Search

The essay Stor Tystnad (Great Silence) was written during the production of my solo exhibition with the same name. Their common ground is their examination of time, as a concept and idea, and as an experience. The centerpiece of the exhibition was three slide projectors, running simultaneously next to each other, creating a loop of text and images. They speak of time, of man and nature, and of death. The essay is not an explanation or a continuation of this piece. It is a text that comments on my practice in general, including the artwork that it shares a name with. The subjects that the essay deals with can be listed as follows: time as a non-linear entity, time as a circle, time as something non-existing. The artistic process (correction: my artistic process) and the importance of the non-verbal aspects of art. Mindless creation as a way of thinking and art as experience and a way of reflection. Money and labour. Death.

Central to this essay are fourteen poems and fourteen drawings. They formed part of the exhibition The Eye of the Mole and the Perpetual Motion, which was shown at Galleri Mejan in November 2021. The poems are meant to each lack a center, but together form a circle where the exhibition's sculptural works are at the center. Each poem includes a drawing that serves as a reference to the poem. The beginning of the essay follows the process that led to the exhibition. It describes a work process where the planning and the physical work took place in parallel and how the two parts influenced each other and shaped the exhibition. Between the materials I worked with and the intuitive work process, a connection is made to the blind spot in the field of vision, a place that is just outside one's consciousness but which is always present. The idea of ​​this place became a central part of the exhibition and the essay describes a working method for finding this place. Or at least reach as far as possible. Finally, the function of the poems is described and in what way the exhibition was installed., The Eye of the Mole and the Perpetual Motion was my master exhibition and consisted of four sculptures made of scrap metal and textiles, fourteen poems and fourteen drawings.

Examensarbete på masternivå bestående av fysiska objekt (skulptur, installation) samt en essä i textform. Ämnet behandlar historia och folktro, poesi, begravningar, döden, gravutsmyckningar samt traditioner kring att arbeta med den döda kroppen (inom sjukvården eller andra sammanhang), MFA graduation exam consisting of physical objects (sculptures/installation) and an essay (text). The topic is history and folklore, poetry, funerals, death, grave decorations and traditions around working with dead bodies (in healtcare and other contexts).

In this essay my aim is to understand the machinations of the action of taking a photograph and putting it in circulation, and what the role of a sculpture becomes in a world where this is possible. In a general sense, how does instant representation through photography activate sculpture? Can sculpture change photography, or is the connection a one-way feed? Can it be that this connection determines our lives to such an extent that the success of one medium informs the strength of the other?, Nej

I självreflekterande och tvivel i frågan om konstnärligt arbete, inom och utom institutionen, är essän uppbyggd som ett textuellt kollage. Författarjaget lånar in ett flertal röster och framåtrörelsen i skrivandet används som en metod för att konkretisera tankar kring institution, kropp, kritik, och politik.

Jag gjorde en kortlek med tio kategorier där jag skriver om olika begrepp som upplösning eller namn.jag tyckte texterna fungerade bättre som kortlek så att man kan lägga patience med dem och se om man kommer fram till någon bild..., [I examensarbetet ingår utställningen "Golvet är golvet":] De viktigaste komponenterna i min materutställning, Golvet är golvet, var misslyckad representation, åtrå efter upplösning av rumsligt uttryckta relationer mellan människor och relationer mellan krafter, odödlighet genom mytens befrielse och kreativitetens avstannande genom mytens tendens att bli ett litterärt syntax. Någon typ av cirkulation. En gäspande virvel i havet. Jag riktade in alla brandsprutor mot platsen, dagen då utställningen skulle vara färdig, och medan den växte fram i böljande vågor, siktade jag mot skrovets sidor.I efterhand säger jag: Du måste rita linjer. En linje som inte har en storlek men som verkar i sin egen rätt. Överraskningarna planerar du inte så lätt. Material: Mixed media Teknik: Various techniques

Det finns en skulptur som har börjat formas i tanken, som jag tänker mig är en del av den här essän och en del av min examensutställning. Den finns ännu inte i fysisk form, men den har en stegrande lust att bli till. Ett tag till får den röra sig fritt som en vild häst. När tiden är rätt ska den stanna i en frusen position och tilldelas sin fysiska form.En skulptur är full av beslut. Från början till slut och från topp till tå finns beslut. Jag tänker på en skulptur som tar en varelses gestalt, och hur besluten avtecknar sig med ögats riktning i förhållande till vart stortån pekar, med mungipornas små nyanser som avslöjar en sinnesstämning och händernas gester som välkomnar, avvisar eller skyddar, med fördelningen av kroppsvikten på fötterna som låter mig förstå om den vilar eller är på språng, med huvudets hållning som visar om den ställer en fråga eller ger ett svar. Alla dessa beslut tas under arbetet med en skulptur, men så händer något – ett misstag. Det ena ögat hamnar en aning snett och skelande, den fasta blicken som skulle se rakt in i betraktarens ögon förvandlas till skör osäkerhet, den som får mig att ömma för skulpturen. Ett misstag blåser liv i tinget och blir plötsligt den viktigaste och mest värdefulla kvaliteten hos skulpturen., [I examensarbetet ingår utställningen "När jag tröttnade försökte jag hitta på nya sätt för oss att leka":] En rumslig installation bestående av en rund plattform ca 2,4 meter/diameter på golvet, över den hänger en roterande regnbåge ca 2,4 meter bred. Över regnbågen hänger en snömaskin som är styrd av en rörelsecensor i rummet, när någon stiger in dalar snön en kort stund. På ena kortsidan av rummet hänger en skulptur föreställande 5 blå droppar/tårar i en lodrät rad sammanlänkade med krokar. På motsatt vägg hänger en skulptur föreställande en hästsvans i regnbågsfärgat hår. På en av långsidorna hänger en skulptur föreställande ett enhörningshorn fäst på en\"trofé tavla". Material: Trä, gips, jesmonite, glasfiber, färg Teknik: Skulptur, blandad teknik

I sin "Masteressä: Samtal mellan Kristofer och Kristofer om monument och annat" skissar Kristofer Hedberg hur han närmar sig monumenten och det monumentala, politik och maktförhållanden i sitt konstnärliga arbete. Hedberg arbetar i första hand med skulptur och installationer och essän berättar hur dessa är kopplade till hans syn på vardagen och historien. Arbete med skulptur i the tredimensionella rummet och det abstrakta systemet.I sin essä skriver Hedberg att arbetet med rummet och det tredimensionella har att göra med en oförmåga att få en överblick över system och att det politiska systemet blir något abtrakt för honom. Ett sätt att förstå detta system blir ett försök att läsa av det visuella språket och ytan av makten, som utseendet, kroppsspråket och gester hos politiker och andra personer som har höga positioner i samhället. Att använda den egna kroppen som en måttstock för att väga och mäta sig mot en skulptur är relevant för Hedberg. Monumentet som maktgest.Hedberg påstår att monument kan användas som medium för att markera början och även slutet för en regim. Resningen av monumentet motsätts av störtandet av monumentet. Och att budskapet hos ett monument kan ändras av betraktaren till något annat. Han hävdar att genom historien är monumentet en maktgest i samhället och skapat som strategi för att kontrollera folket betraktar ur ett grodperspektiv. Exempel på detta skulle kunna vara ryttarstatyer. Förhållandet mellan monument och samtida skulptur.Monument fungerar som en påminnelse av en händelse av något slag och är alltid skapat av människor. Naturen kan inte vara ett monument i sig självt. Hedberg anser att Rachel Whitereads arbetet refererar till monument när hon gjuter minnen av utrymmen eller platser där sedan "orginalet" är borttaget. Richard Serras skulpturer kontrollerar människors rörselser som en gest av makt. Inte endast visualiserar makt men även tar makt i det offentliga rummet. Exemplet Hedberg tar upp i essän är Titled Arc., [I examensarbetet ingår utställningen "Reading the backsides of philosophy books":] I utställningen visar jag skulpturen ”Gray goo” och teckningar ur serien ”Descriptions”. Jag återkommer till makten som jag inte förstår. Min oförmåga att få en överblick över politiska system gör att jag stannar i det visuella med politiken och försöker göra sans av det jag ser. Material: Mixed media Teknik: Skulptur, teckning

Mitt examensarbete består av en nerkyld utställning och en skriftlig essä som behandlar mejans arkitektur ur ett rättviseperspektiv., [I examensarbetet ingår utställningen "Hobby deluxe/blood web/Schengen tour":] Jag ställer ut tre målningar av syntetisk päls som är bestrukna med båtepoxy och gjutna i en vakuumpåse. Dessa visas på en svampmålad vägg., Examensarbetet består av en skriftlig del och en gestaltande del. Alternativ titel anger namnet förden gestaltande delen.

DVD finns tillgänglig på Kungl Konsthögskolans bibliotek. Masterarbetet består av en skriftlig och en gestaltande del. Alternativtitel angertitel på gestaltande del.