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Im Uberblickskapitel zur Weimarer Republik werden die juristischen, technischen, asthetischen, diskursiven und performativen Besonderheiten von Film und Kino von 1918 bis ca. 1933 besprochen. Dazu zahlt die Besonderheit der nicht vorhandenen Zensur 1918/19. Es entstanden die sogenannten Aufklarungs- und Sensationsfilme. Dazu zahlt selbstredend der expressionistische Film. Ebenso relevant ist die sezierende, geradezu praskriptive und dynamisierte Kamera ab ca. 1924. Der entsprechende Bildmodus dichtet das Sichtbare zugleich mit einem luminiszenten Uberzug (glow) ab. Durch diese Aufmerksamkeitsstrategie thematisiert das Medium den Realitatsbezug der Themen. Das Verhaltnis der Geschlechterordnung zum Apparat brachte im Zuge dessen die moderne Figur der femme fatale als Resultat einer spezifischen differenzialen Relationalitat von ‚authentischer Identitat‘ und (projektivem) ‚Schein‘ hervor. Diese auserte sich fur mannliche Subjektivitat in einer Spaltung von ‚psychischen Innenraumen‘ und ‚sozialer Realitat‘, sprich in Dissoziationen und Dopplungen. Diese Aufteilungen lassen sich als spezifische Reorganisation eines nicht (mehr) exklusiv aufeinander bezogenen Geschlechterverhaltnisses schliesen. Die Implementierung des Tons ins Medium Film sowie in die Kinosale ist ebenfalls von groser Bedeutung. Mit ihm reorganisiert sich die Konstituierungsweise von (geschlechtlicher und sexueller) Identitat erneut. Auch im Musik- und Sangerfilm wird dies in aller Komplexitat ins Verhaltnis zu einer vermehrt durch Medien vermittelten sozialen Realitat gesetzt.

Dieses Uberblickskapitel stellt zunachst den Umbau des Kulturbetriebs unter der Agide der Asthetisierung des Politischen und vice versa durch die Nazis vor. Hierbei spielt das Konzept der Metaphysik der Prasenz eine zentrale Rolle, womit das volkische Ideal einer harmonisierten Gemeinschaft unter radikalem Ausschluss alles Nicht-Genehmen legitimiert wurde. Hieraus wird ersichtlich, warum es einerseits keine nationalsozialistische Asthetik geben konnte. Andererseits sollte durch eine bestimmte Raumzeitkonstruktion alles Partikulare auf ein noch nicht eingelostes Ideal bezogen werden konnen. Sowohl das Gemeinschaftliche als auch das Individuelle, inklusive Geschlecht und Sexualitat, wurden daher in einer success story raumzeitlich angeordnet, worin sie schlussendlich stets larger than life als uber-menschlich, uber-zeitlich in Erscheinung traten.

In diesem Kapitel wird der Fokus auf die Konstituierung von (geschlechtlicher, sexueller und race- sowie class-bedingter) Identitat durch das Medium Film von 1896 bis 1910 in der Methodik medialer differenzialer Relationalitat, inklusive filminterner Differenzen vorgestellt. Konkret werden die zeitgenossischen Phanomene von Nummernprogrammen bis hin zum Langfilm und deren Einfluss auf die Herausbildung von Identitaten erlautert. Deutlich wird hierbei, dass der filmische Apparat Identitat eben nie ‚realitatsgetreu‘ abbildete, sondern als stets in Differenz zu bereits bestehenden Konzepten von Identitat oder anderen Formen der Identitat existierende konstituierte. Zugleich wurde daran arbeitete, die geschlechtliche und sexuelle Identitat als heterosexuelle Geschlechterbinaritat in den Apparat zu installieren. Speziell in Bezug auf queere Mannlichkeit konnte dies aufgrund des in jeglicher Konstituierung von Mannlichkeit wirksamen double bind von ‚gleich‘ und ‚anders‘ sowie ‚homo‘ und ‚hetero‘ bei den Wieder-auffuhrungen nie vollstandig gelingen.