuse explorar y visibilizar a través de la imagen y los procesos creativos del arte, las experiencias del envejecimiento en un grupo de mujeres de entre 52 a 88 años de edad, pobladoras de un barrio de clase media popular ubicado al noroccidente de la ciudad de Quito. Para esto, llevé a cabo una etnografía de carácter cualitativo, en sintonía con el enfoque de la investigación acción participativa, durante veinticuatro semanas, doce de ellas mediadas por la imagen y los procesos creativos del arte, y doce semanas abordadas desde algunas herramientas de la antropología, como observación participante, entrevistas en profundidad, y un ejercicio inicial de video elicitación y collage con el grupo total de la “tercera edad”.

La pregunta clave que guía el transcurso de esta investigación es ¿de qué manera los procesos de producción, apropiación, circulación y consumo de objetos materiales representativos del Hip Hop por parte de sus miembros, puede llegar a tensionar el carácter reivindicativo y contestatario del Hip Hop en la ciudad de Medellín?. El análisis de estas relaciones entre la producción y el consumo, a través del seguimiento de objetos apropiados por actores envueltos en la escena local bien sea como artistas, activistas o representantes de iniciativas comerciales, constituye la ruta para intentar comprender estas lógicas y dar cuenta justamente de esas tensiones que se presumen están presentes y activas en el seno de esta comunidad.

La presente investigación aborda el producto audiovisual artístico denominado videodanza como un objeto visual1 que detona diferentes interrogantes con respecto al cuerpo, la imagen, el espacio y la tecnología. Este producto audiovisual es uno de los tantos productos del arte que han emergido, en un proceso inter-simbiótico, específicamente entre las artes escénicas y el lenguaje cinematográfico y nos invita a pensar en los sentidos y significados que producen estas prácticas artísticas que se gestan a partir de la inserción de las nuevas tecnologías. Este estudio se realizó en la ciudad de Quito; ciudad en la cual, el videodanza se encuentra como un proceso emergente que tiene sus propias características; las mismas que lo distancian de los procesos convencionales de presentación habitual de las artes escénicas.

A partir de las insuficientes respuestas de las autoridades al desastre ocurrido tras el terremoto del 16 de abril de 2016 en costa de Ecuador, los vecinos y vecinas del barrio San Roque en Bahía de Caráquez debieron encontrar soluciones a sus propios problemas. Abandonadas/os a su suerte, en medio de la precariedad, estas personas comparten el tiempo y el espacio, desarrollando así una organización social basada en relaciones de inter-dependencia. Partiendo por activar y movilizar la vulnerabilidad, gestaron un albergue popular en el espacio público que se mantuvo por más de un año y medio. Esta investigación participativa utiliza herramientas audiovisuales para explorar cómo se reconstruye el tejido social en el desastre, analizando cómo se reconfiguran las relaciones sociales y el territorio dentro del albergue popular.

En este artículo se presentan algunos resultados de un trabajo etnográfico colaborativo, multisituado y experimental que tuvo lugar durante los años 2012 y 2014, y que giró en torno a las prácticas comunicativas de la organización Hijos e Hijas por la Identidad y la Justicia contra el Olvido y el Silencio (H.I.J.O.S.). En particular, se analizan las características del ciberactivismo del nodo de H.I.J.O.S. en Bogotá y se ilustra cómo la apropiación politizada de distintas plataformas de Internet por parte de este colectivo favorece la circulación de contenidos, la coordinación de acciones e incluso la transformación constructiva de sus conflictos internos. El análisis, desarrollado en diálogo con ciertas claves interpretativas derivadas de la antropología de los mundos virtuales, pretende además promover una reflexión acerca de los desplazamientos necesarios y los retos del trabajo etnográfico, de cara al estudio del ciberactivismo en el mundo contemporáneo. In this article I present the results of a multi-sited, collaborative and experimental ethnographic study that took place between 2012 and 2014. It was focused the communication practices of the organization Sons and Daughters for Identity and Justice and Against Forgetting and Silence (H.I.J.O.S. in Spanish). In particular, the analysis in this article focuses on the characteristics of the cyber activism of the Bogota based chapter of H.I.J.O.S. as an example of the politicized appropriation of distinctive online platforms by this group to share content, coordinate activities and for the resolution and transformation of internal conflicts. The analysis, developed in dialogue with key concepts from the anthropology of virtual worlds, attempts to promote reflection on the necessary displacements and the challenges of ethnographic fieldwork, in the context of the study of cyber activism in the contemporary world. Neste artigo apresentam-se alguns resultados de um trabalho etnográfico colaborativo, multisituado e experimental que teve lugar durante os anos 2012 e 2014, e que girou em torno às práticas comunicativas da organização Filhos e Filhas pela Identidade e a Justiça contra o Olvido e o Silêncio (H.I.J.O.S.). Em particular, se analisam as características do ciberativismo de H.I.J.O.S. em Bogotá e se ilustra como a apropriação politizada de diversas plataformas de Internet por este grupo favorece a circulação de conteúdos, a coordenação de ações e até mesmo a transformação construtiva dos seus conflitos internos. A análise desenvolvida em diálogo com certas chaves interpretativas derivadas da antropologia dos mundos virtuais pretende também promover uma reflexão sobre as mudanças necessárias e os desafíos do trabalho etnográfico de frente ao estudo do ciberativismo no mundo contemporâneo.

Esta investigación participa de la discusión sobre la urgencia de la problematización del trabajo de campo para la producción de conocimiento antropológico a través de nociones provenientes de las artes visuales como diseño, instalación y curaduría. El trabajo de campo fue realizado en La Habana bajo la noción de práctica curatorial como práctica etnográfica, método y modo de producción teórica. La práctica curatorial se concretó en una exhibición nombrada Cultura autóctona, con el objetivo de comprender la escena actual del arte cubano y su repercusión en la producción de prácticas involucradas con su contexto social potencialmente críticas. El diseño de la operación de encuentro como parte del proceso de la práctica curatorial aportó elementos a la actual discusión de la antropología visual, al entender la imagen como parte de procesos de relacionamiento, más que de descripción. This study contributes to the discussion on the production of anthropological knowledge and the visual arts in particular fields such as design, installation and curation. The fieldwork was conducted in La Habana under the guise of the practice of curation as a site of ethnographic practice, method and theory building. In concrete terms, the study centres on an exhibition called Cultura autóctona, with the objective of understanding the contemporary Cuban art scene and its repercussions for the production of practices involved in its politically critical social context. The design of the exhibition and curation process has contributed elements to the current debate within visual anthropology: understanding of the image as a process of inter-relation, more than of description. Esta pesquisa participa da discussão sobre a urgência da problematização do trabalho de campo para a produção de conhecimento antropológico através de conceitos que provêm das artes visuais como desenho, instalação e curadoria. O trabalho de campo foi realizado em Havana sob a noção da prática curatorial como prática etnográfica, método e modo de produção teórica. A prática curatorial materializou-se numa exibição chamada Cultura autóctone, a fim de compreender a cena atual de arte cubana e sua repercussão na produção de práticas envolvidas com seu contexto social potencialmente críticas. O desenho da operação do encontro como parte do processo da prática curatorial contribuiu com elementos para a discussão atual da antropologia visual, ao compreender a imagem como parte de processos de relacionamento mais do que de descrição.

Esta investigación problematiza los procesos de reconstrucción de memoria, a partir de los objetos y fotografías de los desaparecidos en Quito, en dos casos específicos: el de David Romo y el de Orlando Pacheco. Alexandra Córdova y Telmo Pacheco, madre y padre respectivamente, de los dos jóvenes desaparecidos, se han convertido en activistas que buscan la visibilización de esta problemática social que afecta a la sociedad civil. Este tema es relevante para la Antropología Visual porque se analizan los vínculos entre cultura material y relaciones sociales. A través de la indagación se exploran dos campos de discusión: el de los usos sociales de la fotografía y el de la vida social de los objetos.

Esta tesis problematiza el imaginario de comunidad del sur de la ciudad de Quito construido en los productos mediales del Encuentro de Arte y Comunidad Al Zur-ich, plataforma de arte contemporáneo operativa hace trece años en la capital ecuatoriana, que tiene como premisa de producción trabajar con comunidades barriales de dicho sector como reconocimiento y visibilización de ellas, pero también como forma de producción de una política artística paralela a los centros oficiales de la cultura y las artes en Ecuador. A partir del cuerpo de producción de los trece años de Al Zur-ich se ha tomado como caso de estudio el material de archivo del Encuentro hecho público y circulante, principalmente, a través de sus catálogos de memoria anual.

Esta investigación sistematiza prácticas artísticas caracterizadas como antropológicas por la crítica de arte cubano pero que no habían sido problematizadas desde dicho campo de estudio hasta el momento. Como caso de estudio fueron analizados prácticas y métodos de un grupo de artistas que nucleados como equipo entre 2003 y 2012 realizaron casi cien obras involucradas con su contexto social como respuesta a condiciones sociales y políticas específicas. Este es el último momento en que aparece la mención de lo antropológico en el arte cubano.

Esta tesis investiga, la práctica de elaboración cerámica desde el cuerpo cerámico, su condición material y significación social. Plantea la necesidad de estudiar las interacciones materiales, simbólicas y cotidianas como vínculos que moldean o tejen los cuerpos, el género, los actos políticos y la vida misma de las mujeres ceramistas kichwas de Pastaza. Dentro de estos aspectos se tiene en cuenta las prácticas sociales de las mujeres ceramistas exponiendo la importancia que para ellas tiene la elaboración cerámica a la luz de sus propias lógicas identitarias, y la relación y resignificación que estas lógicas adquieren con los flujos económicos e ideológicos que se desarrollan actualmente en la Amazonía central ecuatoriana.

El burlesque es un arte escénico satírico y provocador que integra disciplinas como el baile, la fotografía, el teatro y la literatura. Luego de su aparición y desarrollo en Estados Unidos y Europa durante el siglo XIX, esta disciplina ha sido movilizada desde su marco de producción histórica y recuperada décadas después dentro de nuevos contextos culturales y geográficos, donde existe un creciente interés por el burlesque a través del desarrollo de un nuevo género de baile denominado neoburlesque. Este trabajo de investigación etnográfica busca entender la experiencia de un grupo de bailarinas aprendices de burlesque en una academia de la ciudad. Visibilizando la circulación de una serie de referentes y referencias sobre el ser mujer dentro de esta disciplina, a través de las cuales este grupo de mujeres define y asume su femineidad dentro y fuera de la escuela.

El siguiente trabajo tiene como finalidad problematizar los aportes que realizan los pueblos indígenas en los modos de producción y representación audiovisual desde sus propias capacidades organizativas y formas de resistencias, frente a modelos de representación desiguales y jerárquicos, en donde están ausentes sus diversas voces, pensamientos y visiones. Esto, a partir de un estudio etnográfico sobre el tratamiento audiovisual de un grupo particular de realizadores kichwa otavalos, quienes reivindican y resignifican de forma consciente su lengua, cosmovisión, símbolos, rituales, territorios sagrados como una emergente estrategia para dar continuidad histórica a su identidad étnico-cultural. Desde esta visión y autogestión de los kichwa otavalos en la práctica audiovisual, se reflexiona sobre las formas de articulación asociativa y la concreción de un lugar de enunciación y creación audiovisual auto-denominado como Laboratorio de creación y producción audiovisual Runacinema.

Las imágenes fotográficas del pasado son cínicas en un doble sentido: nos dan a ver lo que ya no existe, lo que fue sin llegar a ser del todo y completamente. Pero también y en particular en estas fotografías, porque en ellas se materializa un cinismo de la mirada a partir de la cual en Quito, se establecieron las bases de un prejuicio visual que terminó por imponerse como un racismo de la mirada desplegada sobre el Otro. La fotografía de indígenas de José Domingo Laso, como cultura, daba a ver lo inculto y lo salvaje. En su fotografía se condensaba así un problema político mayor, la dialéctica constante entre cultura y naturaleza, entre racionalización/disciplinarización de la visión y salvajismo. En cada imagen de Laso está inscrita, como un problema antropológico, esta dialéctica perpetua. Y en cada una de sus fotografías podría ser analizada e investigada, como un pequeño resto arqueológico revelado por la magia y el trabajo de la luz, la problemática de la representación como la de un estar, mirado y mirante, en el mundo.

Mi bisabuelo, Ángel García, fue carterista. Robó principalmente en buses de Quito desde la década del 30 al 70 del siglo XX. A partir de esta historia realizo un autoetnografía donde interpreto la memoria que gira alrededor de la vida de Ángel de forma textual y audiovisual. Interpreto la memoria de una familia en particular como metáfora de una realidad colectiva más compleja, usando como herramienta de investigación la realización de un documental donde reconstruyo, ordeno e interpreto la memoria de la familia García, poniendo en discusión las categorías realidad y ficción en la antropología visual.

La presente investigación busca analizar a través de la antropología visual cómo funcionan las nociones de autoría y colaboración en la producción de documentales interactivos colaborativos. Ya que a diferencia del documental tradicional donde la ruta es preestablecida por el director, la participación del usuario se convierte en el elemento clave que articula todo el sistema. Por tanto, los límites de la autoría y de control sobre el discurso no están claramente delimitados. Para ello me focalizaré en tres actores que se movilizan los unos a los otros, creando un entramado complejo de relaciones: el autor, los sujetos representados y los usuarios. Por medio de estas figuras busco llegar a entender si es posible hablar de autorías compartidas en el documental interactivo y los niveles en los que puede operar.

Esta tesis trata sobre el hallazgo de un montón de fotos en un basurero de La Habana en el año 2012. Intento documentar el proceso de leer esas fotografías desde teoría social, desde antropología visual y usando herramientas y referencias del cine con el objetivo de encontrar los indicios de un posible cambio en la estética, visto como síntoma de un quiebre en la ideología, y establecer un paralelismo entre los respectivos paradigmas cinematográficos –el cine negro y el neorrealismo- que según mi interpretación pueden rastrearse en el canon observable en cada época. Se analizan las fotografías separadas en dos grupos: las que corresponden a la década del cuarenta y las de los sesenta, siguiendo la lógica de un antes y un después del triunfo de la revolución cubana en 1959.