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[EN] Creativity is the condition of the human being and one of the highest and most complex powers that is rarely developed. Querida Creatividad is a short documentary that aims to approach the creative process through stories inspired by fellow artists. With them we talk about concerns, fears, insecurities, but also about their strengths, their inspiration, what their expectations are and what is the key to achieving what you propose. A discourse that explains this relationship, something complicated, that can be had with creativity, that motivates reflection and helps to discover why it is so important to lead a creative life., [ES] La creatividad es condición del ser humano y una de las potencias más elevadas y complejas que muy pocas veces se consigue desarrollar. Querida Creatividad es un corto-documental que pretende hacer una aproximación al proceso creativo a través de relatos inspiracionales de compañeros artistas. Con ellos hablamos sobre las inquietudes, los miedos, las inseguridades, pero también sobre sus puntos fuertes, su inspiración, cuales son sus expectativas y cuál es la clave para conseguir aquello que se proponen. Un discurso que explica esta relación, algo complicada, que se puede llegar a tener con la creatividad, que motiva a la reflexión y ayuda a descubrir por qué es tan importante llevar una vida creativa

[EN] Creativity is the condition of the human being and one of the highest and most complex powers that is rarely developed. Querida Creatividad is a short documentary that aims to approach the creative process through stories inspired by fellow artists. With them we talk about concerns, fears, insecurities, but also about their strengths, their inspiration, what their expectations are and what is the key to achieving what you propose. A discourse that explains this relationship, something complicated, that can be had with creativity, that motivates reflection and helps to discover why it is so important to lead a creative life., [ES] La creatividad es condición del ser humano y una de las potencias más elevadas y complejas que muy pocas veces se consigue desarrollar. Querida Creatividad es un corto-documental que pretende hacer una aproximación al proceso creativo a través de relatos inspiracionales de compañeros artistas. Con ellos hablamos sobre las inquietudes, los miedos, las inseguridades, pero también sobre sus puntos fuertes, su inspiración, cuales son sus expectativas y cuál es la clave para conseguir aquello que se proponen. Un discurso que explica esta relación, algo complicada, que se puede llegar a tener con la creatividad, que motiva a la reflexión y ayuda a descubrir por qué es tan importante llevar una vida creativa

[EN] Creativity is the condition of the human being and one of the highest and most complex powers that is rarely developed. Querida Creatividad is a short documentary that aims to approach the creative process through stories inspired by fellow artists. With them we talk about concerns, fears, insecurities, but also about their strengths, their inspiration, what their expectations are and what is the key to achieving what you propose. A discourse that explains this relationship, something complicated, that can be had with creativity, that motivates reflection and helps to discover why it is so important to lead a creative life., [ES] La creatividad es condición del ser humano y una de las potencias más elevadas y complejas que muy pocas veces se consigue desarrollar. Querida Creatividad es un corto-documental que pretende hacer una aproximación al proceso creativo a través de relatos inspiracionales de compañeros artistas. Con ellos hablamos sobre las inquietudes, los miedos, las inseguridades, pero también sobre sus puntos fuertes, su inspiración, cuales son sus expectativas y cuál es la clave para conseguir aquello que se proponen. Un discurso que explica esta relación, algo complicada, que se puede llegar a tener con la creatividad, que motiva a la reflexión y ayuda a descubrir por qué es tan importante llevar una vida creativa

[ES] Mi proyecto consiste en 2 acciones en las que se muestra una relación entre la música producida por instrumentos de percusión (la caja, los bongos y el plato) y las manchas de pintura creadas por los pies al pisar descalzos el papel situado en el suelo o la pared. Los ritmos percutidos son improvisados y basados en ejercicios de técnica. Las acciones se documentan mediante vídeos para que persistan en el tiempo y lleguen a un mayor número de espectadores., [EN] My project consists in two actions that show a relationship between music produced by percussion instruments ( snare drum, bongos and cymbal) and the painting created by my bare feet when touching the paper located in the floor or in the wall. The rhythms are improvised and based on daily technical exercises. The actions will be documented by videos so they can last and reach a greater number of spectators.

[ES] Mi proyecto consiste en 2 acciones en las que se muestra una relación entre la música producida por instrumentos de percusión (la caja, los bongos y el plato) y las manchas de pintura creadas por los pies al pisar descalzos el papel situado en el suelo o la pared. Los ritmos percutidos son improvisados y basados en ejercicios de técnica. Las acciones se documentan mediante vídeos para que persistan en el tiempo y lleguen a un mayor número de espectadores., [EN] My project consists in two actions that show a relationship between music produced by percussion instruments ( snare drum, bongos and cymbal) and the painting created by my bare feet when touching the paper located in the floor or in the wall. The rhythms are improvised and based on daily technical exercises. The actions will be documented by videos so they can last and reach a greater number of spectators.

[ES] Mi proyecto consiste en 2 acciones en las que se muestra una relación entre la música producida por instrumentos de percusión (la caja, los bongos y el plato) y las manchas de pintura creadas por los pies al pisar descalzos el papel situado en el suelo o la pared. Los ritmos percutidos son improvisados y basados en ejercicios de técnica. Las acciones se documentan mediante vídeos para que persistan en el tiempo y lleguen a un mayor número de espectadores., [EN] My project consists in two actions that show a relationship between music produced by percussion instruments ( snare drum, bongos and cymbal) and the painting created by my bare feet when touching the paper located in the floor or in the wall. The rhythms are improvised and based on daily technical exercises. The actions will be documented by videos so they can last and reach a greater number of spectators.

[ES] Mi proyecto consiste en 2 acciones en las que se muestra una relación entre la música producida por instrumentos de percusión (la caja, los bongos y el plato) y las manchas de pintura creadas por los pies al pisar descalzos el papel situado en el suelo o la pared. Los ritmos percutidos son improvisados y basados en ejercicios de técnica. Las acciones se documentan mediante vídeos para que persistan en el tiempo y lleguen a un mayor número de espectadores., [EN] My project consists in two actions that show a relationship between music produced by percussion instruments ( snare drum, bongos and cymbal) and the painting created by my bare feet when touching the paper located in the floor or in the wall. The rhythms are improvised and based on daily technical exercises. The actions will be documented by videos so they can last and reach a greater number of spectators.

Los personajes de los films animados no sólo se expresan con las palabras, en la mayoría de los casos utilizan el lenguaje corporal como complemento al verbal para expresar sentimientos. En este trabajo de investigación nos planteamos como hipótesis la idea de que es posible comunicar al espectador los sentimientos del personaje utilizando como principal herramienta el lenguaje corporal, sin necesidad de utilizar el verbal. Pensamos que dentro del campo de la animación el personaje se comporta de manera similar al actor que trabaja dentro de una película u obra de teatro manifestando con sus gestos y movimientos lo que experimenta ante cada acontecimiento. Unos y otros toman como principal referente el lenguaje corporal real y lo aplican en sus actuaciones. Para desarrollar esta idea nos hemos basado en el análisis y la comparación de catorce casos de estudio donde los personajes se expresan preferentemente con gestos. Estudiamos personajes de diferentes obras con diferentes técnicas y con un único animador responsable de todo su comportamiento. Esto hace que podamos establecer paralelismos y comparaciones ante la actuación de varios personajes ante el mismo sentimiento. A través de esta comparativa averiguamos los recursos gráficos y sonoros que ha utilizado cada artista y cómo ha sido aplicado el lenguaje corporal real. Tomaremos como principales referentes de dicho comportamiento a Charles Darwin y Charles Le Brun.

Los personajes de los films animados no sólo se expresan con las palabras, en la mayoría de los casos utilizan el lenguaje corporal como complemento al verbal para expresar sentimientos. En este trabajo de investigación nos planteamos como hipótesis la idea de que es posible comunicar al espectador los sentimientos del personaje utilizando como principal herramienta el lenguaje corporal, sin necesidad de utilizar el verbal. Pensamos que dentro del campo de la animación el personaje se comporta de manera similar al actor que trabaja dentro de una película u obra de teatro manifestando con sus gestos y movimientos lo que experimenta ante cada acontecimiento. Unos y otros toman como principal referente el lenguaje corporal real y lo aplican en sus actuaciones. Para desarrollar esta idea nos hemos basado en el análisis y la comparación de catorce casos de estudio donde los personajes se expresan preferentemente con gestos. Estudiamos personajes de diferentes obras con diferentes técnicas y con un único animador responsable de todo su comportamiento. Esto hace que podamos establecer paralelismos y comparaciones ante la actuación de varios personajes ante el mismo sentimiento. A través de esta comparativa averiguamos los recursos gráficos y sonoros que ha utilizado cada artista y cómo ha sido aplicado el lenguaje corporal real. Tomaremos como principales referentes de dicho comportamiento a Charles Darwin y Charles Le Brun.