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L’image des femmes dans les series televisees aux Etats-Unis a tellement ete marquee par la sexualite liberee, le langage cru, les solidarites feminines et les introspections existentielles de Sex and the City et, dans une moindre mesure, d’Ally McBeal, que les series anterieures pourraient, par un effet d’ecrasement, apparaitre comme une simple protohistoire de ces productions televisuelles, et les series suivantes comme des queues de comete. Pourtant, des les annees 1950, des politiques antisexistes affleurent, qui ne sont pas seulement les germes annonciateurs des futures heroines, mais qui sont a la fois des mediatrices des agencements politiques de leur epoque et de puissantes matrices des heroines liberees (mais angoissees) des annees 1990. Critiques des politiques du care, du plafond de verre, des doubles standards d’un cote, mais aussi metaphores sexuelles, solidarites feminines et troubles dans le genre de l’autre, forment les nœuds narratifs de ces series que seule une perspective anachronique pourrait disqualifier.

Comment les contre-publics se consolident-ils en ligne, et comment mobilisent-ils l’espace public numerique comme arene symbolique pour la production du lien social et la publicisation de leurs ideologies ? Cet article propose de comprendre les « rites de marge » dans les conversations en ligne comme des rituels qui visent tant l’identification et l’allegeance a une communaute que le cadrage discursif des participants. Le terrain est celui de la manosphere, soit le contre-public antifeministe defendant le retour a un regime politique patriarcal, dont la valeur principale est sa relation contre le sens commun. A cet egard, les traces en ligne doivent a la fois etre saisies en elles-memes, et dans le cadre d’une strategie politique largement pensee hors ligne. Cet article exploite la notion de « chambre d’echo » afin de construire un outil de selection des commentateurs, faisant passer la manosphere de « big-data » a un reseau de taille moderee, et permettant de derouler une enquete a la fois quantitative et qualitative dans le reseau des commentaires. Ce faisant, la visualisation de donnees cree un cadrage methodologique solide pour, d’abord, l’identification des acteurs-cles d’une contre-culture, et, ensuite, la demarche ethnographique visant, elle, la comprehension des rituels liminaires et des re-ordonnancements des discours.

Thematique a priori universelle, l’amour prete aisement a des reflexions anhistoriques que la philosophie antique aurait deja definitivement formulees. Pourtant, la variabilite historique de ses expressions et la querelle sans cesse renouvelee sur ses significations demontrent qu’elle est, elle aussi, traversee de divers conflits epistemologiques. Loin d’un ideal transcendant, les recents travaux envisagent l’amour comme une visee communicationnelle en meme temps que decroit l’ideologie du sacrifice personnel et que se forge une democratie relationnelle ou chacun doit en theorie pouvoir se faire entendre. Les outils y sont ceux de l’expression personnelle et de la responsabilisation, de la deliberation et du compromis pour que soit construite une sphere publique intime ou communiquent couple et individualites.

Cet article analyse la lente responsabilisation des personnages masculins de séries étatsuniennes quant aux inégalités de genre. Après un court retour sur quarante ans d’imaginaires médiatiques, sont explorées les premières traces de l’implication masculine au milieu des années 1990 : confrontés à des héroïnes individuellement autonomes et sexuellement libérées, les personnages masculins entrent dans une crise dont les symptômes sont hétérogènes, bien que les comportements amoureux restent traditionnellement répartis. À compter des années 2000, en parallèle de figures patriarcales que les femmes accusent d’être à l’origine de leur oppression, émergent de nouveaux personnages masculins qui assument d’eux-mêmes leur responsabilité dans l’égalité de genre. Ces hommes, aux subjectivités plus sensibles, sont confrontés à de nouveaux défis qui restent pour l’heure insolubles. This article focuses on the slow process of involvement of male characters in American television series regarding gender inequalities. After a brief historical review, the article analyzes the first participations made by male characters in the mid-90s. When confronted with individualist and sexually liberated heroines, male characters enter a crisis whose symptoms are heterogeneous while love behaviours remain traditionally distributed. Beginning in the 2000s, in parallel with patriarchal figures that women directly accuse of being the source of their oppression, new male characters appear who the particularity of assuming responsibility in the struggle for gender equality. These representations show men with more sensitive subjectivities facing new and various challenges which remain, for now, unsolvable.

Dans cette biographie de Jean-Christophe Averty, Sylvie Pierre revient avec précision sur les travaux de celui qui a participé à faire passer la télévision d’un « art d’emprunt » (patchwork d’émissions de cirque, de concerts, de reportages, de jeux…) à un média populaire perçu comme haut lieu de création. En filigrane, le lecteur trouve des informations intéressantes sur la place toute particulière, dans l’esthétique télévisuelle d’Averty, des sons et des musiques originales, entendus comme c...

Le Heros etait une femme… et c’etait loin d’etre evident. Cet ouvrage collectif a la methode principalement semionarrative montre a quel point la feminisation du heros dans les productions culturelles a provoque, et provoque encore, subversions des normes et resistances hegemoniques. En plus de se battre contre des demons, aliens, machines et autres mechants classiques de la fiction, les heros feminins doivent affronter un redoutable ennemi : l’ideologie patriarcale et ses allants-de-soi. Il ...