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[EN] The textile element has adopted many meanings throughout its history: suit, outfit, dress, attire, clothing, are just some of them. However, there are three that reflect the objective of this study, these are: fashion, clothing and costume. It is essential to clarify this differentiation initially, since these three terms build the present analysis, whose main objective is to reflect on the discursive and disruptive power that propagated fashions, consensual clothing and designed costumes have had in Spain, within a popular, artistic and avant‐garde context.Henceforth, we will consider that fashion recreates the game of diffusion of uses, both normative and dissident, of certain garments and accessories; clothing executes assimilation under social consensus, associating meaning with textile signifiers; and finally, the costumes idealize the textile element for artistic purposes.According to this distinction, we have structured a study examining the discursive capacities of the act of dressing, through two interconnected blocks. In the first block, we analyze the disruptive popular actions in which clothing was used, from the Mutiny of Esquilache to the outbreak of the spanish civil war. In the second block, we move the interest to the Spanish art and avant‐garde scene, highlighting those proto‐ performance’s actions where costumes served to emphasize the plastic act, in a period that goes from the first decade of the 20th century to the outbreak of civil strife. Considering civil, political and artistic aspects of the spanish.The study of the civil, political and artistic aspects of the spanish society through the suit, shows us that the clothing regulation and the actions against its compliance are a fascinating starting point to recognize the value that the “act of dressing” has in the philosophical, conceptual and sociological analysis of the world that surrounds us., [ES] Muchas son las acepciones que el elemento textil ha adoptado a lo largo de su historia: traje, atuendo, vestido, atavío y ropaje son solo algunas de ellas. Sin embargo, existen tres que recogen el objetivo del presente estudio; éstas son: moda, indumentaria y vestuario. Se nos presenta imprescindible matizar esta diferenciación inicialmente ya que estos tres términos vertebran el presente análisis, cuyo principal objetivo es reflexionar sobre el poder discursivo y disruptivo que las modas propagadas, las indumentarias consensuadas y los vestuarios diseñados han tenido en España, dentro de un contexto popular, artístico y de vanguardia. Según esto, consideraremos que la moda recrea el juego de difusión de usos, tanto normativos como disidentes, de ciertas prendas y complementos; la indumentaria ejecuta la asimilación bajo el consenso social, asociando significado a significantes textiles; y finalmente, el vestuario idealiza el elemento textil con fines artísticos. Con estas premisas, hemos estructurado un estudio examinando las capacidades discursivas del acto de vestir a través de dos bloques interconectados. En el primero bloque, analizamos las acciones populares disruptivas en las que se utilizó la indumentaria, desde el Motín de Esquilache hasta el estallido de la guerra civil española. En el segundo bloque, trasladamos el interés a la escena artística y de vanguardia española, subrayando aquellas acciones de la proto-performace en la que el vestuario sirvió para enfatizar el acto plástico, en un período que va desde la primera década del siglo XX hasta el estallido de la contienda civil. Este recorrido entorno a la vida civil, política y artística de la sociedad española a través del traje nos demuestra que, tanto la regulación vestimentaria como las acciones en contra de su cumplimiento, son un punto de partida fascinante para reconocer la valía que el “acto de vestir” tiene en el análisis filosófico, conceptual y sociológico del mundo que nos rodea.

[EN] The textile element has adopted many meanings throughout its history: suit, outfit, dress, attire, clothing, are just some of them. However, there are three that reflect the objective of this study, these are: fashion, clothing and costume. It is essential to clarify this differentiation initially, since these three terms build the present analysis, whose main objective is to reflect on the discursive and disruptive power that propagated fashions, consensual clothing and designed costumes have had in Spain, within a popular, artistic and avant‐garde context.Henceforth, we will consider that fashion recreates the game of diffusion of uses, both normative and dissident, of certain garments and accessories; clothing executes assimilation under social consensus, associating meaning with textile signifiers; and finally, the costumes idealize the textile element for artistic purposes.According to this distinction, we have structured a study examining the discursive capacities of the act of dressing, through two interconnected blocks. In the first block, we analyze the disruptive popular actions in which clothing was used, from the Mutiny of Esquilache to the outbreak of the spanish civil war. In the second block, we move the interest to the Spanish art and avant‐garde scene, highlighting those proto‐ performance’s actions where costumes served to emphasize the plastic act, in a period that goes from the first decade of the 20th century to the outbreak of civil strife. Considering civil, political and artistic aspects of the spanish.The study of the civil, political and artistic aspects of the spanish society through the suit, shows us that the clothing regulation and the actions against its compliance are a fascinating starting point to recognize the value that the “act of dressing” has in the philosophical, conceptual and sociological analysis of the world that surrounds us., [ES] Muchas son las acepciones que el elemento textil ha adoptado a lo largo de su historia: traje, atuendo, vestido, atavío y ropaje son solo algunas de ellas. Sin embargo, existen tres que recogen el objetivo del presente estudio; éstas son: moda, indumentaria y vestuario. Se nos presenta imprescindible matizar esta diferenciación inicialmente ya que estos tres términos vertebran el presente análisis, cuyo principal objetivo es reflexionar sobre el poder discursivo y disruptivo que las modas propagadas, las indumentarias consensuadas y los vestuarios diseñados han tenido en España, dentro de un contexto popular, artístico y de vanguardia. Según esto, consideraremos que la moda recrea el juego de difusión de usos, tanto normativos como disidentes, de ciertas prendas y complementos; la indumentaria ejecuta la asimilación bajo el consenso social, asociando significado a significantes textiles; y finalmente, el vestuario idealiza el elemento textil con fines artísticos. Con estas premisas, hemos estructurado un estudio examinando las capacidades discursivas del acto de vestir a través de dos bloques interconectados. En el primero bloque, analizamos las acciones populares disruptivas en las que se utilizó la indumentaria, desde el Motín de Esquilache hasta el estallido de la guerra civil española. En el segundo bloque, trasladamos el interés a la escena artística y de vanguardia española, subrayando aquellas acciones de la proto-performace en la que el vestuario sirvió para enfatizar el acto plástico, en un período que va desde la primera década del siglo XX hasta el estallido de la contienda civil. Este recorrido entorno a la vida civil, política y artística de la sociedad española a través del traje nos demuestra que, tanto la regulación vestimentaria como las acciones en contra de su cumplimiento, son un punto de partida fascinante para reconocer la valía que el “acto de vestir” tiene en el análisis filosófico, conceptual y sociológico del mundo que nos rodea.

[ES] Este trabajo final de grado muestra el desarrollo de un producto a demanda de un cliente en una empresa1 . El encargo consiste en el diseño y producción de una prenda de vestir (blusón fallero) para las máximas representantes de las fiestas falleras en Valencia de 20212 . El resultado es un conjunto de 26 prendas coordinadas, a decisión conjunta entre la empresa y el cliente. Estas prendas se diseñan, analizan y desarrollan considerando tanto los requisitos de la licitación del Ayuntamiento de Valencia y Junta Central Fallera (cliente hipotético) como la normativa vigente aplicable a la prenda. El proceso de diseño se realiza mediante las herramientas digitales adecuadas a cada fase, ya que ofrecen mejor optimización en el trabajo al facilitar prácticamente la misma información invirtiendo menos tiempo y material que realizándolo por medios más tradicionales. Sólo se procede a materializar un prototipo cuando se tiene aprobación del diseño tras analizar las propuestas 3D y revisar la información técnica que estas herramientas digitales facilitan. La validación de las distintas propuestas planteadas se realiza mediante un estudio de neuromarketing basado en técnicas biométricas. El diseño definitivo, escogido por su mejor aceptación en el mercado, se muestra especificando dimensiones, formas, materiales, estampados, guarniciones, etc., en formatos de ficha técnica. Finalmente, se realiza un breve análisis del proceso de producción y de los costes con el fin de realizar una primera observación sobre la viabilidad técnica y económica necesaria para ser fabricado., [EN] This final degree project shows the development of a product, based on a client's demand, in a company1 . The order consists on the design and production of a garment (a tradicional valencian smock blouse, named "blusón fallero" in spanish) for the highest representatives of the "Fallas" festivities in Valencia in 20212 . The result is a set of 26 coordinated garments, on agreement between the company and the client. These garments are designed, analyzed and developed considering both the tender requisites of the Valencian local government and the "Junta Central Fallera" as well as the current regulation applicable to the garment. The design process is carried out using the appropriate digital tools for each stage, due to its streamlining in work, by facilitating the same information but reducing time and materials, comparing to other more traditional ways. A prototype is only materialized when the design is approved after analysing the 3D proposals and reviewing the technical information that these digital tools provide. The approval of the different proposals is carried out through a neuromarketing study based on biometric techniques. The final design, selected because of its best acceptance on the market, is shown specifying dimensions, shapes, materials, patterns, trimmings, finishes, etc., in the format of technical cards. Finally, a brief analysis of the production process and its costs is carried out in order to make a first observation about the technical and economic feasibility necessary to be manufactured, [CA] Aquest treball fi de grau mostra el desenvolupament d'un producte a petició d'un client a una empresa1 . L'encàrrec consisteix en el disseny i producció d'una peça de vestir (brusa fallera) per a les màximes representants de les festes falleres de València al 20212 . El resultat és un conjunt de 26 peces coordinades, a decisió conjunta entre l'empresa i el client. Aquestes peces es dissenyen, analitzen i desenvolupen considerant tant els requisits de la licitació de l'Ajuntament de València i Junta Central Fallera (client hipotètic) com la normativa vigent aplicable a la peça. El procés de disseny es realitza mitjançant les eines digitals adequades a cada fase, ja que ofereixen millor optimització en el treball al facilitar pràcticament la mateixa informació invertint menys temps i material que realitzant-ho per mitjans més tradicionals. Només es procedeix a materialitzar un prototip quan es té aprovació del disseny després d’analitzar les propostes 3D i revisar la informació tècnica que aquestes eines digitals faciliten. La validació de les diferents propostes plantejades es realitza mitjançant un estudi de neuromarketing basat en tècniques biomètriques. El disseny definitiu, triat per la seua millor acceptació al mercat, es mostra especificant dimensions, formes, materials, estampats, guarnicions, etc., en formats de fitxa tècnica. Finalment, es realitza un breu anàlisi del procés de producció i dels costos amb la finalitat de realitzar una primera observació sobre la viabilitat tècnica i econòmica necessària per a ser fabricat.

[EN] The textile element has adopted many meanings throughout its history: suit, outfit, dress, attire, clothing, are just some of them. However, there are three that reflect the objective of this study, these are: fashion, clothing and costume. It is essential to clarify this differentiation initially, since these three terms build the present analysis, whose main objective is to reflect on the discursive and disruptive power that propagated fashions, consensual clothing and designed costumes have had in Spain, within a popular, artistic and avant‐garde context.Henceforth, we will consider that fashion recreates the game of diffusion of uses, both normative and dissident, of certain garments and accessories; clothing executes assimilation under social consensus, associating meaning with textile signifiers; and finally, the costumes idealize the textile element for artistic purposes.According to this distinction, we have structured a study examining the discursive capacities of the act of dressing, through two interconnected blocks. In the first block, we analyze the disruptive popular actions in which clothing was used, from the Mutiny of Esquilache to the outbreak of the spanish civil war. In the second block, we move the interest to the Spanish art and avant‐garde scene, highlighting those proto‐ performance’s actions where costumes served to emphasize the plastic act, in a period that goes from the first decade of the 20th century to the outbreak of civil strife. Considering civil, political and artistic aspects of the spanish.The study of the civil, political and artistic aspects of the spanish society through the suit, shows us that the clothing regulation and the actions against its compliance are a fascinating starting point to recognize the value that the “act of dressing” has in the philosophical, conceptual and sociological analysis of the world that surrounds us., [ES] Muchas son las acepciones que el elemento textil ha adoptado a lo largo de su historia: traje, atuendo, vestido, atavío y ropaje son solo algunas de ellas. Sin embargo, existen tres que recogen el objetivo del presente estudio; éstas son: moda, indumentaria y vestuario. Se nos presenta imprescindible matizar esta diferenciación inicialmente ya que estos tres términos vertebran el presente análisis, cuyo principal objetivo es reflexionar sobre el poder discursivo y disruptivo que las modas propagadas, las indumentarias consensuadas y los vestuarios diseñados han tenido en España, dentro de un contexto popular, artístico y de vanguardia. Según esto, consideraremos que la moda recrea el juego de difusión de usos, tanto normativos como disidentes, de ciertas prendas y complementos; la indumentaria ejecuta la asimilación bajo el consenso social, asociando significado a significantes textiles; y finalmente, el vestuario idealiza el elemento textil con fines artísticos. Con estas premisas, hemos estructurado un estudio examinando las capacidades discursivas del acto de vestir a través de dos bloques interconectados. En el primero bloque, analizamos las acciones populares disruptivas en las que se utilizó la indumentaria, desde el Motín de Esquilache hasta el estallido de la guerra civil española. En el segundo bloque, trasladamos el interés a la escena artística y de vanguardia española, subrayando aquellas acciones de la proto-performace en la que el vestuario sirvió para enfatizar el acto plástico, en un período que va desde la primera década del siglo XX hasta el estallido de la contienda civil. Este recorrido entorno a la vida civil, política y artística de la sociedad española a través del traje nos demuestra que, tanto la regulación vestimentaria como las acciones en contra de su cumplimiento, son un punto de partida fascinante para reconocer la valía que el “acto de vestir” tiene en el análisis filosófico, conceptual y sociológico del mundo que nos rodea.

[ES] Este trabajo final de grado muestra el desarrollo de un producto a demanda de un cliente en una empresa1 . El encargo consiste en el diseño y producción de una prenda de vestir (blusón fallero) para las máximas representantes de las fiestas falleras en Valencia de 20212 . El resultado es un conjunto de 26 prendas coordinadas, a decisión conjunta entre la empresa y el cliente. Estas prendas se diseñan, analizan y desarrollan considerando tanto los requisitos de la licitación del Ayuntamiento de Valencia y Junta Central Fallera (cliente hipotético) como la normativa vigente aplicable a la prenda. El proceso de diseño se realiza mediante las herramientas digitales adecuadas a cada fase, ya que ofrecen mejor optimización en el trabajo al facilitar prácticamente la misma información invirtiendo menos tiempo y material que realizándolo por medios más tradicionales. Sólo se procede a materializar un prototipo cuando se tiene aprobación del diseño tras analizar las propuestas 3D y revisar la información técnica que estas herramientas digitales facilitan. La validación de las distintas propuestas planteadas se realiza mediante un estudio de neuromarketing basado en técnicas biométricas. El diseño definitivo, escogido por su mejor aceptación en el mercado, se muestra especificando dimensiones, formas, materiales, estampados, guarniciones, etc., en formatos de ficha técnica. Finalmente, se realiza un breve análisis del proceso de producción y de los costes con el fin de realizar una primera observación sobre la viabilidad técnica y económica necesaria para ser fabricado., [EN] This final degree project shows the development of a product, based on a client's demand, in a company1 . The order consists on the design and production of a garment (a tradicional valencian smock blouse, named "blusón fallero" in spanish) for the highest representatives of the "Fallas" festivities in Valencia in 20212 . The result is a set of 26 coordinated garments, on agreement between the company and the client. These garments are designed, analyzed and developed considering both the tender requisites of the Valencian local government and the "Junta Central Fallera" as well as the current regulation applicable to the garment. The design process is carried out using the appropriate digital tools for each stage, due to its streamlining in work, by facilitating the same information but reducing time and materials, comparing to other more traditional ways. A prototype is only materialized when the design is approved after analysing the 3D proposals and reviewing the technical information that these digital tools provide. The approval of the different proposals is carried out through a neuromarketing study based on biometric techniques. The final design, selected because of its best acceptance on the market, is shown specifying dimensions, shapes, materials, patterns, trimmings, finishes, etc., in the format of technical cards. Finally, a brief analysis of the production process and its costs is carried out in order to make a first observation about the technical and economic feasibility necessary to be manufactured, [CA] Aquest treball fi de grau mostra el desenvolupament d'un producte a petició d'un client a una empresa1 . L'encàrrec consisteix en el disseny i producció d'una peça de vestir (brusa fallera) per a les màximes representants de les festes falleres de València al 20212 . El resultat és un conjunt de 26 peces coordinades, a decisió conjunta entre l'empresa i el client. Aquestes peces es dissenyen, analitzen i desenvolupen considerant tant els requisits de la licitació de l'Ajuntament de València i Junta Central Fallera (client hipotètic) com la normativa vigent aplicable a la peça. El procés de disseny es realitza mitjançant les eines digitals adequades a cada fase, ja que ofereixen millor optimització en el treball al facilitar pràcticament la mateixa informació invertint menys temps i material que realitzant-ho per mitjans més tradicionals. Només es procedeix a materialitzar un prototip quan es té aprovació del disseny després d’analitzar les propostes 3D i revisar la informació tècnica que aquestes eines digitals faciliten. La validació de les diferents propostes plantejades es realitza mitjançant un estudi de neuromarketing basat en tècniques biomètriques. El disseny definitiu, triat per la seua millor acceptació al mercat, es mostra especificant dimensions, formes, materials, estampats, guarnicions, etc., en formats de fitxa tècnica. Finalment, es realitza un breu anàlisi del procés de producció i dels costos amb la finalitat de realitzar una primera observació sobre la viabilitat tècnica i econòmica necessària per a ser fabricat.

[EN] The textile element has adopted many meanings throughout its history: suit, outfit, dress, attire, clothing, are just some of them. However, there are three that reflect the objective of this study, these are: fashion, clothing and costume. It is essential to clarify this differentiation initially, since these three terms build the present analysis, whose main objective is to reflect on the discursive and disruptive power that propagated fashions, consensual clothing and designed costumes have had in Spain, within a popular, artistic and avant‐garde context.Henceforth, we will consider that fashion recreates the game of diffusion of uses, both normative and dissident, of certain garments and accessories; clothing executes assimilation under social consensus, associating meaning with textile signifiers; and finally, the costumes idealize the textile element for artistic purposes.According to this distinction, we have structured a study examining the discursive capacities of the act of dressing, through two interconnected blocks. In the first block, we analyze the disruptive popular actions in which clothing was used, from the Mutiny of Esquilache to the outbreak of the spanish civil war. In the second block, we move the interest to the Spanish art and avant‐garde scene, highlighting those proto‐ performance’s actions where costumes served to emphasize the plastic act, in a period that goes from the first decade of the 20th century to the outbreak of civil strife. Considering civil, political and artistic aspects of the spanish.The study of the civil, political and artistic aspects of the spanish society through the suit, shows us that the clothing regulation and the actions against its compliance are a fascinating starting point to recognize the value that the “act of dressing” has in the philosophical, conceptual and sociological analysis of the world that surrounds us., [ES] Muchas son las acepciones que el elemento textil ha adoptado a lo largo de su historia: traje, atuendo, vestido, atavío y ropaje son solo algunas de ellas. Sin embargo, existen tres que recogen el objetivo del presente estudio; éstas son: moda, indumentaria y vestuario. Se nos presenta imprescindible matizar esta diferenciación inicialmente ya que estos tres términos vertebran el presente análisis, cuyo principal objetivo es reflexionar sobre el poder discursivo y disruptivo que las modas propagadas, las indumentarias consensuadas y los vestuarios diseñados han tenido en España, dentro de un contexto popular, artístico y de vanguardia. Según esto, consideraremos que la moda recrea el juego de difusión de usos, tanto normativos como disidentes, de ciertas prendas y complementos; la indumentaria ejecuta la asimilación bajo el consenso social, asociando significado a significantes textiles; y finalmente, el vestuario idealiza el elemento textil con fines artísticos. Con estas premisas, hemos estructurado un estudio examinando las capacidades discursivas del acto de vestir a través de dos bloques interconectados. En el primero bloque, analizamos las acciones populares disruptivas en las que se utilizó la indumentaria, desde el Motín de Esquilache hasta el estallido de la guerra civil española. En el segundo bloque, trasladamos el interés a la escena artística y de vanguardia española, subrayando aquellas acciones de la proto-performace en la que el vestuario sirvió para enfatizar el acto plástico, en un período que va desde la primera década del siglo XX hasta el estallido de la contienda civil. Este recorrido entorno a la vida civil, política y artística de la sociedad española a través del traje nos demuestra que, tanto la regulación vestimentaria como las acciones en contra de su cumplimiento, son un punto de partida fascinante para reconocer la valía que el “acto de vestir” tiene en el análisis filosófico, conceptual y sociológico del mundo que nos rodea.

[EN] The textile element has adopted many meanings throughout its history: suit, outfit, dress, attire, clothing, are just some of them. However, there are three that reflect the objective of this study, these are: fashion, clothing and costume. It is essential to clarify this differentiation initially, since these three terms build the present analysis, whose main objective is to reflect on the discursive and disruptive power that propagated fashions, consensual clothing and designed costumes have had in Spain, within a popular, artistic and avant‐garde context.Henceforth, we will consider that fashion recreates the game of diffusion of uses, both normative and dissident, of certain garments and accessories; clothing executes assimilation under social consensus, associating meaning with textile signifiers; and finally, the costumes idealize the textile element for artistic purposes.According to this distinction, we have structured a study examining the discursive capacities of the act of dressing, through two interconnected blocks. In the first block, we analyze the disruptive popular actions in which clothing was used, from the Mutiny of Esquilache to the outbreak of the spanish civil war. In the second block, we move the interest to the Spanish art and avant‐garde scene, highlighting those proto‐ performance’s actions where costumes served to emphasize the plastic act, in a period that goes from the first decade of the 20th century to the outbreak of civil strife. Considering civil, political and artistic aspects of the spanish.The study of the civil, political and artistic aspects of the spanish society through the suit, shows us that the clothing regulation and the actions against its compliance are a fascinating starting point to recognize the value that the “act of dressing” has in the philosophical, conceptual and sociological analysis of the world that surrounds us., [ES] Muchas son las acepciones que el elemento textil ha adoptado a lo largo de su historia: traje, atuendo, vestido, atavío y ropaje son solo algunas de ellas. Sin embargo, existen tres que recogen el objetivo del presente estudio; éstas son: moda, indumentaria y vestuario. Se nos presenta imprescindible matizar esta diferenciación inicialmente ya que estos tres términos vertebran el presente análisis, cuyo principal objetivo es reflexionar sobre el poder discursivo y disruptivo que las modas propagadas, las indumentarias consensuadas y los vestuarios diseñados han tenido en España, dentro de un contexto popular, artístico y de vanguardia. Según esto, consideraremos que la moda recrea el juego de difusión de usos, tanto normativos como disidentes, de ciertas prendas y complementos; la indumentaria ejecuta la asimilación bajo el consenso social, asociando significado a significantes textiles; y finalmente, el vestuario idealiza el elemento textil con fines artísticos. Con estas premisas, hemos estructurado un estudio examinando las capacidades discursivas del acto de vestir a través de dos bloques interconectados. En el primero bloque, analizamos las acciones populares disruptivas en las que se utilizó la indumentaria, desde el Motín de Esquilache hasta el estallido de la guerra civil española. En el segundo bloque, trasladamos el interés a la escena artística y de vanguardia española, subrayando aquellas acciones de la proto-performace en la que el vestuario sirvió para enfatizar el acto plástico, en un período que va desde la primera década del siglo XX hasta el estallido de la contienda civil. Este recorrido entorno a la vida civil, política y artística de la sociedad española a través del traje nos demuestra que, tanto la regulación vestimentaria como las acciones en contra de su cumplimiento, son un punto de partida fascinante para reconocer la valía que el “acto de vestir” tiene en el análisis filosófico, conceptual y sociológico del mundo que nos rodea.

[ES] El proyecto desarrollará una colección de indumentaria que tendrá como premisas el respeto con el medio ambiente, tanto en la selección de las materias componentes como en los procesos de producción. Se iniciará con un estudio de tendencias, a partir del cual se desarrollarán los diferentes modelos. Se analizará el mercado en el que tiene cabida dicho producto, definiendo a partir del mismo las características diferenciales de la colección. Se realizará un estudio de las posibles materias primas a utilizar, colorantes naturales, procesos de fabricación respetuosos con el medio ambiente, presentación al mercado, etc. Se desarrollarán diferentes pruebas a nivel de laboratorio, que conduzcan a la selección de las distintas materias, estructuras y procesos de fabricación. Se llevará a cabo el patronaje de la colección, estudio de la marcada, y el estudio del proceso de corte y confección del producto., [EN] In the project, a collection of clothing will be developed. A peculiarity of this collection will be the respect for the environment both in the selection of materials and in the production process. It will start with a trend study, from wich the different models will be developed. The market related to the product will be analyzed, defining the differential characteristics of the collection. A study about raw materials, natural dyes, environmentally friendly manufacturing processes and market presentation will be carried out. Different tests at the laboratory level will result in the selection of the different materials, structures and manufacturing processes. The pattern of the collection, study of the marking and the process of cutting and making the product

[ES] Mediante la ejecución de este proyecto se pretende analizar el impacto que tendría el empleo de los desinfectantes más comunes sobre los tejidos destinados a la fabricación de prendas de indumentaria. Para ello, en primer lugar, se realiza un Estado del Arte sobre los diferentes desinfectantes que se emplean para atacar a microorganismos. Finalmente, los tejidos caracterizarían en el laboratorio para determinar la influencia de estos productos en las propiedades más relevantes de los mismos., [EN] In this project, the aim is to analyze the impact the use of the most common disinfectants would have on fabrics of the manufacture of clothing. To do this, first of all, a State of the Art is carried out about the different disinfectants that are used to attack microorganisms. Finally, the fabrics are characterized in the laboratory to determine the influence of these products on their most relevant properties.

[ES] El proyecto desarrollará una colección de indumentaria que tendrá como premisas el respeto con el medio ambiente, tanto en la selección de las materias componentes como en los procesos de producción. Se iniciará con un estudio de tendencias, a partir del cual se desarrollarán los diferentes modelos. Se analizará el mercado en el que tiene cabida dicho producto, definiendo a partir del mismo las características diferenciales de la colección. Se realizará un estudio de las posibles materias primas a utilizar, colorantes naturales, procesos de fabricación respetuosos con el medio ambiente, presentación al mercado, etc. Se desarrollarán diferentes pruebas a nivel de laboratorio, que conduzcan a la selección de las distintas materias, estructuras y procesos de fabricación. Se llevará a cabo el patronaje de la colección, estudio de la marcada, y el estudio del proceso de corte y confección del producto., [EN] In the project, a collection of clothing will be developed. A peculiarity of this collection will be the respect for the environment both in the selection of materials and in the production process. It will start with a trend study, from wich the different models will be developed. The market related to the product will be analyzed, defining the differential characteristics of the collection. A study about raw materials, natural dyes, environmentally friendly manufacturing processes and market presentation will be carried out. Different tests at the laboratory level will result in the selection of the different materials, structures and manufacturing processes. The pattern of the collection, study of the marking and the process of cutting and making the product

[ES] El proyecto desarrollará una colección de indumentaria que tendrá como premisas el respeto con el medio ambiente, tanto en la selección de las materias componentes como en los procesos de producción. Se iniciará con un estudio de tendencias, a partir del cual se desarrollarán los diferentes modelos. Se analizará el mercado en el que tiene cabida dicho producto, definiendo a partir del mismo las características diferenciales de la colección. Se realizará un estudio de las posibles materias primas a utilizar, colorantes naturales, procesos de fabricación respetuosos con el medio ambiente, presentación al mercado, etc. Se desarrollarán diferentes pruebas a nivel de laboratorio, que conduzcan a la selección de las distintas materias, estructuras y procesos de fabricación. Se llevará a cabo el patronaje de la colección, estudio de la marcada, y el estudio del proceso de corte y confección del producto., [EN] In the project, a collection of clothing will be developed. A peculiarity of this collection will be the respect for the environment both in the selection of materials and in the production process. It will start with a trend study, from wich the different models will be developed. The market related to the product will be analyzed, defining the differential characteristics of the collection. A study about raw materials, natural dyes, environmentally friendly manufacturing processes and market presentation will be carried out. Different tests at the laboratory level will result in the selection of the different materials, structures and manufacturing processes. The pattern of the collection, study of the marking and the process of cutting and making the product

[ES] Mediante la ejecución de este proyecto se pretende analizar el impacto que tendría el empleo de los desinfectantes más comunes sobre los tejidos destinados a la fabricación de prendas de indumentaria. Para ello, en primer lugar, se realiza un Estado del Arte sobre los diferentes desinfectantes que se emplean para atacar a microorganismos. Finalmente, los tejidos caracterizarían en el laboratorio para determinar la influencia de estos productos en las propiedades más relevantes de los mismos., [EN] In this project, the aim is to analyze the impact the use of the most common disinfectants would have on fabrics of the manufacture of clothing. To do this, first of all, a State of the Art is carried out about the different disinfectants that are used to attack microorganisms. Finally, the fabrics are characterized in the laboratory to determine the influence of these products on their most relevant properties.

[EN] The present final degree project develops the technical study and interventionproposal of a monochrome silk shawl from the beginning of the 20th century. Textiles are very fragile, it can be said that they are the most delicate ofhistorical objects, they are frequently attacked by a multitude of factors:climatic such as humidity, biological such as fungi and insects, and man-made. The information that a fabric can give us is as valuable as that of a work of artsince through its study we can know its function, the social class of the personwho used it, its place of origin, the time in which it was made. , the culture of asociety, the economy, and the commerce of the country of origin. Restoration and conservation are essential for the protection of the textile heritage., [ES] El presente trabajo fin de Grado desarrolla el estudio técnico y propuesta deintervención de un mantón de seda monocromo de principio de siglo XX. Los textiles son muy frágiles, se puede decir que son los más delicados de losobjetos históricos, frecuentemente son atacados por multitud de factores:climáticos como la humedad, biológicos como los hongos e insectos, y por elhombre. La información que nos puede dar una tejido es tan valiosa como la de unaobra de arte ya que mediante su estudio podemos saber su función, la clasesocial de la persona que lo usaba, su lugar de origen, la época en la que fueconfeccionado, la cultura de una sociedad, la economía, y el comercio del paísde origen. La restauración y la conservación son fundamentales para la protección delpatrimonio textil.

[EN] The present final degree project develops the technical study and interventionproposal of a monochrome silk shawl from the beginning of the 20th century. Textiles are very fragile, it can be said that they are the most delicate ofhistorical objects, they are frequently attacked by a multitude of factors:climatic such as humidity, biological such as fungi and insects, and man-made. The information that a fabric can give us is as valuable as that of a work of artsince through its study we can know its function, the social class of the personwho used it, its place of origin, the time in which it was made. , the culture of asociety, the economy, and the commerce of the country of origin. Restoration and conservation are essential for the protection of the textile heritage., [ES] El presente trabajo fin de Grado desarrolla el estudio técnico y propuesta deintervención de un mantón de seda monocromo de principio de siglo XX. Los textiles son muy frágiles, se puede decir que son los más delicados de losobjetos históricos, frecuentemente son atacados por multitud de factores:climáticos como la humedad, biológicos como los hongos e insectos, y por elhombre. La información que nos puede dar una tejido es tan valiosa como la de unaobra de arte ya que mediante su estudio podemos saber su función, la clasesocial de la persona que lo usaba, su lugar de origen, la época en la que fueconfeccionado, la cultura de una sociedad, la economía, y el comercio del paísde origen. La restauración y la conservación son fundamentales para la protección delpatrimonio textil.

[EN] The present final degree project develops the technical study and interventionproposal of a monochrome silk shawl from the beginning of the 20th century. Textiles are very fragile, it can be said that they are the most delicate ofhistorical objects, they are frequently attacked by a multitude of factors:climatic such as humidity, biological such as fungi and insects, and man-made. The information that a fabric can give us is as valuable as that of a work of artsince through its study we can know its function, the social class of the personwho used it, its place of origin, the time in which it was made. , the culture of asociety, the economy, and the commerce of the country of origin. Restoration and conservation are essential for the protection of the textile heritage., [ES] El presente trabajo fin de Grado desarrolla el estudio técnico y propuesta deintervención de un mantón de seda monocromo de principio de siglo XX. Los textiles son muy frágiles, se puede decir que son los más delicados de losobjetos históricos, frecuentemente son atacados por multitud de factores:climáticos como la humedad, biológicos como los hongos e insectos, y por elhombre. La información que nos puede dar una tejido es tan valiosa como la de unaobra de arte ya que mediante su estudio podemos saber su función, la clasesocial de la persona que lo usaba, su lugar de origen, la época en la que fueconfeccionado, la cultura de una sociedad, la economía, y el comercio del paísde origen. La restauración y la conservación son fundamentales para la protección delpatrimonio textil.

[ES] El presente trabajo de Final de Máster se basa en el estudio técnico y conservativo de una casulla que se encuentra ubicada en la Iglesia de la Asunción de Nuestra Señora de Barrachina (Teruel). Se trata de una pieza de indumentaria litúrgica, datada a finales del siglo XV, realizada en terciopelo con una cenefa central con bordados de imaginería, en los que se presenta a San Andrés y a la Virgen con el niño en el anverso y San Pedro, San Juan y San Pablo en el reverso. Se estudiará su contexto histórico y artístico, así como los temas iconográficos bordados en las capilletas de la casulla. Por otra parte, el estudio técnico de los materiales constituyentes de la obra como el tejido, los bordados y los hilos metálicos se realizará mediante técnicas analíticas, microscopia óptica y microscopia electrónica de barrido con dispersión de rayos X y espectroscopia infrarroja. En la segunda fase del trabajo se llevará a cabo una propuesta de almacenaje, así como una serie de recomendaciones de conservación atendiendo al espacio, ubicación y las condiciones ambientales del inmueble. Por último, se realizará una puesta en valor del patrimonio textil, en concreto de la indumentaria litúrgica, de la importancia técnica e histórica de uno de los objetos patrimoniales más descuidados e ignorados., [EN] The present Final Master's work is based on the technical and conservative study of a chasuble that is located in the Church of the Assumption of Our Lady of Barrachina (Teruel). It is a piece of liturgical clothing, dated at the end of the 15th century, made of velvet with a central border with embroidery of imagery, in which Saint Andrew and the Virgin are presented with the child on the obverse and Saint Peter, Saint Juan and San Pablo on the back. Its historical and artistic context will be studied, as well as the iconographic themes embroidered in the capillaries of the chasuble. On the other hand, the technical study of the constituent materials of the work such as weaving, embroidery and metallic threads will be carried out by means of analytical techniques, optical microscopy and scanning electron microscopy with X-ray scattering. In the second phase of the work, a storage proposal will be carried out, as well as a series of conservation recommendations based on the space, location and environmental conditions of the property. Lastly, the textile heritage will be put into value, specifically the liturgical clothing, the technical and historical importance of one of the most neglected and neglected patrimonial objects., [CA] El present treball de Final de Màster es basa en l'estudi tècnic i conservatiu d'una casulla que es troba ubicada a l'Església de l'Assumpció de la Mare de Déu de Barrachina (Terol). Es tracta d'una peça d'indumentària litúrgica, datada a la fi del segle XV, realitzada en vellut amb una cenefa central amb brodats d'imatgeria, en els quals es presenta a Sant Andreu i a la Verge amb el nen a l'anvers i Sant Pere, Sant Joan i Sant Pau en el revers. S'estudiarà el seu context històric i artístic, així com els temes iconogràfics brodats en les capilletas de la casulla. D'altra banda, l'estudi tècnic dels materials constituents de l'obra com el teixit, els brodats i fils metàl·lics es realitzarà mitjançant tècniques analítiques, microscòpia òptica i microscòpia electrònica de rastreig amb dispersió de raigs X. En la segona fase del treball es durà a terme una proposta d'emmagatzematge, així com un seguit de recomanacions de conservació atenent a l'espai, ubicació i les condicions ambientals de l'immoble. Finalment, es realitzarà una posada en valor del patrimoni tèxtil, en concret de la indumentària litúrgica, de la importància tècnica i històrica d'un dels objectes patrimonials més descuidats i ignorats.

[ES] El presente trabajo de Final de Máster se basa en el estudio técnico y conservativo de una casulla que se encuentra ubicada en la Iglesia de la Asunción de Nuestra Señora de Barrachina (Teruel). Se trata de una pieza de indumentaria litúrgica, datada a finales del siglo XV, realizada en terciopelo con una cenefa central con bordados de imaginería, en los que se presenta a San Andrés y a la Virgen con el niño en el anverso y San Pedro, San Juan y San Pablo en el reverso. Se estudiará su contexto histórico y artístico, así como los temas iconográficos bordados en las capilletas de la casulla. Por otra parte, el estudio técnico de los materiales constituyentes de la obra como el tejido, los bordados y los hilos metálicos se realizará mediante técnicas analíticas, microscopia óptica y microscopia electrónica de barrido con dispersión de rayos X y espectroscopia infrarroja. En la segunda fase del trabajo se llevará a cabo una propuesta de almacenaje, así como una serie de recomendaciones de conservación atendiendo al espacio, ubicación y las condiciones ambientales del inmueble. Por último, se realizará una puesta en valor del patrimonio textil, en concreto de la indumentaria litúrgica, de la importancia técnica e histórica de uno de los objetos patrimoniales más descuidados e ignorados., [EN] The present Final Master's work is based on the technical and conservative study of a chasuble that is located in the Church of the Assumption of Our Lady of Barrachina (Teruel). It is a piece of liturgical clothing, dated at the end of the 15th century, made of velvet with a central border with embroidery of imagery, in which Saint Andrew and the Virgin are presented with the child on the obverse and Saint Peter, Saint Juan and San Pablo on the back. Its historical and artistic context will be studied, as well as the iconographic themes embroidered in the capillaries of the chasuble. On the other hand, the technical study of the constituent materials of the work such as weaving, embroidery and metallic threads will be carried out by means of analytical techniques, optical microscopy and scanning electron microscopy with X-ray scattering. In the second phase of the work, a storage proposal will be carried out, as well as a series of conservation recommendations based on the space, location and environmental conditions of the property. Lastly, the textile heritage will be put into value, specifically the liturgical clothing, the technical and historical importance of one of the most neglected and neglected patrimonial objects., [CA] El present treball de Final de Màster es basa en l'estudi tècnic i conservatiu d'una casulla que es troba ubicada a l'Església de l'Assumpció de la Mare de Déu de Barrachina (Terol). Es tracta d'una peça d'indumentària litúrgica, datada a la fi del segle XV, realitzada en vellut amb una cenefa central amb brodats d'imatgeria, en els quals es presenta a Sant Andreu i a la Verge amb el nen a l'anvers i Sant Pere, Sant Joan i Sant Pau en el revers. S'estudiarà el seu context històric i artístic, així com els temes iconogràfics brodats en les capilletas de la casulla. D'altra banda, l'estudi tècnic dels materials constituents de l'obra com el teixit, els brodats i fils metàl·lics es realitzarà mitjançant tècniques analítiques, microscòpia òptica i microscòpia electrònica de rastreig amb dispersió de raigs X. En la segona fase del treball es durà a terme una proposta d'emmagatzematge, així com un seguit de recomanacions de conservació atenent a l'espai, ubicació i les condicions ambientals de l'immoble. Finalment, es realitzarà una posada en valor del patrimoni tèxtil, en concret de la indumentària litúrgica, de la importància tècnica i històrica d'un dels objectes patrimonials més descuidats i ignorats.

[ES] El presente trabajo consiste en la realización de vestuario y armamento de personajes de ficción de videojuegos y comics. Trataré el tema del cosplay como moda y fenómeno social actual con el cual, es posible llevar a un personaje de ficción a la vida real, combinando la indumentaria y la caracterización junto con la interpretación del rol del personaje. Lo relacionaré con un ámbito más profesional, el diseño de vestuario para adaptaciones cinematográficas de novelas de fantasía, videojuegos o comics. También haré alusión a varias figuras públicas pertenecientes al mundo del cosplay, creadores y diseñadores de su propia indumentaria basadas en videojuegos, comics y literatura fantástica. Expondré el proceso para la creación del vestuario tras realizar un estudio previo de los elementos que dotan de identidad y esencia al personaje, así como una búsqueda y sondeo de los materiales que resulten más adecuados para la realización de dicho vestuario y accesorios que lo complementan., [EN] This work exposes the making of costumes and weapons about fiction characters of videogames and comics. I will expose cosplay world as fashion and current social phenomenon. In cosplay, is possible to take a fictional character and bring him to real life, combining clothing and characterization along with the interpretation presented in character role. I will reseache, in a more professional term, the design of costumes for cinematographic adaptations of fantasy novels, videogames or comics. I will also introduce several widely recognized and prestigious figures from cosplay world. These persons are developers and designers of their own clothing based on videogames, comics and fantastic literature. After doing a preliminary study about the elements that provide identity and essence to the character, I will expose with detail the process to make its costumes. As well, I will do a research about most suitable materials for developing these garments and accessories.

[ES] El presente trabajo de Final de Máster se basa en el estudio técnico y conservativo de una casulla que se encuentra ubicada en la Iglesia de la Asunción de Nuestra Señora de Barrachina (Teruel). Se trata de una pieza de indumentaria litúrgica, datada a finales del siglo XV, realizada en terciopelo con una cenefa central con bordados de imaginería, en los que se presenta a San Andrés y a la Virgen con el niño en el anverso y San Pedro, San Juan y San Pablo en el reverso. Se estudiará su contexto histórico y artístico, así como los temas iconográficos bordados en las capilletas de la casulla. Por otra parte, el estudio técnico de los materiales constituyentes de la obra como el tejido, los bordados y los hilos metálicos se realizará mediante técnicas analíticas, microscopia óptica y microscopia electrónica de barrido con dispersión de rayos X y espectroscopia infrarroja. En la segunda fase del trabajo se llevará a cabo una propuesta de almacenaje, así como una serie de recomendaciones de conservación atendiendo al espacio, ubicación y las condiciones ambientales del inmueble. Por último, se realizará una puesta en valor del patrimonio textil, en concreto de la indumentaria litúrgica, de la importancia técnica e histórica de uno de los objetos patrimoniales más descuidados e ignorados., [EN] The present Final Master's work is based on the technical and conservative study of a chasuble that is located in the Church of the Assumption of Our Lady of Barrachina (Teruel). It is a piece of liturgical clothing, dated at the end of the 15th century, made of velvet with a central border with embroidery of imagery, in which Saint Andrew and the Virgin are presented with the child on the obverse and Saint Peter, Saint Juan and San Pablo on the back. Its historical and artistic context will be studied, as well as the iconographic themes embroidered in the capillaries of the chasuble. On the other hand, the technical study of the constituent materials of the work such as weaving, embroidery and metallic threads will be carried out by means of analytical techniques, optical microscopy and scanning electron microscopy with X-ray scattering. In the second phase of the work, a storage proposal will be carried out, as well as a series of conservation recommendations based on the space, location and environmental conditions of the property. Lastly, the textile heritage will be put into value, specifically the liturgical clothing, the technical and historical importance of one of the most neglected and neglected patrimonial objects., [CA] El present treball de Final de Màster es basa en l'estudi tècnic i conservatiu d'una casulla que es troba ubicada a l'Església de l'Assumpció de la Mare de Déu de Barrachina (Terol). Es tracta d'una peça d'indumentària litúrgica, datada a la fi del segle XV, realitzada en vellut amb una cenefa central amb brodats d'imatgeria, en els quals es presenta a Sant Andreu i a la Verge amb el nen a l'anvers i Sant Pere, Sant Joan i Sant Pau en el revers. S'estudiarà el seu context històric i artístic, així com els temes iconogràfics brodats en les capilletas de la casulla. D'altra banda, l'estudi tècnic dels materials constituents de l'obra com el teixit, els brodats i fils metàl·lics es realitzarà mitjançant tècniques analítiques, microscòpia òptica i microscòpia electrònica de rastreig amb dispersió de raigs X. En la segona fase del treball es durà a terme una proposta d'emmagatzematge, així com un seguit de recomanacions de conservació atenent a l'espai, ubicació i les condicions ambientals de l'immoble. Finalment, es realitzarà una posada en valor del patrimoni tèxtil, en concret de la indumentària litúrgica, de la importància tècnica i històrica d'un dels objectes patrimonials més descuidats i ignorats.

[ES] El presente trabajo consiste en la realización de vestuario y armamento de personajes de ficción de videojuegos y comics. Trataré el tema del cosplay como moda y fenómeno social actual con el cual, es posible llevar a un personaje de ficción a la vida real, combinando la indumentaria y la caracterización junto con la interpretación del rol del personaje. Lo relacionaré con un ámbito más profesional, el diseño de vestuario para adaptaciones cinematográficas de novelas de fantasía, videojuegos o comics. También haré alusión a varias figuras públicas pertenecientes al mundo del cosplay, creadores y diseñadores de su propia indumentaria basadas en videojuegos, comics y literatura fantástica. Expondré el proceso para la creación del vestuario tras realizar un estudio previo de los elementos que dotan de identidad y esencia al personaje, así como una búsqueda y sondeo de los materiales que resulten más adecuados para la realización de dicho vestuario y accesorios que lo complementan., [EN] This work exposes the making of costumes and weapons about fiction characters of videogames and comics. I will expose cosplay world as fashion and current social phenomenon. In cosplay, is possible to take a fictional character and bring him to real life, combining clothing and characterization along with the interpretation presented in character role. I will reseache, in a more professional term, the design of costumes for cinematographic adaptations of fantasy novels, videogames or comics. I will also introduce several widely recognized and prestigious figures from cosplay world. These persons are developers and designers of their own clothing based on videogames, comics and fantastic literature. After doing a preliminary study about the elements that provide identity and essence to the character, I will expose with detail the process to make its costumes. As well, I will do a research about most suitable materials for developing these garments and accessories.

[ES] El presente trabajo de Final de Máster se basa en el estudio técnico y conservativo de una casulla que se encuentra ubicada en la Iglesia de la Asunción de Nuestra Señora de Barrachina (Teruel). Se trata de una pieza de indumentaria litúrgica, datada a finales del siglo XV, realizada en terciopelo con una cenefa central con bordados de imaginería, en los que se presenta a San Andrés y a la Virgen con el niño en el anverso y San Pedro, San Juan y San Pablo en el reverso. Se estudiará su contexto histórico y artístico, así como los temas iconográficos bordados en las capilletas de la casulla. Por otra parte, el estudio técnico de los materiales constituyentes de la obra como el tejido, los bordados y los hilos metálicos se realizará mediante técnicas analíticas, microscopia óptica y microscopia electrónica de barrido con dispersión de rayos X y espectroscopia infrarroja. En la segunda fase del trabajo se llevará a cabo una propuesta de almacenaje, así como una serie de recomendaciones de conservación atendiendo al espacio, ubicación y las condiciones ambientales del inmueble. Por último, se realizará una puesta en valor del patrimonio textil, en concreto de la indumentaria litúrgica, de la importancia técnica e histórica de uno de los objetos patrimoniales más descuidados e ignorados., [EN] The present Final Master's work is based on the technical and conservative study of a chasuble that is located in the Church of the Assumption of Our Lady of Barrachina (Teruel). It is a piece of liturgical clothing, dated at the end of the 15th century, made of velvet with a central border with embroidery of imagery, in which Saint Andrew and the Virgin are presented with the child on the obverse and Saint Peter, Saint Juan and San Pablo on the back. Its historical and artistic context will be studied, as well as the iconographic themes embroidered in the capillaries of the chasuble. On the other hand, the technical study of the constituent materials of the work such as weaving, embroidery and metallic threads will be carried out by means of analytical techniques, optical microscopy and scanning electron microscopy with X-ray scattering. In the second phase of the work, a storage proposal will be carried out, as well as a series of conservation recommendations based on the space, location and environmental conditions of the property. Lastly, the textile heritage will be put into value, specifically the liturgical clothing, the technical and historical importance of one of the most neglected and neglected patrimonial objects., [CA] El present treball de Final de Màster es basa en l'estudi tècnic i conservatiu d'una casulla que es troba ubicada a l'Església de l'Assumpció de la Mare de Déu de Barrachina (Terol). Es tracta d'una peça d'indumentària litúrgica, datada a la fi del segle XV, realitzada en vellut amb una cenefa central amb brodats d'imatgeria, en els quals es presenta a Sant Andreu i a la Verge amb el nen a l'anvers i Sant Pere, Sant Joan i Sant Pau en el revers. S'estudiarà el seu context històric i artístic, així com els temes iconogràfics brodats en les capilletas de la casulla. D'altra banda, l'estudi tècnic dels materials constituents de l'obra com el teixit, els brodats i fils metàl·lics es realitzarà mitjançant tècniques analítiques, microscòpia òptica i microscòpia electrònica de rastreig amb dispersió de raigs X. En la segona fase del treball es durà a terme una proposta d'emmagatzematge, així com un seguit de recomanacions de conservació atenent a l'espai, ubicació i les condicions ambientals de l'immoble. Finalment, es realitzarà una posada en valor del patrimoni tèxtil, en concret de la indumentària litúrgica, de la importància tècnica i històrica d'un dels objectes patrimonials més descuidats i ignorats.

[ES] El presente trabajo consiste en la realización de vestuario y armamento de personajes de ficción de videojuegos y comics. Trataré el tema del cosplay como moda y fenómeno social actual con el cual, es posible llevar a un personaje de ficción a la vida real, combinando la indumentaria y la caracterización junto con la interpretación del rol del personaje. Lo relacionaré con un ámbito más profesional, el diseño de vestuario para adaptaciones cinematográficas de novelas de fantasía, videojuegos o comics. También haré alusión a varias figuras públicas pertenecientes al mundo del cosplay, creadores y diseñadores de su propia indumentaria basadas en videojuegos, comics y literatura fantástica. Expondré el proceso para la creación del vestuario tras realizar un estudio previo de los elementos que dotan de identidad y esencia al personaje, así como una búsqueda y sondeo de los materiales que resulten más adecuados para la realización de dicho vestuario y accesorios que lo complementan., [EN] This work exposes the making of costumes and weapons about fiction characters of videogames and comics. I will expose cosplay world as fashion and current social phenomenon. In cosplay, is possible to take a fictional character and bring him to real life, combining clothing and characterization along with the interpretation presented in character role. I will reseache, in a more professional term, the design of costumes for cinematographic adaptations of fantasy novels, videogames or comics. I will also introduce several widely recognized and prestigious figures from cosplay world. These persons are developers and designers of their own clothing based on videogames, comics and fantastic literature. After doing a preliminary study about the elements that provide identity and essence to the character, I will expose with detail the process to make its costumes. As well, I will do a research about most suitable materials for developing these garments and accessories.

Los mantones de Manila podrían considerarse lienzos, pues se trata de trozos de tela cuadrados en los cuales se borda a mano diseños de exquisito gusto, realizados en seda, la más delicada de las telas. Presentan una gran dificultad para su preservación, son prendas de uso, dato que no puede ser obviado ni olvidado durante la intervención pues es gracias a ello que se deseen conservar y restaurar. En contraposición presenta una gran problemática, restaurar sin perder la funcionalidad. Por ello se ha realizado un estudio sobre los tejidos de consolidación buscando una solución satisfactoria. Para comprender la tradición de los mantones de Manila se han estudiado sus orígenes e historia así como los materiales constitutivos. Además, se han de conocer los factores de deterioro más habituales y como intervenirlos, estudiando para ello se han estudiado diversos mantones de Manila Palabras clave: Mantón de Manila, consolidación, bordado, seda, uso., Manila shawls could be considered canvas, since they are squared pieces of cloth in which patterns of exquisite taste are embroidered. They are made of silk, the most sensitive of fabrics and thus, they are really difficult to preserve since they are used daily, fact that cannot be ignored nor forgotten in the intervention because it is thanks to it they wish to be restored and preserved. They have to be restored without losing functionality and it is because of that a study about this consolidation tissues has been conducted in order to find a satisfactory solution. In order to understand the tradition behind Manila shawls, their history, origins and their constituent materials have been studied. Moreover, the most common deterioration factors and the ways to treat them must be known, and thus, several Manila shawls have been studied. Key words: Manila shawl, consolidation, embroidery, silk, use.

Los mantones de Manila podrían considerarse lienzos, pues se trata de trozos de tela cuadrados en los cuales se borda a mano diseños de exquisito gusto, realizados en seda, la más delicada de las telas. Presentan una gran dificultad para su preservación, son prendas de uso, dato que no puede ser obviado ni olvidado durante la intervención pues es gracias a ello que se deseen conservar y restaurar. En contraposición presenta una gran problemática, restaurar sin perder la funcionalidad. Por ello se ha realizado un estudio sobre los tejidos de consolidación buscando una solución satisfactoria. Para comprender la tradición de los mantones de Manila se han estudiado sus orígenes e historia así como los materiales constitutivos. Además, se han de conocer los factores de deterioro más habituales y como intervenirlos, estudiando para ello se han estudiado diversos mantones de Manila Palabras clave: Mantón de Manila, consolidación, bordado, seda, uso., Manila shawls could be considered canvas, since they are squared pieces of cloth in which patterns of exquisite taste are embroidered. They are made of silk, the most sensitive of fabrics and thus, they are really difficult to preserve since they are used daily, fact that cannot be ignored nor forgotten in the intervention because it is thanks to it they wish to be restored and preserved. They have to be restored without losing functionality and it is because of that a study about this consolidation tissues has been conducted in order to find a satisfactory solution. In order to understand the tradition behind Manila shawls, their history, origins and their constituent materials have been studied. Moreover, the most common deterioration factors and the ways to treat them must be known, and thus, several Manila shawls have been studied. Key words: Manila shawl, consolidation, embroidery, silk, use.

Los mantones de Manila podrían considerarse lienzos, pues se trata de trozos de tela cuadrados en los cuales se borda a mano diseños de exquisito gusto, realizados en seda, la más delicada de las telas. Presentan una gran dificultad para su preservación, son prendas de uso, dato que no puede ser obviado ni olvidado durante la intervención pues es gracias a ello que se deseen conservar y restaurar. En contraposición presenta una gran problemática, restaurar sin perder la funcionalidad. Por ello se ha realizado un estudio sobre los tejidos de consolidación buscando una solución satisfactoria. Para comprender la tradición de los mantones de Manila se han estudiado sus orígenes e historia así como los materiales constitutivos. Además, se han de conocer los factores de deterioro más habituales y como intervenirlos, estudiando para ello se han estudiado diversos mantones de Manila Palabras clave: Mantón de Manila, consolidación, bordado, seda, uso., Manila shawls could be considered canvas, since they are squared pieces of cloth in which patterns of exquisite taste are embroidered. They are made of silk, the most sensitive of fabrics and thus, they are really difficult to preserve since they are used daily, fact that cannot be ignored nor forgotten in the intervention because it is thanks to it they wish to be restored and preserved. They have to be restored without losing functionality and it is because of that a study about this consolidation tissues has been conducted in order to find a satisfactory solution. In order to understand the tradition behind Manila shawls, their history, origins and their constituent materials have been studied. Moreover, the most common deterioration factors and the ways to treat them must be known, and thus, several Manila shawls have been studied. Key words: Manila shawl, consolidation, embroidery, silk, use.

Silk colonies are a textile fabric practically unknown at the present time. However, these had great value within the ethnographic area in various everyday aspects and clothing in the XIX and XX centuries. Historical lacks related to these pieces has given rise to various hypotheses about their origin, origin or nomenclature, most of them without a scientific or documentary justification. This work tries to approach these pieces from different visions, making a documentary approach of the history and the origin of this narrow fabric, a cataloging of specimens belonging to a private collection, an experimental study attending to its formal characteristics and an ethnographic study on Its uses and symbologies in different aspects, mainly in traditional clothing., Las cintas de Colonia son un género textil prácticamente desconocido en la actualidad. No obstante, éstas tuvieron gran valor dentro del ámbito etnográfico en diferentes aspectos cotidianos y del vestir en los siglos XIX y XX. La falta de datos relacionados con estas piezas ha dado lugar a diversas hipótesis sobre su origen, procedencia o nomenclatura, la mayoría de ellas sin una justificación científica o documental. Este trabajo trata de abordar estas piezas desde diferentes visiones, realizando una aproximación documental sobre la historia y el origen de este género de cintería, una catalogación de ejemplares pertenecientes a una colección privada, un estudio experimental atendiendo a sus características formales y un estudio etnográfico sobre sus usos y simbologías en diferentes vertientes, principalmente en la indumentaria tradicional., [CA] Les cintes de Colònia són un gènere tèxtil pràcticament desconegut en l’actualitat. No obstant això, aquestes van tenir gran valor dins l’àmbit etnogràfic en diferents aspectes quotidians i de la roba als segles XIX i XX. Malgrat això, la mancança de dades relacionades amb aquestes ha donat lloc a diverses hipòtesis respecte al seu origen, la seua procedència i la seua nomenclatura, la majoria d’elles sense cap justificació científica o documental. A aquest treball es cerca tractar aquestes cintes des de diverses visions, realitzant una aproximació documental entorn a la historia i l’origen d’aquest gènere de cinteria, una catalogació d’exemplars pertanyents a una col·lecció privada, un estudi expermiental atenent a les seues caracteristiques formals i un estudi etnogràfic referent als seus usos y simbologies en diverses vessants, principalment en la indumentària tradicional.

Silk colonies are a textile fabric practically unknown at the present time. However, these had great value within the ethnographic area in various everyday aspects and clothing in the XIX and XX centuries. Historical lacks related to these pieces has given rise to various hypotheses about their origin, origin or nomenclature, most of them without a scientific or documentary justification. This work tries to approach these pieces from different visions, making a documentary approach of the history and the origin of this narrow fabric, a cataloging of specimens belonging to a private collection, an experimental study attending to its formal characteristics and an ethnographic study on Its uses and symbologies in different aspects, mainly in traditional clothing., Las cintas de Colonia son un género textil prácticamente desconocido en la actualidad. No obstante, éstas tuvieron gran valor dentro del ámbito etnográfico en diferentes aspectos cotidianos y del vestir en los siglos XIX y XX. La falta de datos relacionados con estas piezas ha dado lugar a diversas hipótesis sobre su origen, procedencia o nomenclatura, la mayoría de ellas sin una justificación científica o documental. Este trabajo trata de abordar estas piezas desde diferentes visiones, realizando una aproximación documental sobre la historia y el origen de este género de cintería, una catalogación de ejemplares pertenecientes a una colección privada, un estudio experimental atendiendo a sus características formales y un estudio etnográfico sobre sus usos y simbologías en diferentes vertientes, principalmente en la indumentaria tradicional., [CA] Les cintes de Colònia són un gènere tèxtil pràcticament desconegut en l’actualitat. No obstant això, aquestes van tenir gran valor dins l’àmbit etnogràfic en diferents aspectes quotidians i de la roba als segles XIX i XX. Malgrat això, la mancança de dades relacionades amb aquestes ha donat lloc a diverses hipòtesis respecte al seu origen, la seua procedència i la seua nomenclatura, la majoria d’elles sense cap justificació científica o documental. A aquest treball es cerca tractar aquestes cintes des de diverses visions, realitzant una aproximació documental entorn a la historia i l’origen d’aquest gènere de cinteria, una catalogació d’exemplars pertanyents a una col·lecció privada, un estudi expermiental atenent a les seues caracteristiques formals i un estudi etnogràfic referent als seus usos y simbologies en diverses vessants, principalment en la indumentària tradicional.

“Pasado de moda” consiste en la parte ilustrativa de un proyecto mayor: la edición del libro “Indumentària Tradicional Valenciana. Matèries Primeres, Color i Ornamentació en la Roba Tradicional1”. Su funcionalidad radica en figurar como testimonio visual de aquella información que se nos está dando, al igual que lo hacen en este caso otro tipo de documentos gráficos, tales como postales, fotografías, obra gráfica, etc… Este TFG parte del estudio y análisis de los prototipos que marcaron la indumentaria definida como tradicional a lo largo de la geografía valenciana, como primer paso para otro estudio posterior en busca de la plasmación icónica de la información analizada, creando así los modelos y arquetipos que den al lector un referente visual para asimilar de forma más directa la concepción de las prendas presentadas, rompiendo los esquemas de la simple lectura y ofreciendo una representación veraz y actualizada de los elementos descritos. Por lo tanto, se trata de mostrar de una forma nueva y representativa aquellas referencias gráficas que vienen dadas dentro de los epígrafes de la obra citada, aportando mayor plasticidad y vistosidad al contenido dado y creando un nuevo modo de enlace de conceptos que concede al espectador una mayor comprensión de la obra con la que está interactuando., "Old fashioned" consists of the illustrative part of a bigger project: the edition of a book of Valencian popular dress. The functionality is included as evidence graph of information that it’s giving us, as another type of graphics documents, such as postcards, photographs, graphic works... The project is based on the study and analysis of the stereotypes labeled as traditional clothing along the Valencian region as a first step for other subsequent study in search of the iconic depiction of the information we are given, thus creating models and prototypes that give the reader a visual reference to assimilate more directly the garments, breaking the simple mode of reading and providing an accurate and current representation of the elements described. Therefore, it's showing a new representative form of those graphic references that are given under the headings of the cited work, providing greater plasticity to the given content and creating a new way to link concepts that gives the viewer greater understanding of the work with which it is interacting.

“Pasado de moda” consiste en la parte ilustrativa de un proyecto mayor: la edición del libro “Indumentària Tradicional Valenciana. Matèries Primeres, Color i Ornamentació en la Roba Tradicional1”. Su funcionalidad radica en figurar como testimonio visual de aquella información que se nos está dando, al igual que lo hacen en este caso otro tipo de documentos gráficos, tales como postales, fotografías, obra gráfica, etc… Este TFG parte del estudio y análisis de los prototipos que marcaron la indumentaria definida como tradicional a lo largo de la geografía valenciana, como primer paso para otro estudio posterior en busca de la plasmación icónica de la información analizada, creando así los modelos y arquetipos que den al lector un referente visual para asimilar de forma más directa la concepción de las prendas presentadas, rompiendo los esquemas de la simple lectura y ofreciendo una representación veraz y actualizada de los elementos descritos. Por lo tanto, se trata de mostrar de una forma nueva y representativa aquellas referencias gráficas que vienen dadas dentro de los epígrafes de la obra citada, aportando mayor plasticidad y vistosidad al contenido dado y creando un nuevo modo de enlace de conceptos que concede al espectador una mayor comprensión de la obra con la que está interactuando., "Old fashioned" consists of the illustrative part of a bigger project: the edition of a book of Valencian popular dress. The functionality is included as evidence graph of information that it’s giving us, as another type of graphics documents, such as postcards, photographs, graphic works... The project is based on the study and analysis of the stereotypes labeled as traditional clothing along the Valencian region as a first step for other subsequent study in search of the iconic depiction of the information we are given, thus creating models and prototypes that give the reader a visual reference to assimilate more directly the garments, breaking the simple mode of reading and providing an accurate and current representation of the elements described. Therefore, it's showing a new representative form of those graphic references that are given under the headings of the cited work, providing greater plasticity to the given content and creating a new way to link concepts that gives the viewer greater understanding of the work with which it is interacting.

“Pasado de moda” consiste en la parte ilustrativa de un proyecto mayor: la edición del libro “Indumentària Tradicional Valenciana. Matèries Primeres, Color i Ornamentació en la Roba Tradicional1”. Su funcionalidad radica en figurar como testimonio visual de aquella información que se nos está dando, al igual que lo hacen en este caso otro tipo de documentos gráficos, tales como postales, fotografías, obra gráfica, etc… Este TFG parte del estudio y análisis de los prototipos que marcaron la indumentaria definida como tradicional a lo largo de la geografía valenciana, como primer paso para otro estudio posterior en busca de la plasmación icónica de la información analizada, creando así los modelos y arquetipos que den al lector un referente visual para asimilar de forma más directa la concepción de las prendas presentadas, rompiendo los esquemas de la simple lectura y ofreciendo una representación veraz y actualizada de los elementos descritos. Por lo tanto, se trata de mostrar de una forma nueva y representativa aquellas referencias gráficas que vienen dadas dentro de los epígrafes de la obra citada, aportando mayor plasticidad y vistosidad al contenido dado y creando un nuevo modo de enlace de conceptos que concede al espectador una mayor comprensión de la obra con la que está interactuando., "Old fashioned" consists of the illustrative part of a bigger project: the edition of a book of Valencian popular dress. The functionality is included as evidence graph of information that it’s giving us, as another type of graphics documents, such as postcards, photographs, graphic works... The project is based on the study and analysis of the stereotypes labeled as traditional clothing along the Valencian region as a first step for other subsequent study in search of the iconic depiction of the information we are given, thus creating models and prototypes that give the reader a visual reference to assimilate more directly the garments, breaking the simple mode of reading and providing an accurate and current representation of the elements described. Therefore, it's showing a new representative form of those graphic references that are given under the headings of the cited work, providing greater plasticity to the given content and creating a new way to link concepts that gives the viewer greater understanding of the work with which it is interacting.

“Pasado de moda” consiste en la parte ilustrativa de un proyecto mayor: la edición del libro “Indumentària Tradicional Valenciana. Matèries Primeres, Color i Ornamentació en la Roba Tradicional1”. Su funcionalidad radica en figurar como testimonio visual de aquella información que se nos está dando, al igual que lo hacen en este caso otro tipo de documentos gráficos, tales como postales, fotografías, obra gráfica, etc… Este TFG parte del estudio y análisis de los prototipos que marcaron la indumentaria definida como tradicional a lo largo de la geografía valenciana, como primer paso para otro estudio posterior en busca de la plasmación icónica de la información analizada, creando así los modelos y arquetipos que den al lector un referente visual para asimilar de forma más directa la concepción de las prendas presentadas, rompiendo los esquemas de la simple lectura y ofreciendo una representación veraz y actualizada de los elementos descritos. Por lo tanto, se trata de mostrar de una forma nueva y representativa aquellas referencias gráficas que vienen dadas dentro de los epígrafes de la obra citada, aportando mayor plasticidad y vistosidad al contenido dado y creando un nuevo modo de enlace de conceptos que concede al espectador una mayor comprensión de la obra con la que está interactuando., "Old fashioned" consists of the illustrative part of a bigger project: the edition of a book of Valencian popular dress. The functionality is included as evidence graph of information that it’s giving us, as another type of graphics documents, such as postcards, photographs, graphic works... The project is based on the study and analysis of the stereotypes labeled as traditional clothing along the Valencian region as a first step for other subsequent study in search of the iconic depiction of the information we are given, thus creating models and prototypes that give the reader a visual reference to assimilate more directly the garments, breaking the simple mode of reading and providing an accurate and current representation of the elements described. Therefore, it's showing a new representative form of those graphic references that are given under the headings of the cited work, providing greater plasticity to the given content and creating a new way to link concepts that gives the viewer greater understanding of the work with which it is interacting.

[ES] El presente trabajo desarrollado dentro del ¿Máster Oficial en Conservación y Restauración de Bienes Culturales¿ plantea una investigación a nivel histórico y técnico que lleva por título ¿Estructura interna de las imágenes de vestir¿, y ha sido dirigido por la Dra. Enriqueta González Martínez Alonso. Los estudios y publicaciones anteriores se centran principalmente en la indumentaria y estudios iconográficos de la imaginería religiosa, pero no se centran en las características internas de dichas esculturas. Para abordar el tema de las estructuras internas de las imágenes de vestir se partirá en primer lugar de una revisión bibliográfica y una recopilación de datos que permitan establecer las principales características de las mismas, para pasar en una segunda parte al estudio de diversas imágenes de vestir sobre las que se desarrollará el grueso de la investigación y que dará lugar a la formulación de la misma. La investigación se ha centrado en dilucidar el origen de vestir las imágenes religiosas así como establecer las tipologías existentes dentro de la escultura de vestir, sus articulaciones y aditivos externos, de manera que cuando estas imágenes sean intervenidas se tengan en cuenta todas las variables., [EN] The present work, which has been developed within the framework of ¿Master Oficial en Conservación y Restauranción de Bienes Culturales" sets out an historical and technical research, titled "Inner structure of dressing statues", and has been directed by PhD. Enriqueta González Martínez Alonso. The above-mentioned researches and publications focus on the attire and the iconographic studies on religious imagery, however, they do not emphasize in the inner features of those sculptures. This dressing statues' inner structure field will be addressed parting first from a theoretical background and a data collection that allow to establish the main features of them. In the second part of this dissertation, several images will be studied, developing in that way the deepest section of this research, leading to its formulation. The research is aimed to shed some light on the origin of dressing religious images as well as to establish the different existing typologies within the dressing imagery, its articulations and external additives, so that, when they are treated, all the variables are borne in mind.

[ES] El presente trabajo desarrollado dentro del ¿Máster Oficial en Conservación y Restauración de Bienes Culturales¿ plantea una investigación a nivel histórico y técnico que lleva por título ¿Estructura interna de las imágenes de vestir¿, y ha sido dirigido por la Dra. Enriqueta González Martínez Alonso. Los estudios y publicaciones anteriores se centran principalmente en la indumentaria y estudios iconográficos de la imaginería religiosa, pero no se centran en las características internas de dichas esculturas. Para abordar el tema de las estructuras internas de las imágenes de vestir se partirá en primer lugar de una revisión bibliográfica y una recopilación de datos que permitan establecer las principales características de las mismas, para pasar en una segunda parte al estudio de diversas imágenes de vestir sobre las que se desarrollará el grueso de la investigación y que dará lugar a la formulación de la misma. La investigación se ha centrado en dilucidar el origen de vestir las imágenes religiosas así como establecer las tipologías existentes dentro de la escultura de vestir, sus articulaciones y aditivos externos, de manera que cuando estas imágenes sean intervenidas se tengan en cuenta todas las variables., [EN] The present work, which has been developed within the framework of ¿Master Oficial en Conservación y Restauranción de Bienes Culturales" sets out an historical and technical research, titled "Inner structure of dressing statues", and has been directed by PhD. Enriqueta González Martínez Alonso. The above-mentioned researches and publications focus on the attire and the iconographic studies on religious imagery, however, they do not emphasize in the inner features of those sculptures. This dressing statues' inner structure field will be addressed parting first from a theoretical background and a data collection that allow to establish the main features of them. In the second part of this dissertation, several images will be studied, developing in that way the deepest section of this research, leading to its formulation. The research is aimed to shed some light on the origin of dressing religious images as well as to establish the different existing typologies within the dressing imagery, its articulations and external additives, so that, when they are treated, all the variables are borne in mind.

[EN] This paper looks at the field of restoration and curation of textiles and clothing. It is a field on the rise, but still far from common knowledge. This paper focuses on the study of a set of medieval, female, grave goods located in Castilla y León. The study covers the funerary textiles of queen Doña Leonor of Aragón, princess Doña María and Doña Teresa Gil, a noblewoman from the city of Valladolid. My first task is the historical and social contextualization of these materials. I will explain the importance of the ritualization around death in Castilla Late Middle Ages and link it to the importance of the particular grave goods as indicators of worldview from that time. I will also look at the restoration process applied to these materials. I have paid special attention to the pathologies on these textiles due to their funerary context. Moreover, I will also consider the conditions in which these materials are shown as a way to determine the best possibilities for future curation., [ES] Este trabajo se enmarca dentro del campo de la conservación y restauración de textiles e indumentaria. Una disciplina que actualmente se encuentra en auge, aunque todavía es bastante desconocida. La investigación siguiente se centra en el estudio de una serie de ajuares femeninos de época medieval que han sido hallados en diferentes lugares de Castilla y León. Limitándose al estudio de la indumentaria encontrada en los ajuares de tres mujeres pertenecientes al estamento nobiliario: la reina Doña Leonor de Aragón, la Infanta Doña María y Doña Teresa Gil, una noble vallisoletana. Primero los situaremos dentro de su contexto histórico y social. Explicaremos la importancia de la muerte en la Castilla Bajomedieval y los ritos y rituales que se llevaban a cabo en torno a ella. Resaltando los ajuares y su composición como uno de los elementos definitorios de la cultura y mentalidades de ésta época. Así mismo se explicarán los procesos de restauración llevados a cabo sobre todos ellos. Prestando una especial atención a las patologías derivadas del contexto funerario. El análisis crítico de las condiciones de exposición en las que se encuentran o han encontrado dichos ajuares es el principal objetivo de este trabajo. Con el fin de determinar su idoneidad de cara a futuras exposiciones de otros ajuares

[ES] El presente trabajo desarrollado dentro del ¿Máster Oficial en Conservación y Restauración de Bienes Culturales¿ plantea una investigación a nivel histórico y técnico que lleva por título ¿Estructura interna de las imágenes de vestir¿, y ha sido dirigido por la Dra. Enriqueta González Martínez Alonso. Los estudios y publicaciones anteriores se centran principalmente en la indumentaria y estudios iconográficos de la imaginería religiosa, pero no se centran en las características internas de dichas esculturas. Para abordar el tema de las estructuras internas de las imágenes de vestir se partirá en primer lugar de una revisión bibliográfica y una recopilación de datos que permitan establecer las principales características de las mismas, para pasar en una segunda parte al estudio de diversas imágenes de vestir sobre las que se desarrollará el grueso de la investigación y que dará lugar a la formulación de la misma. La investigación se ha centrado en dilucidar el origen de vestir las imágenes religiosas así como establecer las tipologías existentes dentro de la escultura de vestir, sus articulaciones y aditivos externos, de manera que cuando estas imágenes sean intervenidas se tengan en cuenta todas las variables., [EN] The present work, which has been developed within the framework of ¿Master Oficial en Conservación y Restauranción de Bienes Culturales" sets out an historical and technical research, titled "Inner structure of dressing statues", and has been directed by PhD. Enriqueta González Martínez Alonso. The above-mentioned researches and publications focus on the attire and the iconographic studies on religious imagery, however, they do not emphasize in the inner features of those sculptures. This dressing statues' inner structure field will be addressed parting first from a theoretical background and a data collection that allow to establish the main features of them. In the second part of this dissertation, several images will be studied, developing in that way the deepest section of this research, leading to its formulation. The research is aimed to shed some light on the origin of dressing religious images as well as to establish the different existing typologies within the dressing imagery, its articulations and external additives, so that, when they are treated, all the variables are borne in mind.

[EN] This paper looks at the field of restoration and curation of textiles and clothing. It is a field on the rise, but still far from common knowledge. This paper focuses on the study of a set of medieval, female, grave goods located in Castilla y León. The study covers the funerary textiles of queen Doña Leonor of Aragón, princess Doña María and Doña Teresa Gil, a noblewoman from the city of Valladolid. My first task is the historical and social contextualization of these materials. I will explain the importance of the ritualization around death in Castilla Late Middle Ages and link it to the importance of the particular grave goods as indicators of worldview from that time. I will also look at the restoration process applied to these materials. I have paid special attention to the pathologies on these textiles due to their funerary context. Moreover, I will also consider the conditions in which these materials are shown as a way to determine the best possibilities for future curation., [ES] Este trabajo se enmarca dentro del campo de la conservación y restauración de textiles e indumentaria. Una disciplina que actualmente se encuentra en auge, aunque todavía es bastante desconocida. La investigación siguiente se centra en el estudio de una serie de ajuares femeninos de época medieval que han sido hallados en diferentes lugares de Castilla y León. Limitándose al estudio de la indumentaria encontrada en los ajuares de tres mujeres pertenecientes al estamento nobiliario: la reina Doña Leonor de Aragón, la Infanta Doña María y Doña Teresa Gil, una noble vallisoletana. Primero los situaremos dentro de su contexto histórico y social. Explicaremos la importancia de la muerte en la Castilla Bajomedieval y los ritos y rituales que se llevaban a cabo en torno a ella. Resaltando los ajuares y su composición como uno de los elementos definitorios de la cultura y mentalidades de ésta época. Así mismo se explicarán los procesos de restauración llevados a cabo sobre todos ellos. Prestando una especial atención a las patologías derivadas del contexto funerario. El análisis crítico de las condiciones de exposición en las que se encuentran o han encontrado dichos ajuares es el principal objetivo de este trabajo. Con el fin de determinar su idoneidad de cara a futuras exposiciones de otros ajuares

[ES] El presente artículo tiene como objetivo ofrecer una visión general de la vida y obra del escultor murciano Francisco Salzillo, conocer su entorno durante la época en que vivió, s.XVIII, a través de la economía basándonos en la industria de la seda, de la sociedad conociendo a los personajes que definen esta centuria en Murcia, y acercándonos a las características del atuendo español en Murcia, a partir del estudio de las prendas que el artista representa en uno de sus grandes conjuntos: ¿El Belén¿. Se ha recurrido al estudio de las figurillas femeninas del Belén y a los protocolos notariales expedidos en Murcia durante toda la centuria, buscando las relaciones de bienes que se incluyen en las cartas de dote, testamentos e inventarios y particiones post mortem. A través de la documentación, se han analizado los rasgos definitorios de la indumentaria española desde un punto de vista objetivo y real que nos acerca a las condiciones de vida de nuestros antepasados, se especifican los tejidos e incluso su precio, en un periodo problemático de sucesión de modas e interconexión de influencias con otras cortes europeas en el vestir, además de las diversas tradiciones culturales de nuestra región. Por último se ha realizado un estudio de la tradición belenística en Nápoles (lugar de origen del padre de Salzillo), tomando como ejemplo el ¿presepe¿ de San Martino. Se ha estudiado el origen del belén en Nápoles, su evolución a lo largo de la historia y características, su técnica y rasgos definitorios. Toda esta información se ha relacionado y comparado con el Belén de Salzillo.

[ES] El presente artículo tiene como objetivo ofrecer una visión general de la vida y obra del escultor murciano Francisco Salzillo, conocer su entorno durante la época en que vivió, s.XVIII, a través de la economía basándonos en la industria de la seda, de la sociedad conociendo a los personajes que definen esta centuria en Murcia, y acercándonos a las características del atuendo español en Murcia, a partir del estudio de las prendas que el artista representa en uno de sus grandes conjuntos: ¿El Belén¿. Se ha recurrido al estudio de las figurillas femeninas del Belén y a los protocolos notariales expedidos en Murcia durante toda la centuria, buscando las relaciones de bienes que se incluyen en las cartas de dote, testamentos e inventarios y particiones post mortem. A través de la documentación, se han analizado los rasgos definitorios de la indumentaria española desde un punto de vista objetivo y real que nos acerca a las condiciones de vida de nuestros antepasados, se especifican los tejidos e incluso su precio, en un periodo problemático de sucesión de modas e interconexión de influencias con otras cortes europeas en el vestir, además de las diversas tradiciones culturales de nuestra región. Por último se ha realizado un estudio de la tradición belenística en Nápoles (lugar de origen del padre de Salzillo), tomando como ejemplo el ¿presepe¿ de San Martino. Se ha estudiado el origen del belén en Nápoles, su evolución a lo largo de la historia y características, su técnica y rasgos definitorios. Toda esta información se ha relacionado y comparado con el Belén de Salzillo.