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El presente artículo da cuenta del proceso de creación de ejercicios que faciliten la ejecución técnica de la mano izquierda en el violonchelo, basados en cuatro obras colombianas del maestro Deiner Hurtado, para nivel intermedio. También se pretende resaltar la importancia de la música tradicional en el desarrollo instrumental del violonchelo, específicamente el valioso potencial pedagógico de la música tradicional colombiana en el ámbito técnico del instrumento. Esto se realizó mediante un análisis técnico de cada pieza, identificando las problemáticas asociadas al desarrollo propio de la mano izquierda, lo cual permitió desarrollar ejercicios previos a las obras que faciliten su ejecución, además de apropiar la técnica para futuros montajes en cualquier esfera y estilo musical. Es importante recalcar que la apropiación de la música tradicional colombiana permite desarrollar la técnica instrumental desde un panorama más cercano al ejecutante, para así interiorizar el conocimiento y ponerlo en función de una ejecución más apropiada, que posteriormente se refleja en la ejecución musical., This article gives an account of the process of creating exercises that facilitate the technical execution of the left hand on the cello, based on four Colombian works by Deiner Hurtado, for an intermediate level. It is also intended to highlight the importance of traditional music in the instrumental development of the cello and the valuable pedagogical contribution that the breakdown of traditional colombian music in the technical field of the cello entails. This was done through a technical analysis of each piece, identifying the problems associated with the development of the left hand, which allows perform exercises prior to the works that facilitate their execution, in addition to appropriating the technique for future assemblies in any sphere and musical style. It is concluded that the technical development of traditional Colombian music is an indispensable axis for the appropriation of the technique on the cello.

El siguiente artículo se propone registrar la historia de la escuela de trompeta en el departamento de Caldas y la forma en que se ha desarrollado desde el año 1980, momento en el que nace el Programa Departamental de Bandas -- Además, pretende identificar algunas de las estrategias que han ayudado a alcanzar los buenos resultados de los trompetistas de la región en el escenario musical del país, sirviendo como punto de partida para diseñar el plan de trabajo de los próximos años -- Para ello se realizaron entrevistas a estudiantes y egresados de los programas de formación musical del departamento -- Además, se analizaron factores como el currículo invisible, la práctica de conjunto y se hizo una comparación entre la metodología de Vincent Cichowicz y la de la cátedra de trompeta de la Universidad de Caldas, con el fin de encontrar posibles similitudes en las estrategias de trabajo

Este estudio pretende ilustrar la importancia de la improvisación en el proceso de formación del músico, no sólo de Jazz sino también de todos los músicos de hoy; para esto, se resalta la importancia de los espacios informales de trabajo colectivo en los cuales los músicos improvisan, en los llamados "Jam sessions” y la manera en que, en estos espacios, se asimila la información con una teoría de aprendizaje en plena vigencia, llamada “aprendizaje significativo”

En este artículo se realiza una revisión de las técnicas, estrategias y herramientas para la optimización del tiempo de estudio de un instrumentista -- Para ello se acude a investigaciones psicológicas, pedagógicas, musicológicas e incluso a reflexiones de célebres instrumentistas -- A través de ellas, se puede apreciar la importancia de dos variables para una eficaz y adecuada práctica instrumental: tiempo y consciencia -- La práctica sobresaliente de un instrumento no se debe pues en exclusiva a condiciones innatas sino a un entrenamiento frecuente, planificado y consciente

El presente trabajo es un instructivo pedagógico complementario de la obra de Cámara “Guardianes del Cosmos”, un material producto compositivo que se propone para la práctica de música contemporánea de cámara en niveles de iniciación instrumental, pre-banda y pre-orquesta -- Este instructivo se basa en los grados de dificultad sugeridos por el Ministerio de Cultura de Colombia para las prácticas aludidas y tiene, como punto de partida, la necesidad de un material multinivel que desarrolle, además, otras estéticas musicales -- Se incluyen lenguajes como politonalidad, bitonalidad, bimodalidad, polimetría, heterometría y formas de escrituras no convencionales, que puedan servir para la práctica instrumental, de cara a la formación de un instrumentista integral y con fundamentos para una formación profesional

El presente trabajo de sistematización recoge una propuesta de construcción de los elementos pertinentes, para un proceso de iniciación y fundamentación musical centrados en la práctica colectiva de banda de marcha con integrantes, niños y niñas, en edades entre 8 y 18 años en un contexto escolar en Bogotá. De la misma manera, muestra el carácter de este formato, a partir de los elementos musicales y visuales que se desarrollan en la propuesta metodológica construida a partir de las prácticas pedagógicas relevantes y de la experiencia propia del autor. Es un trabajo de sistematización de las prácticas pedagógicas a través de múltiples documentos escritos, diarios de campo, entrevistas a directores reconocidos del ámbito musical, encuestas, participación viva de la circulación de agrupaciones a lo largo del país. El producto es un conjunto de documentos virtuales y audiovisuales desarrollados en un grupo de Sites alojados en la página Radio Marching (Rosas), como una propuesta de formación musical, que da cuenta de algunos elementos de iniciación y fundamentación musical en la práctica colectiva de bandas de marcha; del mismo modo incluye asuntos de interpretación, repertorio básico y adaptado, elementos visuales, técnica instrumental básica en maderas, metales y percusión, y elementos sociales de esta práctica colectiva musical.

Actualmente en gran parte de las instituciones educativas y en general en casi todos los entornos de aprendizaje se habla del término inclusión; sin embargo, en la mayoría de los casos, a la población con diversidad funcional se le integra a las experiencias de aprendizaje más no se le incluye realmente. El presente trabajo de investigación está orientado a identificar qué tipo de estrategias desde la pedagogía musical, potencian procesos de inclusión de dos estudiantes de primaria que forman parte de la Política de Acompañamiento Especial (PAE) del Colegio Los Tréboles de Chía, Cundinamarca. Como resultado del enfoque investigativo empleado (Investigación Acción Educativa), se plantearon y realizaron diez sesiones de intervención musical con los alumnos divididas en tres ciclos, las cuales contemplaron actividades musicales basadas en las metodologías del siglo XX (Suzuki, Orff y Dalcroze); estas, atendieron a tres ejes: cuerpo y movimiento, expresión melódica desde la voz y el instrumento y creación e improvisación. Posteriormente se analizó el impacto de las sesiones de manera preliminar a partir de los ejes mencionados y de otras categorías de análisis como afecto y motivación, preservación de la tradición musical, cultural y del contexto actual y el aspecto neurológico. Se llegó a la conclusión, de que, gracias a las diferentes estrategias utilizadas desde la pedagogía musical como los ajustes razonables llevados a cabo, la incorporación de elementos multisensoriales o complementarios en la clase de música, el hecho de concentrarse más en el proceso que en los resultados durante el acto pedagógico, a las experiencias de aprendizaje incluyentes y empáticas vividas en las sesiones, a la acción musical mediada por el afecto y a la validación constante realizada por la docente, se lograron potenciar los procesos de inclusión en los estudiantes de manera significativa.