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[ES] La propuesta surge a partir de la necesidad de separar el binomio pintura/introspección aprovechando el potencial comunicativo del arte y su capacidad de crear espacios comunes. La idea consiste en difuminar las barreras entre lo público y lo privado, a la vez que tomar consciencia de la relevancia de lo cotidiano a través del relato social: el punto de partida para la creación en el espacio público. Me interesa crear una red entre las memorias y/o las emociones de los/las habitantes a través de las calles, mostrando en sus muros las relaciones de proximidad que ocurren en la interioridad de las casas, dejando una huella afectiva en el exterior, donde se producen las relaciones con los demás. Se llevará a cabo una serie de murales figurativos (posiblemente tres) de temática inspirada en las vivencias de las personas que habitan los muros a intervenir. Para ello se realizarán entrevistas buscando un punto en común desde el que partir el desarrollo de bocetos y proceso de creación. Hay varias formas de abordar la imagen pictórica: desde el retrato, la composición de una escena o la representación objetual simbólica. La ejecución de la obra se llevará a cabo a lo largo de este semestre (enero-junio) en Guanajuato (Gto, México), ya que es esta misma ciudad la que inspiró el proyecto por la organicidad en su estructura urbana: sus callejones son diversos (varian en luz, forma, color y tamaño) y conforman un mapa casi laberíntico, donde las sensaciones y emociones afloran fácilmente. El proyecto pretende, de alguna forma, suscitar la emoción y la curiosidad sobre el paseante de estas bizarras calles y crear un canal de comunicación fuera de la lógica del lenguaje entre dos personas desconocidas: el habitante y el paseante., [EN] The proposal arises from the need of experimenting painting more as a way of communication and less as an introspective activity. Its aim is to diffuse the barriers between public and private, taking relevance of the ordinary, the everyday experience though the social telling: the starting point for creation in public space. My interest is to create a connection between inhabitants memories and/or emotions through the streets, revealing on the walls the relations of proximity that take place in the interiority of the houses and leaving an affective print on the outside, where relations with others happen. For that reason, a series of figurative mural paintings will be carried out (probably three) which thematic will be inspired by the experiences of the people who inhabit the walls to intervene. On this line, some interviews will be conducted with the aim of finding a point in common from which beginning the development of sketches and the creative process. There are some ways of approaching representation: from portraits, of a scene or inspired by the symbolic potential of an object. The project will be carried out over the course of this semester (january-june) in Guanajuato (Gto, México), the city that has inspired the idea, because of its organic urban structure: its alleys are diverse (they vary in light, color, shape and size) and they conform a labyrinthine map in which sensations come to the surface easily. The project intends to arouse emotion and curiosity on the walker of these bizarre streets and to create a sensitive communication channel between two unknown persons: the inhabitant and the walker.

[ES] La erosión de la mirada investiga la creciente normalización de la vigilancia en la sociedad actual. Partiendo de la premisa de que cualquier vigilancia prolongada deberá influir necesariamente en el comportamiento de cualquier sociedad o individuo, analizamos exactamente en qué ámbitos afectará, centrándonos en el ámbito de la intimidad. Consideramos que este es el que más afectado se verá por el fenómeno de la transparencia. La investigación bebe tanto de fuentes teóricas como artísticas, entendiendo que se complementan entre sí para dar una visión global de lo que constituye la vigilancia en la actualidad., [EN] The erosion of the gaze investigates the growing normalization of surveillance in contemporary society. With the fact that any prolonged surveillance will necessarily influence societal and individual behaviour as our starting point, we analyze exactly what areas will be affected, focusing especially on the realm of intimacy. We realize this is the one that will be most affected by the phenomenon of transparency. The investigation uses both theoretical and artistic sources, due to them being constantly connected, thus giving a general view of what constitutes surveillance in the present day.

[ES] La propuesta surge a partir de la necesidad de separar el binomio pintura/introspección aprovechando el potencial comunicativo del arte y su capacidad de crear espacios comunes. La idea consiste en difuminar las barreras entre lo público y lo privado, a la vez que tomar consciencia de la relevancia de lo cotidiano a través del relato social: el punto de partida para la creación en el espacio público. Me interesa crear una red entre las memorias y/o las emociones de los/las habitantes a través de las calles, mostrando en sus muros las relaciones de proximidad que ocurren en la interioridad de las casas, dejando una huella afectiva en el exterior, donde se producen las relaciones con los demás. Se llevará a cabo una serie de murales figurativos (posiblemente tres) de temática inspirada en las vivencias de las personas que habitan los muros a intervenir. Para ello se realizarán entrevistas buscando un punto en común desde el que partir el desarrollo de bocetos y proceso de creación. Hay varias formas de abordar la imagen pictórica: desde el retrato, la composición de una escena o la representación objetual simbólica. La ejecución de la obra se llevará a cabo a lo largo de este semestre (enero-junio) en Guanajuato (Gto, México), ya que es esta misma ciudad la que inspiró el proyecto por la organicidad en su estructura urbana: sus callejones son diversos (varian en luz, forma, color y tamaño) y conforman un mapa casi laberíntico, donde las sensaciones y emociones afloran fácilmente. El proyecto pretende, de alguna forma, suscitar la emoción y la curiosidad sobre el paseante de estas bizarras calles y crear un canal de comunicación fuera de la lógica del lenguaje entre dos personas desconocidas: el habitante y el paseante., [EN] The proposal arises from the need of experimenting painting more as a way of communication and less as an introspective activity. Its aim is to diffuse the barriers between public and private, taking relevance of the ordinary, the everyday experience though the social telling: the starting point for creation in public space. My interest is to create a connection between inhabitants memories and/or emotions through the streets, revealing on the walls the relations of proximity that take place in the interiority of the houses and leaving an affective print on the outside, where relations with others happen. For that reason, a series of figurative mural paintings will be carried out (probably three) which thematic will be inspired by the experiences of the people who inhabit the walls to intervene. On this line, some interviews will be conducted with the aim of finding a point in common from which beginning the development of sketches and the creative process. There are some ways of approaching representation: from portraits, of a scene or inspired by the symbolic potential of an object. The project will be carried out over the course of this semester (january-june) in Guanajuato (Gto, México), the city that has inspired the idea, because of its organic urban structure: its alleys are diverse (they vary in light, color, shape and size) and they conform a labyrinthine map in which sensations come to the surface easily. The project intends to arouse emotion and curiosity on the walker of these bizarre streets and to create a sensitive communication channel between two unknown persons: the inhabitant and the walker.

[ES] El proyecto para mi TFG consiste en la realización de un documental compuesto por cuatro capítulos, comienza el día 1 de mayo hasta el 31, el día de mi cumpleaños, pues este proceso lo considero un autoregalo, un acto de amor propio. En él propongo desde un punto de vista existencialista una revisión de la intimidad ligándose a la identidad personal. En el documental, donde no hay guion previo, voy conversando con otras personas sobre diferentes cuestiones, bajando hasta lo más profundo de nuestra propia existencia hurgando en nuestras heridas, mostrándonos como ¿horribles bellas bestias¿. Este proyecto está influenciado por la generación beat. Mi documental pretende mostrarnos como individuos y como nuestra propia existencia se puede usar para alimentar al colectivo, sin necesidad de renunciar a nosotros mismos ni a establecer roles predefinidos. El documental tiene como punto de partida una pregunta, ¿cuál es la mentira y cuál es la verdad? Las conclusiones de las respuestas son abiertas y enriquecedoras para los participantes en el proyecto, retroalimentando nuestras propias respuestas y haciendo patente que podría ser el proceso de llegar hasta estas reflexiones lo realmente interesante, más que las respuestas definitivas., [EN] The project for my TFG consists of the making of a documentary made up of four chapters, starting on the 1st of May until the 31st, the day of my birthday, as I consider this process to be a self-gift, an act of self-love. In it I propose, from an existentialist point of view, a revision of intimacy linked to personal identity. In the documentary, where there is no previous script, I talk to other people about different questions, going down to the depths of our own existence, delving into our wounds, showing us as ¿horrible beautiful beasts¿. This project is influenced by the beat generation. My documentary aims to show us as individuals and how our own existence can be used to nourish the collective, without the need to renounce ourselves or establish predefined roles. The documentary has as its starting point a question: what is the lie and what is the truth? The conclusions of the answers are open and enriching for the participants in the project, feeding back our own answers and making it clear that it could be the process of arriving at these reflections that is really interesting, rather than the definitive answers.

[ES] Esta memoria recoge el proceso de realización de un proyecto personal titulado ¿Una habitación propia¿, donde he recabado de forma documental las vivencias de mujeres vecinas de Benimámet, tratando el hecho de que no han tenido la posibilidad de disfrutar de un espacio para ellas solas, ahondado en la perspectiva de género. Esta idea surge por la necesidad de incidir en la importancia de contar con un lugar privado para una misma, como Virginia Woolf pone de manifiesto en su ensayo ¿Una habitación propia¿, utilizando la fotografía y la pintura como cohesión entre las mujeres. La obra final será una pintura mural en una pared del barrio de Benimámet, periferia de Valencia, de donde son vecinas las protagonistas del proyecto. La intención es visibilizar, con las prácticas artísticas realizadas, las desigualdades que, por normalizadas que puedan estar, como es el caso de tener una habitación propia, han sufrido las mujeres a lo largo de su vida., [EN] This report includes the process of carrying out a personal project entitled "A room of one's own". Where I have collected in a documentary way, the experiences of women from Benimámet. Treating the fact that they have not had the possibility of enjoying space for themselves because they have forced to share their room throughout their lives; delving into the gender perspective. This idea arises from the need to emphasize the importance of having a private place for oneself, as Virginia Woolf shows in her essay "A room of one's own"; using photography and painting as elements of cohesion between women. The final work will be a mural painting on a wall in the Benimámet neighbourhood, on the outskirts of Valencia, where the protagonists of the project are neighbours. The intention is to make visible through art inequalities that, no matter how normalized they may be, such as having a room of their own, women have suffered throughout their lives.

[ES] El cuarto de baño, desde sus orígenes hasta la actualidad, ha sido un espacio donde cualquier persona ha podido cuidarse y ser ella misma. Este lugar, además, ha estado estrechamente vinculado con los conceptos de intimidad y privacidad. El problema surge cuando la historia le ha cedido, junto a estos, el derecho a la individualidad al género masculino, mientras que se le ha negado al femenino. Este trabajo busca, por tanto, diagnosticar, desde una perspectiva de género, el problema social que supone el uso de los baños en la actualidad; los públicos, sobre todo. De este modo, se genera un recorrido por diferentes culturas y civilizaciones, distintas entre sí, donde el baño público es un factor influyente en la sociedad. Por otra parte, se analizan también diferentes casos de estudio para así, mediante su comparación, extrapolar en su conjunto los beneficios y los inconvenientes y generar una serie de posibilidades y limitaciones que ayuden a combatir el conflicto social que afecta a una parte importante de los estratos sociales; o al menos a plantear una serie de dudas que sirvan para este propósito., [EN] The bathroom, from its origins to the present day, has been a space where everyone is able to take care of, and be, themselves. Moreover, it has always been closely linked with the concepts of intimacy and privacy. The problem has arisen when history yields the right to individuality to the male gender, whilst the female gender has been denied these privileges. This study, therefore, looks to analyse, from the perspective of gender, the current social issues that surround the use of bathrooms; specifically, public restrooms. In this way, it explores different cultures and civilisations in which the public bathroom is an influential factor in their society. What's more, different case studies are analysed, in order to extrapolate, through comparison, the advantages and disadvantages of the chosen cases and create a list of possibilities and limitations that could help to combat the social conflict that influences an important part of the society; or at least pose a series of queries that serve this purpose.

[ES] El proyecto para mi TFG consiste en la realización de un documental compuesto por cuatro capítulos, comienza el día 1 de mayo hasta el 31, el día de mi cumpleaños, pues este proceso lo considero un autoregalo, un acto de amor propio. En él propongo desde un punto de vista existencialista una revisión de la intimidad ligándose a la identidad personal. En el documental, donde no hay guion previo, voy conversando con otras personas sobre diferentes cuestiones, bajando hasta lo más profundo de nuestra propia existencia hurgando en nuestras heridas, mostrándonos como ¿horribles bellas bestias¿. Este proyecto está influenciado por la generación beat. Mi documental pretende mostrarnos como individuos y como nuestra propia existencia se puede usar para alimentar al colectivo, sin necesidad de renunciar a nosotros mismos ni a establecer roles predefinidos. El documental tiene como punto de partida una pregunta, ¿cuál es la mentira y cuál es la verdad? Las conclusiones de las respuestas son abiertas y enriquecedoras para los participantes en el proyecto, retroalimentando nuestras propias respuestas y haciendo patente que podría ser el proceso de llegar hasta estas reflexiones lo realmente interesante, más que las respuestas definitivas., [EN] The project for my TFG consists of the making of a documentary made up of four chapters, starting on the 1st of May until the 31st, the day of my birthday, as I consider this process to be a self-gift, an act of self-love. In it I propose, from an existentialist point of view, a revision of intimacy linked to personal identity. In the documentary, where there is no previous script, I talk to other people about different questions, going down to the depths of our own existence, delving into our wounds, showing us as ¿horrible beautiful beasts¿. This project is influenced by the beat generation. My documentary aims to show us as individuals and how our own existence can be used to nourish the collective, without the need to renounce ourselves or establish predefined roles. The documentary has as its starting point a question: what is the lie and what is the truth? The conclusions of the answers are open and enriching for the participants in the project, feeding back our own answers and making it clear that it could be the process of arriving at these reflections that is really interesting, rather than the definitive answers.

[ES] Esta memoria recoge el proceso de realización de un proyecto personal titulado ¿Una habitación propia¿, donde he recabado de forma documental las vivencias de mujeres vecinas de Benimámet, tratando el hecho de que no han tenido la posibilidad de disfrutar de un espacio para ellas solas, ahondado en la perspectiva de género. Esta idea surge por la necesidad de incidir en la importancia de contar con un lugar privado para una misma, como Virginia Woolf pone de manifiesto en su ensayo ¿Una habitación propia¿, utilizando la fotografía y la pintura como cohesión entre las mujeres. La obra final será una pintura mural en una pared del barrio de Benimámet, periferia de Valencia, de donde son vecinas las protagonistas del proyecto. La intención es visibilizar, con las prácticas artísticas realizadas, las desigualdades que, por normalizadas que puedan estar, como es el caso de tener una habitación propia, han sufrido las mujeres a lo largo de su vida., [EN] This report includes the process of carrying out a personal project entitled "A room of one's own". Where I have collected in a documentary way, the experiences of women from Benimámet. Treating the fact that they have not had the possibility of enjoying space for themselves because they have forced to share their room throughout their lives; delving into the gender perspective. This idea arises from the need to emphasize the importance of having a private place for oneself, as Virginia Woolf shows in her essay "A room of one's own"; using photography and painting as elements of cohesion between women. The final work will be a mural painting on a wall in the Benimámet neighbourhood, on the outskirts of Valencia, where the protagonists of the project are neighbours. The intention is to make visible through art inequalities that, no matter how normalized they may be, such as having a room of their own, women have suffered throughout their lives.

[ES] El cuarto de baño, desde sus orígenes hasta la actualidad, ha sido un espacio donde cualquier persona ha podido cuidarse y ser ella misma. Este lugar, además, ha estado estrechamente vinculado con los conceptos de intimidad y privacidad. El problema surge cuando la historia le ha cedido, junto a estos, el derecho a la individualidad al género masculino, mientras que se le ha negado al femenino. Este trabajo busca, por tanto, diagnosticar, desde una perspectiva de género, el problema social que supone el uso de los baños en la actualidad; los públicos, sobre todo. De este modo, se genera un recorrido por diferentes culturas y civilizaciones, distintas entre sí, donde el baño público es un factor influyente en la sociedad. Por otra parte, se analizan también diferentes casos de estudio para así, mediante su comparación, extrapolar en su conjunto los beneficios y los inconvenientes y generar una serie de posibilidades y limitaciones que ayuden a combatir el conflicto social que afecta a una parte importante de los estratos sociales; o al menos a plantear una serie de dudas que sirvan para este propósito., [EN] The bathroom, from its origins to the present day, has been a space where everyone is able to take care of, and be, themselves. Moreover, it has always been closely linked with the concepts of intimacy and privacy. The problem has arisen when history yields the right to individuality to the male gender, whilst the female gender has been denied these privileges. This study, therefore, looks to analyse, from the perspective of gender, the current social issues that surround the use of bathrooms; specifically, public restrooms. In this way, it explores different cultures and civilisations in which the public bathroom is an influential factor in their society. What's more, different case studies are analysed, in order to extrapolate, through comparison, the advantages and disadvantages of the chosen cases and create a list of possibilities and limitations that could help to combat the social conflict that influences an important part of the society; or at least pose a series of queries that serve this purpose.

[ES] Esta memoria recoge el proceso de realización de un proyecto personal titulado ¿Una habitación propia¿, donde he recabado de forma documental las vivencias de mujeres vecinas de Benimámet, tratando el hecho de que no han tenido la posibilidad de disfrutar de un espacio para ellas solas, ahondado en la perspectiva de género. Esta idea surge por la necesidad de incidir en la importancia de contar con un lugar privado para una misma, como Virginia Woolf pone de manifiesto en su ensayo ¿Una habitación propia¿, utilizando la fotografía y la pintura como cohesión entre las mujeres. La obra final será una pintura mural en una pared del barrio de Benimámet, periferia de Valencia, de donde son vecinas las protagonistas del proyecto. La intención es visibilizar, con las prácticas artísticas realizadas, las desigualdades que, por normalizadas que puedan estar, como es el caso de tener una habitación propia, han sufrido las mujeres a lo largo de su vida., [EN] This report includes the process of carrying out a personal project entitled "A room of one's own". Where I have collected in a documentary way, the experiences of women from Benimámet. Treating the fact that they have not had the possibility of enjoying space for themselves because they have forced to share their room throughout their lives; delving into the gender perspective. This idea arises from the need to emphasize the importance of having a private place for oneself, as Virginia Woolf shows in her essay "A room of one's own"; using photography and painting as elements of cohesion between women. The final work will be a mural painting on a wall in the Benimámet neighbourhood, on the outskirts of Valencia, where the protagonists of the project are neighbours. The intention is to make visible through art inequalities that, no matter how normalized they may be, such as having a room of their own, women have suffered throughout their lives.

[ES] Esta memoria recoge el proceso de realización de un proyecto personal titulado ¿Una habitación propia¿, donde he recabado de forma documental las vivencias de mujeres vecinas de Benimámet, tratando el hecho de que no han tenido la posibilidad de disfrutar de un espacio para ellas solas, ahondado en la perspectiva de género. Esta idea surge por la necesidad de incidir en la importancia de contar con un lugar privado para una misma, como Virginia Woolf pone de manifiesto en su ensayo ¿Una habitación propia¿, utilizando la fotografía y la pintura como cohesión entre las mujeres. La obra final será una pintura mural en una pared del barrio de Benimámet, periferia de Valencia, de donde son vecinas las protagonistas del proyecto. La intención es visibilizar, con las prácticas artísticas realizadas, las desigualdades que, por normalizadas que puedan estar, como es el caso de tener una habitación propia, han sufrido las mujeres a lo largo de su vida., [EN] This report includes the process of carrying out a personal project entitled "A room of one's own". Where I have collected in a documentary way, the experiences of women from Benimámet. Treating the fact that they have not had the possibility of enjoying space for themselves because they have forced to share their room throughout their lives; delving into the gender perspective. This idea arises from the need to emphasize the importance of having a private place for oneself, as Virginia Woolf shows in her essay "A room of one's own"; using photography and painting as elements of cohesion between women. The final work will be a mural painting on a wall in the Benimámet neighbourhood, on the outskirts of Valencia, where the protagonists of the project are neighbours. The intention is to make visible through art inequalities that, no matter how normalized they may be, such as having a room of their own, women have suffered throughout their lives.

[ES] El cuarto de baño, desde sus orígenes hasta la actualidad, ha sido un espacio donde cualquier persona ha podido cuidarse y ser ella misma. Este lugar, además, ha estado estrechamente vinculado con los conceptos de intimidad y privacidad. El problema surge cuando la historia le ha cedido, junto a estos, el derecho a la individualidad al género masculino, mientras que se le ha negado al femenino. Este trabajo busca, por tanto, diagnosticar, desde una perspectiva de género, el problema social que supone el uso de los baños en la actualidad; los públicos, sobre todo. De este modo, se genera un recorrido por diferentes culturas y civilizaciones, distintas entre sí, donde el baño público es un factor influyente en la sociedad. Por otra parte, se analizan también diferentes casos de estudio para así, mediante su comparación, extrapolar en su conjunto los beneficios y los inconvenientes y generar una serie de posibilidades y limitaciones que ayuden a combatir el conflicto social que afecta a una parte importante de los estratos sociales; o al menos a plantear una serie de dudas que sirvan para este propósito., [EN] The bathroom, from its origins to the present day, has been a space where everyone is able to take care of, and be, themselves. Moreover, it has always been closely linked with the concepts of intimacy and privacy. The problem has arisen when history yields the right to individuality to the male gender, whilst the female gender has been denied these privileges. This study, therefore, looks to analyse, from the perspective of gender, the current social issues that surround the use of bathrooms; specifically, public restrooms. In this way, it explores different cultures and civilisations in which the public bathroom is an influential factor in their society. What's more, different case studies are analysed, in order to extrapolate, through comparison, the advantages and disadvantages of the chosen cases and create a list of possibilities and limitations that could help to combat the social conflict that influences an important part of the society; or at least pose a series of queries that serve this purpose.

[ES] La propuesta surge a partir de la necesidad de separar el binomio pintura/introspección aprovechando el potencial comunicativo del arte y su capacidad de crear espacios comunes. La idea consiste en difuminar las barreras entre lo público y lo privado, a la vez que tomar consciencia de la relevancia de lo cotidiano a través del relato social: el punto de partida para la creación en el espacio público. Me interesa crear una red entre las memorias y/o las emociones de los/las habitantes a través de las calles, mostrando en sus muros las relaciones de proximidad que ocurren en la interioridad de las casas, dejando una huella afectiva en el exterior, donde se producen las relaciones con los demás. Se llevará a cabo una serie de murales figurativos (posiblemente tres) de temática inspirada en las vivencias de las personas que habitan los muros a intervenir. Para ello se realizarán entrevistas buscando un punto en común desde el que partir el desarrollo de bocetos y proceso de creación. Hay varias formas de abordar la imagen pictórica: desde el retrato, la composición de una escena o la representación objetual simbólica. La ejecución de la obra se llevará a cabo a lo largo de este semestre (enero-junio) en Guanajuato (Gto, México), ya que es esta misma ciudad la que inspiró el proyecto por la organicidad en su estructura urbana: sus callejones son diversos (varian en luz, forma, color y tamaño) y conforman un mapa casi laberíntico, donde las sensaciones y emociones afloran fácilmente. El proyecto pretende, de alguna forma, suscitar la emoción y la curiosidad sobre el paseante de estas bizarras calles y crear un canal de comunicación fuera de la lógica del lenguaje entre dos personas desconocidas: el habitante y el paseante., [EN] The proposal arises from the need of experimenting painting more as a way of communication and less as an introspective activity. Its aim is to diffuse the barriers between public and private, taking relevance of the ordinary, the everyday experience though the social telling: the starting point for creation in public space. My interest is to create a connection between inhabitants memories and/or emotions through the streets, revealing on the walls the relations of proximity that take place in the interiority of the houses and leaving an affective print on the outside, where relations with others happen. For that reason, a series of figurative mural paintings will be carried out (probably three) which thematic will be inspired by the experiences of the people who inhabit the walls to intervene. On this line, some interviews will be conducted with the aim of finding a point in common from which beginning the development of sketches and the creative process. There are some ways of approaching representation: from portraits, of a scene or inspired by the symbolic potential of an object. The project will be carried out over the course of this semester (january-june) in Guanajuato (Gto, México), the city that has inspired the idea, because of its organic urban structure: its alleys are diverse (they vary in light, color, shape and size) and they conform a labyrinthine map in which sensations come to the surface easily. The project intends to arouse emotion and curiosity on the walker of these bizarre streets and to create a sensitive communication channel between two unknown persons: the inhabitant and the walker.

[ES] La erosión de la mirada investiga la creciente normalización de la vigilancia en la sociedad actual. Partiendo de la premisa de que cualquier vigilancia prolongada deberá influir necesariamente en el comportamiento de cualquier sociedad o individuo, analizamos exactamente en qué ámbitos afectará, centrándonos en el ámbito de la intimidad. Consideramos que este es el que más afectado se verá por el fenómeno de la transparencia. La investigación bebe tanto de fuentes teóricas como artísticas, entendiendo que se complementan entre sí para dar una visión global de lo que constituye la vigilancia en la actualidad., [EN] The erosion of the gaze investigates the growing normalization of surveillance in contemporary society. With the fact that any prolonged surveillance will necessarily influence societal and individual behaviour as our starting point, we analyze exactly what areas will be affected, focusing especially on the realm of intimacy. We realize this is the one that will be most affected by the phenomenon of transparency. The investigation uses both theoretical and artistic sources, due to them being constantly connected, thus giving a general view of what constitutes surveillance in the present day.

[ES] El proyecto para mi TFG consiste en la realización de un documental compuesto por cuatro capítulos, comienza el día 1 de mayo hasta el 31, el día de mi cumpleaños, pues este proceso lo considero un autoregalo, un acto de amor propio. En él propongo desde un punto de vista existencialista una revisión de la intimidad ligándose a la identidad personal. En el documental, donde no hay guion previo, voy conversando con otras personas sobre diferentes cuestiones, bajando hasta lo más profundo de nuestra propia existencia hurgando en nuestras heridas, mostrándonos como ¿horribles bellas bestias¿. Este proyecto está influenciado por la generación beat. Mi documental pretende mostrarnos como individuos y como nuestra propia existencia se puede usar para alimentar al colectivo, sin necesidad de renunciar a nosotros mismos ni a establecer roles predefinidos. El documental tiene como punto de partida una pregunta, ¿cuál es la mentira y cuál es la verdad? Las conclusiones de las respuestas son abiertas y enriquecedoras para los participantes en el proyecto, retroalimentando nuestras propias respuestas y haciendo patente que podría ser el proceso de llegar hasta estas reflexiones lo realmente interesante, más que las respuestas definitivas., [EN] The project for my TFG consists of the making of a documentary made up of four chapters, starting on the 1st of May until the 31st, the day of my birthday, as I consider this process to be a self-gift, an act of self-love. In it I propose, from an existentialist point of view, a revision of intimacy linked to personal identity. In the documentary, where there is no previous script, I talk to other people about different questions, going down to the depths of our own existence, delving into our wounds, showing us as ¿horrible beautiful beasts¿. This project is influenced by the beat generation. My documentary aims to show us as individuals and how our own existence can be used to nourish the collective, without the need to renounce ourselves or establish predefined roles. The documentary has as its starting point a question: what is the lie and what is the truth? The conclusions of the answers are open and enriching for the participants in the project, feeding back our own answers and making it clear that it could be the process of arriving at these reflections that is really interesting, rather than the definitive answers.

[ES] Esta memoria recoge el proceso de realización de un proyecto personal titulado ¿Una habitación propia¿, donde he recabado de forma documental las vivencias de mujeres vecinas de Benimámet, tratando el hecho de que no han tenido la posibilidad de disfrutar de un espacio para ellas solas, ahondado en la perspectiva de género. Esta idea surge por la necesidad de incidir en la importancia de contar con un lugar privado para una misma, como Virginia Woolf pone de manifiesto en su ensayo ¿Una habitación propia¿, utilizando la fotografía y la pintura como cohesión entre las mujeres. La obra final será una pintura mural en una pared del barrio de Benimámet, periferia de Valencia, de donde son vecinas las protagonistas del proyecto. La intención es visibilizar, con las prácticas artísticas realizadas, las desigualdades que, por normalizadas que puedan estar, como es el caso de tener una habitación propia, han sufrido las mujeres a lo largo de su vida., [EN] This report includes the process of carrying out a personal project entitled "A room of one's own". Where I have collected in a documentary way, the experiences of women from Benimámet. Treating the fact that they have not had the possibility of enjoying space for themselves because they have forced to share their room throughout their lives; delving into the gender perspective. This idea arises from the need to emphasize the importance of having a private place for oneself, as Virginia Woolf shows in her essay "A room of one's own"; using photography and painting as elements of cohesion between women. The final work will be a mural painting on a wall in the Benimámet neighbourhood, on the outskirts of Valencia, where the protagonists of the project are neighbours. The intention is to make visible through art inequalities that, no matter how normalized they may be, such as having a room of their own, women have suffered throughout their lives.

[ES] El cuarto de baño, desde sus orígenes hasta la actualidad, ha sido un espacio donde cualquier persona ha podido cuidarse y ser ella misma. Este lugar, además, ha estado estrechamente vinculado con los conceptos de intimidad y privacidad. El problema surge cuando la historia le ha cedido, junto a estos, el derecho a la individualidad al género masculino, mientras que se le ha negado al femenino. Este trabajo busca, por tanto, diagnosticar, desde una perspectiva de género, el problema social que supone el uso de los baños en la actualidad; los públicos, sobre todo. De este modo, se genera un recorrido por diferentes culturas y civilizaciones, distintas entre sí, donde el baño público es un factor influyente en la sociedad. Por otra parte, se analizan también diferentes casos de estudio para así, mediante su comparación, extrapolar en su conjunto los beneficios y los inconvenientes y generar una serie de posibilidades y limitaciones que ayuden a combatir el conflicto social que afecta a una parte importante de los estratos sociales; o al menos a plantear una serie de dudas que sirvan para este propósito., [EN] The bathroom, from its origins to the present day, has been a space where everyone is able to take care of, and be, themselves. Moreover, it has always been closely linked with the concepts of intimacy and privacy. The problem has arisen when history yields the right to individuality to the male gender, whilst the female gender has been denied these privileges. This study, therefore, looks to analyse, from the perspective of gender, the current social issues that surround the use of bathrooms; specifically, public restrooms. In this way, it explores different cultures and civilisations in which the public bathroom is an influential factor in their society. What's more, different case studies are analysed, in order to extrapolate, through comparison, the advantages and disadvantages of the chosen cases and create a list of possibilities and limitations that could help to combat the social conflict that influences an important part of the society; or at least pose a series of queries that serve this purpose.

[ES] El proyecto Espacio vacío y Pliegue propone una invitación de paso por el recorrido de la mirada en la experiencia cotidiana, la percepción de lo que nos rodea desde un espacio sintético a la tactilidad de los pliegues. La dualidad presencia ausencia para reflexionar sobre la virtualidad en la representación pictórica, así como diferentes significaciones en la concepción del vacío, determinando la sombra como alegoría, puente y materia. Finalmente, la obra se concreta en series correlativas dentro del marco conceptual, que se complementan y suceden para desenvolver el espacio visto y vivido desde su estructura a sus sombras, de lo hueco al muro y de nuevo al hueco. Palabras clave: Pintura, espacio, pliegue, sombra, ausencia, vacío., [EN] The Empty Space and Fold project proposes an invitation to pass through the path of the gaze in everyday experience, the perception of what surrounds us from a synthetic space to the tactility of the folds. The presence presence absence duality to reflect on virtuality in the pictorial representation, as well as different meanings in the conception of emptiness, determining the shadow as allegory, bridge and matter. Finally, the work is concretized in correlative series within the conceptual framework, which complement and happen to develop the space seen and lived from its structure to its shadows, from the hollow to the wall and back to the hollow. Keywords: Paint, space, crease, shadow, absence, void.

[EN] The house is probably the architectural area where the relationship between space and body becomes more intimate and personal. Thus, the domestic space and its limits are the first place where the body develops and our senses expand. Among the different types of housing, the single-family townhouse is, due to its wide acceptance in the landscape of our cities, an interesting field where aspects such as materiality, ways of living or the relationship between house and city come into play. In this game of dialogues between the body, the house and the city that is XI House, concrete in several variations plays a fundamental role. We go from the precast white concrete lattice (which is nothing but a membrane that regulates the relationship between the house and the city) which creates in the interior a subtle play of chiaroscuro, a calm atmosphere and oblivious to the hustle and bustle of our days to the cast-in-place concrete of the semi-basement walls and the microconcrete of the stairs. This project we present here is an architectural reflection about this typology, the different uses and applications of concrete and the inflections of light in it., [ES] La casa es, probablemente, el ámbito arquitectónico donde la relación entre espacio y cuerpo se torna más íntima y personal. Así, el espacio doméstico y sus límites son el lugar primero donde el cuerpo se desenvuelve y se desarrollan nuestros sentidos. De entre las diferentes tipologías de vivienda, la casa entre medianeras es, debido a su amplia aceptación en el paisaje de nuestras ciudades, un campo ciertamente interesante donde entran en juego aspectos como la materialidad, los modos de habitar o la relación entre casa y ciudad. En este juego de diálogos entre el cuerpo, la casa y la ciudad que es la Casa XI, tiene un papel fundamental el hormigón en diversas variantes: desde la celosía de hormigón prefabricado blanco (que no es sino una membrana que regula la relación entre casa y ciudad, generando en su interior mediante un sutil juego de claroscuros, una atmósfera sosegada y ajena al ruido de nuestros días) hasta el hormigón in situ de los muros de semisótano y el microcemento de las escaleras. Este proyecto que presentamos es una reflexión arquitectónica acerca de esta tipología, de los diferentes usos y aplicaciones del hormigón y de las inflexiones de la luz en el mismo.

[EN] The house is probably the architectural area where the relationship between space and body becomes more intimate and personal. Thus, the domestic space and its limits are the first place where the body develops and our senses expand. Among the different types of housing, the single-family townhouse is, due to its wide acceptance in the landscape of our cities, an interesting field where aspects such as materiality, ways of living or the relationship between house and city come into play. In this game of dialogues between the body, the house and the city that is XI House, concrete in several variations plays a fundamental role. We go from the precast white concrete lattice (which is nothing but a membrane that regulates the relationship between the house and the city) which creates in the interior a subtle play of chiaroscuro, a calm atmosphere and oblivious to the hustle and bustle of our days to the cast-in-place concrete of the semi-basement walls and the microconcrete of the stairs. This project we present here is an architectural reflection about this typology, the different uses and applications of concrete and the inflections of light in it., [ES] La casa es, probablemente, el ámbito arquitectónico donde la relación entre espacio y cuerpo se torna más íntima y personal. Así, el espacio doméstico y sus límites son el lugar primero donde el cuerpo se desenvuelve y se desarrollan nuestros sentidos. De entre las diferentes tipologías de vivienda, la casa entre medianeras es, debido a su amplia aceptación en el paisaje de nuestras ciudades, un campo ciertamente interesante donde entran en juego aspectos como la materialidad, los modos de habitar o la relación entre casa y ciudad. En este juego de diálogos entre el cuerpo, la casa y la ciudad que es la Casa XI, tiene un papel fundamental el hormigón en diversas variantes: desde la celosía de hormigón prefabricado blanco (que no es sino una membrana que regula la relación entre casa y ciudad, generando en su interior mediante un sutil juego de claroscuros, una atmósfera sosegada y ajena al ruido de nuestros días) hasta el hormigón in situ de los muros de semisótano y el microcemento de las escaleras. Este proyecto que presentamos es una reflexión arquitectónica acerca de esta tipología, de los diferentes usos y aplicaciones del hormigón y de las inflexiones de la luz en el mismo.

[EN] The house is probably the architectural area where the relationship between space and body becomes more intimate and personal. Thus, the domestic space and its limits are the first place where the body develops and our senses expand. Among the different types of housing, the single-family townhouse is, due to its wide acceptance in the landscape of our cities, an interesting field where aspects such as materiality, ways of living or the relationship between house and city come into play. In this game of dialogues between the body, the house and the city that is XI House, concrete in several variations plays a fundamental role. We go from the precast white concrete lattice (which is nothing but a membrane that regulates the relationship between the house and the city) which creates in the interior a subtle play of chiaroscuro, a calm atmosphere and oblivious to the hustle and bustle of our days to the cast-in-place concrete of the semi-basement walls and the microconcrete of the stairs. This project we present here is an architectural reflection about this typology, the different uses and applications of concrete and the inflections of light in it., [ES] La casa es, probablemente, el ámbito arquitectónico donde la relación entre espacio y cuerpo se torna más íntima y personal. Así, el espacio doméstico y sus límites son el lugar primero donde el cuerpo se desenvuelve y se desarrollan nuestros sentidos. De entre las diferentes tipologías de vivienda, la casa entre medianeras es, debido a su amplia aceptación en el paisaje de nuestras ciudades, un campo ciertamente interesante donde entran en juego aspectos como la materialidad, los modos de habitar o la relación entre casa y ciudad. En este juego de diálogos entre el cuerpo, la casa y la ciudad que es la Casa XI, tiene un papel fundamental el hormigón en diversas variantes: desde la celosía de hormigón prefabricado blanco (que no es sino una membrana que regula la relación entre casa y ciudad, generando en su interior mediante un sutil juego de claroscuros, una atmósfera sosegada y ajena al ruido de nuestros días) hasta el hormigón in situ de los muros de semisótano y el microcemento de las escaleras. Este proyecto que presentamos es una reflexión arquitectónica acerca de esta tipología, de los diferentes usos y aplicaciones del hormigón y de las inflexiones de la luz en el mismo.

[EN] The house is probably the architectural area where the relationship between space and body becomes more intimate and personal. Thus, the domestic space and its limits are the first place where the body develops and our senses expand. Among the different types of housing, the single-family townhouse is, due to its wide acceptance in the landscape of our cities, an interesting field where aspects such as materiality, ways of living or the relationship between house and city come into play. In this game of dialogues between the body, the house and the city that is XI House, concrete in several variations plays a fundamental role. We go from the precast white concrete lattice (which is nothing but a membrane that regulates the relationship between the house and the city) which creates in the interior a subtle play of chiaroscuro, a calm atmosphere and oblivious to the hustle and bustle of our days to the cast-in-place concrete of the semi-basement walls and the microconcrete of the stairs. This project we present here is an architectural reflection about this typology, the different uses and applications of concrete and the inflections of light in it., [ES] La casa es, probablemente, el ámbito arquitectónico donde la relación entre espacio y cuerpo se torna más íntima y personal. Así, el espacio doméstico y sus límites son el lugar primero donde el cuerpo se desenvuelve y se desarrollan nuestros sentidos. De entre las diferentes tipologías de vivienda, la casa entre medianeras es, debido a su amplia aceptación en el paisaje de nuestras ciudades, un campo ciertamente interesante donde entran en juego aspectos como la materialidad, los modos de habitar o la relación entre casa y ciudad. En este juego de diálogos entre el cuerpo, la casa y la ciudad que es la Casa XI, tiene un papel fundamental el hormigón en diversas variantes: desde la celosía de hormigón prefabricado blanco (que no es sino una membrana que regula la relación entre casa y ciudad, generando en su interior mediante un sutil juego de claroscuros, una atmósfera sosegada y ajena al ruido de nuestros días) hasta el hormigón in situ de los muros de semisótano y el microcemento de las escaleras. Este proyecto que presentamos es una reflexión arquitectónica acerca de esta tipología, de los diferentes usos y aplicaciones del hormigón y de las inflexiones de la luz en el mismo.

[EN] The house is probably the architectural area where the relationship between space and body becomes more intimate and personal. Thus, the domestic space and its limits are the first place where the body develops and our senses expand. Among the different types of housing, the single-family townhouse is, due to its wide acceptance in the landscape of our cities, an interesting field where aspects such as materiality, ways of living or the relationship between house and city come into play. In this game of dialogues between the body, the house and the city that is XI House, concrete in several variations plays a fundamental role. We go from the precast white concrete lattice (which is nothing but a membrane that regulates the relationship between the house and the city) which creates in the interior a subtle play of chiaroscuro, a calm atmosphere and oblivious to the hustle and bustle of our days to the cast-in-place concrete of the semi-basement walls and the microconcrete of the stairs. This project we present here is an architectural reflection about this typology, the different uses and applications of concrete and the inflections of light in it., [ES] La casa es, probablemente, el ámbito arquitectónico donde la relación entre espacio y cuerpo se torna más íntima y personal. Así, el espacio doméstico y sus límites son el lugar primero donde el cuerpo se desenvuelve y se desarrollan nuestros sentidos. De entre las diferentes tipologías de vivienda, la casa entre medianeras es, debido a su amplia aceptación en el paisaje de nuestras ciudades, un campo ciertamente interesante donde entran en juego aspectos como la materialidad, los modos de habitar o la relación entre casa y ciudad. En este juego de diálogos entre el cuerpo, la casa y la ciudad que es la Casa XI, tiene un papel fundamental el hormigón en diversas variantes: desde la celosía de hormigón prefabricado blanco (que no es sino una membrana que regula la relación entre casa y ciudad, generando en su interior mediante un sutil juego de claroscuros, una atmósfera sosegada y ajena al ruido de nuestros días) hasta el hormigón in situ de los muros de semisótano y el microcemento de las escaleras. Este proyecto que presentamos es una reflexión arquitectónica acerca de esta tipología, de los diferentes usos y aplicaciones del hormigón y de las inflexiones de la luz en el mismo.

[ES] El proyecto Espacio vacío y Pliegue propone una invitación de paso por el recorrido de la mirada en la experiencia cotidiana, la percepción de lo que nos rodea desde un espacio sintético a la tactilidad de los pliegues. La dualidad presencia ausencia para reflexionar sobre la virtualidad en la representación pictórica, así como diferentes significaciones en la concepción del vacío, determinando la sombra como alegoría, puente y materia. Finalmente, la obra se concreta en series correlativas dentro del marco conceptual, que se complementan y suceden para desenvolver el espacio visto y vivido desde su estructura a sus sombras, de lo hueco al muro y de nuevo al hueco. Palabras clave: Pintura, espacio, pliegue, sombra, ausencia, vacío., [EN] The Empty Space and Fold project proposes an invitation to pass through the path of the gaze in everyday experience, the perception of what surrounds us from a synthetic space to the tactility of the folds. The presence presence absence duality to reflect on virtuality in the pictorial representation, as well as different meanings in the conception of emptiness, determining the shadow as allegory, bridge and matter. Finally, the work is concretized in correlative series within the conceptual framework, which complement and happen to develop the space seen and lived from its structure to its shadows, from the hollow to the wall and back to the hollow. Keywords: Paint, space, crease, shadow, absence, void.

[ES] El proyecto Espacio vacío y Pliegue propone una invitación de paso por el recorrido de la mirada en la experiencia cotidiana, la percepción de lo que nos rodea desde un espacio sintético a la tactilidad de los pliegues. La dualidad presencia ausencia para reflexionar sobre la virtualidad en la representación pictórica, así como diferentes significaciones en la concepción del vacío, determinando la sombra como alegoría, puente y materia. Finalmente, la obra se concreta en series correlativas dentro del marco conceptual, que se complementan y suceden para desenvolver el espacio visto y vivido desde su estructura a sus sombras, de lo hueco al muro y de nuevo al hueco. Palabras clave: Pintura, espacio, pliegue, sombra, ausencia, vacío., [EN] The Empty Space and Fold project proposes an invitation to pass through the path of the gaze in everyday experience, the perception of what surrounds us from a synthetic space to the tactility of the folds. The presence presence absence duality to reflect on virtuality in the pictorial representation, as well as different meanings in the conception of emptiness, determining the shadow as allegory, bridge and matter. Finally, the work is concretized in correlative series within the conceptual framework, which complement and happen to develop the space seen and lived from its structure to its shadows, from the hollow to the wall and back to the hollow. Keywords: Paint, space, crease, shadow, absence, void.

[EN] With this documentary photographyand video work, the aim is to record and inform about the arrival of a new life in the world. Capture what an important event entails, such as the birth of a new component of the family, what affects it and the conditions in which both the new-born and the family live. Documentary photography is one that faithfully represents and freezes a fragment of reality, which is why two years have been spent photographing and collecting the maximum information on this event. The main objective of this research is tocapture through the image not only the beauty of creating new life, but the sudden changes in the woman's body and in a first-time marriage in the motherhood stage. The methodology used has consisted of the monthly approach to the family in order to record all the important events of this birth. As a result, a series of photographs and a documentary video have been obtained, and this process will also allow the creation of a photoengraving book as a newspaper., [ES] Con este trabajo de fotografía y vídeo documental, se pretende registrar e informar acerca de la llegada de una nueva vida al mundo. Captar lo que conlleva un acontecimiento importante, como es el nacimiento de un nuevo componente de la familia, lo que afecta a ésta y las condiciones en las que vive tanto el recién nacido como la familia. Se conoce como fotografía documental a aquella que representa fielmente y congela un fragmento de la realidad, por ello se ha dedicado dos años a fotografiar y recopilar la máxima información de este acontecimiento. El objetivo principal de esta investigación es plasmar a través de la imagen no solo la belleza de crear nueva vida, sino los cambios bruscos en el cuerpo de la mujer y en una pareja durante la etapa de la maternidad. La metodología empleada ha consistido en el acompañamiento a lo largo de los meses a la familia, con el fin de registrar todos los acontecimientos importantes de este nacimiento. Como resultado se ha obtenido una serie de fotografías y un vídeo documental, y además este proceso permitirá la creación de un libro de fotograbado a modo de diario.

[ES] Este trabajo profundiza en la evolución de los usos sociales de la fotografía, concretamente, en aquellos que afectan a la institución familiar. Para ello, se han revisado los cambios que ha sufrido el concepto de familia a lo largo del siglo XX hasta nuestros días. El análisis se estructura en dos partes, la primera consiste en un estudio acerca las diferentes funciones que desempeñan los componentes del núcleo familiar en la elaboración de un archivo visual familiar. Por último, basándonos en una cita de Susan Sontag, extraída del ensayo Sobre la fotografía (1973), hemos establecido una catalogación de fotógrafos contemporáneos que parten del mismo punto para ejecutar su obra: el retrato de sus progenitores., [EN] This work explores the evolution of the social uses of photography, specifically on those that affect the family institution. To this end, the changes that the concept of family has undergone throughout the 20th century up to the present day have been reviewed. The analysis is structured in two parts. The first consists of a study of the different functions performed by the components of the family nucleus in the creation of a visual family archive. Finally, based on a quotation by Susan Sontag, taken from the essay On Photography (1973), we have established a catalogue of contemporary photographers who use the same point of departure to execute their work: the portrait of their parents.

[ES] Este trabajo profundiza en la evolución de los usos sociales de la fotografía, concretamente, en aquellos que afectan a la institución familiar. Para ello, se han revisado los cambios que ha sufrido el concepto de familia a lo largo del siglo XX hasta nuestros días. El análisis se estructura en dos partes, la primera consiste en un estudio acerca las diferentes funciones que desempeñan los componentes del núcleo familiar en la elaboración de un archivo visual familiar. Por último, basándonos en una cita de Susan Sontag, extraída del ensayo Sobre la fotografía (1973), hemos establecido una catalogación de fotógrafos contemporáneos que parten del mismo punto para ejecutar su obra: el retrato de sus progenitores., [EN] This work explores the evolution of the social uses of photography, specifically on those that affect the family institution. To this end, the changes that the concept of family has undergone throughout the 20th century up to the present day have been reviewed. The analysis is structured in two parts. The first consists of a study of the different functions performed by the components of the family nucleus in the creation of a visual family archive. Finally, based on a quotation by Susan Sontag, taken from the essay On Photography (1973), we have established a catalogue of contemporary photographers who use the same point of departure to execute their work: the portrait of their parents.

[EN] With this documentary photographyand video work, the aim is to record and inform about the arrival of a new life in the world. Capture what an important event entails, such as the birth of a new component of the family, what affects it and the conditions in which both the new-born and the family live. Documentary photography is one that faithfully represents and freezes a fragment of reality, which is why two years have been spent photographing and collecting the maximum information on this event. The main objective of this research is tocapture through the image not only the beauty of creating new life, but the sudden changes in the woman's body and in a first-time marriage in the motherhood stage. The methodology used has consisted of the monthly approach to the family in order to record all the important events of this birth. As a result, a series of photographs and a documentary video have been obtained, and this process will also allow the creation of a photoengraving book as a newspaper., [ES] Con este trabajo de fotografía y vídeo documental, se pretende registrar e informar acerca de la llegada de una nueva vida al mundo. Captar lo que conlleva un acontecimiento importante, como es el nacimiento de un nuevo componente de la familia, lo que afecta a ésta y las condiciones en las que vive tanto el recién nacido como la familia. Se conoce como fotografía documental a aquella que representa fielmente y congela un fragmento de la realidad, por ello se ha dedicado dos años a fotografiar y recopilar la máxima información de este acontecimiento. El objetivo principal de esta investigación es plasmar a través de la imagen no solo la belleza de crear nueva vida, sino los cambios bruscos en el cuerpo de la mujer y en una pareja durante la etapa de la maternidad. La metodología empleada ha consistido en el acompañamiento a lo largo de los meses a la familia, con el fin de registrar todos los acontecimientos importantes de este nacimiento. Como resultado se ha obtenido una serie de fotografías y un vídeo documental, y además este proceso permitirá la creación de un libro de fotograbado a modo de diario.

[EN] With this documentary photographyand video work, the aim is to record and inform about the arrival of a new life in the world. Capture what an important event entails, such as the birth of a new component of the family, what affects it and the conditions in which both the new-born and the family live. Documentary photography is one that faithfully represents and freezes a fragment of reality, which is why two years have been spent photographing and collecting the maximum information on this event. The main objective of this research is tocapture through the image not only the beauty of creating new life, but the sudden changes in the woman's body and in a first-time marriage in the motherhood stage. The methodology used has consisted of the monthly approach to the family in order to record all the important events of this birth. As a result, a series of photographs and a documentary video have been obtained, and this process will also allow the creation of a photoengraving book as a newspaper., [ES] Con este trabajo de fotografía y vídeo documental, se pretende registrar e informar acerca de la llegada de una nueva vida al mundo. Captar lo que conlleva un acontecimiento importante, como es el nacimiento de un nuevo componente de la familia, lo que afecta a ésta y las condiciones en las que vive tanto el recién nacido como la familia. Se conoce como fotografía documental a aquella que representa fielmente y congela un fragmento de la realidad, por ello se ha dedicado dos años a fotografiar y recopilar la máxima información de este acontecimiento. El objetivo principal de esta investigación es plasmar a través de la imagen no solo la belleza de crear nueva vida, sino los cambios bruscos en el cuerpo de la mujer y en una pareja durante la etapa de la maternidad. La metodología empleada ha consistido en el acompañamiento a lo largo de los meses a la familia, con el fin de registrar todos los acontecimientos importantes de este nacimiento. Como resultado se ha obtenido una serie de fotografías y un vídeo documental, y además este proceso permitirá la creación de un libro de fotograbado a modo de diario.

[EN] The house is probably the architectural area where the relationship between space and body becomes more intimate and personal. Thus, the domestic space and its limits are the first place where the body develops and our senses expand. Among the different types of housing, the single-family townhouse is, due to its wide acceptance in the landscape of our cities, an interesting field where aspects such as materiality, ways of living or the relationship between house and city come into play. In this game of dialogues between the body, the house and the city that is XI House, concrete in several variations plays a fundamental role. We go from the precast white concrete lattice (which is nothing but a membrane that regulates the relationship between the house and the city) which creates in the interior a subtle play of chiaroscuro, a calm atmosphere and oblivious to the hustle and bustle of our days to the cast-in-place concrete of the semi-basement walls and the microconcrete of the stairs. This project we present here is an architectural reflection about this typology, the different uses and applications of concrete and the inflections of light in it., [ES] La casa es, probablemente, el ámbito arquitectónico donde la relación entre espacio y cuerpo se torna más íntima y personal. Así, el espacio doméstico y sus límites son el lugar primero donde el cuerpo se desenvuelve y se desarrollan nuestros sentidos. De entre las diferentes tipologías de vivienda, la casa entre medianeras es, debido a su amplia aceptación en el paisaje de nuestras ciudades, un campo ciertamente interesante donde entran en juego aspectos como la materialidad, los modos de habitar o la relación entre casa y ciudad. En este juego de diálogos entre el cuerpo, la casa y la ciudad que es la Casa XI, tiene un papel fundamental el hormigón en diversas variantes: desde la celosía de hormigón prefabricado blanco (que no es sino una membrana que regula la relación entre casa y ciudad, generando en su interior mediante un sutil juego de claroscuros, una atmósfera sosegada y ajena al ruido de nuestros días) hasta el hormigón in situ de los muros de semisótano y el microcemento de las escaleras. Este proyecto que presentamos es una reflexión arquitectónica acerca de esta tipología, de los diferentes usos y aplicaciones del hormigón y de las inflexiones de la luz en el mismo.

[ES] El proyecto Espacio vacío y Pliegue propone una invitación de paso por el recorrido de la mirada en la experiencia cotidiana, la percepción de lo que nos rodea desde un espacio sintético a la tactilidad de los pliegues. La dualidad presencia ausencia para reflexionar sobre la virtualidad en la representación pictórica, así como diferentes significaciones en la concepción del vacío, determinando la sombra como alegoría, puente y materia. Finalmente, la obra se concreta en series correlativas dentro del marco conceptual, que se complementan y suceden para desenvolver el espacio visto y vivido desde su estructura a sus sombras, de lo hueco al muro y de nuevo al hueco. Palabras clave: Pintura, espacio, pliegue, sombra, ausencia, vacío., [EN] The Empty Space and Fold project proposes an invitation to pass through the path of the gaze in everyday experience, the perception of what surrounds us from a synthetic space to the tactility of the folds. The presence presence absence duality to reflect on virtuality in the pictorial representation, as well as different meanings in the conception of emptiness, determining the shadow as allegory, bridge and matter. Finally, the work is concretized in correlative series within the conceptual framework, which complement and happen to develop the space seen and lived from its structure to its shadows, from the hollow to the wall and back to the hollow. Keywords: Paint, space, crease, shadow, absence, void.

[ES] En este trabajo se elabora una investigación sobre la identidad artística femenina examinada a través del contexto urbano. Todo bajo el discuso circunscrito de la mujer como eje principal y desde donde se explora la mirada íntima de su propio cuerpo, haciéndose eco de la diferencia, la intimidad y la sexualidad respecto de la ciudad. Desde este discurso se examina en su contexto el arte contemporáneo, estableciéndose un contrapunto audiovisual entre individuo y sociedad. Analizando el papel de la mujer artista en la prospección de esta línea: lo íntimo y lo urbano. Teniendo en cuenta el marco teórico del discurso, que enmarca la presencia y repercusión del cuerpo femenino en la sociedad actual, se revisan las vanguardias artísticas, marcando las aportaciones más significativas del videoarte de mujer y feminista, incluyendo también el territorio internacional y español. Esta indagación evidencia la gran contribución de las mujeres artistas al empleo de la técnica y al desarrollo de la tecnología actual (arte audiovisual y sonoro). Incluyendo su prisma ¿mirada femenina¿ en la creación y el uso de plataformas, y redes sociales, bajo el territorio de ciberfeminismo, representado por diversas artistas y colectivos., [EN] We elaborate an investigation on the artistic feminine identity examined across the urban context, under the limited speech of the woman like principal axis, explored her intimate of his own body, feeling the difference, the intimacy and the sexuality. From this speech the contemporary art is examined in the context, an audio-visual counterpoint being established between individual and the social area. Analyzing the paper of the woman artist in the exploration of this line: the intimate and the urban. We have checked the emblematic artistic and we examine the roles of the woman in the current company and in the contemporary art. Checking work of many women artists, the most significant contributions of the videoart of woman and feminist, including also the Spanish audiovisual territory, and also the most important theories, expressing the presence and repercussion of the feminine body in the contemporary art. This investigation demonstrates the great contribution of the women artists to the employment of the technology, and to the development of the current technology (audiovisual and sonorous art), including her vision "feminine look" in the creation and the use of platforms, and social networks, under the territory of the cyberfeminism.

[ES] A diario vemos que las imágenes de videovigilancia se escapan del ámbito que la ley les tiene reservadas (judicial, policial), para filtrarse hacia los medios de comunicación de masas, apareciendo en telediarios y magazines matinales, como una especie de certificado de un suceso. Diversos tiros de cámara de varias fuentes de video-vigilancia construyen una historia real y al tiempo espectacular. Pero, ¿Es legal este uso de estas imágenes? ¿Es legal que las imágenes grabadas por dispositivos de videovigilancia acaben en los programas matinales o en los telediarios? La imagen producida por dispositivos de vigilancia es considerada como un dato personal. En tanto que dato, las imágenes de esta naturaleza se rigen por la legislación en materia de protección de datos personales. La Agencia Española de Protección de Datos es la encargada de velar por el cumplimiento de las leyes en materia de protección de datos. El pasado 25 de abril de 2018 Eduardo Inda, a través de su página web OK Diario, hizo públicas unas imágenes de lo que parece ser una señora con traje azul junto un con guardia jurado en la trastienda de un establecimiento comercial. Estas imágenes le costaron el puesto de Presidenta de la Comunidad de Madrid: Cristina Cifuentes. El mismo día 25 formulé una denuncia ante la Agencia Española de Protección de Datos contra Dos mil Palabras S.L. por haber sacado a la luz estas imágenes. El presente artículo es un estudio de caso que se forma a través del análisis crítico de las resoluciones de la Agencia Española de Protección de Datos sobre la denuncia y de cómo estos actos administrativos certifican el estado del Régimen Escópico contemporáneo a través del establecimiento del eje visible-invisible., [EN] Every day we see that video surveillance images escape from the scope reserved by the law (judicial, police), to infiltrate the mass media, appearing on television newscasts and morning magazines, as a kind of certificate of an event. Various camera shots from various video-surveillance sources build a "real" and at the same time "spectacular" story. But, is this use of these images legal? Is it legal for the images recorded by video surveillance devices to end up in the morning programs or the news programs? The image produced by surveillance devices is considered as a personal fact. As data, images of this nature are governed by legislation on the protection of personal data. The Spanish Agency for Data Protection is in charge of ensuring compliance with the laws on data protection. On April 25, 2018 Eduardo Inda, through his website OK Diario, made public images of what appears to be a lady in a blue suit with a jury guard in the back of a commercial establishment. These images cost her the position of President of the Community of Madrid: Cristina Cifuentes. On the same day 25 I filed a complaint with the Spanish Agency for Data Protection against Two Thousand Words S.L. for having brought these images to light. The present article is formed through a critical analysis of the resolution of the Spanish Agency for Data Protection on my complaint and how this resolution certifies the state of the contemporary Esoteric Regime through the axis of the visible and the invisible.

[ES] A diario vemos que las imágenes de videovigilancia se escapan del ámbito que la ley les tiene reservadas (judicial, policial), para filtrarse hacia los medios de comunicación de masas, apareciendo en telediarios y magazines matinales, como una especie de certificado de un suceso. Diversos tiros de cámara de varias fuentes de video-vigilancia construyen una historia real y al tiempo espectacular. Pero, ¿Es legal este uso de estas imágenes? ¿Es legal que las imágenes grabadas por dispositivos de videovigilancia acaben en los programas matinales o en los telediarios? La imagen producida por dispositivos de vigilancia es considerada como un dato personal. En tanto que dato, las imágenes de esta naturaleza se rigen por la legislación en materia de protección de datos personales. La Agencia Española de Protección de Datos es la encargada de velar por el cumplimiento de las leyes en materia de protección de datos. El pasado 25 de abril de 2018 Eduardo Inda, a través de su página web OK Diario, hizo públicas unas imágenes de lo que parece ser una señora con traje azul junto un con guardia jurado en la trastienda de un establecimiento comercial. Estas imágenes le costaron el puesto de Presidenta de la Comunidad de Madrid: Cristina Cifuentes. El mismo día 25 formulé una denuncia ante la Agencia Española de Protección de Datos contra Dos mil Palabras S.L. por haber sacado a la luz estas imágenes. El presente artículo es un estudio de caso que se forma a través del análisis crítico de las resoluciones de la Agencia Española de Protección de Datos sobre la denuncia y de cómo estos actos administrativos certifican el estado del Régimen Escópico contemporáneo a través del establecimiento del eje visible-invisible., [EN] Every day we see that video surveillance images escape from the scope reserved by the law (judicial, police), to infiltrate the mass media, appearing on television newscasts and morning magazines, as a kind of certificate of an event. Various camera shots from various video-surveillance sources build a "real" and at the same time "spectacular" story. But, is this use of these images legal? Is it legal for the images recorded by video surveillance devices to end up in the morning programs or the news programs? The image produced by surveillance devices is considered as a personal fact. As data, images of this nature are governed by legislation on the protection of personal data. The Spanish Agency for Data Protection is in charge of ensuring compliance with the laws on data protection. On April 25, 2018 Eduardo Inda, through his website OK Diario, made public images of what appears to be a lady in a blue suit with a jury guard in the back of a commercial establishment. These images cost her the position of President of the Community of Madrid: Cristina Cifuentes. On the same day 25 I filed a complaint with the Spanish Agency for Data Protection against Two Thousand Words S.L. for having brought these images to light. The present article is formed through a critical analysis of the resolution of the Spanish Agency for Data Protection on my complaint and how this resolution certifies the state of the contemporary Esoteric Regime through the axis of the visible and the invisible.

[ES] A diario vemos que las imágenes de videovigilancia se escapan del ámbito que la ley les tiene reservadas (judicial, policial), para filtrarse hacia los medios de comunicación de masas, apareciendo en telediarios y magazines matinales, como una especie de certificado de un suceso. Diversos tiros de cámara de varias fuentes de video-vigilancia construyen una historia real y al tiempo espectacular. Pero, ¿Es legal este uso de estas imágenes? ¿Es legal que las imágenes grabadas por dispositivos de videovigilancia acaben en los programas matinales o en los telediarios? La imagen producida por dispositivos de vigilancia es considerada como un dato personal. En tanto que dato, las imágenes de esta naturaleza se rigen por la legislación en materia de protección de datos personales. La Agencia Española de Protección de Datos es la encargada de velar por el cumplimiento de las leyes en materia de protección de datos. El pasado 25 de abril de 2018 Eduardo Inda, a través de su página web OK Diario, hizo públicas unas imágenes de lo que parece ser una señora con traje azul junto un con guardia jurado en la trastienda de un establecimiento comercial. Estas imágenes le costaron el puesto de Presidenta de la Comunidad de Madrid: Cristina Cifuentes. El mismo día 25 formulé una denuncia ante la Agencia Española de Protección de Datos contra Dos mil Palabras S.L. por haber sacado a la luz estas imágenes. El presente artículo es un estudio de caso que se forma a través del análisis crítico de las resoluciones de la Agencia Española de Protección de Datos sobre la denuncia y de cómo estos actos administrativos certifican el estado del Régimen Escópico contemporáneo a través del establecimiento del eje visible-invisible., [EN] Every day we see that video surveillance images escape from the scope reserved by the law (judicial, police), to infiltrate the mass media, appearing on television newscasts and morning magazines, as a kind of certificate of an event. Various camera shots from various video-surveillance sources build a "real" and at the same time "spectacular" story. But, is this use of these images legal? Is it legal for the images recorded by video surveillance devices to end up in the morning programs or the news programs? The image produced by surveillance devices is considered as a personal fact. As data, images of this nature are governed by legislation on the protection of personal data. The Spanish Agency for Data Protection is in charge of ensuring compliance with the laws on data protection. On April 25, 2018 Eduardo Inda, through his website OK Diario, made public images of what appears to be a lady in a blue suit with a jury guard in the back of a commercial establishment. These images cost her the position of President of the Community of Madrid: Cristina Cifuentes. On the same day 25 I filed a complaint with the Spanish Agency for Data Protection against Two Thousand Words S.L. for having brought these images to light. The present article is formed through a critical analysis of the resolution of the Spanish Agency for Data Protection on my complaint and how this resolution certifies the state of the contemporary Esoteric Regime through the axis of the visible and the invisible.

[ES] A diario vemos que las imágenes de videovigilancia se escapan del ámbito que la ley les tiene reservadas (judicial, policial), para filtrarse hacia los medios de comunicación de masas, apareciendo en telediarios y magazines matinales, como una especie de certificado de un suceso. Diversos tiros de cámara de varias fuentes de video-vigilancia construyen una historia real y al tiempo espectacular. Pero, ¿Es legal este uso de estas imágenes? ¿Es legal que las imágenes grabadas por dispositivos de videovigilancia acaben en los programas matinales o en los telediarios? La imagen producida por dispositivos de vigilancia es considerada como un dato personal. En tanto que dato, las imágenes de esta naturaleza se rigen por la legislación en materia de protección de datos personales. La Agencia Española de Protección de Datos es la encargada de velar por el cumplimiento de las leyes en materia de protección de datos. El pasado 25 de abril de 2018 Eduardo Inda, a través de su página web OK Diario, hizo públicas unas imágenes de lo que parece ser una señora con traje azul junto un con guardia jurado en la trastienda de un establecimiento comercial. Estas imágenes le costaron el puesto de Presidenta de la Comunidad de Madrid: Cristina Cifuentes. El mismo día 25 formulé una denuncia ante la Agencia Española de Protección de Datos contra Dos mil Palabras S.L. por haber sacado a la luz estas imágenes. El presente artículo es un estudio de caso que se forma a través del análisis crítico de las resoluciones de la Agencia Española de Protección de Datos sobre la denuncia y de cómo estos actos administrativos certifican el estado del Régimen Escópico contemporáneo a través del establecimiento del eje visible-invisible., [EN] Every day we see that video surveillance images escape from the scope reserved by the law (judicial, police), to infiltrate the mass media, appearing on television newscasts and morning magazines, as a kind of certificate of an event. Various camera shots from various video-surveillance sources build a "real" and at the same time "spectacular" story. But, is this use of these images legal? Is it legal for the images recorded by video surveillance devices to end up in the morning programs or the news programs? The image produced by surveillance devices is considered as a personal fact. As data, images of this nature are governed by legislation on the protection of personal data. The Spanish Agency for Data Protection is in charge of ensuring compliance with the laws on data protection. On April 25, 2018 Eduardo Inda, through his website OK Diario, made public images of what appears to be a lady in a blue suit with a jury guard in the back of a commercial establishment. These images cost her the position of President of the Community of Madrid: Cristina Cifuentes. On the same day 25 I filed a complaint with the Spanish Agency for Data Protection against Two Thousand Words S.L. for having brought these images to light. The present article is formed through a critical analysis of the resolution of the Spanish Agency for Data Protection on my complaint and how this resolution certifies the state of the contemporary Esoteric Regime through the axis of the visible and the invisible.

[ES] En este trabajo se elabora una investigación sobre la identidad artística femenina examinada a través del contexto urbano. Todo bajo el discuso circunscrito de la mujer como eje principal y desde donde se explora la mirada íntima de su propio cuerpo, haciéndose eco de la diferencia, la intimidad y la sexualidad respecto de la ciudad. Desde este discurso se examina en su contexto el arte contemporáneo, estableciéndose un contrapunto audiovisual entre individuo y sociedad. Analizando el papel de la mujer artista en la prospección de esta línea: lo íntimo y lo urbano. Teniendo en cuenta el marco teórico del discurso, que enmarca la presencia y repercusión del cuerpo femenino en la sociedad actual, se revisan las vanguardias artísticas, marcando las aportaciones más significativas del videoarte de mujer y feminista, incluyendo también el territorio internacional y español. Esta indagación evidencia la gran contribución de las mujeres artistas al empleo de la técnica y al desarrollo de la tecnología actual (arte audiovisual y sonoro). Incluyendo su prisma ¿mirada femenina¿ en la creación y el uso de plataformas, y redes sociales, bajo el territorio de ciberfeminismo, representado por diversas artistas y colectivos., [EN] We elaborate an investigation on the artistic feminine identity examined across the urban context, under the limited speech of the woman like principal axis, explored her intimate of his own body, feeling the difference, the intimacy and the sexuality. From this speech the contemporary art is examined in the context, an audio-visual counterpoint being established between individual and the social area. Analyzing the paper of the woman artist in the exploration of this line: the intimate and the urban. We have checked the emblematic artistic and we examine the roles of the woman in the current company and in the contemporary art. Checking work of many women artists, the most significant contributions of the videoart of woman and feminist, including also the Spanish audiovisual territory, and also the most important theories, expressing the presence and repercussion of the feminine body in the contemporary art. This investigation demonstrates the great contribution of the women artists to the employment of the technology, and to the development of the current technology (audiovisual and sonorous art), including her vision "feminine look" in the creation and the use of platforms, and social networks, under the territory of the cyberfeminism.

Este trabajo pretende reflejar la importancia que tiene el proceso plástico para el artista, la intimidad que se desprende en el taller entre las ideas y la ejecución a través de las manos. En primer lugar definiremos el proceso artístico desde el punto de vista del autor partiendo de referentes artísticos, trataremos de relacionar el desarrollo emocional del artista con la creación de sus obras. En un segundo apartado, comenzaremos de un estudio general de lo que es la artesanía a un estudio particular en el que nos centraremos en la importancia de la mano en la creación de la obra. Por consiguiente, discutiremos sobre la prevalencia de las ideas sobre la ejecución de las mismas a través de las manos. En último lugar, analizaremos varias obras plásticas realizadas durante el Máster de Producción Artística en relación con el trabajo desarrollado anteriormente, haciendo referencia a la intimidad del artista en el proceso de creación. Cada obra habla de una parte del tema y para ello se utilizan técnicas diferentes, cada pieza pretende evidenciar el trabajo manual. Tanto la investigación teórica como la práctica se han desarrollado de manera simultanea enriqueciendo así las partes., This work aims to reflect the importance of the plastic process for the artist, the intimacy that emerges in the workshop between ideas and execution through hands. First of all we will define the artistic process from the point of view of the author based on artistic references, we will try to relate the emotional development of the artist with the creation of his works. In a second section, we will begin with a general study of craftsmanship in a particular study in which we will focus on the importance of the hand in the creation of the work. Therefore, we will discuss the prevalence of ideas about their execution through hands. In the last place, we will analyze several plastic works made during the Master of Artistic Production in relation to the work developed previously, making reference to the intimacy of the artist in the creation process. Each piece talks about a part of the subject and for this different techniques are used, each piece aims to highlight the manual work. Both the theoretical research and the practice have been developed simultaneously, thus enriching the parts.

Fruto de la oposición entre una concepción básica e integrada a nivel personal de la identidad como algo definitorio y clausurado frente a una sensación de contradicción interna continua, nace la necesidad de realizar un intento por conocer y comprender la naturaleza de una voz tan volátil como lo es la del "yo". En este acercamiento que emprendemos, tomamos una idea del "yo" que se nos aparece mucho más afín, como un sentimiento y concepto que se tambalea dado que no es sustancial, al contrario, se aproxima peligrosamente a la nada y por tanto, realiza un esfuerzo continuo por fundarse y construirse en los relatos de las experiencias propias y ajenas. En la práctica se pretende recoger y plasmar mediante la pintura y la escritura algunas de las relaciones personales, recuerdos, anhelos, proyectos y reflexiones que constituyen el contenido para el relato de una experiencia vital que funda el sentido del "yo". Pero este relato es consciente de su naturaleza artificial y subjetiva, por lo que pretende explorar una estructura narrativa poliédrica y estratigráfica en la que nada asegura una veracidad inamovible sobre aquello que nos sentimos ser. En ese caso, pueda ser entonces que la única certeza posible es la acción de autorepresentación repetida en el tiempo para fundar un sentido., Due to the opposition between the given and general idea of identity as something definited and concluded, and the personal feeling of continuos self-contradiction, this attempt to approach and understand the reasons why the self's voice is so volatile cames out. In this approach that we undertake, the starting point is the view that considers the self as something really close to the nothing so this is why it makes a continuous effort to find a meaning by telling ourselves stories about personal and other's experiences. In the practical work we are going to collect and represent - by painting and writing - some of these personal relationships, memories, yearnings, projects and thoughts that are the content of life's narration, the action that finally founds the meaning of the self. But this story is conscious itself of its artificial and subjective character, so it will explore a polyhedral and stratigraphic narrative structure in which nothing ensures an unmovable truth about what we feel ourselves to be. In that case, could it be then that the only one possible certainty is the action of self's representing repeated through time.

Este proyecto recoge la memoria de una propuesta instalativa en la que se reflexiona sobre la intimidad y privacidad contrapuesta a lo público a través de la confección de unas prendas de vestir que conforman cuatro trajes y de un video documental. Esta contraposición se manifiesta en la transcripción y estampación serigráfica en la tela del traje de conversaciones privadas en WhatsApp. Los trajes, además de evidenciar esta confrontación, mostrarán también la identidad de cada uno ya que cada traje expone una conversación entre dos personas. Entender el vestido como algo que nos proporciona comodidad y habla de nuestra identidad, nos permite plantear cuestiones opuestas a estas, como la incomodidad de ser observado desde fuera y mostrar públicamente aquellas cuestiones que normalmente forman parte del ámbito privado e íntimo. El documental muestra algunas maneras de relacionarse y las opiniones de los protagonistas de las conversaciones particulares y cómo interactúan a través del uso las aplicaciones como WhatsApp., This Project collects the memory of an installation, in which exists a consideration about intimacy and privacy in contraposition to public through some dressing clothes and a documentary. This contraposition is shown in the transcription and screen-printing in the fabrics of the clothes of private conversations in WhatsApp. The suits also evidence the identity of each person who participates in the conversation. To understand the action of dressing as something that give us comfort and says something about our identity, allow us to come up with opposite questions about it as the discomfort of being observed and the exhibition of information that is intimate or private. The documentary shows some of the ways of maintaining relations and the opinions of the owners of the conversations and how them interact through the use of social networks as WhatsApp.

[ES] En este trabajo se elabora una investigación sobre la identidad artística femenina examinada a través del contexto urbano. Todo bajo el discuso circunscrito de la mujer como eje principal y desde donde se explora la mirada íntima de su propio cuerpo, haciéndose eco de la diferencia, la intimidad y la sexualidad respecto de la ciudad. Desde este discurso se examina en su contexto el arte contemporáneo, estableciéndose un contrapunto audiovisual entre individuo y sociedad. Analizando el papel de la mujer artista en la prospección de esta línea: lo íntimo y lo urbano. Teniendo en cuenta el marco teórico del discurso, que enmarca la presencia y repercusión del cuerpo femenino en la sociedad actual, se revisan las vanguardias artísticas, marcando las aportaciones más significativas del videoarte de mujer y feminista, incluyendo también el territorio internacional y español. Esta indagación evidencia la gran contribución de las mujeres artistas al empleo de la técnica y al desarrollo de la tecnología actual (arte audiovisual y sonoro). Incluyendo su prisma ¿mirada femenina¿ en la creación y el uso de plataformas, y redes sociales, bajo el territorio de ciberfeminismo, representado por diversas artistas y colectivos., [EN] We elaborate an investigation on the artistic feminine identity examined across the urban context, under the limited speech of the woman like principal axis, explored her intimate of his own body, feeling the difference, the intimacy and the sexuality. From this speech the contemporary art is examined in the context, an audio-visual counterpoint being established between individual and the social area. Analyzing the paper of the woman artist in the exploration of this line: the intimate and the urban. We have checked the emblematic artistic and we examine the roles of the woman in the current company and in the contemporary art. Checking work of many women artists, the most significant contributions of the videoart of woman and feminist, including also the Spanish audiovisual territory, and also the most important theories, expressing the presence and repercussion of the feminine body in the contemporary art. This investigation demonstrates the great contribution of the women artists to the employment of the technology, and to the development of the current technology (audiovisual and sonorous art), including her vision "feminine look" in the creation and the use of platforms, and social networks, under the territory of the cyberfeminism.

Fruto de la oposición entre una concepción básica e integrada a nivel personal de la identidad como algo definitorio y clausurado frente a una sensación de contradicción interna continua, nace la necesidad de realizar un intento por conocer y comprender la naturaleza de una voz tan volátil como lo es la del "yo". En este acercamiento que emprendemos, tomamos una idea del "yo" que se nos aparece mucho más afín, como un sentimiento y concepto que se tambalea dado que no es sustancial, al contrario, se aproxima peligrosamente a la nada y por tanto, realiza un esfuerzo continuo por fundarse y construirse en los relatos de las experiencias propias y ajenas. En la práctica se pretende recoger y plasmar mediante la pintura y la escritura algunas de las relaciones personales, recuerdos, anhelos, proyectos y reflexiones que constituyen el contenido para el relato de una experiencia vital que funda el sentido del "yo". Pero este relato es consciente de su naturaleza artificial y subjetiva, por lo que pretende explorar una estructura narrativa poliédrica y estratigráfica en la que nada asegura una veracidad inamovible sobre aquello que nos sentimos ser. En ese caso, pueda ser entonces que la única certeza posible es la acción de autorepresentación repetida en el tiempo para fundar un sentido., Due to the opposition between the given and general idea of identity as something definited and concluded, and the personal feeling of continuos self-contradiction, this attempt to approach and understand the reasons why the self's voice is so volatile cames out. In this approach that we undertake, the starting point is the view that considers the self as something really close to the nothing so this is why it makes a continuous effort to find a meaning by telling ourselves stories about personal and other's experiences. In the practical work we are going to collect and represent - by painting and writing - some of these personal relationships, memories, yearnings, projects and thoughts that are the content of life's narration, the action that finally founds the meaning of the self. But this story is conscious itself of its artificial and subjective character, so it will explore a polyhedral and stratigraphic narrative structure in which nothing ensures an unmovable truth about what we feel ourselves to be. In that case, could it be then that the only one possible certainty is the action of self's representing repeated through time.

Este trabajo pretende reflejar la importancia que tiene el proceso plástico para el artista, la intimidad que se desprende en el taller entre las ideas y la ejecución a través de las manos. En primer lugar definiremos el proceso artístico desde el punto de vista del autor partiendo de referentes artísticos, trataremos de relacionar el desarrollo emocional del artista con la creación de sus obras. En un segundo apartado, comenzaremos de un estudio general de lo que es la artesanía a un estudio particular en el que nos centraremos en la importancia de la mano en la creación de la obra. Por consiguiente, discutiremos sobre la prevalencia de las ideas sobre la ejecución de las mismas a través de las manos. En último lugar, analizaremos varias obras plásticas realizadas durante el Máster de Producción Artística en relación con el trabajo desarrollado anteriormente, haciendo referencia a la intimidad del artista en el proceso de creación. Cada obra habla de una parte del tema y para ello se utilizan técnicas diferentes, cada pieza pretende evidenciar el trabajo manual. Tanto la investigación teórica como la práctica se han desarrollado de manera simultanea enriqueciendo así las partes., This work aims to reflect the importance of the plastic process for the artist, the intimacy that emerges in the workshop between ideas and execution through hands. First of all we will define the artistic process from the point of view of the author based on artistic references, we will try to relate the emotional development of the artist with the creation of his works. In a second section, we will begin with a general study of craftsmanship in a particular study in which we will focus on the importance of the hand in the creation of the work. Therefore, we will discuss the prevalence of ideas about their execution through hands. In the last place, we will analyze several plastic works made during the Master of Artistic Production in relation to the work developed previously, making reference to the intimacy of the artist in the creation process. Each piece talks about a part of the subject and for this different techniques are used, each piece aims to highlight the manual work. Both the theoretical research and the practice have been developed simultaneously, thus enriching the parts.

Este proyecto recoge la memoria de una propuesta instalativa en la que se reflexiona sobre la intimidad y privacidad contrapuesta a lo público a través de la confección de unas prendas de vestir que conforman cuatro trajes y de un video documental. Esta contraposición se manifiesta en la transcripción y estampación serigráfica en la tela del traje de conversaciones privadas en WhatsApp. Los trajes, además de evidenciar esta confrontación, mostrarán también la identidad de cada uno ya que cada traje expone una conversación entre dos personas. Entender el vestido como algo que nos proporciona comodidad y habla de nuestra identidad, nos permite plantear cuestiones opuestas a estas, como la incomodidad de ser observado desde fuera y mostrar públicamente aquellas cuestiones que normalmente forman parte del ámbito privado e íntimo. El documental muestra algunas maneras de relacionarse y las opiniones de los protagonistas de las conversaciones particulares y cómo interactúan a través del uso las aplicaciones como WhatsApp., This Project collects the memory of an installation, in which exists a consideration about intimacy and privacy in contraposition to public through some dressing clothes and a documentary. This contraposition is shown in the transcription and screen-printing in the fabrics of the clothes of private conversations in WhatsApp. The suits also evidence the identity of each person who participates in the conversation. To understand the action of dressing as something that give us comfort and says something about our identity, allow us to come up with opposite questions about it as the discomfort of being observed and the exhibition of information that is intimate or private. The documentary shows some of the ways of maintaining relations and the opinions of the owners of the conversations and how them interact through the use of social networks as WhatsApp.

[ES] En este trabajo se elabora una investigación sobre la identidad artística femenina examinada a través del contexto urbano. Todo bajo el discuso circunscrito de la mujer como eje principal y desde donde se explora la mirada íntima de su propio cuerpo, haciéndose eco de la diferencia, la intimidad y la sexualidad respecto de la ciudad. Desde este discurso se examina en su contexto el arte contemporáneo, estableciéndose un contrapunto audiovisual entre individuo y sociedad. Analizando el papel de la mujer artista en la prospección de esta línea: lo íntimo y lo urbano. Teniendo en cuenta el marco teórico del discurso, que enmarca la presencia y repercusión del cuerpo femenino en la sociedad actual, se revisan las vanguardias artísticas, marcando las aportaciones más significativas del videoarte de mujer y feminista, incluyendo también el territorio internacional y español. Esta indagación evidencia la gran contribución de las mujeres artistas al empleo de la técnica y al desarrollo de la tecnología actual (arte audiovisual y sonoro). Incluyendo su prisma ¿mirada femenina¿ en la creación y el uso de plataformas, y redes sociales, bajo el territorio de ciberfeminismo, representado por diversas artistas y colectivos., [EN] We elaborate an investigation on the artistic feminine identity examined across the urban context, under the limited speech of the woman like principal axis, explored her intimate of his own body, feeling the difference, the intimacy and the sexuality. From this speech the contemporary art is examined in the context, an audio-visual counterpoint being established between individual and the social area. Analyzing the paper of the woman artist in the exploration of this line: the intimate and the urban. We have checked the emblematic artistic and we examine the roles of the woman in the current company and in the contemporary art. Checking work of many women artists, the most significant contributions of the videoart of woman and feminist, including also the Spanish audiovisual territory, and also the most important theories, expressing the presence and repercussion of the feminine body in the contemporary art. This investigation demonstrates the great contribution of the women artists to the employment of the technology, and to the development of the current technology (audiovisual and sonorous art), including her vision "feminine look" in the creation and the use of platforms, and social networks, under the territory of the cyberfeminism.

Fruto de la oposición entre una concepción básica e integrada a nivel personal de la identidad como algo definitorio y clausurado frente a una sensación de contradicción interna continua, nace la necesidad de realizar un intento por conocer y comprender la naturaleza de una voz tan volátil como lo es la del "yo". En este acercamiento que emprendemos, tomamos una idea del "yo" que se nos aparece mucho más afín, como un sentimiento y concepto que se tambalea dado que no es sustancial, al contrario, se aproxima peligrosamente a la nada y por tanto, realiza un esfuerzo continuo por fundarse y construirse en los relatos de las experiencias propias y ajenas. En la práctica se pretende recoger y plasmar mediante la pintura y la escritura algunas de las relaciones personales, recuerdos, anhelos, proyectos y reflexiones que constituyen el contenido para el relato de una experiencia vital que funda el sentido del "yo". Pero este relato es consciente de su naturaleza artificial y subjetiva, por lo que pretende explorar una estructura narrativa poliédrica y estratigráfica en la que nada asegura una veracidad inamovible sobre aquello que nos sentimos ser. En ese caso, pueda ser entonces que la única certeza posible es la acción de autorepresentación repetida en el tiempo para fundar un sentido., Due to the opposition between the given and general idea of identity as something definited and concluded, and the personal feeling of continuos self-contradiction, this attempt to approach and understand the reasons why the self's voice is so volatile cames out. In this approach that we undertake, the starting point is the view that considers the self as something really close to the nothing so this is why it makes a continuous effort to find a meaning by telling ourselves stories about personal and other's experiences. In the practical work we are going to collect and represent - by painting and writing - some of these personal relationships, memories, yearnings, projects and thoughts that are the content of life's narration, the action that finally founds the meaning of the self. But this story is conscious itself of its artificial and subjective character, so it will explore a polyhedral and stratigraphic narrative structure in which nothing ensures an unmovable truth about what we feel ourselves to be. In that case, could it be then that the only one possible certainty is the action of self's representing repeated through time.

Este trabajo pretende reflejar la importancia que tiene el proceso plástico para el artista, la intimidad que se desprende en el taller entre las ideas y la ejecución a través de las manos. En primer lugar definiremos el proceso artístico desde el punto de vista del autor partiendo de referentes artísticos, trataremos de relacionar el desarrollo emocional del artista con la creación de sus obras. En un segundo apartado, comenzaremos de un estudio general de lo que es la artesanía a un estudio particular en el que nos centraremos en la importancia de la mano en la creación de la obra. Por consiguiente, discutiremos sobre la prevalencia de las ideas sobre la ejecución de las mismas a través de las manos. En último lugar, analizaremos varias obras plásticas realizadas durante el Máster de Producción Artística en relación con el trabajo desarrollado anteriormente, haciendo referencia a la intimidad del artista en el proceso de creación. Cada obra habla de una parte del tema y para ello se utilizan técnicas diferentes, cada pieza pretende evidenciar el trabajo manual. Tanto la investigación teórica como la práctica se han desarrollado de manera simultanea enriqueciendo así las partes., This work aims to reflect the importance of the plastic process for the artist, the intimacy that emerges in the workshop between ideas and execution through hands. First of all we will define the artistic process from the point of view of the author based on artistic references, we will try to relate the emotional development of the artist with the creation of his works. In a second section, we will begin with a general study of craftsmanship in a particular study in which we will focus on the importance of the hand in the creation of the work. Therefore, we will discuss the prevalence of ideas about their execution through hands. In the last place, we will analyze several plastic works made during the Master of Artistic Production in relation to the work developed previously, making reference to the intimacy of the artist in the creation process. Each piece talks about a part of the subject and for this different techniques are used, each piece aims to highlight the manual work. Both the theoretical research and the practice have been developed simultaneously, thus enriching the parts.

Este proyecto recoge la memoria de una propuesta instalativa en la que se reflexiona sobre la intimidad y privacidad contrapuesta a lo público a través de la confección de unas prendas de vestir que conforman cuatro trajes y de un video documental. Esta contraposición se manifiesta en la transcripción y estampación serigráfica en la tela del traje de conversaciones privadas en WhatsApp. Los trajes, además de evidenciar esta confrontación, mostrarán también la identidad de cada uno ya que cada traje expone una conversación entre dos personas. Entender el vestido como algo que nos proporciona comodidad y habla de nuestra identidad, nos permite plantear cuestiones opuestas a estas, como la incomodidad de ser observado desde fuera y mostrar públicamente aquellas cuestiones que normalmente forman parte del ámbito privado e íntimo. El documental muestra algunas maneras de relacionarse y las opiniones de los protagonistas de las conversaciones particulares y cómo interactúan a través del uso las aplicaciones como WhatsApp., This Project collects the memory of an installation, in which exists a consideration about intimacy and privacy in contraposition to public through some dressing clothes and a documentary. This contraposition is shown in the transcription and screen-printing in the fabrics of the clothes of private conversations in WhatsApp. The suits also evidence the identity of each person who participates in the conversation. To understand the action of dressing as something that give us comfort and says something about our identity, allow us to come up with opposite questions about it as the discomfort of being observed and the exhibition of information that is intimate or private. The documentary shows some of the ways of maintaining relations and the opinions of the owners of the conversations and how them interact through the use of social networks as WhatsApp.

Este trabajo pretende reflejar la importancia que tiene el proceso plástico para el artista, la intimidad que se desprende en el taller entre las ideas y la ejecución a través de las manos. En primer lugar definiremos el proceso artístico desde el punto de vista del autor partiendo de referentes artísticos, trataremos de relacionar el desarrollo emocional del artista con la creación de sus obras. En un segundo apartado, comenzaremos de un estudio general de lo que es la artesanía a un estudio particular en el que nos centraremos en la importancia de la mano en la creación de la obra. Por consiguiente, discutiremos sobre la prevalencia de las ideas sobre la ejecución de las mismas a través de las manos. En último lugar, analizaremos varias obras plásticas realizadas durante el Máster de Producción Artística en relación con el trabajo desarrollado anteriormente, haciendo referencia a la intimidad del artista en el proceso de creación. Cada obra habla de una parte del tema y para ello se utilizan técnicas diferentes, cada pieza pretende evidenciar el trabajo manual. Tanto la investigación teórica como la práctica se han desarrollado de manera simultanea enriqueciendo así las partes., This work aims to reflect the importance of the plastic process for the artist, the intimacy that emerges in the workshop between ideas and execution through hands. First of all we will define the artistic process from the point of view of the author based on artistic references, we will try to relate the emotional development of the artist with the creation of his works. In a second section, we will begin with a general study of craftsmanship in a particular study in which we will focus on the importance of the hand in the creation of the work. Therefore, we will discuss the prevalence of ideas about their execution through hands. In the last place, we will analyze several plastic works made during the Master of Artistic Production in relation to the work developed previously, making reference to the intimacy of the artist in the creation process. Each piece talks about a part of the subject and for this different techniques are used, each piece aims to highlight the manual work. Both the theoretical research and the practice have been developed simultaneously, thus enriching the parts.