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Este estudio aborda la innovación en la pedagogía musical, centrándose en la enseñanza y evaluación de la guitarra en contextos mediados por tecnología. Comparando métodos tradicionales con estrategias innovadoras, se observaron mejoras en habilidades auditivas, teóricas y en la comprensión musical. Se resalta la importancia de la práctica docente reflexiva y la investigación-acción pedagógica para transformar la educación musical. Se identificó la necesidad de replantear las estrategias evaluativas, incorporando instrumentos como rúbricas y evaluaciones formativas para fomentar un aprendizaje más profundo y significativo. El estudio sugiere la expansión de la enseñanza a otros instrumentos y contenidos musicales, adaptándose a los intereses y capacidades de los estudiantes. Se concluye que la innovación pedagógica y la adaptación de las estrategias evaluativas son cruciales para mejorar la educación musical y responder a las demandas del entorno educativo actual.

La presente investigación busca formular una propuesta en educación musical que tenga como fin el desarrollo del individuo y su comunidad, partiendo desde el conocimiento y la posibilidad de reconocernos conocedores y personas con varias experiencias que construyen familias, comunidad y por ende sociedad. Durante ocho semanas trabajé con niños y jóvenes en el barrio Tierra Nueva, en las que se implementaron actividades para el aprendizaje y el desarrollo musical, integrando también la escucha, participación, el diálogo y la voz propia como ejes centrales de la propuesta pedagógica. Para el desarrollo opté, junto con mis tutores por una investigación acción, que nos permitió ir evaluando el proceso y ajustando los cambios necesarios. Las herramientas usadas para la metodología fueron la entrevista, bitácora de cada una de las sesiones y trabajos escritos realizados por los participantes.

El presente trabajo pretende dar a conocer la experiencia pedagógica que se llevó a cabo en el Taller de Música en la Fundación Cenainco, con adultos en condición de Discapacidad Intelectual (D.I), desde la segunda mitad del año 2018 hasta la primera mitad del año 2020; dejando en evidencia los procesos y posibilidades que ofrece el aprendizaje musical como herramienta de trasformación personal, social y pedagógica en contextos diversos. Para lograrlo, acude a la sistematización de experiencia Educativa, como metodología, la cual permite compartir experiencias valiosas que pueden servir de inspiración para otros educadores que se enfrenten a contextos similares. Esta experiencia educativa se dividió en cuatro etapas que dan cuenta de un proceso de casi dos años; y se presenta analizada según los tipos de actividades realizadas y la incidencia de estas en los aspectos tanto emocional como social de los participantes. También se analizan algunos de los retos metodológicos que ocasiona el trabajo con la D.I, y se ofrecen algunas reflexiones en torno al rol del educador dentro de este contexto. Además, el proyecto surge en medio de la necesidad de comprender las formas en las cuales la pedagogía musical puede ser una herramienta de trasformación social, personal e intelectual, en adultos en condición de discapacidad intelectual. Teniendo en cuenta que el quehacer educativo requiere que los educadores puedan enfrentar distintos tipos de población y atender sus necesidades, la formación de muchos educadores suele no ser suficiente debido a varios aspectos; muchas instituciones y universidades que forman maestros no ofrecen aún los suficientes espacios para dar a conocer los campos de acción que tiene la pedagogía musical, y en la mayoría casos, se limitan a ofrecer recursos dedicados a la primera infancia, dejando de lado a poblaciones que no solo requieren educación musical, sino que también tienen derecho a ella.

Intervención pedagógica musical realizada en madres gestantes en el hospital regional de Yopal-Casanare. Mediante el trabajo práctico basado en las diferentes formas del que hacer musical y de relacionarse con el sonido, tales como; escucha, interpretación, improvisación, creación; se llega a desarrollar consciencia de lo físico y lo emocional que posteriormente se utiliza para fortalecer las relaciones interpersonales y de esta manera fortalecer el vínculo madre e hijo.

Esta investigación busca mostrar una Caracterización del miedo escénico dentro de la academia y comunidad y su manejo consciente desde la pedagogía musical, visualizada por medio de una población parcial de pianistas en Bogotá D.C en donde participaron un total de 67 estudiantes y profesionales de diferentes universidades y enfoques con sus instrumentos.

El presente trabajo de sistematización recoge una propuesta de construcción de los elementos pertinentes, para un proceso de iniciación y fundamentación musical centrados en la práctica colectiva de banda de marcha con integrantes, niños y niñas, en edades entre 8 y 18 años en un contexto escolar en Bogotá. De la misma manera, muestra el carácter de este formato, a partir de los elementos musicales y visuales que se desarrollan en la propuesta metodológica construida a partir de las prácticas pedagógicas relevantes y de la experiencia propia del autor. Es un trabajo de sistematización de las prácticas pedagógicas a través de múltiples documentos escritos, diarios de campo, entrevistas a directores reconocidos del ámbito musical, encuestas, participación viva de la circulación de agrupaciones a lo largo del país. El producto es un conjunto de documentos virtuales y audiovisuales desarrollados en un grupo de Sites alojados en la página Radio Marching (Rosas), como una propuesta de formación musical, que da cuenta de algunos elementos de iniciación y fundamentación musical en la práctica colectiva de bandas de marcha; del mismo modo incluye asuntos de interpretación, repertorio básico y adaptado, elementos visuales, técnica instrumental básica en maderas, metales y percusión, y elementos sociales de esta práctica colectiva musical.

Se sabe que la Comunicación es alma de la vida educativa, en otras palabras, la educación es un acto comunicativo, que motiva, impulsa e inspira los propósitos de aprendizaje de los estudiantes. A su vez se ha demostrado que la comunicación tiene efectos positivos en el desarrollo de las funciones cognitivas requeridas para un buen aprendizaje. Las dinámicas de comunicación y aprendizaje se han transformado. Este contexto exige nuevas propuestas de aprendizaje que motiven la transformación del paradigma tradicional educativo. En ese sentido, este proyecto explora la relación entre música, comunicación y aprendizaje para proponer una estrategia de comunicación que incluya la música como una herramienta pedagógica en los procesos de aprendizaje y motivación de los estudiantes de básica primaria del Colegio Nuestra Señora de la Presentación de San Gil, Santander

Actualmente en gran parte de las instituciones educativas y en general en casi todos los entornos de aprendizaje se habla del término inclusión; sin embargo, en la mayoría de los casos, a la población con diversidad funcional se le integra a las experiencias de aprendizaje más no se le incluye realmente. El presente trabajo de investigación está orientado a identificar qué tipo de estrategias desde la pedagogía musical, potencian procesos de inclusión de dos estudiantes de primaria que forman parte de la Política de Acompañamiento Especial (PAE) del Colegio Los Tréboles de Chía, Cundinamarca. Como resultado del enfoque investigativo empleado (Investigación Acción Educativa), se plantearon y realizaron diez sesiones de intervención musical con los alumnos divididas en tres ciclos, las cuales contemplaron actividades musicales basadas en las metodologías del siglo XX (Suzuki, Orff y Dalcroze); estas, atendieron a tres ejes: cuerpo y movimiento, expresión melódica desde la voz y el instrumento y creación e improvisación. Posteriormente se analizó el impacto de las sesiones de manera preliminar a partir de los ejes mencionados y de otras categorías de análisis como afecto y motivación, preservación de la tradición musical, cultural y del contexto actual y el aspecto neurológico. Se llegó a la conclusión, de que, gracias a las diferentes estrategias utilizadas desde la pedagogía musical como los ajustes razonables llevados a cabo, la incorporación de elementos multisensoriales o complementarios en la clase de música, el hecho de concentrarse más en el proceso que en los resultados durante el acto pedagógico, a las experiencias de aprendizaje incluyentes y empáticas vividas en las sesiones, a la acción musical mediada por el afecto y a la validación constante realizada por la docente, se lograron potenciar los procesos de inclusión en los estudiantes de manera significativa.