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Cette contribution trace un certain nombre des défis que pose la restitution du patrimoine culturel congolais acquis par la Belgique pendant la colonisation. L’analyse questionne les problèmes culturels actuels auxquels fait face la République Démocratique du Congo en l’occurrence le manque d’une politique culturelle consistante dans la gouvernance des biens culturels. L’analyse se consacre alors à la problématique d’une (ré)appropriation des biens culturels à la fois présents au pays et ceux acquis par la Belgique durant la colonisation sur deux grands axes. D’un côté, la question de la réappropriation est posée pour parer à la menace permanente de vol et/ou de trafic d’arts africains en général et congolais en particulier. L’analyse questionne le sort à réserver à la gestion des biens culturels congolais pour éviter un cercle vicieux conduisant à leur perte pour des collections privées. D’un autre côté, le problème d’accueil réservé aux patrimoines culturels congolais est posé en insistant sur la dénaturation de leurs usages rituels et spirituels qui pourraient ne plus s’accommoder au changement local des repères sociaux. Cette mutation pose un défi aux Etats en termes des politiques publiques de revalorisation et de désaliénation culturelles. Constatant les changements des repères sociaux accentués par les systèmes de domination occidentale et orientale affectant la structure et la fonctionnalité de l’Etat africain vis-à-vis des politiques culturelles ; cette analyse propose une réécriture de la politique culturelle de façon holiste pour une interculturalité capable de ménager une zone d’expression des héritages culturels africains face aux défis d’acculturation et d’aliénation des peuples. L’enjeu de la décolonisation des esprits propose de repenser le rôle de l’Etat congolais qui doit pouvoir trouver un ancrage consolidé dans la formulation des demandes de restitution de son patrimoine culturel et dans la promotion des droits culturels y relatifs.

Cet article interroge le dispositif culturel de la résidence d’écrivain sous l’angle de la géographie littéraire qui étudie l’inscription de la littérature dans l’espace et/ou la représentation des lieux dans les textes littéraires. Les résidences d’écrivains se développent de façon exponentielle depuis les années 1980 avec la démocratisation et la territorialisation des politiques culturelles, en France et en Europe. Pour autant cette pratique n’a que rarement été explorée, documentée et problématisée. L’étude se concentre essentiellement sur la façon dont les organisa­teurs de résidences littéraires envisagent les rapports qui peuvent se nouer entre la résidence et le lieu et fait apparaître la diversité des approches du lieu, en soulignant l’émergence de résidences consacrées à la thématique paysagère. En effet, les résidences peuvent s’apparenter à autant de carrefours culturels qui servent les besoins de mobilité des auteurs fuyant les zones de conflits ou ressentant le besoin de développer une culture internationale. D’autres rési­dences s’organisent autour de critères génériques (auteurs de jeunesse, romans policiers, etc.) ou visent à promouvoir essentiellement une optique de travail continu auprès d’une institution (bibliothèque par ex.). De fait, elles sont amenées à relativiser l’importance du lieu comme marqueur socio-culturel et comme délimitation topographique. Cependant, depuis les années 1990, on constate aussi l’émergence de plus en plus marquée de résidences qui entendent dépayser les auteurs et les inciter à produire des textes en rapport avec le lieu où ils sont invités à séjourner. En conclusion, l’article esquisse les enjeux de l’écriture du paysage en situation de résidence et souligne le fait que le dispositif résidentiel peut aussi bien favoriser que contraindre cette écriture du paysage. This article explores the writing residency as a cultural agency which can be approached with the methodology of a Literary Geography studying the inscription of literature within space and/or the representation of places within literary texts. Writing residencies are expanding exponentially since the 1980’s in a context of democratization and territorialization of cultural policies, as well in France as in Europe. However this cultural practice has only rarely been explored, documented and questioned. Therefore, the study will focus on the project managers of writing residencies and the ways they are considering the linking of residencies and places. The study shows the diversity of approaches of places and points out the emergence of writing residencies associated to landscape topics. Indeed, residencies may be assimilated to crossroads furthering cultural exchange and serving the writer’s needs of mobility when looking to develop an international culture and/or escaping zones of conflicts. Other residencies are organized around generic terms (youth authors, detective novels, etc.) or aim at promoting working relationships with an institution (library for example). Thus, writing residencies are relativizing the importance of places as topographical and socio-cultural phenomena. But since the 1990, more and more of these residencies are putting forward the idea of a creative displacement of authors which are invited to produce literary texts in relationship with the place itself of the residency. In conclusion, this article is addressing the question of landscape writing when being in the situation of a resident and underlines the fact that a writing residency may further as well as limit landscape writing.

Cet article présente la topographie émergente du système de l’art contemporain en Chine continentale. Les auteurs analysent l’évolution des politiques culturelles et la diffusion de l’art contemporain à travers les expositions organisées par des musées publics et privés. Les politiques de libéralisation économique et culturelle ont supporté le changement du statut informel et clandestin de pratiques artistiques d’avant-garde en pratiques institutionnelles soutenues par l’État et le secteur privé. Il en résulte la multiplication de nombreux musées publics et privés sur le territoire national, particulièrement évidente de 2006 à 2015. Grâce à l’analyse des réseaux sociaux, nous étudions les relations entre les artistes chinois et les expositions organisées dans les musées, à partir de données recueillies sur Artlinkart couvrant la période 1989-2015. En présentant l’évolution du concept d’art contemporain dans le contexte chinois, les auteurs proposent une première cartographie de la dimension non-commerciale du système d’art contemporain en Chine continentale. This paper presents an emerging topography of the contemporary art system in Mainland China. To this purpose, the authors analyse the evolution of cultural policies and the diffusion of contemporary art through the exhibitions projects organised by public and private museums. Clearly, there is a concomitance of policies of economic and cultural liberalisation with the change of the informal and underground status of avant-garde artistic practices into institutional practices backed by the State and the private sector. The result is the multiplication of numerous public and private museums on the national territory particularly evident in the period of 2006-2015. Specifically, the authors analyse the relationship between Chinese artists and exhibitions with the support of a social network analysis using the data collected from a Chinese exhibit platform, covering the period of 1989-2015. By presenting the evolution of the concept of contemporary art, the authors propose a first mapping of the non-commercial dimension of the contemporary art system in Mainland China.

The traditional role of the State towards cultural sector is to stimulate it and to invite citizens to participate in culture. This role had to evolve under the digital revolution. In the chapiter, we present, on the example of Poland, the role of the State as catalyst of the "open" culture, which is supposed to be more favourable for culture as such. Le rôle de l’Etat par rapport au secteur de la culture est de stimuler le développement de celle-ci et d’inciter les citoyens à participer à la culture. Sous la révolution numérique, ce rôle a dû évoluer. L’objectif de cet article est de démontrer, sur l’exemple de la Pologne, que le nouveau rôle de l’Etat, le plus avantageux pour la culture, serait celui d’un catalyseur de la culture ouverte. Anna Anetta Janowska

"We conducted an evaluative research on a sample of participants to a Geneva program aiming to increase the access of young people to culture. Once this research was done, we developed questions concerning how identity develops among these people. The model we chose relies essentially on elements taken from Charles Taylor, Tia De Nora, Luc Boltanski and Laurent Thévenot, and social psychology. What we are mostly interested in is to show how consuming activities, in this case, consuming culture, correspond in fact to a process of identity development. Based on the works of Fabien Ohl, we can say that we are what we consume. Interestingly enough, it seems that depending on age, we do not consume the same things with the same people. We move from the family to the peers as a reference group and, in doing so, what we chose to consume corresponds to the identity that we build for ourselves. We see how this process of identity construction relies on evaluations, on choices to keep or exclude some elements, in short, on the fragmentation of the world and, conversely, to the coherent ordering of the self."