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Roit Feldenkreis started in the arena of classical music in the “classical” way. As a young girl she trained in Israel and the USA to become a soprano singer with everything that entails, practice, discipline and hard work in the face of challenge. This seemingly predictable beginning has converted into a road of exploration for Roit in which she has been constantly investigating and pushing the boundaries of the classical tra- ditions as well as cultural and geographical boundaries as an international orchestra conductor. Prizewinner at the London Classical Soloists Conducting Com- petition (2014) and a leading musician in the International music arena, Roit has served for 8 years as the Founder and Music Director of the Israeli Moshavot Chamber Orchestra, a leading orchestra in Northern Israel (2011-2019), located in the prestigious Elma Arts Hall. Under Roit’s leadership, the orchestra has dedicated itself to performing innovative world-premiere compositions by living composers from Israel and around the world, as well as regularly performing fami- ly-oriented concert series to promote classical music to un- der-privileged youth and annual charity concerts with talented young soloists. and a leading musician in the International music arena, Roit has served for 8 years as the Founder and Music Director of the Israeli Moshavot Chamber Orchestra, a leading orchestra in Northern Israel (2011-2019), located in the prestigious Elma Arts Hall. Under Roit’s leadership, the orchestra has dedicated itself to performing innovative world-premiere compositions by living composers from Israel and around the world, as well as regularly performing fami- ly-oriented concert series to promote classical music to un- der-privileged youth and annual charity concerts with talented young soloists. “classical” way. As a young girl she trained in Israel and the USA to become a soprano singer with everything that entails, practice, discipline and hard work in the face of challenge. This seemingly predictable beginning has converted into a road of exploration for Roit in which she has been constantly investigating and pushing the boundaries of the classical tra- ditions as well as cultural and geographical boundaries as an international orchestra conductor. Prizewinner at the London Classical Soloists Conducting Com- petition (2014) and a leading musician in the International music arena, Roit has served for 8 years as the Founder and Music Director of the Israeli Moshavot Chamber Orchestra, a leading orchestra in Northern Israel (2011-2019), located in the prestigious Elma Arts Hall. Under Roit’s leadership, the orchestra has dedicated itself to performing innovative world-premiere compositions by living composers from Israel and around the world, as well as regularly performing fami- ly-oriented concert series to promote classical music to un- der-privileged youth and annual charity concerts with talented young soloists. exploration for Roit in which she has been constantly investigating and pushing the boundaries of the classical tra- ditions as well as cultural and geographical boundaries as an international orchestra conductor. Prizewinner at the London Classical Soloists Conducting Com- petition (2014) and a leading musician in the International music arena, Roit has served for 8 years as the Founder and Music Director of the Israeli Moshavot Chamber Orchestra, a leading orchestra in Northern Israel (2011-2019), located in the prestigious Elma Arts Hall. Under Roit’s leadership, the orchestra has dedicated itself to performing innovative world-premiere compositions by living composers from Israel and around the world, as well as regularly performing fami- ly-oriented concert series to promote classical music to un- der-privileged youth and annual charity concerts with talented young soloists.

Reseña de FEDERICO ABAD (2020). Cancionero Popular: 100 canciones con acordes (para teclado o guitarra). Córdoba: Editorial Berenice. 100 canciones con acordes para guitarra o piano, que nos llevan a entrañables re- cuerdos de la música popular. Partituras presentadas de manera fácil y sencilla, nos invitan a ponerlas en práctica entre alum- nado aficionado y profesional. Federico Abad, amante de la música y su folclore, de la educación y de su alumnado. Nos ofrece esta obra didáctica y llena de emo- ciones musicales, de variado repertorio que nos permite viajar entre notas y letras que en algún momento de nuestra viada nos han acompañada. Este libro, escrito desde el corazón, representa más que una recopi- lación, es una mirada que trata de acercar repertorios pasados a la actualidad con un amplio recorrido que mezcla épocas, estilo y formas. Canciones como Eres alta y del- gada, Gaudeamus Igitur, Guadalajra en un llano, Jingle Bells, El Conde olinos o El Vito, entre otras muchas, son el ejemplo de la di- versidad de esta obra. Federico, para te la experiencia y la sensibilidad musical, com- prometido con la historia, la música y la cul- tura, nos invita a disfrutar de estas páginas, a interpretar sus frases y a compartirlas. Un libro sin edades, pero con que representa unas décadas inolvidables, a través de la música impresa en sus páginas

ARTSEDUCA cierra 2020 con muchas propuestas de innovación e investigación, que muestran una vez más, el valor del arte, la educación y la sociedad. En momentos difíciles de la covid, sin duda lo artístico se sitúa como alternativa a la soledad, a la depresión, potenciando las emociones positivas. Los colores de las notas, las armonías de los colores, los espacios educativos vertebran el panora- ma cultural y social de los balcones, terrazas, hogares. Sin olvidar a los auditorios y a los grandes profesionales del Arte y la Cultura. En este núm. 28 ARTSEDUCA da un paseo por los Museos, las prácticas, las narrativas, hasta llegar a nuestras más profundas raíces artísticas. También la gestión, la inclusión, la historia y el repertorio popular se unen entre las diferentes posibilidades del arte, abriendo a nuevas miradas, nuevos retos.

Priscyll Anctil Avoine es investigadora en estudios de seguridad feminista. Su trabajo se centra en la encarnación y los procesos emocionales en las guerras contemporáneas y en la reintegración de mujeres excombatientes. Es candidata a doctorado en Ciencias Políticas y Estudios Feministas en la Université du Québec à Montreal (Canadá) por la que recibió la Beca de Posgrado Vanier. Previamente, realizó un Máster en Estudios de Paz, Conflicto y Desarrollo de la Universitat Jaume I (España). Su tesis doctoral, El cuerpo como lugar de resis- tencia política: la “reincorporación” de Farianas en la región nororiental de Colombia, analiza críticamente la corporización, los afectos y las emociones en el contexto de el acuerdo de pospaz con las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (Farcep). Ha publicado varios artículos en reconocidas revistas y ha realizado investigaciones en España, Reino Unido, Colombia y Canadá. Participa activamente en la ONG Fundación Lüvo, promoviendo acciones creativas feministas y antirracistas hacia la construcción de paz. Priscyll Anctil Avoine is a researcher in Feminist Security Studies. Her work focuses on embodiment and emotional processes in contemporary wars and in the reintegration of female ex-combatants. She is a PhD candidate in Political Science and Feminist Studies at Université du Québec à Mon-tréal (Canada) for which she received the Vanier Graduate Scholarship. Previously, she completed an MA in Peace, Conflict and Development Stu-dies from Universitat Jaume I (Spain). Her docto-ral thesis, The Body as a Location of Political Re-sistance: The “Re-in-corporation” of Farianas in the Northeastern Region of Colombia, takes a cri-tical look at embodiment, affects and emotions in the context of the post-peace agreement with the Revolutionary Armed Forces of Colombia (Farc-ep). She has published various articles in renow-ned journals, and she has conducted research in Spain, United Kingdom, Colombia and Canada. She is actively involved in the NGO Fundación Lüvo, promoting feminist and antiracist creative actions towards peacebuilding.

Ahora más que nunca el arte se ha hecho visible, indispensable e inseparable de las personas. El covid-19, nos ha llevado a ver claramente lo que ya llevamos diciendo miles de años, el art es im- prescindible para la vida, para las personas, y también para el desarrollo y la economía de un país, por esta razón, ARTSEDUCA, en su Editorial núm. 27 quiere dedicar un pequeño homenaje a todas aquellas personas que han hecho más llevadera la situación de la pandemia. Especialmente a los sanitarios y a los artistas, unos cuidaron de la salud física y otros de la salud emocional, tanto unos como otros fundamentales en esta pandemia, y a los que sin duda les debemos muchísimo. En este sentido también reivindicamos la investigación tanto en arte como en salud, por ello son necesarios muchos más recursos económicos y humanos, que peritan avanzar en la ciencia. Hoy ciencia, investigación, educación y arte van de la mano, como pilares fundamentales para se- guir y avanzar por una calidad de vida, digna, en todas las edades, en todos los perfiles y en todas las situaciones, sin ningún tipo de exclusión, ni social y educativa. ARTSEDUCA se suma a estos pilares y en este número se puede visibilizar la investigación, la ciencia y la educación unidos por el arte como eje vertebrador.

Ahora más que nunca el arte se ha hecho visible, indispensable e inseparable de las personas. El covid-19, nos ha llevado a ver claramente lo que ya llevamos diciendo miles de años, el art es im- prescindible para la vida, para las personas, y también para el desarrollo y la economía de un país, por esta razón, ARTSEDUCA, en su Editorial núm. 27 quiere dedicar un pequeño homenaje a todas aquellas personas que han hecho más llevadera la situación de la pandemia. Especialmente a los sanitarios y a los artistas, unos cuidaron de la salud física y otros de la salud emocional, tanto unos como otros fundamentales en esta pandemia, y a los que sin duda les debemos muchísimo. En este sentido también reivindicamos la investigación tanto en arte como en salud, por ello son necesarios muchos más recursos económicos y humanos, que peritan avanzar en la ciencia. Hoy ciencia, investigación, educación y arte van de la mano, como pilares fundamentales para se- guir y avanzar por una calidad de vida, digna, en todas las edades, en todos los perfiles y en todas las situaciones, sin ningún tipo de exclusión, ni social y educativa. ARTSEDUCA se suma a estos pilares y en este número se puede visibilizar la investigación, la ciencia y la educación unidos por el arte como eje vertebrador.

Inclusion, responsibility, benefits, projects, actions and much more is what the arts give us. A social good, a right and a necessity for the world, which must not contemplate exclusions, on the contrary, must have the greatest institutional and social support, since to a large extent, the quality of life of people depends on their access to art. If we take a look at the world panorama with the broader vision, we find a significant number of people who do not have access to education, because their main need and concern is water, food and health. ARTSEDUCA is aware of the great problems that are linked to the Sustainable Development Goals (SDGs), and that their application is real. SDG 4, aimed at Education, in its broadest sense, includes, in addition to the goals, common sense that is transmitted between the lines and that contacts the rest of the SDGs. So that our readers have the same vision, we invite you to read between the lines, each and every one of the articles and educational experiences, and to discover that message between the lines that artistic research aimed at people, their well-being, gives us, to their training and education. In short, to make a better world. In this issue, we present a great diversity of articles and proposals from relevant researchers. These works bring us with expectation and hope to a better educational quality and a greater teaching and student commitment. Inclusión, responsabilidad, beneficios, proyectos, acciones y mucho más es lo que nos dan las artes. Un bien social, un derecho y una necesidad para el mundo, que no debe contemplar exclusiones, al contrario, debe tener el mayor apoyo institucional y social, pues en gran parte, la calidad de vida de las personas pasa por su acceso al arte. Si damos una mirada al panorama mundial con la visión más amplia, nos encontramos con un importante número de personas que no tiene acceso a la educación, porque su principal necesidad y preocupación es el agua, la comida y la salud. ARTSEDUCA, es consciente de la gran problemática que va unida a los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS), y que su aplicación sea real. El ODS 4, dirigido a la Educación, en su más amplio sentido, recoge además de las metas, el sentido común que se transmite entre líneas y que contacta con el resto de ODS. Para que nuestros lectores, tengan esa misma visión, les invitamos a leer entre líneas, todos y cada uno de los artículos y experiencias educativas, y que descubran ese mensaje entre líneas que nos brinda la investigación artística dirigida a las personas, a su bien estar, a su formación y educación. En definitiva, a hacer un mundo mejor. En este número, presentamos una gran diversidad de artículos y propuestas de relevantes investigadores. Estos trabajos nos acercan con ilusión y con esperanza a una mejor calidad educativa y un mayor compromiso docente y discente.

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Toby has 26 years’ experience of working with people with severe mental health problems, and expertise in the fields of mental health in later life, dementia, and mental capacity, with an emphasis on self-management, peer support, quality of life, rights, social inclusion and empowerment. Toby has written articles on values-based practice (VBP), co-authored a book on values-based practice and mental health and mental capacity law for psychiatric nurses, produced VBP ‘key card’ information for the social care workforce through Skills for Care and is currently co-authoring a book on VBP and dementia. He is also a part time lecturer on a Masters course in dementia care at the University of West London (UWL). I focus on promoting people’s rights, citizenship, social inclusion, participation and empowerment. I have many years expertise and experience in policy, service and practice development and delivery, evaluation, social research and consultation, training, partnership working, and involving people with lived experience, practitioners, service providers, third sector and statutory organizations at both local and national levels.

ARTSEDUCA cierra 2020 con muchas propuestas de innovación e investigación, que muestran una vez más, el valor del arte, la educación y la sociedad. En momentos difíciles de la covid, sin duda lo artístico se sitúa como alternativa a la soledad, a la depresión, potenciando las emociones positivas. Los colores de las notas, las armonías de los colores, los espacios educativos vertebran el panora- ma cultural y social de los balcones, terrazas, hogares. Sin olvidar a los auditorios y a los grandes profesionales del Arte y la Cultura. En este núm. 28 ARTSEDUCA da un paseo por los Museos, las prácticas, las narrativas, hasta llegar a nuestras más profundas raíces artísticas. También la gestión, la inclusión, la historia y el repertorio popular se unen entre las diferentes posibilidades del arte, abriendo a nuevas miradas, nuevos retos.

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Toby has 26 years’ experience of working with people with severe mental health problems, and expertise in the fields of mental health in later life, dementia, and mental capacity, with an emphasis on self-management, peer support, quality of life, rights, social inclusion and empowerment. Toby has written articles on values-based practice (VBP), co-authored a book on values-based practice and mental health and mental capacity law for psychiatric nurses, produced VBP ‘key card’ information for the social care workforce through Skills for Care and is currently co-authoring a book on VBP and dementia. He is also a part time lecturer on a Masters course in dementia care at the University of West London (UWL). I focus on promoting people’s rights, citizenship, social inclusion, participation and empowerment. I have many years expertise and experience in policy, service and practice development and delivery, evaluation, social research and consultation, training, partnership working, and involving people with lived experience, practitioners, service providers, third sector and statutory organizations at both local and national levels.

Nace en Buenos Aires y reside en València desde 2002. Compositora y docente en el Conservatorios USperior de Música “Salvador Seguí” de Caste- llón (España) Ganadora de cuatro Latin Grammy Awards en 2014, por su Concierto para violín y orquesta de cuerdas, Mejor obra Clásica Contemporánea, en 2016 por su Cuarteto para Buenos Aires en la misma categoría, y en 2018 Mejor Obra Clási- ca Contemporánea por Luces y Sombras y Mejor Álbum de Música Clásica por Mágica y Misteriosa. Ha recibido numerosos encargos de grandes Solistas. Invitada de Festivales Musicales como compositora y confe- renciante. Ha participado como jurado en certámenes y concursos. Es miem- bro de la IAWM (International Alliance Women in Music), de la Latin Recording Academy, y de la Recording Academy.

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