Search

[ES] Tres son los grandes hitos de la música desde el ámbito educativo conseguidos en los últimos 70 años. El primero, la importancia y significatividad del contexto, el segundo es la importancia comunicativa de la música y el tercero, la naturaleza mediadora de los signos poseedores de significado y sentido social. A partir de estos tres parámetros nos preguntamos de qué música hablamos, dónde está situada qué significa, a quien o qué representa y qué efectos produce?Los resultados muestran las percepciones de la música de los partiipantes en diferentes contextos. Todo ello considerado desde su posición en la docencia como espacio de innovación e investigación educativa en educación superior.

[ES] Tres son los grandes hitos de la música desde el ámbito educativo conseguidos en los últimos 70 años. El primero, la importancia y significatividad del contexto, el segundo es la importancia comunicativa de la música y el tercero, la naturaleza mediadora de los signos poseedores de significado y sentido social. A partir de estos tres parámetros nos preguntamos de qué música hablamos, dónde está situada qué significa, a quien o qué representa y qué efectos produce?Los resultados muestran las percepciones de la música de los partiipantes en diferentes contextos. Todo ello considerado desde su posición en la docencia como espacio de innovación e investigación educativa en educación superior.

[ES] Tres son los grandes hitos de la música desde el ámbito educativo conseguidos en los últimos 70 años. El primero, la importancia y significatividad del contexto, el segundo es la importancia comunicativa de la música y el tercero, la naturaleza mediadora de los signos poseedores de significado y sentido social. A partir de estos tres parámetros nos preguntamos de qué música hablamos, dónde está situada qué significa, a quien o qué representa y qué efectos produce?Los resultados muestran las percepciones de la música de los partiipantes en diferentes contextos. Todo ello considerado desde su posición en la docencia como espacio de innovación e investigación educativa en educación superior.

[ES] Tres son los grandes hitos de la música desde el ámbito educativo conseguidos en los últimos 70 años. El primero, la importancia y significatividad del contexto, el segundo es la importancia comunicativa de la música y el tercero, la naturaleza mediadora de los signos poseedores de significado y sentido social. A partir de estos tres parámetros nos preguntamos de qué música hablamos, dónde está situada qué significa, a quien o qué representa y qué efectos produce?Los resultados muestran las percepciones de la música de los partiipantes en diferentes contextos. Todo ello considerado desde su posición en la docencia como espacio de innovación e investigación educativa en educación superior.

[ES] Tres son los grandes hitos de la música desde el ámbito educativo conseguidos en los últimos 70 años. El primero, la importancia y significatividad del contexto, el segundo es la importancia comunicativa de la música y el tercero, la naturaleza mediadora de los signos poseedores de significado y sentido social. A partir de estos tres parámetros nos preguntamos de qué música hablamos, dónde está situada qué significa, a quien o qué representa y qué efectos produce?Los resultados muestran las percepciones de la música de los partiipantes en diferentes contextos. Todo ello considerado desde su posición en la docencia como espacio de innovación e investigación educativa en educación superior.

Desarrollo de uno o varios prototipos que añadan funcionalidades a la plataforma Soundcool. En este caso los módulos servirán para dar a un sonido de entrada, una representación visual artística. Soundcool (soundcool.org) es un sistema gratuito para la creación sonora y visual colaborativa desarrollado por la UPV en colaboración con el grupo de Roger Dannenberg, creador del famoso software de audio Audacity, del Departamento de Computer Science de la Carnegie Mellon University (Pittsburgh, EEUU), uno de los primeros departamentos de Computer Science en los rankings a nivel mundial. El proyecto comenzó en 2013 con una estancia en Carnegie Mellon University de su director, Jorge Sastre, y actualmente tiene el apoyo de un proyecto europeo en el que se está probando el software en España, Italia, Portugal y Rumanía, y también de un proyecto de la Generalitat Valenciana. En este proyecto se prevee ampliar las capacidades de vídeo creación y sonoras del sistema actual tanto para el público en general como para personas con necesidades especiales, así como difundir los resultados obtenidos en revistas y congresos de prestigio internacional. El alumno, guiado por los profesores miembros del equipo del proyecto, colaborarará en la siguiente tarea relacionadas con el proyecto Soundcool según las necesidades del mismo: - Diseño e implementación de nuevos módulos de audio o vídeo de la aplicación con el programa MAX (cycling74.com). MAX es un programa de tratamiento de audio y video en tiempo real que viene siendo utilizado por ingenieros y artistas interactivos durante más de 15 años, convirtiéndose en la lengua franca para el desarrollo de programas de música y vídeo interactivos. El protocolo de comunicaciones OpenSound Control (OSC, opensoundcontrol.org/spec-1_0) permite la conexión de dispositivos táctiles y otros interfaces para el control de aplicaciones realizadas en MAX. Se formará al alumno en los temas que sean necesarios para realizar el proyecto., Development of one or several prototypes that add functionalities to the platform Soundcool. In this case the modules will serve to give an artistic visual representation of the input sounds. Soundcool (soundcool.org) is a free system for sound and visual creation Developed by the UPV in collaboration with the group of Roger Dannenberg, creator of the famous audio software Audacity, from the Computer Science Department of Carnegie Mellon University (Pittsburgh, USA), one of the first departments of Computer Science in the rankings worldwide. The project began in 2013 with a stay at Carnegie Mellon University of its director, Jorge Sastre, and currently has the support of a European project in which the software is being tested in Spain, Italy, Portugal and Romania, and also of a project of the Generalitat Valenciana. In this project, it is planned to expand the video creation and sound capabilities of the current system both for the general public and for people with special needs, as well as disseminate the results obtained in journals and congresses of international prestige. The student, guided by the professors members of the project team, will collaborate in the next task related to the Soundcool project according to its needs: - Design and implementation of new audio or video modules of the application with the MAX program (cycling74.com). MAX is a real-time audio and video treatment program that has been used by interactive engineers and artists for more than 15 years, becoming the lingua franca for the development of interactive music and video programs. The protocol of OpenSound Control (OSC, opensoundcontrol.org/spec-1_0) allows the connection of touch devices and other interfaces for the control of applications carried out in MAX. The student will be trained in the topics that are necessary to carry out the project.

Desarrollo de uno o varios prototipos que añadan funcionalidades a la plataforma Soundcool. En este caso los módulos servirán para dar a un sonido de entrada, una representación visual artística. Soundcool (soundcool.org) es un sistema gratuito para la creación sonora y visual colaborativa desarrollado por la UPV en colaboración con el grupo de Roger Dannenberg, creador del famoso software de audio Audacity, del Departamento de Computer Science de la Carnegie Mellon University (Pittsburgh, EEUU), uno de los primeros departamentos de Computer Science en los rankings a nivel mundial. El proyecto comenzó en 2013 con una estancia en Carnegie Mellon University de su director, Jorge Sastre, y actualmente tiene el apoyo de un proyecto europeo en el que se está probando el software en España, Italia, Portugal y Rumanía, y también de un proyecto de la Generalitat Valenciana. En este proyecto se prevee ampliar las capacidades de vídeo creación y sonoras del sistema actual tanto para el público en general como para personas con necesidades especiales, así como difundir los resultados obtenidos en revistas y congresos de prestigio internacional. El alumno, guiado por los profesores miembros del equipo del proyecto, colaborarará en la siguiente tarea relacionadas con el proyecto Soundcool según las necesidades del mismo: - Diseño e implementación de nuevos módulos de audio o vídeo de la aplicación con el programa MAX (cycling74.com). MAX es un programa de tratamiento de audio y video en tiempo real que viene siendo utilizado por ingenieros y artistas interactivos durante más de 15 años, convirtiéndose en la lengua franca para el desarrollo de programas de música y vídeo interactivos. El protocolo de comunicaciones OpenSound Control (OSC, opensoundcontrol.org/spec-1_0) permite la conexión de dispositivos táctiles y otros interfaces para el control de aplicaciones realizadas en MAX. Se formará al alumno en los temas que sean necesarios para realizar el proyecto., Development of one or several prototypes that add functionalities to the platform Soundcool. In this case the modules will serve to give an artistic visual representation of the input sounds. Soundcool (soundcool.org) is a free system for sound and visual creation Developed by the UPV in collaboration with the group of Roger Dannenberg, creator of the famous audio software Audacity, from the Computer Science Department of Carnegie Mellon University (Pittsburgh, USA), one of the first departments of Computer Science in the rankings worldwide. The project began in 2013 with a stay at Carnegie Mellon University of its director, Jorge Sastre, and currently has the support of a European project in which the software is being tested in Spain, Italy, Portugal and Romania, and also of a project of the Generalitat Valenciana. In this project, it is planned to expand the video creation and sound capabilities of the current system both for the general public and for people with special needs, as well as disseminate the results obtained in journals and congresses of international prestige. The student, guided by the professors members of the project team, will collaborate in the next task related to the Soundcool project according to its needs: - Design and implementation of new audio or video modules of the application with the MAX program (cycling74.com). MAX is a real-time audio and video treatment program that has been used by interactive engineers and artists for more than 15 years, becoming the lingua franca for the development of interactive music and video programs. The protocol of OpenSound Control (OSC, opensoundcontrol.org/spec-1_0) allows the connection of touch devices and other interfaces for the control of applications carried out in MAX. The student will be trained in the topics that are necessary to carry out the project.

Soundcool (soundcool.org) es un sistema gratuito para la creación sonora y visual colaborativa desarrollado por la UPV en colaboración con el grupo de Roger Dannenberg, creador del famoso software de audio Audacity, del Departamento de Computer Science de la Carnegie Mellon University (Pittsburgh, EEUU), uno de los primeros departamentos de Computer Science en los rankings a nivel mundial. El proyecto comenzó en 2013 con una estancia en Carnegie Mellon University de su director, Jorge Sastre, y actualmente tiene el apoyo de un proyecto europeo en el que se está probando el software en España, Italia, Portugal y Rumanía, y también de un proyecto de la Generalitat Valenciana. En este proyecto se prevee ampliar las capacidades de vídeo creación y sonoras del sistema actual tanto para el público en general como para personas con necesidades especiales, así como difundir los resultados obtenidos en revistas y congresos de prestigio internacional. El alumno, guiado por los profesores miembros del equipo del proyecto, podrá colaborar en diferentes tareas relacionadas con el proyecto Soundcool según las necesidades del mismo: - Diseño e implementación de nuevos módulos de audio o vídeo de la aplicación con el programa MAX (cycling74.com), html5 o Unity - Implementación de tutoriales y de configuraciones de presets, apoyo técnico a los usuarios - Programación en iOS o Android de interfaces Open Sound Control. - Apoyo técnico a artistas para la preparación de los distintos eventos con Soundcool (ópera con Soundcool "La Mare dels Peixos", "Metrópolis", etc., véase nuestro canal de youtube https://www.youtube.com/channel/UC4IATkEly8UBGkvxOFOLIGg) - Tareas de las redes sociales de Soundcool MAX es un programa de tratamiento de audio y video en tiempo real que viene siendo utilizado por ingenieros y artistas interactivos durante más de 15 años, convirtiéndose en la lengua franca para el desarrollo de programas de música y vídeo interactivos. El protocolo de comunicaciones OpenSou, The student, guided by faculty members of the project team can collaborate on tasks related to Soundcool project as: - Design and implementation of new modules audio or video application with the MAX program (cycling74.com), html5 or Unity - Implementation of tutorials and preset configurations, technical support to users - Programming in iOS or Android Open Sound Control interfaces. - Technical support to artists for the preparation of various events Soundcool (Soundcool opera "La Mare dels Peixos", "Metropolis", etc., see our youtube channel https://www.youtube.com/channel/UC4IATkEly8UBGkvxOFOLIGg) - Tasks of social networks Soundcool MAX is a real time audio and video processing application that has been used by engineers and interactive artists for more than 15 years, becoming a commonly used application for developing interactive music software and video. The communication protocol Open Sound Control (OSC, opensoundcontrol.org/spec-1_0) enables connection with touchpad devices and other control interfaces for applications made in MAX. students will be trained in the issues that are necessary for the project. Soundcool article published in 2015: https://www.researchgate.net/publication/284183213_SOUNDCOOL_NEW_TECHNOLOGIES_FOR_MUSIC_EDUCATION The web and social networks of the project are: Web: soundcool.org collaborative Web: http://network.soundcool.org/ Facebook: https://www.facebook.com/SoundcoolProject Twitter: https://twitter.com/soundcool_ Instagram: https://www.instagram.com/soundcoolproject/ Flickr: https://www.flickr.com/photos/soundcool_project/ Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC4IATkEly8UBGkvxOFOLIGg For more information you can write to Jorge Sastre: jsastrem@upv.es

Soundcool (soundcool.org) es un sistema gratuito para la creación sonora y visual colaborativa desarrollado por la UPV en colaboración con el grupo de Roger Dannenberg, creador del famoso software de audio Audacity, del Departamento de Computer Science de la Carnegie Mellon University (Pittsburgh, EEUU), uno de los primeros departamentos de Computer Science en los rankings a nivel mundial. El proyecto comenzó en 2013 con una estancia en Carnegie Mellon University de su director, Jorge Sastre, y actualmente tiene el apoyo de un proyecto europeo en el que se está probando el software en España, Italia, Portugal y Rumanía, y también de un proyecto de la Generalitat Valenciana. En este proyecto se prevee ampliar las capacidades de vídeo creación y sonoras del sistema actual tanto para el público en general como para personas con necesidades especiales, así como difundir los resultados obtenidos en revistas y congresos de prestigio internacional. El alumno, guiado por los profesores miembros del equipo del proyecto, podrá colaborar en diferentes tareas relacionadas con el proyecto Soundcool según las necesidades del mismo: - Diseño e implementación de nuevos módulos de audio o vídeo de la aplicación con el programa MAX (cycling74.com), html5 o Unity - Implementación de tutoriales y de configuraciones de presets, apoyo técnico a los usuarios - Programación en iOS o Android de interfaces Open Sound Control. - Apoyo técnico a artistas para la preparación de los distintos eventos con Soundcool (ópera con Soundcool "La Mare dels Peixos", "Metrópolis", etc., véase nuestro canal de youtube https://www.youtube.com/channel/UC4IATkEly8UBGkvxOFOLIGg) - Tareas de las redes sociales de Soundcool MAX es un programa de tratamiento de audio y video en tiempo real que viene siendo utilizado por ingenieros y artistas interactivos durante más de 15 años, convirtiéndose en la lengua franca para el desarrollo de programas de música y vídeo interactivos. El protocolo de comunicaciones OpenSou, The student, guided by faculty members of the project team can collaborate on tasks related to Soundcool project as: - Design and implementation of new modules audio or video application with the MAX program (cycling74.com), html5 or Unity - Implementation of tutorials and preset configurations, technical support to users - Programming in iOS or Android Open Sound Control interfaces. - Technical support to artists for the preparation of various events Soundcool (Soundcool opera "La Mare dels Peixos", "Metropolis", etc., see our youtube channel https://www.youtube.com/channel/UC4IATkEly8UBGkvxOFOLIGg) - Tasks of social networks Soundcool MAX is a real time audio and video processing application that has been used by engineers and interactive artists for more than 15 years, becoming a commonly used application for developing interactive music software and video. The communication protocol Open Sound Control (OSC, opensoundcontrol.org/spec-1_0) enables connection with touchpad devices and other control interfaces for applications made in MAX. students will be trained in the issues that are necessary for the project. Soundcool article published in 2015: https://www.researchgate.net/publication/284183213_SOUNDCOOL_NEW_TECHNOLOGIES_FOR_MUSIC_EDUCATION The web and social networks of the project are: Web: soundcool.org collaborative Web: http://network.soundcool.org/ Facebook: https://www.facebook.com/SoundcoolProject Twitter: https://twitter.com/soundcool_ Instagram: https://www.instagram.com/soundcoolproject/ Flickr: https://www.flickr.com/photos/soundcool_project/ Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC4IATkEly8UBGkvxOFOLIGg For more information you can write to Jorge Sastre: jsastrem@upv.es

Desarrollo de uno o varios prototipos que añadan funcionalidades a la plataforma Soundcool. En este caso los módulos servirán para dar a un sonido de entrada, una representación visual artística. Soundcool (soundcool.org) es un sistema gratuito para la creación sonora y visual colaborativa desarrollado por la UPV en colaboración con el grupo de Roger Dannenberg, creador del famoso software de audio Audacity, del Departamento de Computer Science de la Carnegie Mellon University (Pittsburgh, EEUU), uno de los primeros departamentos de Computer Science en los rankings a nivel mundial. El proyecto comenzó en 2013 con una estancia en Carnegie Mellon University de su director, Jorge Sastre, y actualmente tiene el apoyo de un proyecto europeo en el que se está probando el software en España, Italia, Portugal y Rumanía, y también de un proyecto de la Generalitat Valenciana. En este proyecto se prevee ampliar las capacidades de vídeo creación y sonoras del sistema actual tanto para el público en general como para personas con necesidades especiales, así como difundir los resultados obtenidos en revistas y congresos de prestigio internacional. El alumno, guiado por los profesores miembros del equipo del proyecto, colaborarará en la siguiente tarea relacionadas con el proyecto Soundcool según las necesidades del mismo: - Diseño e implementación de nuevos módulos de audio o vídeo de la aplicación con el programa MAX (cycling74.com). MAX es un programa de tratamiento de audio y video en tiempo real que viene siendo utilizado por ingenieros y artistas interactivos durante más de 15 años, convirtiéndose en la lengua franca para el desarrollo de programas de música y vídeo interactivos. El protocolo de comunicaciones OpenSound Control (OSC, opensoundcontrol.org/spec-1_0) permite la conexión de dispositivos táctiles y otros interfaces para el control de aplicaciones realizadas en MAX. Se formará al alumno en los temas que sean necesarios para realizar el proyecto., Development of one or several prototypes that add functionalities to the platform Soundcool. In this case the modules will serve to give an artistic visual representation of the input sounds. Soundcool (soundcool.org) is a free system for sound and visual creation Developed by the UPV in collaboration with the group of Roger Dannenberg, creator of the famous audio software Audacity, from the Computer Science Department of Carnegie Mellon University (Pittsburgh, USA), one of the first departments of Computer Science in the rankings worldwide. The project began in 2013 with a stay at Carnegie Mellon University of its director, Jorge Sastre, and currently has the support of a European project in which the software is being tested in Spain, Italy, Portugal and Romania, and also of a project of the Generalitat Valenciana. In this project, it is planned to expand the video creation and sound capabilities of the current system both for the general public and for people with special needs, as well as disseminate the results obtained in journals and congresses of international prestige. The student, guided by the professors members of the project team, will collaborate in the next task related to the Soundcool project according to its needs: - Design and implementation of new audio or video modules of the application with the MAX program (cycling74.com). MAX is a real-time audio and video treatment program that has been used by interactive engineers and artists for more than 15 years, becoming the lingua franca for the development of interactive music and video programs. The protocol of OpenSound Control (OSC, opensoundcontrol.org/spec-1_0) allows the connection of touch devices and other interfaces for the control of applications carried out in MAX. The student will be trained in the topics that are necessary to carry out the project.

Soundcool (soundcool.org) es un sistema gratuito para la creación sonora y visual colaborativa desarrollado por la UPV en colaboración con el grupo de Roger Dannenberg, creador del famoso software de audio Audacity, del Departamento de Computer Science de la Carnegie Mellon University (Pittsburgh, EEUU), uno de los primeros departamentos de Computer Science en los rankings a nivel mundial. El proyecto comenzó en 2013 con una estancia en Carnegie Mellon University de su director, Jorge Sastre, y actualmente tiene el apoyo de un proyecto europeo en el que se está probando el software en España, Italia, Portugal y Rumanía, y también de un proyecto de la Generalitat Valenciana. En este proyecto se prevee ampliar las capacidades de vídeo creación y sonoras del sistema actual tanto para el público en general como para personas con necesidades especiales, así como difundir los resultados obtenidos en revistas y congresos de prestigio internacional. El alumno, guiado por los profesores miembros del equipo del proyecto, podrá colaborar en diferentes tareas relacionadas con el proyecto Soundcool según las necesidades del mismo: - Diseño e implementación de nuevos módulos de audio o vídeo de la aplicación con el programa MAX (cycling74.com), html5 o Unity - Implementación de tutoriales y de configuraciones de presets, apoyo técnico a los usuarios - Programación en iOS o Android de interfaces Open Sound Control. - Apoyo técnico a artistas para la preparación de los distintos eventos con Soundcool (ópera con Soundcool "La Mare dels Peixos", "Metrópolis", etc., véase nuestro canal de youtube https://www.youtube.com/channel/UC4IATkEly8UBGkvxOFOLIGg) - Tareas de las redes sociales de Soundcool MAX es un programa de tratamiento de audio y video en tiempo real que viene siendo utilizado por ingenieros y artistas interactivos durante más de 15 años, convirtiéndose en la lengua franca para el desarrollo de programas de música y vídeo interactivos. El protocolo de comunicaciones OpenSou, The student, guided by faculty members of the project team can collaborate on tasks related to Soundcool project as: - Design and implementation of new modules audio or video application with the MAX program (cycling74.com), html5 or Unity - Implementation of tutorials and preset configurations, technical support to users - Programming in iOS or Android Open Sound Control interfaces. - Technical support to artists for the preparation of various events Soundcool (Soundcool opera "La Mare dels Peixos", "Metropolis", etc., see our youtube channel https://www.youtube.com/channel/UC4IATkEly8UBGkvxOFOLIGg) - Tasks of social networks Soundcool MAX is a real time audio and video processing application that has been used by engineers and interactive artists for more than 15 years, becoming a commonly used application for developing interactive music software and video. The communication protocol Open Sound Control (OSC, opensoundcontrol.org/spec-1_0) enables connection with touchpad devices and other control interfaces for applications made in MAX. students will be trained in the issues that are necessary for the project. Soundcool article published in 2015: https://www.researchgate.net/publication/284183213_SOUNDCOOL_NEW_TECHNOLOGIES_FOR_MUSIC_EDUCATION The web and social networks of the project are: Web: soundcool.org collaborative Web: http://network.soundcool.org/ Facebook: https://www.facebook.com/SoundcoolProject Twitter: https://twitter.com/soundcool_ Instagram: https://www.instagram.com/soundcoolproject/ Flickr: https://www.flickr.com/photos/soundcool_project/ Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC4IATkEly8UBGkvxOFOLIGg For more information you can write to Jorge Sastre: jsastrem@upv.es

Soundcool (soundcool.org) es un sistema gratuito para la creación sonora y visual colaborativa desarrollado por la UPV en colaboración con el grupo de Roger Dannenberg, creador del famoso software de audio Audacity, del Departamento de Computer Science de la Carnegie Mellon University (Pittsburgh, EEUU), uno de los primeros departamentos de Computer Science en los rankings a nivel mundial. El proyecto comenzó en 2013 con una estancia en Carnegie Mellon University de su director, Jorge Sastre, y actualmente tiene el apoyo de un proyecto europeo en el que se está probando el software en España, Italia, Portugal y Rumanía, y también de un proyecto de la Generalitat Valenciana. En este proyecto se prevee ampliar las capacidades de vídeo creación y sonoras del sistema actual tanto para el público en general como para personas con necesidades especiales, así como difundir los resultados obtenidos en revistas y congresos de prestigio internacional. El alumno, guiado por los profesores miembros del equipo del proyecto, podrá colaborar en diferentes tareas relacionadas con el proyecto Soundcool según las necesidades del mismo: - Diseño e implementación de nuevos módulos de audio o vídeo de la aplicación con el programa MAX (cycling74.com), html5 o Unity - Implementación de tutoriales y de configuraciones de presets, apoyo técnico a los usuarios - Programación en iOS o Android de interfaces Open Sound Control. - Apoyo técnico a artistas para la preparación de los distintos eventos con Soundcool (ópera con Soundcool "La Mare dels Peixos", "Metrópolis", etc., véase nuestro canal de youtube https://www.youtube.com/channel/UC4IATkEly8UBGkvxOFOLIGg) - Tareas de las redes sociales de Soundcool MAX es un programa de tratamiento de audio y video en tiempo real que viene siendo utilizado por ingenieros y artistas interactivos durante más de 15 años, convirtiéndose en la lengua franca para el desarrollo de programas de música y vídeo interactivos. El protocolo de comunicaciones OpenSou, The student, guided by faculty members of the project team can collaborate on tasks related to Soundcool project as: - Design and implementation of new modules audio or video application with the MAX program (cycling74.com), html5 or Unity - Implementation of tutorials and preset configurations, technical support to users - Programming in iOS or Android Open Sound Control interfaces. - Technical support to artists for the preparation of various events Soundcool (Soundcool opera "La Mare dels Peixos", "Metropolis", etc., see our youtube channel https://www.youtube.com/channel/UC4IATkEly8UBGkvxOFOLIGg) - Tasks of social networks Soundcool MAX is a real time audio and video processing application that has been used by engineers and interactive artists for more than 15 years, becoming a commonly used application for developing interactive music software and video. The communication protocol Open Sound Control (OSC, opensoundcontrol.org/spec-1_0) enables connection with touchpad devices and other control interfaces for applications made in MAX. students will be trained in the issues that are necessary for the project. Soundcool article published in 2015: https://www.researchgate.net/publication/284183213_SOUNDCOOL_NEW_TECHNOLOGIES_FOR_MUSIC_EDUCATION The web and social networks of the project are: Web: soundcool.org collaborative Web: http://network.soundcool.org/ Facebook: https://www.facebook.com/SoundcoolProject Twitter: https://twitter.com/soundcool_ Instagram: https://www.instagram.com/soundcoolproject/ Flickr: https://www.flickr.com/photos/soundcool_project/ Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC4IATkEly8UBGkvxOFOLIGg For more information you can write to Jorge Sastre: jsastrem@upv.es

Desarrollo de uno o varios prototipos que añadan funcionalidades a la plataforma Soundcool. En este caso los módulos servirán para dar a un sonido de entrada, una representación visual artística. Soundcool (soundcool.org) es un sistema gratuito para la creación sonora y visual colaborativa desarrollado por la UPV en colaboración con el grupo de Roger Dannenberg, creador del famoso software de audio Audacity, del Departamento de Computer Science de la Carnegie Mellon University (Pittsburgh, EEUU), uno de los primeros departamentos de Computer Science en los rankings a nivel mundial. El proyecto comenzó en 2013 con una estancia en Carnegie Mellon University de su director, Jorge Sastre, y actualmente tiene el apoyo de un proyecto europeo en el que se está probando el software en España, Italia, Portugal y Rumanía, y también de un proyecto de la Generalitat Valenciana. En este proyecto se prevee ampliar las capacidades de vídeo creación y sonoras del sistema actual tanto para el público en general como para personas con necesidades especiales, así como difundir los resultados obtenidos en revistas y congresos de prestigio internacional. El alumno, guiado por los profesores miembros del equipo del proyecto, colaborarará en la siguiente tarea relacionadas con el proyecto Soundcool según las necesidades del mismo: - Diseño e implementación de nuevos módulos de audio o vídeo de la aplicación con el programa MAX (cycling74.com). MAX es un programa de tratamiento de audio y video en tiempo real que viene siendo utilizado por ingenieros y artistas interactivos durante más de 15 años, convirtiéndose en la lengua franca para el desarrollo de programas de música y vídeo interactivos. El protocolo de comunicaciones OpenSound Control (OSC, opensoundcontrol.org/spec-1_0) permite la conexión de dispositivos táctiles y otros interfaces para el control de aplicaciones realizadas en MAX. Se formará al alumno en los temas que sean necesarios para realizar el proyecto., Development of one or several prototypes that add functionalities to the platform Soundcool. In this case the modules will serve to give an artistic visual representation of the input sounds. Soundcool (soundcool.org) is a free system for sound and visual creation Developed by the UPV in collaboration with the group of Roger Dannenberg, creator of the famous audio software Audacity, from the Computer Science Department of Carnegie Mellon University (Pittsburgh, USA), one of the first departments of Computer Science in the rankings worldwide. The project began in 2013 with a stay at Carnegie Mellon University of its director, Jorge Sastre, and currently has the support of a European project in which the software is being tested in Spain, Italy, Portugal and Romania, and also of a project of the Generalitat Valenciana. In this project, it is planned to expand the video creation and sound capabilities of the current system both for the general public and for people with special needs, as well as disseminate the results obtained in journals and congresses of international prestige. The student, guided by the professors members of the project team, will collaborate in the next task related to the Soundcool project according to its needs: - Design and implementation of new audio or video modules of the application with the MAX program (cycling74.com). MAX is a real-time audio and video treatment program that has been used by interactive engineers and artists for more than 15 years, becoming the lingua franca for the development of interactive music and video programs. The protocol of OpenSound Control (OSC, opensoundcontrol.org/spec-1_0) allows the connection of touch devices and other interfaces for the control of applications carried out in MAX. The student will be trained in the topics that are necessary to carry out the project.

[EN] In some Western countries, the generalist teachers’ initial training programmes are ceding to trainee teachers the responsibility for articulating musical and pedagogical knowledge. In a same education system, therefore, would arise many representations about the music education. This study aims to determine the pedagogical and musical training that Chilean accredited universities are imparting on their Primary Education Degree’s programmes, in accordance with the Chilean education policy for the music education enacted by the Chile’s Ministry of Education. The Holistic Architecture for Music Education is used as the research approach. Results show the Chilean reality is not different to other Western contexts because the relevance that universities assign didactics of music during initial teacher training is in scrutiny. Conclusions indicate inconsistencies between ministerial interests for music subject and universities’ epistemic responses. It is imperative that college programmes are in line with the Chilean education policy. That is, the initial teacher training should be oriented toward the specialised training in “music education”, which implies to domain both musical and pedagogical competences for carrying out didactics of music., [ES] En algunos países occidentales, los programas de formación inicial del profesorado generalista están relegando la responsabilidad de articular los conocimientos musicales con los pedagógicos a los estudiantes de magisterio. Por lo tanto, en un mismo sistema educativo se estaría generando una multiplicidad de representaciones sobre la educación musical. El objetivo de este estudio es determinar la formación pedagógica y musical que imparten las universidades acreditadas chilenas en sus carreras profesionales de Pedagogía General Básica, conforme al currículo nacional para la asignatura de música que establece el Ministerio de Educación de Chile. La Arquitectura Holística para la Educación Musical se emplea como enfoque de investigación. Los resultados muestran que la realidad chilena no es distinta de otros contextos de occidente debido a que se ha puesto en tela de juicio la relevancia que las mismas universidades asignan a la didáctica de la música durante la formación inicial docente. Las conclusiones hacen notar que existirían inconsistencias entre los intereses ministeriales para la asignatura de música y las respuestas epistémicas de las universidades chilenas. Es imperioso entonces que los programas universitarios se ajusten al currículo nacional chileno. Es decir, la formación inicial del profesorado generalista se debería orientar hacia la formación especializada en “educación musical”, lo que implica dominar tanto competencias musicales como pedagógicas para llevar a cabo la didáctica de la música.

[EN] In some Western countries, the generalist teachers’ initial training programmes are ceding to trainee teachers the responsibility for articulating musical and pedagogical knowledge. In a same education system, therefore, would arise many representations about the music education. This study aims to determine the pedagogical and musical training that Chilean accredited universities are imparting on their Primary Education Degree’s programmes, in accordance with the Chilean education policy for the music education enacted by the Chile’s Ministry of Education. The Holistic Architecture for Music Education is used as the research approach. Results show the Chilean reality is not different to other Western contexts because the relevance that universities assign didactics of music during initial teacher training is in scrutiny. Conclusions indicate inconsistencies between ministerial interests for music subject and universities’ epistemic responses. It is imperative that college programmes are in line with the Chilean education policy. That is, the initial teacher training should be oriented toward the specialised training in “music education”, which implies to domain both musical and pedagogical competences for carrying out didactics of music., [ES] En algunos países occidentales, los programas de formación inicial del profesorado generalista están relegando la responsabilidad de articular los conocimientos musicales con los pedagógicos a los estudiantes de magisterio. Por lo tanto, en un mismo sistema educativo se estaría generando una multiplicidad de representaciones sobre la educación musical. El objetivo de este estudio es determinar la formación pedagógica y musical que imparten las universidades acreditadas chilenas en sus carreras profesionales de Pedagogía General Básica, conforme al currículo nacional para la asignatura de música que establece el Ministerio de Educación de Chile. La Arquitectura Holística para la Educación Musical se emplea como enfoque de investigación. Los resultados muestran que la realidad chilena no es distinta de otros contextos de occidente debido a que se ha puesto en tela de juicio la relevancia que las mismas universidades asignan a la didáctica de la música durante la formación inicial docente. Las conclusiones hacen notar que existirían inconsistencias entre los intereses ministeriales para la asignatura de música y las respuestas epistémicas de las universidades chilenas. Es imperioso entonces que los programas universitarios se ajusten al currículo nacional chileno. Es decir, la formación inicial del profesorado generalista se debería orientar hacia la formación especializada en “educación musical”, lo que implica dominar tanto competencias musicales como pedagógicas para llevar a cabo la didáctica de la música.

[EN] In some Western countries, the generalist teachers’ initial training programmes are ceding to trainee teachers the responsibility for articulating musical and pedagogical knowledge. In a same education system, therefore, would arise many representations about the music education. This study aims to determine the pedagogical and musical training that Chilean accredited universities are imparting on their Primary Education Degree’s programmes, in accordance with the Chilean education policy for the music education enacted by the Chile’s Ministry of Education. The Holistic Architecture for Music Education is used as the research approach. Results show the Chilean reality is not different to other Western contexts because the relevance that universities assign didactics of music during initial teacher training is in scrutiny. Conclusions indicate inconsistencies between ministerial interests for music subject and universities’ epistemic responses. It is imperative that college programmes are in line with the Chilean education policy. That is, the initial teacher training should be oriented toward the specialised training in “music education”, which implies to domain both musical and pedagogical competences for carrying out didactics of music., [ES] En algunos países occidentales, los programas de formación inicial del profesorado generalista están relegando la responsabilidad de articular los conocimientos musicales con los pedagógicos a los estudiantes de magisterio. Por lo tanto, en un mismo sistema educativo se estaría generando una multiplicidad de representaciones sobre la educación musical. El objetivo de este estudio es determinar la formación pedagógica y musical que imparten las universidades acreditadas chilenas en sus carreras profesionales de Pedagogía General Básica, conforme al currículo nacional para la asignatura de música que establece el Ministerio de Educación de Chile. La Arquitectura Holística para la Educación Musical se emplea como enfoque de investigación. Los resultados muestran que la realidad chilena no es distinta de otros contextos de occidente debido a que se ha puesto en tela de juicio la relevancia que las mismas universidades asignan a la didáctica de la música durante la formación inicial docente. Las conclusiones hacen notar que existirían inconsistencias entre los intereses ministeriales para la asignatura de música y las respuestas epistémicas de las universidades chilenas. Es imperioso entonces que los programas universitarios se ajusten al currículo nacional chileno. Es decir, la formación inicial del profesorado generalista se debería orientar hacia la formación especializada en “educación musical”, lo que implica dominar tanto competencias musicales como pedagógicas para llevar a cabo la didáctica de la música.

[EN] In some Western countries, the generalist teachers’ initial training programmes are ceding to trainee teachers the responsibility for articulating musical and pedagogical knowledge. In a same education system, therefore, would arise many representations about the music education. This study aims to determine the pedagogical and musical training that Chilean accredited universities are imparting on their Primary Education Degree’s programmes, in accordance with the Chilean education policy for the music education enacted by the Chile’s Ministry of Education. The Holistic Architecture for Music Education is used as the research approach. Results show the Chilean reality is not different to other Western contexts because the relevance that universities assign didactics of music during initial teacher training is in scrutiny. Conclusions indicate inconsistencies between ministerial interests for music subject and universities’ epistemic responses. It is imperative that college programmes are in line with the Chilean education policy. That is, the initial teacher training should be oriented toward the specialised training in “music education”, which implies to domain both musical and pedagogical competences for carrying out didactics of music., [ES] En algunos países occidentales, los programas de formación inicial del profesorado generalista están relegando la responsabilidad de articular los conocimientos musicales con los pedagógicos a los estudiantes de magisterio. Por lo tanto, en un mismo sistema educativo se estaría generando una multiplicidad de representaciones sobre la educación musical. El objetivo de este estudio es determinar la formación pedagógica y musical que imparten las universidades acreditadas chilenas en sus carreras profesionales de Pedagogía General Básica, conforme al currículo nacional para la asignatura de música que establece el Ministerio de Educación de Chile. La Arquitectura Holística para la Educación Musical se emplea como enfoque de investigación. Los resultados muestran que la realidad chilena no es distinta de otros contextos de occidente debido a que se ha puesto en tela de juicio la relevancia que las mismas universidades asignan a la didáctica de la música durante la formación inicial docente. Las conclusiones hacen notar que existirían inconsistencias entre los intereses ministeriales para la asignatura de música y las respuestas epistémicas de las universidades chilenas. Es imperioso entonces que los programas universitarios se ajusten al currículo nacional chileno. Es decir, la formación inicial del profesorado generalista se debería orientar hacia la formación especializada en “educación musical”, lo que implica dominar tanto competencias musicales como pedagógicas para llevar a cabo la didáctica de la música.

[EN] In some Western countries, the generalist teachers’ initial training programmes are ceding to trainee teachers the responsibility for articulating musical and pedagogical knowledge. In a same education system, therefore, would arise many representations about the music education. This study aims to determine the pedagogical and musical training that Chilean accredited universities are imparting on their Primary Education Degree’s programmes, in accordance with the Chilean education policy for the music education enacted by the Chile’s Ministry of Education. The Holistic Architecture for Music Education is used as the research approach. Results show the Chilean reality is not different to other Western contexts because the relevance that universities assign didactics of music during initial teacher training is in scrutiny. Conclusions indicate inconsistencies between ministerial interests for music subject and universities’ epistemic responses. It is imperative that college programmes are in line with the Chilean education policy. That is, the initial teacher training should be oriented toward the specialised training in “music education”, which implies to domain both musical and pedagogical competences for carrying out didactics of music., [ES] En algunos países occidentales, los programas de formación inicial del profesorado generalista están relegando la responsabilidad de articular los conocimientos musicales con los pedagógicos a los estudiantes de magisterio. Por lo tanto, en un mismo sistema educativo se estaría generando una multiplicidad de representaciones sobre la educación musical. El objetivo de este estudio es determinar la formación pedagógica y musical que imparten las universidades acreditadas chilenas en sus carreras profesionales de Pedagogía General Básica, conforme al currículo nacional para la asignatura de música que establece el Ministerio de Educación de Chile. La Arquitectura Holística para la Educación Musical se emplea como enfoque de investigación. Los resultados muestran que la realidad chilena no es distinta de otros contextos de occidente debido a que se ha puesto en tela de juicio la relevancia que las mismas universidades asignan a la didáctica de la música durante la formación inicial docente. Las conclusiones hacen notar que existirían inconsistencias entre los intereses ministeriales para la asignatura de música y las respuestas epistémicas de las universidades chilenas. Es imperioso entonces que los programas universitarios se ajusten al currículo nacional chileno. Es decir, la formación inicial del profesorado generalista se debería orientar hacia la formación especializada en “educación musical”, lo que implica dominar tanto competencias musicales como pedagógicas para llevar a cabo la didáctica de la música.

[EN] In some Western countries, the generalist teachers’ initial training programmes are ceding to trainee teachers the responsibility for articulating musical and pedagogical knowledge. In a same education system, therefore, would arise many representations about the music education. This study aims to determine the pedagogical and musical training that Chilean accredited universities are imparting on their Primary Education Degree’s programmes, in accordance with the Chilean education policy for the music education enacted by the Chile’s Ministry of Education. The Holistic Architecture for Music Education is used as the research approach. Results show the Chilean reality is not different to other Western contexts because the relevance that universities assign didactics of music during initial teacher training is in scrutiny. Conclusions indicate inconsistencies between ministerial interests for music subject and universities’ epistemic responses. It is imperative that college programmes are in line with the Chilean education policy. That is, the initial teacher training should be oriented toward the specialised training in “music education”, which implies to domain both musical and pedagogical competences for carrying out didactics of music., [ES] En algunos países occidentales, los programas de formación inicial del profesorado generalista están relegando la responsabilidad de articular los conocimientos musicales con los pedagógicos a los estudiantes de magisterio. Por lo tanto, en un mismo sistema educativo se estaría generando una multiplicidad de representaciones sobre la educación musical. El objetivo de este estudio es determinar la formación pedagógica y musical que imparten las universidades acreditadas chilenas en sus carreras profesionales de Pedagogía General Básica, conforme al currículo nacional para la asignatura de música que establece el Ministerio de Educación de Chile. La Arquitectura Holística para la Educación Musical se emplea como enfoque de investigación. Los resultados muestran que la realidad chilena no es distinta de otros contextos de occidente debido a que se ha puesto en tela de juicio la relevancia que las mismas universidades asignan a la didáctica de la música durante la formación inicial docente. Las conclusiones hacen notar que existirían inconsistencias entre los intereses ministeriales para la asignatura de música y las respuestas epistémicas de las universidades chilenas. Es imperioso entonces que los programas universitarios se ajusten al currículo nacional chileno. Es decir, la formación inicial del profesorado generalista se debería orientar hacia la formación especializada en “educación musical”, lo que implica dominar tanto competencias musicales como pedagógicas para llevar a cabo la didáctica de la música.

[EN] In some Western countries, the generalist teachers’ initial training programmes are ceding to trainee teachers the responsibility for articulating musical and pedagogical knowledge. In a same education system, therefore, would arise many representations about the music education. This study aims to determine the pedagogical and musical training that Chilean accredited universities are imparting on their Primary Education Degree’s programmes, in accordance with the Chilean education policy for the music education enacted by the Chile’s Ministry of Education. The Holistic Architecture for Music Education is used as the research approach. Results show the Chilean reality is not different to other Western contexts because the relevance that universities assign didactics of music during initial teacher training is in scrutiny. Conclusions indicate inconsistencies between ministerial interests for music subject and universities’ epistemic responses. It is imperative that college programmes are in line with the Chilean education policy. That is, the initial teacher training should be oriented toward the specialised training in “music education”, which implies to domain both musical and pedagogical competences for carrying out didactics of music., [ES] En algunos países occidentales, los programas de formación inicial del profesorado generalista están relegando la responsabilidad de articular los conocimientos musicales con los pedagógicos a los estudiantes de magisterio. Por lo tanto, en un mismo sistema educativo se estaría generando una multiplicidad de representaciones sobre la educación musical. El objetivo de este estudio es determinar la formación pedagógica y musical que imparten las universidades acreditadas chilenas en sus carreras profesionales de Pedagogía General Básica, conforme al currículo nacional para la asignatura de música que establece el Ministerio de Educación de Chile. La Arquitectura Holística para la Educación Musical se emplea como enfoque de investigación. Los resultados muestran que la realidad chilena no es distinta de otros contextos de occidente debido a que se ha puesto en tela de juicio la relevancia que las mismas universidades asignan a la didáctica de la música durante la formación inicial docente. Las conclusiones hacen notar que existirían inconsistencias entre los intereses ministeriales para la asignatura de música y las respuestas epistémicas de las universidades chilenas. Es imperioso entonces que los programas universitarios se ajusten al currículo nacional chileno. Es decir, la formación inicial del profesorado generalista se debería orientar hacia la formación especializada en “educación musical”, lo que implica dominar tanto competencias musicales como pedagógicas para llevar a cabo la didáctica de la música.

[ES] En el mundo actual, en el que la música electrónica es casi cien por cien digital, vivimos un resurgir de los sintetizadores analógicos, un revival. El mercado de sintetizadores modulares y su integración con lo digital están en auge y las marcas se han sumado a esta «nueva» moda. Este artículo cuenta cómo este regreso a lo analógico ha reunido de nuevo a amigos y a sus «viejos cacharros» en Valencia, dando pie a talleres y cursos en torno a la síntesis musical. Se describe la historia de estos encuentros y se pasa a describir las metodologías docentes empleadas.

[ES] En el mundo actual, en el que la música electrónica es casi cien por cien digital, vivimos un resurgir de los sintetizadores analógicos, un revival. El mercado de sintetizadores modulares y su integración con lo digital están en auge y las marcas se han sumado a esta «nueva» moda. Este artículo cuenta cómo este regreso a lo analógico ha reunido de nuevo a amigos y a sus «viejos cacharros» en Valencia, dando pie a talleres y cursos en torno a la síntesis musical. Se describe la historia de estos encuentros y se pasa a describir las metodologías docentes empleadas.

[EN] During courses 2012-2013 and 2013- 2014, a team of university teachers began the process of technology introduction in the university music classroom. The purpose of this team has been to integrate current technology resources, through the application of new active models of teaching and learning in the classroom every day. This enables the improvement of the university education process itself, as well as its application to other educative levels where students will work as teachers in the future. Framed in initial teacher education, this innovative experience seeks to analyse the didactic possibilities for music education that technology offers, using the Internet, various tools, software and applications that support the university musical learning and serve as educational model for these students and future teachers in an educational and reflective way. The innovation project developed is briefly described and the different software and applications are explained with an indication of their educational potential. Collaborative action research and qualitative analysis have been the main methodologies that have been used throughout the process. After analysing the experience, the benefits and difficulties of their integration in the classroom have been explained. The interest of this study lies in serving as a guide for other future experiences and in benefiting music education of the 21st Century., [ES] Durante los cursos 2012-2013 y 2013-2014 se ha pretendido asentar las bases de un trabajo en equipo de profesorado universitario sobre la introducción tecnológica en el aula de música universitaria. La finalidad de este equipo ha sido integrar los recursos tecnológicos actuales, mediante la aplicación de nuevos modelos activos de enseñanza-aprendizaje, en el día a día del aula, que permitan la mejora del propio proceso educativo universitario así como su aplicación a otros niveles de enseñanza en los que en un futuro el estudiante ejercerá en calidad de docente. Se presenta una experiencia innovadora enmarcada en la formación inicial del profesorado que busca analizar las posibilidades didácticas para la enseñanza musical que ofrece la tecnología, utilizando de manera educativa y reflexiva Internet, variadas herramientas, programas y aplicaciones que sirvan de apoyo a la enseñanza musical universitaria a la vez que modelo educativo para dichos estudiantes, futuros docentes. Se describe brevemente el proyecto de innovación desarrollado y se explicitan los diferentes programas y aplicaciones utilizados con la indicación de su potencial educativo. La investigación acción colaborativa y el análisis cualitativo han sido las metodologías principales que se han empleado en todo el proceso. Después del análisis de la experiencia realizada se concretan los beneficios y las dificultades encontradas en su integración en el aula, con el fin de que pueda servir de guía para otras experiencias futuras y en beneficio de la educación musical del siglo XXI.

[EN] During courses 2012-2013 and 2013- 2014, a team of university teachers began the process of technology introduction in the university music classroom. The purpose of this team has been to integrate current technology resources, through the application of new active models of teaching and learning in the classroom every day. This enables the improvement of the university education process itself, as well as its application to other educative levels where students will work as teachers in the future. Framed in initial teacher education, this innovative experience seeks to analyse the didactic possibilities for music education that technology offers, using the Internet, various tools, software and applications that support the university musical learning and serve as educational model for these students and future teachers in an educational and reflective way. The innovation project developed is briefly described and the different software and applications are explained with an indication of their educational potential. Collaborative action research and qualitative analysis have been the main methodologies that have been used throughout the process. After analysing the experience, the benefits and difficulties of their integration in the classroom have been explained. The interest of this study lies in serving as a guide for other future experiences and in benefiting music education of the 21st Century., [ES] Durante los cursos 2012-2013 y 2013-2014 se ha pretendido asentar las bases de un trabajo en equipo de profesorado universitario sobre la introducción tecnológica en el aula de música universitaria. La finalidad de este equipo ha sido integrar los recursos tecnológicos actuales, mediante la aplicación de nuevos modelos activos de enseñanza-aprendizaje, en el día a día del aula, que permitan la mejora del propio proceso educativo universitario así como su aplicación a otros niveles de enseñanza en los que en un futuro el estudiante ejercerá en calidad de docente. Se presenta una experiencia innovadora enmarcada en la formación inicial del profesorado que busca analizar las posibilidades didácticas para la enseñanza musical que ofrece la tecnología, utilizando de manera educativa y reflexiva Internet, variadas herramientas, programas y aplicaciones que sirvan de apoyo a la enseñanza musical universitaria a la vez que modelo educativo para dichos estudiantes, futuros docentes. Se describe brevemente el proyecto de innovación desarrollado y se explicitan los diferentes programas y aplicaciones utilizados con la indicación de su potencial educativo. La investigación acción colaborativa y el análisis cualitativo han sido las metodologías principales que se han empleado en todo el proceso. Después del análisis de la experiencia realizada se concretan los beneficios y las dificultades encontradas en su integración en el aula, con el fin de que pueda servir de guía para otras experiencias futuras y en beneficio de la educación musical del siglo XXI.

[EN] During courses 2012-2013 and 2013- 2014, a team of university teachers began the process of technology introduction in the university music classroom. The purpose of this team has been to integrate current technology resources, through the application of new active models of teaching and learning in the classroom every day. This enables the improvement of the university education process itself, as well as its application to other educative levels where students will work as teachers in the future. Framed in initial teacher education, this innovative experience seeks to analyse the didactic possibilities for music education that technology offers, using the Internet, various tools, software and applications that support the university musical learning and serve as educational model for these students and future teachers in an educational and reflective way. The innovation project developed is briefly described and the different software and applications are explained with an indication of their educational potential. Collaborative action research and qualitative analysis have been the main methodologies that have been used throughout the process. After analysing the experience, the benefits and difficulties of their integration in the classroom have been explained. The interest of this study lies in serving as a guide for other future experiences and in benefiting music education of the 21st Century., [ES] Durante los cursos 2012-2013 y 2013-2014 se ha pretendido asentar las bases de un trabajo en equipo de profesorado universitario sobre la introducción tecnológica en el aula de música universitaria. La finalidad de este equipo ha sido integrar los recursos tecnológicos actuales, mediante la aplicación de nuevos modelos activos de enseñanza-aprendizaje, en el día a día del aula, que permitan la mejora del propio proceso educativo universitario así como su aplicación a otros niveles de enseñanza en los que en un futuro el estudiante ejercerá en calidad de docente. Se presenta una experiencia innovadora enmarcada en la formación inicial del profesorado que busca analizar las posibilidades didácticas para la enseñanza musical que ofrece la tecnología, utilizando de manera educativa y reflexiva Internet, variadas herramientas, programas y aplicaciones que sirvan de apoyo a la enseñanza musical universitaria a la vez que modelo educativo para dichos estudiantes, futuros docentes. Se describe brevemente el proyecto de innovación desarrollado y se explicitan los diferentes programas y aplicaciones utilizados con la indicación de su potencial educativo. La investigación acción colaborativa y el análisis cualitativo han sido las metodologías principales que se han empleado en todo el proceso. Después del análisis de la experiencia realizada se concretan los beneficios y las dificultades encontradas en su integración en el aula, con el fin de que pueda servir de guía para otras experiencias futuras y en beneficio de la educación musical del siglo XXI.

[EN] During courses 2012-2013 and 2013- 2014, a team of university teachers began the process of technology introduction in the university music classroom. The purpose of this team has been to integrate current technology resources, through the application of new active models of teaching and learning in the classroom every day. This enables the improvement of the university education process itself, as well as its application to other educative levels where students will work as teachers in the future. Framed in initial teacher education, this innovative experience seeks to analyse the didactic possibilities for music education that technology offers, using the Internet, various tools, software and applications that support the university musical learning and serve as educational model for these students and future teachers in an educational and reflective way. The innovation project developed is briefly described and the different software and applications are explained with an indication of their educational potential. Collaborative action research and qualitative analysis have been the main methodologies that have been used throughout the process. After analysing the experience, the benefits and difficulties of their integration in the classroom have been explained. The interest of this study lies in serving as a guide for other future experiences and in benefiting music education of the 21st Century., [ES] Durante los cursos 2012-2013 y 2013-2014 se ha pretendido asentar las bases de un trabajo en equipo de profesorado universitario sobre la introducción tecnológica en el aula de música universitaria. La finalidad de este equipo ha sido integrar los recursos tecnológicos actuales, mediante la aplicación de nuevos modelos activos de enseñanza-aprendizaje, en el día a día del aula, que permitan la mejora del propio proceso educativo universitario así como su aplicación a otros niveles de enseñanza en los que en un futuro el estudiante ejercerá en calidad de docente. Se presenta una experiencia innovadora enmarcada en la formación inicial del profesorado que busca analizar las posibilidades didácticas para la enseñanza musical que ofrece la tecnología, utilizando de manera educativa y reflexiva Internet, variadas herramientas, programas y aplicaciones que sirvan de apoyo a la enseñanza musical universitaria a la vez que modelo educativo para dichos estudiantes, futuros docentes. Se describe brevemente el proyecto de innovación desarrollado y se explicitan los diferentes programas y aplicaciones utilizados con la indicación de su potencial educativo. La investigación acción colaborativa y el análisis cualitativo han sido las metodologías principales que se han empleado en todo el proceso. Después del análisis de la experiencia realizada se concretan los beneficios y las dificultades encontradas en su integración en el aula, con el fin de que pueda servir de guía para otras experiencias futuras y en beneficio de la educación musical del siglo XXI.

[EN] During courses 2012-2013 and 2013- 2014, a team of university teachers began the process of technology introduction in the university music classroom. The purpose of this team has been to integrate current technology resources, through the application of new active models of teaching and learning in the classroom every day. This enables the improvement of the university education process itself, as well as its application to other educative levels where students will work as teachers in the future. Framed in initial teacher education, this innovative experience seeks to analyse the didactic possibilities for music education that technology offers, using the Internet, various tools, software and applications that support the university musical learning and serve as educational model for these students and future teachers in an educational and reflective way. The innovation project developed is briefly described and the different software and applications are explained with an indication of their educational potential. Collaborative action research and qualitative analysis have been the main methodologies that have been used throughout the process. After analysing the experience, the benefits and difficulties of their integration in the classroom have been explained. The interest of this study lies in serving as a guide for other future experiences and in benefiting music education of the 21st Century., [ES] Durante los cursos 2012-2013 y 2013-2014 se ha pretendido asentar las bases de un trabajo en equipo de profesorado universitario sobre la introducción tecnológica en el aula de música universitaria. La finalidad de este equipo ha sido integrar los recursos tecnológicos actuales, mediante la aplicación de nuevos modelos activos de enseñanza-aprendizaje, en el día a día del aula, que permitan la mejora del propio proceso educativo universitario así como su aplicación a otros niveles de enseñanza en los que en un futuro el estudiante ejercerá en calidad de docente. Se presenta una experiencia innovadora enmarcada en la formación inicial del profesorado que busca analizar las posibilidades didácticas para la enseñanza musical que ofrece la tecnología, utilizando de manera educativa y reflexiva Internet, variadas herramientas, programas y aplicaciones que sirvan de apoyo a la enseñanza musical universitaria a la vez que modelo educativo para dichos estudiantes, futuros docentes. Se describe brevemente el proyecto de innovación desarrollado y se explicitan los diferentes programas y aplicaciones utilizados con la indicación de su potencial educativo. La investigación acción colaborativa y el análisis cualitativo han sido las metodologías principales que se han empleado en todo el proceso. Después del análisis de la experiencia realizada se concretan los beneficios y las dificultades encontradas en su integración en el aula, con el fin de que pueda servir de guía para otras experiencias futuras y en beneficio de la educación musical del siglo XXI.

[EN] During courses 2012-2013 and 2013- 2014, a team of university teachers began the process of technology introduction in the university music classroom. The purpose of this team has been to integrate current technology resources, through the application of new active models of teaching and learning in the classroom every day. This enables the improvement of the university education process itself, as well as its application to other educative levels where students will work as teachers in the future. Framed in initial teacher education, this innovative experience seeks to analyse the didactic possibilities for music education that technology offers, using the Internet, various tools, software and applications that support the university musical learning and serve as educational model for these students and future teachers in an educational and reflective way. The innovation project developed is briefly described and the different software and applications are explained with an indication of their educational potential. Collaborative action research and qualitative analysis have been the main methodologies that have been used throughout the process. After analysing the experience, the benefits and difficulties of their integration in the classroom have been explained. The interest of this study lies in serving as a guide for other future experiences and in benefiting music education of the 21st Century., [ES] Durante los cursos 2012-2013 y 2013-2014 se ha pretendido asentar las bases de un trabajo en equipo de profesorado universitario sobre la introducción tecnológica en el aula de música universitaria. La finalidad de este equipo ha sido integrar los recursos tecnológicos actuales, mediante la aplicación de nuevos modelos activos de enseñanza-aprendizaje, en el día a día del aula, que permitan la mejora del propio proceso educativo universitario así como su aplicación a otros niveles de enseñanza en los que en un futuro el estudiante ejercerá en calidad de docente. Se presenta una experiencia innovadora enmarcada en la formación inicial del profesorado que busca analizar las posibilidades didácticas para la enseñanza musical que ofrece la tecnología, utilizando de manera educativa y reflexiva Internet, variadas herramientas, programas y aplicaciones que sirvan de apoyo a la enseñanza musical universitaria a la vez que modelo educativo para dichos estudiantes, futuros docentes. Se describe brevemente el proyecto de innovación desarrollado y se explicitan los diferentes programas y aplicaciones utilizados con la indicación de su potencial educativo. La investigación acción colaborativa y el análisis cualitativo han sido las metodologías principales que se han empleado en todo el proceso. Después del análisis de la experiencia realizada se concretan los beneficios y las dificultades encontradas en su integración en el aula, con el fin de que pueda servir de guía para otras experiencias futuras y en beneficio de la educación musical del siglo XXI.

[ES] Este artículo reflexiona acerca de lasposibilidades que ofrece la iconografía musical como punto de partida para unaprendizaje complejo, que integre vivencias artísticas (plásticas y musicales)con un enfoque humanista y globalizador, en el contexto de la formaciónuniversitaria del profesorado. En primer término se refiere el marco teórico yepistemológico referido tanto a las didácticas específicas implicadas como a lahistoria del arte y a la retórica de la imagen que se ha tenido en cuenta. Acontinuación se expone una experiencia de investigación-acción, realizada conestudiantes del Grado de Magisterio (Infantil y Primaria), referida a laiconografía musical y su didáctica, en la que se apunta a la integración decompetencias mediante la vivencia artística. Se ha buscado proporcionarsituaciones de aprendizaje que promovieran la reflexión, el conocimiento de unrepertorio de obras de arte plástico y musical así como algunos de los símbolosque pueden estar presentes en dichas obras, y tambi, [EN] This paper reflects on the possibilities that musical iconography offers as the starting point for a complex learning integrating both visual and musical art experiences following a humanistic and comprehensive approach, in the context of university teacher training. Firstly, it refers to the theoretical and epistemological framework related both to the specific teaching involved and to art history and the rhetoric of the image that has been considered. Then an experience of action research is presented, conducted with university teacher trainees (belonging to Initial and Primary levels), based on musical iconography and its teaching, so as to integrate competencies through the artistic experience. We sought to provide learning situations that would promote not only reflection, but also a knowledge of a repertoire of music and of visual art works and some of the

[ES] Este artículo reflexiona acerca de lasposibilidades que ofrece la iconografía musical como punto de partida para unaprendizaje complejo, que integre vivencias artísticas (plásticas y musicales)con un enfoque humanista y globalizador, en el contexto de la formaciónuniversitaria del profesorado. En primer término se refiere el marco teórico yepistemológico referido tanto a las didácticas específicas implicadas como a lahistoria del arte y a la retórica de la imagen que se ha tenido en cuenta. Acontinuación se expone una experiencia de investigación-acción, realizada conestudiantes del Grado de Magisterio (Infantil y Primaria), referida a laiconografía musical y su didáctica, en la que se apunta a la integración decompetencias mediante la vivencia artística. Se ha buscado proporcionarsituaciones de aprendizaje que promovieran la reflexión, el conocimiento de unrepertorio de obras de arte plástico y musical así como algunos de los símbolosque pueden estar presentes en dichas obras, y tambi, [EN] This paper reflects on the possibilities that musical iconography offers as the starting point for a complex learning integrating both visual and musical art experiences following a humanistic and comprehensive approach, in the context of university teacher training. Firstly, it refers to the theoretical and epistemological framework related both to the specific teaching involved and to art history and the rhetoric of the image that has been considered. Then an experience of action research is presented, conducted with university teacher trainees (belonging to Initial and Primary levels), based on musical iconography and its teaching, so as to integrate competencies through the artistic experience. We sought to provide learning situations that would promote not only reflection, but also a knowledge of a repertoire of music and of visual art works and some of the

[ES] Este artículo reflexiona acerca de lasposibilidades que ofrece la iconografía musical como punto de partida para unaprendizaje complejo, que integre vivencias artísticas (plásticas y musicales)con un enfoque humanista y globalizador, en el contexto de la formaciónuniversitaria del profesorado. En primer término se refiere el marco teórico yepistemológico referido tanto a las didácticas específicas implicadas como a lahistoria del arte y a la retórica de la imagen que se ha tenido en cuenta. Acontinuación se expone una experiencia de investigación-acción, realizada conestudiantes del Grado de Magisterio (Infantil y Primaria), referida a laiconografía musical y su didáctica, en la que se apunta a la integración decompetencias mediante la vivencia artística. Se ha buscado proporcionarsituaciones de aprendizaje que promovieran la reflexión, el conocimiento de unrepertorio de obras de arte plástico y musical así como algunos de los símbolosque pueden estar presentes en dichas obras, y tambi, [EN] This paper reflects on the possibilities that musical iconography offers as the starting point for a complex learning integrating both visual and musical art experiences following a humanistic and comprehensive approach, in the context of university teacher training. Firstly, it refers to the theoretical and epistemological framework related both to the specific teaching involved and to art history and the rhetoric of the image that has been considered. Then an experience of action research is presented, conducted with university teacher trainees (belonging to Initial and Primary levels), based on musical iconography and its teaching, so as to integrate competencies through the artistic experience. We sought to provide learning situations that would promote not only reflection, but also a knowledge of a repertoire of music and of visual art works and some of the

[ES] Este artículo reflexiona acerca de lasposibilidades que ofrece la iconografía musical como punto de partida para unaprendizaje complejo, que integre vivencias artísticas (plásticas y musicales)con un enfoque humanista y globalizador, en el contexto de la formaciónuniversitaria del profesorado. En primer término se refiere el marco teórico yepistemológico referido tanto a las didácticas específicas implicadas como a lahistoria del arte y a la retórica de la imagen que se ha tenido en cuenta. Acontinuación se expone una experiencia de investigación-acción, realizada conestudiantes del Grado de Magisterio (Infantil y Primaria), referida a laiconografía musical y su didáctica, en la que se apunta a la integración decompetencias mediante la vivencia artística. Se ha buscado proporcionarsituaciones de aprendizaje que promovieran la reflexión, el conocimiento de unrepertorio de obras de arte plástico y musical así como algunos de los símbolosque pueden estar presentes en dichas obras, y tambi, [EN] This paper reflects on the possibilities that musical iconography offers as the starting point for a complex learning integrating both visual and musical art experiences following a humanistic and comprehensive approach, in the context of university teacher training. Firstly, it refers to the theoretical and epistemological framework related both to the specific teaching involved and to art history and the rhetoric of the image that has been considered. Then an experience of action research is presented, conducted with university teacher trainees (belonging to Initial and Primary levels), based on musical iconography and its teaching, so as to integrate competencies through the artistic experience. We sought to provide learning situations that would promote not only reflection, but also a knowledge of a repertoire of music and of visual art works and some of the

[ES] Este artículo reflexiona acerca de lasposibilidades que ofrece la iconografía musical como punto de partida para unaprendizaje complejo, que integre vivencias artísticas (plásticas y musicales)con un enfoque humanista y globalizador, en el contexto de la formaciónuniversitaria del profesorado. En primer término se refiere el marco teórico yepistemológico referido tanto a las didácticas específicas implicadas como a lahistoria del arte y a la retórica de la imagen que se ha tenido en cuenta. Acontinuación se expone una experiencia de investigación-acción, realizada conestudiantes del Grado de Magisterio (Infantil y Primaria), referida a laiconografía musical y su didáctica, en la que se apunta a la integración decompetencias mediante la vivencia artística. Se ha buscado proporcionarsituaciones de aprendizaje que promovieran la reflexión, el conocimiento de unrepertorio de obras de arte plástico y musical así como algunos de los símbolosque pueden estar presentes en dichas obras, y tambi, [EN] This paper reflects on the possibilities that musical iconography offers as the starting point for a complex learning integrating both visual and musical art experiences following a humanistic and comprehensive approach, in the context of university teacher training. Firstly, it refers to the theoretical and epistemological framework related both to the specific teaching involved and to art history and the rhetoric of the image that has been considered. Then an experience of action research is presented, conducted with university teacher trainees (belonging to Initial and Primary levels), based on musical iconography and its teaching, so as to integrate competencies through the artistic experience. We sought to provide learning situations that would promote not only reflection, but also a knowledge of a repertoire of music and of visual art works and some of the

[ES] El jazz puede tener un lugar en la educación musical reglada en los Conservatorios de la Comunidad Valenciana. Se intenta saber la oferta y demanda de un estilo musical que intenta hacerse un hueco en una región donde existe un estilo musical (la música de banda valenciana) que está muy arraigado en la vida social, [EN] The jazz can take place in the musical education ruled in the Conservatoires of the Valencian Community. One tries to know the offer and demand of a musical style that tries to do a hollow to him in a region where there exists a musical style (the music of Valencian band) that is very established in the social life

[ES] El jazz puede tener un lugar en la educación musical reglada en los Conservatorios de la Comunidad Valenciana. Se intenta saber la oferta y demanda de un estilo musical que intenta hacerse un hueco en una región donde existe un estilo musical (la música de banda valenciana) que está muy arraigado en la vida social, [EN] The jazz can take place in the musical education ruled in the Conservatoires of the Valencian Community. One tries to know the offer and demand of a musical style that tries to do a hollow to him in a region where there exists a musical style (the music of Valencian band) that is very established in the social life

[ES] El jazz puede tener un lugar en la educación musical reglada en los Conservatorios de la Comunidad Valenciana. Se intenta saber la oferta y demanda de un estilo musical que intenta hacerse un hueco en una región donde existe un estilo musical (la música de banda valenciana) que está muy arraigado en la vida social, [EN] The jazz can take place in the musical education ruled in the Conservatoires of the Valencian Community. One tries to know the offer and demand of a musical style that tries to do a hollow to him in a region where there exists a musical style (the music of Valencian band) that is very established in the social life

[ES] En esta investigación estudiamos la relación que existe entre el desarrollo de las competencias intrapersonales y el estudio de un instrumento musical, con el fin de indagar si dicho estudio ayuda al desarrollo de las competencias mencionadas . Para ello hemos realizado una exhaustiva revisión y análisis crítico de la literatura específica, y hemos llevado a cabo unas entrevistas en relación a la temática abordada con profesionales en el ámbito de la psicología de las emociones.., [EN] In this research we syudy the relationship between intrapersonal skills development and studying musical instrument performance. Therefore we carried out a comprehensive review and a critical analiysis of the specific literature and interviewed professionals in the field of the psychology of emotions.

[ES] En esta investigación estudiamos la relación que existe entre el desarrollo de las competencias intrapersonales y el estudio de un instrumento musical, con el fin de indagar si dicho estudio ayuda al desarrollo de las competencias mencionadas . Para ello hemos realizado una exhaustiva revisión y análisis crítico de la literatura específica, y hemos llevado a cabo unas entrevistas en relación a la temática abordada con profesionales en el ámbito de la psicología de las emociones.., [EN] In this research we syudy the relationship between intrapersonal skills development and studying musical instrument performance. Therefore we carried out a comprehensive review and a critical analiysis of the specific literature and interviewed professionals in the field of the psychology of emotions.

Design of a low cost modular software system for its use in music lessons in secondary schools, Diseño de un sistema software modular de bajo coste para su aplicación en el ámbito de las clases de música en institutos de educación secundaria

[ES] En esta investigación estudiamos la relación que existe entre el desarrollo de las competencias intrapersonales y el estudio de un instrumento musical, con el fin de indagar si dicho estudio ayuda al desarrollo de las competencias mencionadas . Para ello hemos realizado una exhaustiva revisión y análisis crítico de la literatura específica, y hemos llevado a cabo unas entrevistas en relación a la temática abordada con profesionales en el ámbito de la psicología de las emociones.., [EN] In this research we syudy the relationship between intrapersonal skills development and studying musical instrument performance. Therefore we carried out a comprehensive review and a critical analiysis of the specific literature and interviewed professionals in the field of the psychology of emotions.

Design of a low cost modular software system for its use in music lessons in secondary schools, Diseño de un sistema software modular de bajo coste para su aplicación en el ámbito de las clases de música en institutos de educación secundaria

Design of a low cost modular software system for its use in music lessons in secondary schools, Diseño de un sistema software modular de bajo coste para su aplicación en el ámbito de las clases de música en institutos de educación secundaria

Nuestra investigación se basa en dotar al cantor no profesional de una herramienta de estudio sencilla, útil y eficaz que beneficie al director en la optimización del tiempo de ensayo porque uno de los problemas más comunes que encuentra el director de coro "amateur" es el bajo o nulo nivel musical que tienen los coristas.

Nuestra investigación se basa en dotar al cantor no profesional de una herramienta de estudio sencilla, útil y eficaz que beneficie al director en la optimización del tiempo de ensayo porque uno de los problemas más comunes que encuentra el director de coro "amateur" es el bajo o nulo nivel musical que tienen los coristas.

Este estudio se centra en la noción académica de período musical y su reconocimiento por alumnos de secundaria, con el objetivo de descubrir sus conocimientos y capacidad de inferencia, y la influencia que puedan tener en ello su preferencia, formación musical y otros aspectos sociológicos. 76 alumnos de primero (n=14), segundo (n=23), tercero (n=20) y cuarto (n=19) de ESO han participado en un test de reconocimiento de períodos musicales, con 20 fragmentos (10s) de diferentes piezas de música clásica. Utilizamos los períodos barroco, clásico, romántico y contemporáneo. Añadimos la variable del género - instrumento solo, música de cámara, orquesta, ópera y música sacra; y de la versión interpretativa (para los períodos barroco y clásico) - moderna e historicista. La tarea consiste en seleccionar el período correcto entre las 4 opciones, indicando además la seguridad y su preferencia (escala de 1 a 5). Se recogen cuestiones personales y sociológicas de los sujetos en un formulario: edad, sexo, afición musical propia y de su entorno familiar, formación musical específica y asistencia a conciertos. La media de aciertos (60,2%) es significativamente superior a la respuesta al azar, y está correlacionada (aunque a un bajo nivel) con la seguridad de sus respuestas, lo cual indica que los alumnos no conocen sus lagunas. Ni las preferencias ni la popularidad de algunos fragmentos tienen ninguna correlación con los aciertos. Los géneros de instrumento solo y música de cámara han favorecido la identificación de los períodos, mientras que la ópera ha dado los peores resultados. La ópera ha sido relacionada sobretodo con el período barroco. La versión historicista ha influido en una mejor identificación de los períodos (barroco y clásico), aunque obtiene menor seguridad y preferencia que la moderna. La formación musical y afición del entorno familiar han favorecido el gusto musical y la seguridad, aunque no los aciertos. En cambio la asistencia a conciertos favorece tanto el gu

Este estudio se centra en la noción académica de período musical y su reconocimiento por alumnos de secundaria, con el objetivo de descubrir sus conocimientos y capacidad de inferencia, y la influencia que puedan tener en ello su preferencia, formación musical y otros aspectos sociológicos. 76 alumnos de primero (n=14), segundo (n=23), tercero (n=20) y cuarto (n=19) de ESO han participado en un test de reconocimiento de períodos musicales, con 20 fragmentos (10s) de diferentes piezas de música clásica. Utilizamos los períodos barroco, clásico, romántico y contemporáneo. Añadimos la variable del género - instrumento solo, música de cámara, orquesta, ópera y música sacra; y de la versión interpretativa (para los períodos barroco y clásico) - moderna e historicista. La tarea consiste en seleccionar el período correcto entre las 4 opciones, indicando además la seguridad y su preferencia (escala de 1 a 5). Se recogen cuestiones personales y sociológicas de los sujetos en un formulario: edad, sexo, afición musical propia y de su entorno familiar, formación musical específica y asistencia a conciertos. La media de aciertos (60,2%) es significativamente superior a la respuesta al azar, y está correlacionada (aunque a un bajo nivel) con la seguridad de sus respuestas, lo cual indica que los alumnos no conocen sus lagunas. Ni las preferencias ni la popularidad de algunos fragmentos tienen ninguna correlación con los aciertos. Los géneros de instrumento solo y música de cámara han favorecido la identificación de los períodos, mientras que la ópera ha dado los peores resultados. La ópera ha sido relacionada sobretodo con el período barroco. La versión historicista ha influido en una mejor identificación de los períodos (barroco y clásico), aunque obtiene menor seguridad y preferencia que la moderna. La formación musical y afición del entorno familiar han favorecido el gusto musical y la seguridad, aunque no los aciertos. En cambio la asistencia a conciertos favorece tanto el gu

Este estudio se centra en la noción académica de período musical y su reconocimiento por alumnos de secundaria, con el objetivo de descubrir sus conocimientos y capacidad de inferencia, y la influencia que puedan tener en ello su preferencia, formación musical y otros aspectos sociológicos. 76 alumnos de primero (n=14), segundo (n=23), tercero (n=20) y cuarto (n=19) de ESO han participado en un test de reconocimiento de períodos musicales, con 20 fragmentos (10s) de diferentes piezas de música clásica. Utilizamos los períodos barroco, clásico, romántico y contemporáneo. Añadimos la variable del género - instrumento solo, música de cámara, orquesta, ópera y música sacra; y de la versión interpretativa (para los períodos barroco y clásico) - moderna e historicista. La tarea consiste en seleccionar el período correcto entre las 4 opciones, indicando además la seguridad y su preferencia (escala de 1 a 5). Se recogen cuestiones personales y sociológicas de los sujetos en un formulario: edad, sexo, afición musical propia y de su entorno familiar, formación musical específica y asistencia a conciertos. La media de aciertos (60,2%) es significativamente superior a la respuesta al azar, y está correlacionada (aunque a un bajo nivel) con la seguridad de sus respuestas, lo cual indica que los alumnos no conocen sus lagunas. Ni las preferencias ni la popularidad de algunos fragmentos tienen ninguna correlación con los aciertos. Los géneros de instrumento solo y música de cámara han favorecido la identificación de los períodos, mientras que la ópera ha dado los peores resultados. La ópera ha sido relacionada sobretodo con el período barroco. La versión historicista ha influido en una mejor identificación de los períodos (barroco y clásico), aunque obtiene menor seguridad y preferencia que la moderna. La formación musical y afición del entorno familiar han favorecido el gusto musical y la seguridad, aunque no los aciertos. En cambio la asistencia a conciertos favorece tanto el gu