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Una riflessione sulla possibile relazione strutturale tra architettura e letteratura sorge spontanea già a una prima impressione offerta dalle forme materiali come dalle immagini, siano esse di oggetti reali o fantastici; l’importante è che siano viventi alla mente e alla sensibilità nel loro essere figure dello spazio e del tempo. Il nostro sguardo naturale segue un percorso articolato di dati e segni capace di allestire una costruzione diegetica, favorendo cioè un racconto nel quale i linguaggi dell’arte dei volumi come dell’arte della parola s’incontrano: esso (sguardo) temporalizza lo spazio e spazializzza il tempo. Lo fa ‘naturalmente’ con ciò che chiamiamo mitopoiesi, creazione narrativa che opera secondo le abilità dei singoli e le pratiche condotte sul piano dei qualia caratterizza ti gli ordini del produrre e dell’evocare, della materia e della parola. Ogni arte organizza, in una sorta di gamma, le entità fenomeniche di cui si serve specificamente. La priorità del gioco dei qualia è ciò che, in termini aristotelici, si potrebbe chiamare il sensibile proprio di ogni arte.

L’ambizione da cui nasce il presente volume è stata, fin dall’inizio, quella di ridisegnare i confini di un lessico concettuale occidentale il cui percorso storico e il cui destino futuro ci sembrano, oggi, predeterminati e irrevocabili. Sottrarre alla loro apparente univocità alcune nozioni può condurre a cogliere la plurivocità che le fonda e le riveste, rendendole inattesi agglomerati di senso, arabeschi logici di cui si deve intendere l’effettiva valenza semantica nonché il loro potere evocativo. Per le diverse aree di studio e di discussione sono state, in questo senso, prescelte quattro terne di parole, associate tra loro eppure distanti nel loro esito socio-culturale e storico-linguistico. Ripensare, soprattutto attraverso la letteratura, il significato di tali nozioni può rendere, di fatto, evanescenti i confini che separano ciò che consideriamo comune da ciò che reputiamo estraneo, ribadendo il carattere problematico e aperto del contesto culturale in cui abitiamo e da cui siamo, fatalmente, abitati.

Analisi di una campionatura significativa del romanzo italiano otto/novecentesco per verificare il rapporto tra letteratura ed etica e la sua evoluzione nel corso di un secolo e mezzo. Il presupposto è che la letteratura sia nata anche per dare un senso all'esistenza e per indirizzare le più diverse inclinazioni umane verso un obiettivo condiviso dall'intera collettività di riferimento.

Un fenomenologia del "mondo immaginario" composta di una sezione storica, di una sezione teorica filosofico-antropologica e di saggi critici su opere di narrativa letteraria e cinematografica

Comunità, intelligenza connettiva e letteratura: dall'open source all'opera aperta in Wu Ming

Un artesto non si legge, non si fissa, non si commenta, non si studia: si ascolta. Questa disposizione all’ascolto viene qui analizzata e descritta dal punto di vista della semiotica e della filosofia del linguaggio, riflettendo sui percorsi di scrittura intrapresi da “iconauti”, scrittori “visuali”, che con linguaggi verbali e non-verbali riflettono sul punto di vista, attraverso un “metapuntodivista” di ordine semiotico, in cerca di una scrittura come rivoluzione permanente, come forma d’azione nella configurazione propria dell’artesto. Questo genere di testo si configura come tentativo impossibile di rovesciamento senza sosta, operato nel continuo rinnovamento dei mezzi, dei modi, degli stili con cui l’artista parla con una voce che non è più quella di autore ma quella di un visionario dal futuro inimmaginabile in un linguaggio profetico disegnato e non ancora identificato dal mondo d’oggi, un linguaggio costellato di congetture, abduzioni audaci e raffigurazioni. Una riflessione dunque che si inoltra per questi percorsi di scrittura e che ha questi nomi propri come segnavia: Artaud, Bachtin, Barthes, Balzac, Bataille, Baudrillard, Bene, Benjamin, Blanchot, Borges, Bradbury, Cage, Calvino, Chagall, Chlebnikov, Deleuze, Derrida, Duchamp, Foucault, Magritte, Malevic, Pasolini, Peirce, Picasso, Poe, Proust, Sebeok, Stevenson, Truffaut, Valéry.