Search

[EN] This article analyses the links of the textile stamping in the context of the fashion focused on the illustration of botanic motives from the double professional and creative perspective of the design, considering his development, historical evolution, functional appearances, resources, and operative ways who contribute a value added to the design ended up. We will observe the artistic references along the time and the recognition of the designer, as well as the beginning of the stamping in this industry, reviewing in brief the graphic and pictorial techniques more used at present for these proceses., [ES] Este artí­culo analiza la vinculación de la estampación textil en el contexto de la moda enfocada en la ilustración de motivos botánicos desde la doble perspectiva profesional y creativa del diseño, teniendo en cuenta tanto su desarrollo y evolución históricos como el conjunto de recursos, aspectos funcionales y modos operativos que aportan un valor añadido al diseño terminado, finalmente disponible para su venta. Observaremos las referencias artí­sticas a lo largo del tiempo y el reconocimiento del diseñador/a, así­ como los inicios de la estampación en esta industria, repasando brevemente las técnicas gráficas y pictóricas actualmente más utilizadas para estos procesos.

[EN] This article analyses the links of the textile stamping in the context of the fashion focused on the illustration of botanic motives from the double professional and creative perspective of the design, considering his development, historical evolution, functional appearances, resources, and operative ways who contribute a value added to the design ended up. We will observe the artistic references along the time and the recognition of the designer, as well as the beginning of the stamping in this industry, reviewing in brief the graphic and pictorial techniques more used at present for these proceses., [ES] Este artí­culo analiza la vinculación de la estampación textil en el contexto de la moda enfocada en la ilustración de motivos botánicos desde la doble perspectiva profesional y creativa del diseño, teniendo en cuenta tanto su desarrollo y evolución históricos como el conjunto de recursos, aspectos funcionales y modos operativos que aportan un valor añadido al diseño terminado, finalmente disponible para su venta. Observaremos las referencias artí­sticas a lo largo del tiempo y el reconocimiento del diseñador/a, así­ como los inicios de la estampación en esta industria, repasando brevemente las técnicas gráficas y pictóricas actualmente más utilizadas para estos procesos.

[EN] This article analyses the links of the textile stamping in the context of the fashion focused on the illustration of botanic motives from the double professional and creative perspective of the design, considering his development, historical evolution, functional appearances, resources, and operative ways who contribute a value added to the design ended up. We will observe the artistic references along the time and the recognition of the designer, as well as the beginning of the stamping in this industry, reviewing in brief the graphic and pictorial techniques more used at present for these proceses., [ES] Este artí­culo analiza la vinculación de la estampación textil en el contexto de la moda enfocada en la ilustración de motivos botánicos desde la doble perspectiva profesional y creativa del diseño, teniendo en cuenta tanto su desarrollo y evolución históricos como el conjunto de recursos, aspectos funcionales y modos operativos que aportan un valor añadido al diseño terminado, finalmente disponible para su venta. Observaremos las referencias artí­sticas a lo largo del tiempo y el reconocimiento del diseñador/a, así­ como los inicios de la estampación en esta industria, repasando brevemente las técnicas gráficas y pictóricas actualmente más utilizadas para estos procesos.

[EN] This article analyses the links of the textile stamping in the context of the fashion focused on the illustration of botanic motives from the double professional and creative perspective of the design, considering his development, historical evolution, functional appearances, resources, and operative ways who contribute a value added to the design ended up. We will observe the artistic references along the time and the recognition of the designer, as well as the beginning of the stamping in this industry, reviewing in brief the graphic and pictorial techniques more used at present for these proceses., [ES] Este artí­culo analiza la vinculación de la estampación textil en el contexto de la moda enfocada en la ilustración de motivos botánicos desde la doble perspectiva profesional y creativa del diseño, teniendo en cuenta tanto su desarrollo y evolución históricos como el conjunto de recursos, aspectos funcionales y modos operativos que aportan un valor añadido al diseño terminado, finalmente disponible para su venta. Observaremos las referencias artí­sticas a lo largo del tiempo y el reconocimiento del diseñador/a, así­ como los inicios de la estampación en esta industria, repasando brevemente las técnicas gráficas y pictóricas actualmente más utilizadas para estos procesos.

[ES] El objetivo de este trabajo se centra en desarrollar una identidad de marca y una estrategia de comunicación para un negocio familiar ya existente en el sector agrícola. El proyecto parte del análisis de la utilización de la marca y la comunicación en el sector agrícola, tanto por parte de grandes empresas como PYMES o negocios familiares. A continuación, se procede a aplicar las conclusiones de este análisis al desarrollo de una marca gráfica y un conjunto de acciones de comunicación que permitan a este negocio familiar transformarse en un negocio más elaborado y rentable., [EN] The goal of this project is focused on developing a brand identity and a communication strategy for an existing family business in the agricultural sector. The project starts analysing the use of the brand and communication in the agricultural sector, both by large companies such as SMEs, as well as by other family businesses too. Next, the conclusions of the analysis are applied to the development of a graphic brand and a set of communication actions that allow this family business to transform itself into a more elaborate and profitable business.

[ES] El objetivo de este trabajo se centra en desarrollar una identidad de marca y una estrategia de comunicación para un negocio familiar ya existente en el sector agrícola. El proyecto parte del análisis de la utilización de la marca y la comunicación en el sector agrícola, tanto por parte de grandes empresas como PYMES o negocios familiares. A continuación, se procede a aplicar las conclusiones de este análisis al desarrollo de una marca gráfica y un conjunto de acciones de comunicación que permitan a este negocio familiar transformarse en un negocio más elaborado y rentable., [EN] The goal of this project is focused on developing a brand identity and a communication strategy for an existing family business in the agricultural sector. The project starts analysing the use of the brand and communication in the agricultural sector, both by large companies such as SMEs, as well as by other family businesses too. Next, the conclusions of the analysis are applied to the development of a graphic brand and a set of communication actions that allow this family business to transform itself into a more elaborate and profitable business.

[ES] El objetivo de este trabajo se centra en desarrollar una identidad de marca y una estrategia de comunicación para un negocio familiar ya existente en el sector agrícola. El proyecto parte del análisis de la utilización de la marca y la comunicación en el sector agrícola, tanto por parte de grandes empresas como PYMES o negocios familiares. A continuación, se procede a aplicar las conclusiones de este análisis al desarrollo de una marca gráfica y un conjunto de acciones de comunicación que permitan a este negocio familiar transformarse en un negocio más elaborado y rentable., [EN] The goal of this project is focused on developing a brand identity and a communication strategy for an existing family business in the agricultural sector. The project starts analysing the use of the brand and communication in the agricultural sector, both by large companies such as SMEs, as well as by other family businesses too. Next, the conclusions of the analysis are applied to the development of a graphic brand and a set of communication actions that allow this family business to transform itself into a more elaborate and profitable business.

[ES] El proyecto es una recopilación de todos los trabajos realizados durante el año Erasmus en la Universidad Politécnica de Turín. En él se muestran trabajos gráficos como la creación de una identidad corporativa o distintos proyectos de maquetación editorial. También se muestra la creación y desarrollo de dos productos de luminaria., [EN] The project is a compilation of all the works carried out during the Erasmus year at the Polytechnic University of Turin, The project explains graphics works like the creation of a corporate identity or different editorial design projects. It also explains the creation and development of two luminaire products.

[ES] Proyecto Ovo, es el resultado de reflexiones sobre las repeticiones formales realizadas con la técnica serigráfica. Se llevará a cabo una edición de diferentes estampas serigráficas que evidencien los objetivos del trabajo. Para materializar el trabajo, realizaremos una documentación previa tanto teórica como práctica, a esto le sigue la experimentación formal y técnica. Teniendo en cuenta el color, la composición y otros factores, para la elaboración de las matrices y con ello, a consecuente realización de las estampas., [EN] Proyect Ovo, is the result of reflexions about formal repetitions realised with the screenprint technique. The reflexions will be carried out with an edition of diferent screenprint stamps those show the objectives of the work. In order to objectify the work, we will make a previous theoretical and practical documentation, followed by the formal and technical experimentation. Considering the colour, the composition and others factors for the elaboration of the moulds and with it, making the stamps.

[ES] Proyecto Ovo, es el resultado de reflexiones sobre las repeticiones formales realizadas con la técnica serigráfica. Se llevará a cabo una edición de diferentes estampas serigráficas que evidencien los objetivos del trabajo. Para materializar el trabajo, realizaremos una documentación previa tanto teórica como práctica, a esto le sigue la experimentación formal y técnica. Teniendo en cuenta el color, la composición y otros factores, para la elaboración de las matrices y con ello, a consecuente realización de las estampas., [EN] Proyect Ovo, is the result of reflexions about formal repetitions realised with the screenprint technique. The reflexions will be carried out with an edition of diferent screenprint stamps those show the objectives of the work. In order to objectify the work, we will make a previous theoretical and practical documentation, followed by the formal and technical experimentation. Considering the colour, the composition and others factors for the elaboration of the moulds and with it, making the stamps.

[ES] El proyecto es una recopilación de todos los trabajos realizados durante el año Erasmus en la Universidad Politécnica de Turín. En él se muestran trabajos gráficos como la creación de una identidad corporativa o distintos proyectos de maquetación editorial. También se muestra la creación y desarrollo de dos productos de luminaria., [EN] The project is a compilation of all the works carried out during the Erasmus year at the Polytechnic University of Turin, The project explains graphics works like the creation of a corporate identity or different editorial design projects. It also explains the creation and development of two luminaire products.

[ES] El objeto de este proyecto es el estudio y desarrollo del diseño gráfico de un envase de fruta fresca para la empresa Agroestela Natura S.L., ubicada en Simat de la Valldigna, Valencia, la cual cultiva y oferta una amplia gama de productos del sector hortofrutícola. Consistirá en una solución de un envase sostenible, que respete el producto con una imagen atractiva a la vez que funcional. Se generarán varias propuestas de diseño gráfico para el contenedor seleccionado, eligiendo el que por una parte mejor se adapte al producto para su correcta conservación hasta el punto de venta, y que a su vez brinde un diseño deleitable para el consumidor., [EN] The purpose of this project is the study and development of the graphic design of a container of fresh fruit for the company Agroestela Natura SL, located in Simat de la Valldigna, Valencia, which cultivates and offers a wide range of products from the fruit and vegetable sector. It will consist of a sustainable packaging solution that respects the product with an attractive as well as functional image. Various graphic design proposals will be generated for the selected container, choosing the one that best suits the product for its correct conservation until the point of sale, and which in turn provides a delightful design for the consumer.

[ES] El objeto de este proyecto es el estudio y desarrollo del diseño gráfico de un envase de fruta fresca para la empresa Agroestela Natura S.L., ubicada en Simat de la Valldigna, Valencia, la cual cultiva y oferta una amplia gama de productos del sector hortofrutícola. Consistirá en una solución de un envase sostenible, que respete el producto con una imagen atractiva a la vez que funcional. Se generarán varias propuestas de diseño gráfico para el contenedor seleccionado, eligiendo el que por una parte mejor se adapte al producto para su correcta conservación hasta el punto de venta, y que a su vez brinde un diseño deleitable para el consumidor., [EN] The purpose of this project is the study and development of the graphic design of a container of fresh fruit for the company Agroestela Natura SL, located in Simat de la Valldigna, Valencia, which cultivates and offers a wide range of products from the fruit and vegetable sector. It will consist of a sustainable packaging solution that respects the product with an attractive as well as functional image. Various graphic design proposals will be generated for the selected container, choosing the one that best suits the product for its correct conservation until the point of sale, and which in turn provides a delightful design for the consumer.

[ES] El objeto de este proyecto es el estudio y desarrollo del diseño gráfico de un envase de fruta fresca para la empresa Agroestela Natura S.L., ubicada en Simat de la Valldigna, Valencia, la cual cultiva y oferta una amplia gama de productos del sector hortofrutícola. Consistirá en una solución de un envase sostenible, que respete el producto con una imagen atractiva a la vez que funcional. Se generarán varias propuestas de diseño gráfico para el contenedor seleccionado, eligiendo el que por una parte mejor se adapte al producto para su correcta conservación hasta el punto de venta, y que a su vez brinde un diseño deleitable para el consumidor., [EN] The purpose of this project is the study and development of the graphic design of a container of fresh fruit for the company Agroestela Natura SL, located in Simat de la Valldigna, Valencia, which cultivates and offers a wide range of products from the fruit and vegetable sector. It will consist of a sustainable packaging solution that respects the product with an attractive as well as functional image. Various graphic design proposals will be generated for the selected container, choosing the one that best suits the product for its correct conservation until the point of sale, and which in turn provides a delightful design for the consumer.

[ES] El objeto de este proyecto es el estudio y desarrollo del diseño gráfico de un envase de fruta fresca para la empresa Agroestela Natura S.L., ubicada en Simat de la Valldigna, Valencia, la cual cultiva y oferta una amplia gama de productos del sector hortofrutícola. Consistirá en una solución de un envase sostenible, que respete el producto con una imagen atractiva a la vez que funcional. Se generarán varias propuestas de diseño gráfico para el contenedor seleccionado, eligiendo el que por una parte mejor se adapte al producto para su correcta conservación hasta el punto de venta, y que a su vez brinde un diseño deleitable para el consumidor., [EN] The purpose of this project is the study and development of the graphic design of a container of fresh fruit for the company Agroestela Natura SL, located in Simat de la Valldigna, Valencia, which cultivates and offers a wide range of products from the fruit and vegetable sector. It will consist of a sustainable packaging solution that respects the product with an attractive as well as functional image. Various graphic design proposals will be generated for the selected container, choosing the one that best suits the product for its correct conservation until the point of sale, and which in turn provides a delightful design for the consumer.

[ES] Proyecto Ovo, es el resultado de reflexiones sobre las repeticiones formales realizadas con la técnica serigráfica. Se llevará a cabo una edición de diferentes estampas serigráficas que evidencien los objetivos del trabajo. Para materializar el trabajo, realizaremos una documentación previa tanto teórica como práctica, a esto le sigue la experimentación formal y técnica. Teniendo en cuenta el color, la composición y otros factores, para la elaboración de las matrices y con ello, a consecuente realización de las estampas., [EN] Proyect Ovo, is the result of reflexions about formal repetitions realised with the screenprint technique. The reflexions will be carried out with an edition of diferent screenprint stamps those show the objectives of the work. In order to objectify the work, we will make a previous theoretical and practical documentation, followed by the formal and technical experimentation. Considering the colour, the composition and others factors for the elaboration of the moulds and with it, making the stamps.

[ES] Proyecto Ovo, es el resultado de reflexiones sobre las repeticiones formales realizadas con la técnica serigráfica. Se llevará a cabo una edición de diferentes estampas serigráficas que evidencien los objetivos del trabajo. Para materializar el trabajo, realizaremos una documentación previa tanto teórica como práctica, a esto le sigue la experimentación formal y técnica. Teniendo en cuenta el color, la composición y otros factores, para la elaboración de las matrices y con ello, a consecuente realización de las estampas., [EN] Proyect Ovo, is the result of reflexions about formal repetitions realised with the screenprint technique. The reflexions will be carried out with an edition of diferent screenprint stamps those show the objectives of the work. In order to objectify the work, we will make a previous theoretical and practical documentation, followed by the formal and technical experimentation. Considering the colour, the composition and others factors for the elaboration of the moulds and with it, making the stamps.

[ES] El proyecto es una recopilación de todos los trabajos realizados durante el año Erasmus en la Universidad Politécnica de Turín. En él se muestran trabajos gráficos como la creación de una identidad corporativa o distintos proyectos de maquetación editorial. También se muestra la creación y desarrollo de dos productos de luminaria., [EN] The project is a compilation of all the works carried out during the Erasmus year at the Polytechnic University of Turin, The project explains graphics works like the creation of a corporate identity or different editorial design projects. It also explains the creation and development of two luminaire products.

Les violències contra les dones han estat històricament espentades cap a la intimitat, han sigut llegides com a comportaments tolerats i legitimats, dinàmiques de poder persistents i assumides com alienes i particulars. La violència i l'agressió, manifestacions extremes del control dels cossos llegits com femenins, s'han entès com a pràctiques aïllades i allunyades del context polític i social. Existeix una evident vinculació entre les Violències Feminicides, les dinàmiques de poder i l'ordre legal de l'Estat, a més, l'estreta complicitat dels mitjans de comunicació que qüestionen, culpabilitzen a la víctima i converteixen la violència exercida sobre el seu cos en un espectacle de la crueltat i la morbositat. A partir de l'experimentació amb diferents processos litogràfics, del dibuix directe i del llibre alternatiu, aquest projecte pretén trobar connexions (lapidàries) entre les primerenques i aparentment innocents pràctiques feminicides des de la infància fins l'edat adulta i la producció activa al taller., Violence against women has historically been pushed towards intimacy, read as tolerated and legitimized behaviours, persistent dynamics of Power and assumed as alien and private. Violence and aggression, extreme manifestations of bodies control read as feminine ones, have been understood as isolated practices, away from the political and social context. There is an obvious link between the Feminicide Violence, the power dynamics and the legal order of the State, in addition, the close complicity of the Mass Media which questions, blames the victim and turns the violence on her body in a spectacle of cruelty and morbidity. From a phase of experimentation with different lithographic processes, from direct drawing and from alternative book, this project aims to find (stoning) connections between the early and seemingly innocent feminicide practices from childhood to adulthood and the active production at the Graphic Workshop.

Les violències contra les dones han estat històricament espentades cap a la intimitat, han sigut llegides com a comportaments tolerats i legitimats, dinàmiques de poder persistents i assumides com alienes i particulars. La violència i l'agressió, manifestacions extremes del control dels cossos llegits com femenins, s'han entès com a pràctiques aïllades i allunyades del context polític i social. Existeix una evident vinculació entre les Violències Feminicides, les dinàmiques de poder i l'ordre legal de l'Estat, a més, l'estreta complicitat dels mitjans de comunicació que qüestionen, culpabilitzen a la víctima i converteixen la violència exercida sobre el seu cos en un espectacle de la crueltat i la morbositat. A partir de l'experimentació amb diferents processos litogràfics, del dibuix directe i del llibre alternatiu, aquest projecte pretén trobar connexions (lapidàries) entre les primerenques i aparentment innocents pràctiques feminicides des de la infància fins l'edat adulta i la producció activa al taller., Violence against women has historically been pushed towards intimacy, read as tolerated and legitimized behaviours, persistent dynamics of Power and assumed as alien and private. Violence and aggression, extreme manifestations of bodies control read as feminine ones, have been understood as isolated practices, away from the political and social context. There is an obvious link between the Feminicide Violence, the power dynamics and the legal order of the State, in addition, the close complicity of the Mass Media which questions, blames the victim and turns the violence on her body in a spectacle of cruelty and morbidity. From a phase of experimentation with different lithographic processes, from direct drawing and from alternative book, this project aims to find (stoning) connections between the early and seemingly innocent feminicide practices from childhood to adulthood and the active production at the Graphic Workshop.

[ES] El proyecto consiste en el diseño gráfico y estructural de un packaging de snacks. El diseño se realiza para la empresa PepsiCo con la creación de una nueva marca de snacks saludables y un envase funcional y respetuoso que se adapte a la vida actual. La finalidad de este producto es acercar al consumidor a los snacks saludables, con una imagen fuerte y de confianza., [EN] Design of a limited edition of packaging for snacks, which aims to be fun, interactive and give you talk. Looking to increase the fun when they are consumed. It must trigger an instant reaction both on the shelf of the point of sale, in the hand of a consumer or when eating them, as well as attract attention. The challenge is to make a "packaging" that encourages sharing and creating an exciting experience.

[ES] El proyecto consiste en el diseño gráfico y estructural de un packaging de snacks. El diseño se realiza para la empresa PepsiCo con la creación de una nueva marca de snacks saludables y un envase funcional y respetuoso que se adapte a la vida actual. La finalidad de este producto es acercar al consumidor a los snacks saludables, con una imagen fuerte y de confianza., [EN] Design of a limited edition of packaging for snacks, which aims to be fun, interactive and give you talk. Looking to increase the fun when they are consumed. It must trigger an instant reaction both on the shelf of the point of sale, in the hand of a consumer or when eating them, as well as attract attention. The challenge is to make a "packaging" that encourages sharing and creating an exciting experience.

Les violències contra les dones han estat històricament espentades cap a la intimitat, han sigut llegides com a comportaments tolerats i legitimats, dinàmiques de poder persistents i assumides com alienes i particulars. La violència i l'agressió, manifestacions extremes del control dels cossos llegits com femenins, s'han entès com a pràctiques aïllades i allunyades del context polític i social. Existeix una evident vinculació entre les Violències Feminicides, les dinàmiques de poder i l'ordre legal de l'Estat, a més, l'estreta complicitat dels mitjans de comunicació que qüestionen, culpabilitzen a la víctima i converteixen la violència exercida sobre el seu cos en un espectacle de la crueltat i la morbositat. A partir de l'experimentació amb diferents processos litogràfics, del dibuix directe i del llibre alternatiu, aquest projecte pretén trobar connexions (lapidàries) entre les primerenques i aparentment innocents pràctiques feminicides des de la infància fins l'edat adulta i la producció activa al taller., Violence against women has historically been pushed towards intimacy, read as tolerated and legitimized behaviours, persistent dynamics of Power and assumed as alien and private. Violence and aggression, extreme manifestations of bodies control read as feminine ones, have been understood as isolated practices, away from the political and social context. There is an obvious link between the Feminicide Violence, the power dynamics and the legal order of the State, in addition, the close complicity of the Mass Media which questions, blames the victim and turns the violence on her body in a spectacle of cruelty and morbidity. From a phase of experimentation with different lithographic processes, from direct drawing and from alternative book, this project aims to find (stoning) connections between the early and seemingly innocent feminicide practices from childhood to adulthood and the active production at the Graphic Workshop.

[ES] El proyecto consiste en el diseño gráfico y estructural de un packaging de snacks. El diseño se realiza para la empresa PepsiCo con la creación de una nueva marca de snacks saludables y un envase funcional y respetuoso que se adapte a la vida actual. La finalidad de este producto es acercar al consumidor a los snacks saludables, con una imagen fuerte y de confianza., [EN] Design of a limited edition of packaging for snacks, which aims to be fun, interactive and give you talk. Looking to increase the fun when they are consumed. It must trigger an instant reaction both on the shelf of the point of sale, in the hand of a consumer or when eating them, as well as attract attention. The challenge is to make a "packaging" that encourages sharing and creating an exciting experience.

Les violències contra les dones han estat històricament espentades cap a la intimitat, han sigut llegides com a comportaments tolerats i legitimats, dinàmiques de poder persistents i assumides com alienes i particulars. La violència i l'agressió, manifestacions extremes del control dels cossos llegits com femenins, s'han entès com a pràctiques aïllades i allunyades del context polític i social. Existeix una evident vinculació entre les Violències Feminicides, les dinàmiques de poder i l'ordre legal de l'Estat, a més, l'estreta complicitat dels mitjans de comunicació que qüestionen, culpabilitzen a la víctima i converteixen la violència exercida sobre el seu cos en un espectacle de la crueltat i la morbositat. A partir de l'experimentació amb diferents processos litogràfics, del dibuix directe i del llibre alternatiu, aquest projecte pretén trobar connexions (lapidàries) entre les primerenques i aparentment innocents pràctiques feminicides des de la infància fins l'edat adulta i la producció activa al taller., Violence against women has historically been pushed towards intimacy, read as tolerated and legitimized behaviours, persistent dynamics of Power and assumed as alien and private. Violence and aggression, extreme manifestations of bodies control read as feminine ones, have been understood as isolated practices, away from the political and social context. There is an obvious link between the Feminicide Violence, the power dynamics and the legal order of the State, in addition, the close complicity of the Mass Media which questions, blames the victim and turns the violence on her body in a spectacle of cruelty and morbidity. From a phase of experimentation with different lithographic processes, from direct drawing and from alternative book, this project aims to find (stoning) connections between the early and seemingly innocent feminicide practices from childhood to adulthood and the active production at the Graphic Workshop.

La idea de este proyecto nace accidentalmente tras la búsqueda de información para la temática previa que quería tratar en mi trabajo de fin de grado y que giraba en torno a la mitología y leyendas del mundo, tema de interés para mí. Tras la indagación en internet, di con una página web, titulada ``Museo del Silencio¿¿ donde se narran las historias más interesantes y misteriosas que esconden las lápidas del cementerio general de Valencia. La historia del nicho 1501, captó en especial mi atención, por su contenido amoroso a la vez de trágico y misterioso. Un hecho verídico que narra la vida de dos jóvenes amantes, Vicente y Emilia, separados por la muerte, pero no por el olvido. Para Vicente, Emilia siempre estuvo presente en su memoria, su obsesión por ella hizo que nunca olvidara enviarle flores el día de Todos los Santos, desde cualquier lugar donde estuviese. Es mi intención representar esta crónica como trabajo de fin de grado, en la creación de un libro de artista mediante el uso de técnicas litográficas y programas de edición digital., The idea of this project was born accidentally after the search for information for the previous topic that I wanted to deal with in my graduation work and that revolved around the mythology and legends of the world, a topic of interest to me. After the internet research, I came across a web page, entitled ``Museo del Silencio?', where the most interesting and mysterious stories that hide the gravestones of Valencia's general cemetery are told. The history of the 1501 niche, particularly captured my attention, for its loving content at once tragic and mysterious. A truthful fact that narrates the life of two young lovers, Vincent and Emilia, separated by death, but not by oblivion. For Vincent, Emilia was always present in his memory, his obsession for her made him never forget to send him flowers on All Saints' Day, from wherever he was. It is my intention to represent this chronicle as an end-of-grade work, in the creation of an artist's book using lithographic techniques and digital editing programs.

El proyecto se basa en la creación de una identidad corporativa para una firma joven enfocada en el diseño y producción de prendas textiles. La combinación de sistemas tradicionales y la innovación en cuanto sus diseños contemporáneos y minimalistas hacen posible su autonomía. Prendas de calidad, exclusivas y realizadas localmente. Teniendo en cuenta los valores de esta marca que busca encontrar el punto de equilibrio entre la innovación y la tradición artesanal, este proyecto consistirá en la creación de un manual corporativo y el diseño de embalaje destinado a la venta de estos productos., The project is based on the creation of a corporate identity for a young brand focused on the design and production of clothes. The combination of traditional systems and innovation in their contemporary and minimalist designs make their autonomy possible. Quality, exclusive and locally made clothes. Taking into account the values of this brand that seeks to find the balance between innovation and craft tradition, this project will consist on the creation of a corporate manual and the packaging design for the sale of these products.

El proyecto se basa en la creación de una identidad corporativa para una firma joven enfocada en el diseño y producción de prendas textiles. La combinación de sistemas tradicionales y la innovación en cuanto sus diseños contemporáneos y minimalistas hacen posible su autonomía. Prendas de calidad, exclusivas y realizadas localmente. Teniendo en cuenta los valores de esta marca que busca encontrar el punto de equilibrio entre la innovación y la tradición artesanal, este proyecto consistirá en la creación de un manual corporativo y el diseño de embalaje destinado a la venta de estos productos., The project is based on the creation of a corporate identity for a young brand focused on the design and production of clothes. The combination of traditional systems and innovation in their contemporary and minimalist designs make their autonomy possible. Quality, exclusive and locally made clothes. Taking into account the values of this brand that seeks to find the balance between innovation and craft tradition, this project will consist on the creation of a corporate manual and the packaging design for the sale of these products.

[EN] This is a graphic and investigative project in which we use the book itself as an art piece and the installation space, approaching popular literature of oral tradition, specifically, the various versions of Little Red Riding Hood. The aim of this study has been to delve into the collective imagination of one of the most well-known tales around the world. Moreover, the adaptations and adjustments the tale has experienced since the very beginning, their assimilation as a part of the universal culture, and the following interpretations of the media, either plastic or visual have also been taken into account. The work seeks to build a project as an artistic agent that links oral educational content with individual and collective artistic creation, from various artistic languages, in order to promote shared knowledge and interdisciplinarity. Based on the different versions of the participating students, and from several readings of children¿s and young adult¿s literature, this work has shought the active reflection on gender. The later artistic production has meant the assimilation of the concepts worked, as well as the realization of a project of technical and practical experimentation, based on the chosen techniques and languages., [CA] Es tracta d¿un projecte gràfic i d¿investigació on es treballa el format del llibre com a obra d¿art i l¿espai instal·latiu tractant les diverses versions del conte de la Caputxeta Vermella. L¿objecte de l¿estudi ha sigut aprofundir en l¿imaginari col·lectiu d¿un dels contes populars de tradició oral més coneguts del món. A més, s¿han investigat les adaptacions i transformacions a les quals ha sigut sotmès, la seua assimilació com a part de la cultura popular universal, i les consegüents reinterpretacions en distints àmbits, tant plàstics com visuals. El treball busca desenvolupar un projecte com a agent artístics amb la finalitat de vincular els continguts educatius de comprensió oral, amb la creació artística individual i col·lectiva, a partir de diversos llenguatges d¿expressió plàstica, amb el propòsit d¿afavorir el coneixement compartit i interdisciplinar. A partir de les diverses versions de l¿alumnat participant, i des de diverses lectures de LIJ (Literatura Infantil i Juvenil) s¿ha cercat la reflexió activa de l¿estudiantat lligada al gènere. La posterior producció artística ha suposat l¿assimilació dels conceptes treballats, així com la realització d¿un projecte d¿experimentació tècnic i pràctic, a partir de les tècniques i llenguatges escollits.

La idea de este proyecto nace accidentalmente tras la búsqueda de información para la temática previa que quería tratar en mi trabajo de fin de grado y que giraba en torno a la mitología y leyendas del mundo, tema de interés para mí. Tras la indagación en internet, di con una página web, titulada ``Museo del Silencio¿¿ donde se narran las historias más interesantes y misteriosas que esconden las lápidas del cementerio general de Valencia. La historia del nicho 1501, captó en especial mi atención, por su contenido amoroso a la vez de trágico y misterioso. Un hecho verídico que narra la vida de dos jóvenes amantes, Vicente y Emilia, separados por la muerte, pero no por el olvido. Para Vicente, Emilia siempre estuvo presente en su memoria, su obsesión por ella hizo que nunca olvidara enviarle flores el día de Todos los Santos, desde cualquier lugar donde estuviese. Es mi intención representar esta crónica como trabajo de fin de grado, en la creación de un libro de artista mediante el uso de técnicas litográficas y programas de edición digital., The idea of this project was born accidentally after the search for information for the previous topic that I wanted to deal with in my graduation work and that revolved around the mythology and legends of the world, a topic of interest to me. After the internet research, I came across a web page, entitled ``Museo del Silencio?', where the most interesting and mysterious stories that hide the gravestones of Valencia's general cemetery are told. The history of the 1501 niche, particularly captured my attention, for its loving content at once tragic and mysterious. A truthful fact that narrates the life of two young lovers, Vincent and Emilia, separated by death, but not by oblivion. For Vincent, Emilia was always present in his memory, his obsession for her made him never forget to send him flowers on All Saints' Day, from wherever he was. It is my intention to represent this chronicle as an end-of-grade work, in the creation of an artist's book using lithographic techniques and digital editing programs.

Summertime da título a una serie de obra gráfica digital e instalativa, centrada en la acción de borrar como estrategia creativa a partir de la intervención en imágenes publicitarias. El título de este proyecto viene dado por la campaña publicitaria que finalmente se eligió para ser intervenida, siendo ésta la campaña de verano de El Corte Inglés que promociona la ropa de baño de esta temporada 2017. Ante la falta de credibilidad, el exceso de imágenes publicitarias generadas en la actualidad, junto con la estrecha relación que mantengo con este material debido a mi formación como diseñadora gráfica, me han llevado a reflexionar sobre las posibilidades que estas imágenes pueden tener como material para la creación artística. Se ha explorado y experimentado con el medio publicitario mediante la intervención gráfica, borrando de las imágenes cualquier elemento que pudiera hacer alusión a la publicidad. Durante este proceso, las imágenes adquirieron un tono enigmático siendo difíciles de descifrar ya que al eliminar los elementos publicitarios, dejaron de ser anuncios., Summertime gives title to a series of digital and installation graphic work, focused on the action of erasing as a creative strategy from the intervention in advertising images. The title of this project is given by the publicity campaign that finally was chosen to be intervened, being the campaign of this summer of El Corte Inglés that promotes the bath clothes of this 2017 season. Given the lack of credibility, the excess of publicity generated today, coupled with the close relationship I maintain with this material due to my training as a graphic designer, have led me to reflect on the possibilities of these images can have as material for The artistic creation. It has been explored and experimented with the advertising medium by means of the graphic intervention, erasing from the images any element that could refer to advertising. During this process, the images acquired an enigmatic tone being difficult to decipher since when eliminating the advertising elements, they stopped being announcements.

La idea de este proyecto nace accidentalmente tras la búsqueda de información para la temática previa que quería tratar en mi trabajo de fin de grado y que giraba en torno a la mitología y leyendas del mundo, tema de interés para mí. Tras la indagación en internet, di con una página web, titulada ``Museo del Silencio¿¿ donde se narran las historias más interesantes y misteriosas que esconden las lápidas del cementerio general de Valencia. La historia del nicho 1501, captó en especial mi atención, por su contenido amoroso a la vez de trágico y misterioso. Un hecho verídico que narra la vida de dos jóvenes amantes, Vicente y Emilia, separados por la muerte, pero no por el olvido. Para Vicente, Emilia siempre estuvo presente en su memoria, su obsesión por ella hizo que nunca olvidara enviarle flores el día de Todos los Santos, desde cualquier lugar donde estuviese. Es mi intención representar esta crónica como trabajo de fin de grado, en la creación de un libro de artista mediante el uso de técnicas litográficas y programas de edición digital., The idea of this project was born accidentally after the search for information for the previous topic that I wanted to deal with in my graduation work and that revolved around the mythology and legends of the world, a topic of interest to me. After the internet research, I came across a web page, entitled ``Museo del Silencio?', where the most interesting and mysterious stories that hide the gravestones of Valencia's general cemetery are told. The history of the 1501 niche, particularly captured my attention, for its loving content at once tragic and mysterious. A truthful fact that narrates the life of two young lovers, Vincent and Emilia, separated by death, but not by oblivion. For Vincent, Emilia was always present in his memory, his obsession for her made him never forget to send him flowers on All Saints' Day, from wherever he was. It is my intention to represent this chronicle as an end-of-grade work, in the creation of an artist's book using lithographic techniques and digital editing programs.

[EN] This is a graphic and investigative project in which we use the book itself as an art piece and the installation space, approaching popular literature of oral tradition, specifically, the various versions of Little Red Riding Hood. The aim of this study has been to delve into the collective imagination of one of the most well-known tales around the world. Moreover, the adaptations and adjustments the tale has experienced since the very beginning, their assimilation as a part of the universal culture, and the following interpretations of the media, either plastic or visual have also been taken into account. The work seeks to build a project as an artistic agent that links oral educational content with individual and collective artistic creation, from various artistic languages, in order to promote shared knowledge and interdisciplinarity. Based on the different versions of the participating students, and from several readings of children¿s and young adult¿s literature, this work has shought the active reflection on gender. The later artistic production has meant the assimilation of the concepts worked, as well as the realization of a project of technical and practical experimentation, based on the chosen techniques and languages., [CA] Es tracta d¿un projecte gràfic i d¿investigació on es treballa el format del llibre com a obra d¿art i l¿espai instal·latiu tractant les diverses versions del conte de la Caputxeta Vermella. L¿objecte de l¿estudi ha sigut aprofundir en l¿imaginari col·lectiu d¿un dels contes populars de tradició oral més coneguts del món. A més, s¿han investigat les adaptacions i transformacions a les quals ha sigut sotmès, la seua assimilació com a part de la cultura popular universal, i les consegüents reinterpretacions en distints àmbits, tant plàstics com visuals. El treball busca desenvolupar un projecte com a agent artístics amb la finalitat de vincular els continguts educatius de comprensió oral, amb la creació artística individual i col·lectiva, a partir de diversos llenguatges d¿expressió plàstica, amb el propòsit d¿afavorir el coneixement compartit i interdisciplinar. A partir de les diverses versions de l¿alumnat participant, i des de diverses lectures de LIJ (Literatura Infantil i Juvenil) s¿ha cercat la reflexió activa de l¿estudiantat lligada al gènere. La posterior producció artística ha suposat l¿assimilació dels conceptes treballats, així com la realització d¿un projecte d¿experimentació tècnic i pràctic, a partir de les tècniques i llenguatges escollits.

El proyecto que tiene como nombre Trazados. Aproximación a la huella gráfica como recurso expresivo, trata de crear un lenguaje visual que sea el resultado de un proceso de experimentación propia para con las técnicas gráficas. Alejándose de su línea tradicional, se pretende recoger los diferentes trazos, gestos y texturas que se pueden obtener valorando las posibilidades gráficas de cada técnica y probando hasta dónde se puede llevar. Además, en este trabajo se busca abordar el concepto de huella en cuanto al tipo de rastro que se genera en una matriz y cómo. Asumiendo la gráfica cómo desarrollo creativo dónde no se descarta el error, si no que se asume cómo parte del proceso evolutivo del lenguaje artístico. Estas experiencias quedan recogidas en un libro de artista dónde las distintas estampas cobran sentido formando parte de un recorrido visual., The Project is named Traced. Approach to a graphic footprint as an expressive resource its goal is to try to create a visual language that is the result of a process of experimentation with graphic techniques. Moving away from its traditional line, it¿s intended to collect the different strokes, gestures and textures that can be obtained by evaluating the graphic possibilities of each technique and testing how far they can be carried. In addition, this work seeks to address the concept of footprint in terms of the type of trail that is generated in a matrix and how so. Assuming the graphics as creative developments where error is not ruled out, to the contrary, they are assumed as part of the evolutionary process of artistic language. All these experiences are gathered in an artist¿s book where the different prints take on meaning as part of a visual journey.

[EN] This is a graphic and investigative project in which we use the book itself as an art piece and the installation space, approaching popular literature of oral tradition, specifically, the various versions of Little Red Riding Hood. The aim of this study has been to delve into the collective imagination of one of the most well-known tales around the world. Moreover, the adaptations and adjustments the tale has experienced since the very beginning, their assimilation as a part of the universal culture, and the following interpretations of the media, either plastic or visual have also been taken into account. The work seeks to build a project as an artistic agent that links oral educational content with individual and collective artistic creation, from various artistic languages, in order to promote shared knowledge and interdisciplinarity. Based on the different versions of the participating students, and from several readings of children¿s and young adult¿s literature, this work has shought the active reflection on gender. The later artistic production has meant the assimilation of the concepts worked, as well as the realization of a project of technical and practical experimentation, based on the chosen techniques and languages., [CA] Es tracta d¿un projecte gràfic i d¿investigació on es treballa el format del llibre com a obra d¿art i l¿espai instal·latiu tractant les diverses versions del conte de la Caputxeta Vermella. L¿objecte de l¿estudi ha sigut aprofundir en l¿imaginari col·lectiu d¿un dels contes populars de tradició oral més coneguts del món. A més, s¿han investigat les adaptacions i transformacions a les quals ha sigut sotmès, la seua assimilació com a part de la cultura popular universal, i les consegüents reinterpretacions en distints àmbits, tant plàstics com visuals. El treball busca desenvolupar un projecte com a agent artístics amb la finalitat de vincular els continguts educatius de comprensió oral, amb la creació artística individual i col·lectiva, a partir de diversos llenguatges d¿expressió plàstica, amb el propòsit d¿afavorir el coneixement compartit i interdisciplinar. A partir de les diverses versions de l¿alumnat participant, i des de diverses lectures de LIJ (Literatura Infantil i Juvenil) s¿ha cercat la reflexió activa de l¿estudiantat lligada al gènere. La posterior producció artística ha suposat l¿assimilació dels conceptes treballats, així com la realització d¿un projecte d¿experimentació tècnic i pràctic, a partir de les tècniques i llenguatges escollits.

El proyecto que tiene como nombre Trazados. Aproximación a la huella gráfica como recurso expresivo, trata de crear un lenguaje visual que sea el resultado de un proceso de experimentación propia para con las técnicas gráficas. Alejándose de su línea tradicional, se pretende recoger los diferentes trazos, gestos y texturas que se pueden obtener valorando las posibilidades gráficas de cada técnica y probando hasta dónde se puede llevar. Además, en este trabajo se busca abordar el concepto de huella en cuanto al tipo de rastro que se genera en una matriz y cómo. Asumiendo la gráfica cómo desarrollo creativo dónde no se descarta el error, si no que se asume cómo parte del proceso evolutivo del lenguaje artístico. Estas experiencias quedan recogidas en un libro de artista dónde las distintas estampas cobran sentido formando parte de un recorrido visual., The Project is named Traced. Approach to a graphic footprint as an expressive resource its goal is to try to create a visual language that is the result of a process of experimentation with graphic techniques. Moving away from its traditional line, it¿s intended to collect the different strokes, gestures and textures that can be obtained by evaluating the graphic possibilities of each technique and testing how far they can be carried. In addition, this work seeks to address the concept of footprint in terms of the type of trail that is generated in a matrix and how so. Assuming the graphics as creative developments where error is not ruled out, to the contrary, they are assumed as part of the evolutionary process of artistic language. All these experiences are gathered in an artist¿s book where the different prints take on meaning as part of a visual journey.

Summertime da título a una serie de obra gráfica digital e instalativa, centrada en la acción de borrar como estrategia creativa a partir de la intervención en imágenes publicitarias. El título de este proyecto viene dado por la campaña publicitaria que finalmente se eligió para ser intervenida, siendo ésta la campaña de verano de El Corte Inglés que promociona la ropa de baño de esta temporada 2017. Ante la falta de credibilidad, el exceso de imágenes publicitarias generadas en la actualidad, junto con la estrecha relación que mantengo con este material debido a mi formación como diseñadora gráfica, me han llevado a reflexionar sobre las posibilidades que estas imágenes pueden tener como material para la creación artística. Se ha explorado y experimentado con el medio publicitario mediante la intervención gráfica, borrando de las imágenes cualquier elemento que pudiera hacer alusión a la publicidad. Durante este proceso, las imágenes adquirieron un tono enigmático siendo difíciles de descifrar ya que al eliminar los elementos publicitarios, dejaron de ser anuncios., Summertime gives title to a series of digital and installation graphic work, focused on the action of erasing as a creative strategy from the intervention in advertising images. The title of this project is given by the publicity campaign that finally was chosen to be intervened, being the campaign of this summer of El Corte Inglés that promotes the bath clothes of this 2017 season. Given the lack of credibility, the excess of publicity generated today, coupled with the close relationship I maintain with this material due to my training as a graphic designer, have led me to reflect on the possibilities of these images can have as material for The artistic creation. It has been explored and experimented with the advertising medium by means of the graphic intervention, erasing from the images any element that could refer to advertising. During this process, the images acquired an enigmatic tone being difficult to decipher since when eliminating the advertising elements, they stopped being announcements.

El proyecto se basa en la creación de una identidad corporativa para una firma joven enfocada en el diseño y producción de prendas textiles. La combinación de sistemas tradicionales y la innovación en cuanto sus diseños contemporáneos y minimalistas hacen posible su autonomía. Prendas de calidad, exclusivas y realizadas localmente. Teniendo en cuenta los valores de esta marca que busca encontrar el punto de equilibrio entre la innovación y la tradición artesanal, este proyecto consistirá en la creación de un manual corporativo y el diseño de embalaje destinado a la venta de estos productos., The project is based on the creation of a corporate identity for a young brand focused on the design and production of clothes. The combination of traditional systems and innovation in their contemporary and minimalist designs make their autonomy possible. Quality, exclusive and locally made clothes. Taking into account the values of this brand that seeks to find the balance between innovation and craft tradition, this project will consist on the creation of a corporate manual and the packaging design for the sale of these products.

[EN] This is a graphic and investigative project in which we use the book itself as an art piece and the installation space, approaching popular literature of oral tradition, specifically, the various versions of Little Red Riding Hood. The aim of this study has been to delve into the collective imagination of one of the most well-known tales around the world. Moreover, the adaptations and adjustments the tale has experienced since the very beginning, their assimilation as a part of the universal culture, and the following interpretations of the media, either plastic or visual have also been taken into account. The work seeks to build a project as an artistic agent that links oral educational content with individual and collective artistic creation, from various artistic languages, in order to promote shared knowledge and interdisciplinarity. Based on the different versions of the participating students, and from several readings of children¿s and young adult¿s literature, this work has shought the active reflection on gender. The later artistic production has meant the assimilation of the concepts worked, as well as the realization of a project of technical and practical experimentation, based on the chosen techniques and languages., [CA] Es tracta d¿un projecte gràfic i d¿investigació on es treballa el format del llibre com a obra d¿art i l¿espai instal·latiu tractant les diverses versions del conte de la Caputxeta Vermella. L¿objecte de l¿estudi ha sigut aprofundir en l¿imaginari col·lectiu d¿un dels contes populars de tradició oral més coneguts del món. A més, s¿han investigat les adaptacions i transformacions a les quals ha sigut sotmès, la seua assimilació com a part de la cultura popular universal, i les consegüents reinterpretacions en distints àmbits, tant plàstics com visuals. El treball busca desenvolupar un projecte com a agent artístics amb la finalitat de vincular els continguts educatius de comprensió oral, amb la creació artística individual i col·lectiva, a partir de diversos llenguatges d¿expressió plàstica, amb el propòsit d¿afavorir el coneixement compartit i interdisciplinar. A partir de les diverses versions de l¿alumnat participant, i des de diverses lectures de LIJ (Literatura Infantil i Juvenil) s¿ha cercat la reflexió activa de l¿estudiantat lligada al gènere. La posterior producció artística ha suposat l¿assimilació dels conceptes treballats, així com la realització d¿un projecte d¿experimentació tècnic i pràctic, a partir de les tècniques i llenguatges escollits.

El proyecto que tiene como nombre Trazados. Aproximación a la huella gráfica como recurso expresivo, trata de crear un lenguaje visual que sea el resultado de un proceso de experimentación propia para con las técnicas gráficas. Alejándose de su línea tradicional, se pretende recoger los diferentes trazos, gestos y texturas que se pueden obtener valorando las posibilidades gráficas de cada técnica y probando hasta dónde se puede llevar. Además, en este trabajo se busca abordar el concepto de huella en cuanto al tipo de rastro que se genera en una matriz y cómo. Asumiendo la gráfica cómo desarrollo creativo dónde no se descarta el error, si no que se asume cómo parte del proceso evolutivo del lenguaje artístico. Estas experiencias quedan recogidas en un libro de artista dónde las distintas estampas cobran sentido formando parte de un recorrido visual., The Project is named Traced. Approach to a graphic footprint as an expressive resource its goal is to try to create a visual language that is the result of a process of experimentation with graphic techniques. Moving away from its traditional line, it¿s intended to collect the different strokes, gestures and textures that can be obtained by evaluating the graphic possibilities of each technique and testing how far they can be carried. In addition, this work seeks to address the concept of footprint in terms of the type of trail that is generated in a matrix and how so. Assuming the graphics as creative developments where error is not ruled out, to the contrary, they are assumed as part of the evolutionary process of artistic language. All these experiences are gathered in an artist¿s book where the different prints take on meaning as part of a visual journey.

Summertime da título a una serie de obra gráfica digital e instalativa, centrada en la acción de borrar como estrategia creativa a partir de la intervención en imágenes publicitarias. El título de este proyecto viene dado por la campaña publicitaria que finalmente se eligió para ser intervenida, siendo ésta la campaña de verano de El Corte Inglés que promociona la ropa de baño de esta temporada 2017. Ante la falta de credibilidad, el exceso de imágenes publicitarias generadas en la actualidad, junto con la estrecha relación que mantengo con este material debido a mi formación como diseñadora gráfica, me han llevado a reflexionar sobre las posibilidades que estas imágenes pueden tener como material para la creación artística. Se ha explorado y experimentado con el medio publicitario mediante la intervención gráfica, borrando de las imágenes cualquier elemento que pudiera hacer alusión a la publicidad. Durante este proceso, las imágenes adquirieron un tono enigmático siendo difíciles de descifrar ya que al eliminar los elementos publicitarios, dejaron de ser anuncios., Summertime gives title to a series of digital and installation graphic work, focused on the action of erasing as a creative strategy from the intervention in advertising images. The title of this project is given by the publicity campaign that finally was chosen to be intervened, being the campaign of this summer of El Corte Inglés that promotes the bath clothes of this 2017 season. Given the lack of credibility, the excess of publicity generated today, coupled with the close relationship I maintain with this material due to my training as a graphic designer, have led me to reflect on the possibilities of these images can have as material for The artistic creation. It has been explored and experimented with the advertising medium by means of the graphic intervention, erasing from the images any element that could refer to advertising. During this process, the images acquired an enigmatic tone being difficult to decipher since when eliminating the advertising elements, they stopped being announcements.

This Final Degree Project outlines the development of a collective¿s identity concerned about women in technology and the communication plan for its first congress. The main goal is to sort the need of communicating its existence and the first edition of the event without previous materials. As secondary goals are established: analyze similar organizations, targeting its main audience, set up a communicative strategy, elaborate a manual for the brand guidelines and apply the visual identity to the congress first edition. The methodology combines methods obtained from various graphic design professionals and studios, as from the experience acquired in the sector. The outcome are: a full communication planning adaptable to successive activities of the organization, a brand manual that collects: graphic symbol, restrictions and guidelines; and the necessary analog and digital appliances for the communication of its first event., Este Trabajo Final de Grado expone el desarrollo de identidad de un colectivo cuya temática es la mujer en el sector tecnológico, y el plan de comunicación desarrollado para su primer congreso. El objetivo principal es solucionar la necesidad de comunicar su existencia y la primera edición de este evento sin contar con materiales previos. Como objetivos secundarios se establecen: analizar organizaciones similares, determinar el público objetivo, fijar una estrategia comunicativa, elaborar un manual de identidad visual y aplicar la identidad gráfica al congreso de lanzamiento. La metodología llevada a cabo combina métodos extraídos de las indicaciones de varios autores y estudios de diseño gráfico, así como de la experiencia adquirida en el sector. Los resultados obtenidos son: un plan de comunicación completo que puede adaptarse en futuras actividades de la organización, un manual de marca en el que se recogen: símbolo gráfico, restricciones, lenguajes y aplicaciones; y los materiales necesarios, analógicos y digitales, para la comunicación gráfica de su primer evento.

This Final Degree Project outlines the development of a collective¿s identity concerned about women in technology and the communication plan for its first congress. The main goal is to sort the need of communicating its existence and the first edition of the event without previous materials. As secondary goals are established: analyze similar organizations, targeting its main audience, set up a communicative strategy, elaborate a manual for the brand guidelines and apply the visual identity to the congress first edition. The methodology combines methods obtained from various graphic design professionals and studios, as from the experience acquired in the sector. The outcome are: a full communication planning adaptable to successive activities of the organization, a brand manual that collects: graphic symbol, restrictions and guidelines; and the necessary analog and digital appliances for the communication of its first event., Este Trabajo Final de Grado expone el desarrollo de identidad de un colectivo cuya temática es la mujer en el sector tecnológico, y el plan de comunicación desarrollado para su primer congreso. El objetivo principal es solucionar la necesidad de comunicar su existencia y la primera edición de este evento sin contar con materiales previos. Como objetivos secundarios se establecen: analizar organizaciones similares, determinar el público objetivo, fijar una estrategia comunicativa, elaborar un manual de identidad visual y aplicar la identidad gráfica al congreso de lanzamiento. La metodología llevada a cabo combina métodos extraídos de las indicaciones de varios autores y estudios de diseño gráfico, así como de la experiencia adquirida en el sector. Los resultados obtenidos son: un plan de comunicación completo que puede adaptarse en futuras actividades de la organización, un manual de marca en el que se recogen: símbolo gráfico, restricciones, lenguajes y aplicaciones; y los materiales necesarios, analógicos y digitales, para la comunicación gráfica de su primer evento.

This Final Degree Project outlines the development of a collective¿s identity concerned about women in technology and the communication plan for its first congress. The main goal is to sort the need of communicating its existence and the first edition of the event without previous materials. As secondary goals are established: analyze similar organizations, targeting its main audience, set up a communicative strategy, elaborate a manual for the brand guidelines and apply the visual identity to the congress first edition. The methodology combines methods obtained from various graphic design professionals and studios, as from the experience acquired in the sector. The outcome are: a full communication planning adaptable to successive activities of the organization, a brand manual that collects: graphic symbol, restrictions and guidelines; and the necessary analog and digital appliances for the communication of its first event., Este Trabajo Final de Grado expone el desarrollo de identidad de un colectivo cuya temática es la mujer en el sector tecnológico, y el plan de comunicación desarrollado para su primer congreso. El objetivo principal es solucionar la necesidad de comunicar su existencia y la primera edición de este evento sin contar con materiales previos. Como objetivos secundarios se establecen: analizar organizaciones similares, determinar el público objetivo, fijar una estrategia comunicativa, elaborar un manual de identidad visual y aplicar la identidad gráfica al congreso de lanzamiento. La metodología llevada a cabo combina métodos extraídos de las indicaciones de varios autores y estudios de diseño gráfico, así como de la experiencia adquirida en el sector. Los resultados obtenidos son: un plan de comunicación completo que puede adaptarse en futuras actividades de la organización, un manual de marca en el que se recogen: símbolo gráfico, restricciones, lenguajes y aplicaciones; y los materiales necesarios, analógicos y digitales, para la comunicación gráfica de su primer evento.

[EN] This project describes an automatic generator of land (GAT), an application that automatically generates terrain maps. There are a number of predefined map types for different environments, for example, it has defined the island type, as the name suggests, generates an island surrounded by water. The terrain maps feature vegetation, which is added to give more realism as well as water for the environments in which it is necessary. All environments have infinite compositions of lands, since they are automatically and randomly generated, so it is almost impossible to find two identical generated maps, the vegetation is also generated automatically and randomly. This document describes all the features used in the application as well as the methods used, how the land are generated and how the different types are implemented. V, Éste proyecto describe un Generador Automático de Terreno (GAT), una aplicación que genera de forma automática y aleatoria mapas de terreno. Se ha predefinido una serie de tipos de mapas para diferentes entornos, por ejemplo, se ha definido el tipo isla que como el nombre indica genera un isla rodeado de agua. Los mapas de terreno cuentan con vegetación añadida para darle mayor realismo, así como agua para los entornos en los que se precisa. Todos los entornos tienen infinitas composiciones de terreno, ya que se generan automáticamente y aleatoriamente, por lo tanto es casi imposible encontrarse dos mapas generados iguales, lo mismo ocurre con la vegetación. En éste documento se describen todas las características usadas en la aplicación, así como los métodos empleados, como se generan los terrenos y sus diferentes tipos implementados

[EN] This project describes an automatic generator of land (GAT), an application that automatically generates terrain maps. There are a number of predefined map types for different environments, for example, it has defined the island type, as the name suggests, generates an island surrounded by water. The terrain maps feature vegetation, which is added to give more realism as well as water for the environments in which it is necessary. All environments have infinite compositions of lands, since they are automatically and randomly generated, so it is almost impossible to find two identical generated maps, the vegetation is also generated automatically and randomly. This document describes all the features used in the application as well as the methods used, how the land are generated and how the different types are implemented. V, Éste proyecto describe un Generador Automático de Terreno (GAT), una aplicación que genera de forma automática y aleatoria mapas de terreno. Se ha predefinido una serie de tipos de mapas para diferentes entornos, por ejemplo, se ha definido el tipo isla que como el nombre indica genera un isla rodeado de agua. Los mapas de terreno cuentan con vegetación añadida para darle mayor realismo, así como agua para los entornos en los que se precisa. Todos los entornos tienen infinitas composiciones de terreno, ya que se generan automáticamente y aleatoriamente, por lo tanto es casi imposible encontrarse dos mapas generados iguales, lo mismo ocurre con la vegetación. En éste documento se describen todas las características usadas en la aplicación, así como los métodos empleados, como se generan los terrenos y sus diferentes tipos implementados

[EN] This project describes an automatic generator of land (GAT), an application that automatically generates terrain maps. There are a number of predefined map types for different environments, for example, it has defined the island type, as the name suggests, generates an island surrounded by water. The terrain maps feature vegetation, which is added to give more realism as well as water for the environments in which it is necessary. All environments have infinite compositions of lands, since they are automatically and randomly generated, so it is almost impossible to find two identical generated maps, the vegetation is also generated automatically and randomly. This document describes all the features used in the application as well as the methods used, how the land are generated and how the different types are implemented. V, Éste proyecto describe un Generador Automático de Terreno (GAT), una aplicación que genera de forma automática y aleatoria mapas de terreno. Se ha predefinido una serie de tipos de mapas para diferentes entornos, por ejemplo, se ha definido el tipo isla que como el nombre indica genera un isla rodeado de agua. Los mapas de terreno cuentan con vegetación añadida para darle mayor realismo, así como agua para los entornos en los que se precisa. Todos los entornos tienen infinitas composiciones de terreno, ya que se generan automáticamente y aleatoriamente, por lo tanto es casi imposible encontrarse dos mapas generados iguales, lo mismo ocurre con la vegetación. En éste documento se describen todas las características usadas en la aplicación, así como los métodos empleados, como se generan los terrenos y sus diferentes tipos implementados

[EN] This project describes an automatic generator of land (GAT), an application that automatically generates terrain maps. There are a number of predefined map types for different environments, for example, it has defined the island type, as the name suggests, generates an island surrounded by water. The terrain maps feature vegetation, which is added to give more realism as well as water for the environments in which it is necessary. All environments have infinite compositions of lands, since they are automatically and randomly generated, so it is almost impossible to find two identical generated maps, the vegetation is also generated automatically and randomly. This document describes all the features used in the application as well as the methods used, how the land are generated and how the different types are implemented. V, Éste proyecto describe un Generador Automático de Terreno (GAT), una aplicación que genera de forma automática y aleatoria mapas de terreno. Se ha predefinido una serie de tipos de mapas para diferentes entornos, por ejemplo, se ha definido el tipo isla que como el nombre indica genera un isla rodeado de agua. Los mapas de terreno cuentan con vegetación añadida para darle mayor realismo, así como agua para los entornos en los que se precisa. Todos los entornos tienen infinitas composiciones de terreno, ya que se generan automáticamente y aleatoriamente, por lo tanto es casi imposible encontrarse dos mapas generados iguales, lo mismo ocurre con la vegetación. En éste documento se describen todas las características usadas en la aplicación, así como los métodos empleados, como se generan los terrenos y sus diferentes tipos implementados

[ES] Diseño infográfico de un juego educativo. El juego será para usuarios desde los 3 años. Se trata de un parchís de temática marina. Los niños afianzarán la capacidad de contar casillas en un juego, diferenciarán colores y respetarán normas de juego. Fomentando siempre la igualdad y respeto entre ellos. Se trabaja el diseño para aplicarlo a un video juego y el diseño de un juego físico. Las figuras serán cuatro animales diferentes (tortuga, pez, cangrejo y estrella de mar). En las instrucciones de juego hay cambios respecto al parchís clásico, incluidas en el TFG también., [EN] Educational game infographic design. The game will be for users from age 3. It is marine ludo. Children entrench the ability to count cells in a game, them learn to differentiate colours game and respect game rules. Always promoting equality and respect between them. Design work to apply it to a video game and the design of a physical game. Figures will be four different animals (turtle, fish, crab and starfish). In the game instructions are some changes to the classic ludo, including the TFG as well.

[ES] Diseño infográfico de un juego educativo. El juego será para usuarios desde los 3 años. Se trata de un parchís de temática marina. Los niños afianzarán la capacidad de contar casillas en un juego, diferenciarán colores y respetarán normas de juego. Fomentando siempre la igualdad y respeto entre ellos. Se trabaja el diseño para aplicarlo a un video juego y el diseño de un juego físico. Las figuras serán cuatro animales diferentes (tortuga, pez, cangrejo y estrella de mar). En las instrucciones de juego hay cambios respecto al parchís clásico, incluidas en el TFG también., [EN] Educational game infographic design. The game will be for users from age 3. It is marine ludo. Children entrench the ability to count cells in a game, them learn to differentiate colours game and respect game rules. Always promoting equality and respect between them. Design work to apply it to a video game and the design of a physical game. Figures will be four different animals (turtle, fish, crab and starfish). In the game instructions are some changes to the classic ludo, including the TFG as well.