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Aurélie Marchand, sociologue et ethnographe, propose la restitution d’une résidence de création artistique initiée par la metteuse en scène Hélène Soulié au centre hospitalier François Tosquelles de Saint‑Alban‑sur‑Limagnole du 1er au 8 octobre 2015. La résidence de travail, composée d’un temps d’immersion, de récoltes de récits et d’une performance finale en public, constitue le chapitre premier du projet Madam, « Manuel d’Auto‑Défense à Méditer ». Accompagnée de la comédienne Audrey Montpied et de la metteuse en scène, la sociologue est mandatée pour collecter « les stratégies des femmes » in situ, dans la perspective de fournir un matériau brut pour la performance. Cependant, au gré des rencontres informelles et des ateliers‑théâtre avec les soignées/soignantes, c’est bien « la catégorie femme » qui se retrouve questionnée au croisement des arts de la scène et des sciences sociales. En effet, l’hôpital psychiatrique de Saint-Alban apparaît comme un laboratoire idéal pour visiter et déconstruire les catégories de sexes, là où les limites de la « normalité » sont déjà repoussées. Ainsi, la chercheuse appréhende le texte à dire et la forme de la performance comme des lieux de questionnement des identités de sexe, en mettant l’accent sur les figures archétypales traversées et l’enchevêtrement des différents registres de discours. En effet, là où « les femmes » se font entendre, « la femme » est toujours un autre que soi. Aussi, l’analyse du jeu de la comédienne permet à Aurélie Marchand de souligner l’effet de distanciation et d’identification « ratée » avec les catégories de genre. Ici, « jouer avec le genre » revient à explorer la « catégorie femme » comme autant de façon de se situer et de se décaler par rapport aux images de soi renvoyées. Aurélie Marchand, sociologist and ethnographer, offers to render an artistic residency initiated by the stage director Hélène Soulié in François Tosquelles hospital in Saint‑Alban‑sur‑Limagnole (France) from the 1st to the 8th of October 2015. This residency, which consisted in a period of immersion, the gathering of individual stories and a final public performance, is the first chapter of the project “Madam-Manuel d’Auto‑Défense à Méditer”. Along with the actress Audrey Montpied and the director, the sociologist is appointed to gather “women’s strategies” in situ, in order to supply the performance with raw material. But in the course of informal meetings and theatre workshops with both patient‑e‑s and nursing staff, the “women category” comes into question at the crossroads of performing arts and social sciences. Because Saint-Alban mental institution appears as an ideal laboratory to visit and deconstruct sex categories, since this is a place where “normality” limits have already been stretched out. Thus, the researcher comprehends the text to be said and the form of the performance as places of wonder about sex identities, stressing the archetypal figures and the intricacy of various discourse registers. Indeed, when “women” make themselves heard, “the woman” is always someone else. Then, the analysis of the stage acting allows Aurélie Marchand to highlight the effect of detachment and “missed” identification with gender categories. Here, “playing with gender” becomes an exploration of the “woman category” as different ways to situate and displace oneself towards reflected images of self.

Que devient le genre dans les mains des bouffons rituels kɔrɔduga (korèduga) ? L’art bouffon de jouer avec la mixité sexuelle sera appréhendé à partir de situations d’interlocutions parlées et chantées. Trois modalités de déjouer les rapports de genre sont présentées. La première est la transversalité qui dissipe la division sexuelle (et sociale) des tâches extrêmement prégnantes dans la vie quotidienne. La seconde modalité déjoue les relations statutaires entre hommes et femmes, en inversant le rapport entre statut et activité. Enfin, les performances chantées de l’ensemble des bouffons rituels montrent également le rôle important de l’adresse indirecte pour que des paroles subversives puissent être entendues. What happens to gender in the hands of Mali’s ritual clowns? The buffoon’s art of dealing with gender mixing will be analysed on the basis of a number of social interactions including spoken exchanges and song. Three ways of diverting gender relations are presented. The first involves crossing over gender based division of labour that are characteristic of daily life. The second addresses action rather than status, highlighting the power of women without compromising the official primacy of men in the social hierarchy. The third concerns their use of indirect address in song as a means of expression that cannot be perceived as a direct attack.

Le récit marquisien du tiki de pierre et du tiki de bois est un mythe cosmogonique. Ces statues (tikis) sont anthropomorphisées et participent de la mise en place des disjonctions et des conjonctions qui sur le plan anthropologique organisent la filiation et l’alliance d’une part, le partage entre homme et femme d’autre part. Les dieux et les hommes, la généalogie et la parenté, le cannibalisme et les gestes érotiques, les frères et les ancêtres mais aussi la terre et la mer, la nuit et la lumière sont au centre de ce texte à la beauté énigmatique bien souvent, et dont Hikupekapeka est la « princesse ». The tale of the stone and wooden tikis is a cosmogonic myth of the Marquesas Islands. These tiki statues are anthropomorphized and participate in setting up the disjunctions and conjunctions that, on an anthropological level, organize both filiations and alliance and the separation of men and women. Gods and men, genealogy and kinship, cannibalism and erotic gestures, brothers and ancestors but also earth and sea, night and day, are at the center of this enigmatically beautiful text whose “princess” is Hikupekapeka.