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[EN] In the year 1972, the architects Juan Castañón Fariña, José María Laguna Martínez, and Rodolfo Ucha Donate presented their project of the University Campus of A Coruña. They concluded a process initiated by the Barrié de la Maza Foundation in the previous decade to establish a School of Architecture in the North West of Spain. With the assistance and consultancy of American architects John W. McLeod and Raymond Caravaty, the proposal included three buildings for higher education: One school destined for Technical Architecture studies, one for the school of Architecture, and another for University College. Together these created a University Campus for Technical studies. Nevertheless, the School of Architecture was never built in the way that it was initially conceived. Instead, the authors fully modified the initial approach consisting of just one model to both buildings, which finally envisaged the School of Architecture generated from an individual volume that responds to a compositional and structural internal order. The detailed analysis of this second project in this original version shows another school that never was, transformed by decisions taken during the construction process and within its half-century of history., [ES] En el año 1972, los arquitectos Juan Castañón Fariña, José María Laguna Martínez y Rodolfo Ucha Donate presentaron su proyecto para el campus universitario de A Coruña, culminando un proceso que se había iniciado por parte de la Fundación Barrié de la Maza en la década precedente, con el objetivo de establecer una escuela de arquitectura en el noroeste de España, contando con la asistencia de los arquitectos estadounidenses John W. McLeod y Raymond Caravaty actuando como consultores. La propuesta incluye tres centros para la docencia superior: una escuela de arquitectura técnica, una escuela de arquitectura y un colegio universitario que, en conjunto, conforman un campus destinado a enseñanzas técnicas. Sin embargo, la escuela de arquitectura, tal como fue proyectada originariamente, nunca se llegó a construir. El planteamiento inicial de emplear un mismo modelo para ambos centros resultó completamente modificado por los mismos autores, concibiendo finalmente la escuela de arquitectura a partir de un volumen autónomo que responde a un orden interno estructural y compositivo. El análisis pormenorizado de ese segundo proyecto en su concepción original nos muestra otra escuela que no fue, siendo transformada por decisiones tomadas durante el proceso de construcción y en su medio siglo de historia.

[EN] In the year 1972, the architects Juan Castañón Fariña, José María Laguna Martínez, and Rodolfo Ucha Donate presented their project of the University Campus of A Coruña. They concluded a process initiated by the Barrié de la Maza Foundation in the previous decade to establish a School of Architecture in the North West of Spain. With the assistance and consultancy of American architects John W. McLeod and Raymond Caravaty, the proposal included three buildings for higher education: One school destined for Technical Architecture studies, one for the school of Architecture, and another for University College. Together these created a University Campus for Technical studies. Nevertheless, the School of Architecture was never built in the way that it was initially conceived. Instead, the authors fully modified the initial approach consisting of just one model to both buildings, which finally envisaged the School of Architecture generated from an individual volume that responds to a compositional and structural internal order. The detailed analysis of this second project in this original version shows another school that never was, transformed by decisions taken during the construction process and within its half-century of history., [ES] En el año 1972, los arquitectos Juan Castañón Fariña, José María Laguna Martínez y Rodolfo Ucha Donate presentaron su proyecto para el campus universitario de A Coruña, culminando un proceso que se había iniciado por parte de la Fundación Barrié de la Maza en la década precedente, con el objetivo de establecer una escuela de arquitectura en el noroeste de España, contando con la asistencia de los arquitectos estadounidenses John W. McLeod y Raymond Caravaty actuando como consultores. La propuesta incluye tres centros para la docencia superior: una escuela de arquitectura técnica, una escuela de arquitectura y un colegio universitario que, en conjunto, conforman un campus destinado a enseñanzas técnicas. Sin embargo, la escuela de arquitectura, tal como fue proyectada originariamente, nunca se llegó a construir. El planteamiento inicial de emplear un mismo modelo para ambos centros resultó completamente modificado por los mismos autores, concibiendo finalmente la escuela de arquitectura a partir de un volumen autónomo que responde a un orden interno estructural y compositivo. El análisis pormenorizado de ese segundo proyecto en su concepción original nos muestra otra escuela que no fue, siendo transformada por decisiones tomadas durante el proceso de construcción y en su medio siglo de historia.

[EN] In the year 1972, the architects Juan Castañón Fariña, José María Laguna Martínez, and Rodolfo Ucha Donate presented their project of the University Campus of A Coruña. They concluded a process initiated by the Barrié de la Maza Foundation in the previous decade to establish a School of Architecture in the North West of Spain. With the assistance and consultancy of American architects John W. McLeod and Raymond Caravaty, the proposal included three buildings for higher education: One school destined for Technical Architecture studies, one for the school of Architecture, and another for University College. Together these created a University Campus for Technical studies. Nevertheless, the School of Architecture was never built in the way that it was initially conceived. Instead, the authors fully modified the initial approach consisting of just one model to both buildings, which finally envisaged the School of Architecture generated from an individual volume that responds to a compositional and structural internal order. The detailed analysis of this second project in this original version shows another school that never was, transformed by decisions taken during the construction process and within its half-century of history., [ES] En el año 1972, los arquitectos Juan Castañón Fariña, José María Laguna Martínez y Rodolfo Ucha Donate presentaron su proyecto para el campus universitario de A Coruña, culminando un proceso que se había iniciado por parte de la Fundación Barrié de la Maza en la década precedente, con el objetivo de establecer una escuela de arquitectura en el noroeste de España, contando con la asistencia de los arquitectos estadounidenses John W. McLeod y Raymond Caravaty actuando como consultores. La propuesta incluye tres centros para la docencia superior: una escuela de arquitectura técnica, una escuela de arquitectura y un colegio universitario que, en conjunto, conforman un campus destinado a enseñanzas técnicas. Sin embargo, la escuela de arquitectura, tal como fue proyectada originariamente, nunca se llegó a construir. El planteamiento inicial de emplear un mismo modelo para ambos centros resultó completamente modificado por los mismos autores, concibiendo finalmente la escuela de arquitectura a partir de un volumen autónomo que responde a un orden interno estructural y compositivo. El análisis pormenorizado de ese segundo proyecto en su concepción original nos muestra otra escuela que no fue, siendo transformada por decisiones tomadas durante el proceso de construcción y en su medio siglo de historia.

[EN] In the year 1972, the architects Juan Castañón Fariña, José María Laguna Martínez, and Rodolfo Ucha Donate presented their project of the University Campus of A Coruña. They concluded a process initiated by the Barrié de la Maza Foundation in the previous decade to establish a School of Architecture in the North West of Spain. With the assistance and consultancy of American architects John W. McLeod and Raymond Caravaty, the proposal included three buildings for higher education: One school destined for Technical Architecture studies, one for the school of Architecture, and another for University College. Together these created a University Campus for Technical studies. Nevertheless, the School of Architecture was never built in the way that it was initially conceived. Instead, the authors fully modified the initial approach consisting of just one model to both buildings, which finally envisaged the School of Architecture generated from an individual volume that responds to a compositional and structural internal order. The detailed analysis of this second project in this original version shows another school that never was, transformed by decisions taken during the construction process and within its half-century of history., [ES] En el año 1972, los arquitectos Juan Castañón Fariña, José María Laguna Martínez y Rodolfo Ucha Donate presentaron su proyecto para el campus universitario de A Coruña, culminando un proceso que se había iniciado por parte de la Fundación Barrié de la Maza en la década precedente, con el objetivo de establecer una escuela de arquitectura en el noroeste de España, contando con la asistencia de los arquitectos estadounidenses John W. McLeod y Raymond Caravaty actuando como consultores. La propuesta incluye tres centros para la docencia superior: una escuela de arquitectura técnica, una escuela de arquitectura y un colegio universitario que, en conjunto, conforman un campus destinado a enseñanzas técnicas. Sin embargo, la escuela de arquitectura, tal como fue proyectada originariamente, nunca se llegó a construir. El planteamiento inicial de emplear un mismo modelo para ambos centros resultó completamente modificado por los mismos autores, concibiendo finalmente la escuela de arquitectura a partir de un volumen autónomo que responde a un orden interno estructural y compositivo. El análisis pormenorizado de ese segundo proyecto en su concepción original nos muestra otra escuela que no fue, siendo transformada por decisiones tomadas durante el proceso de construcción y en su medio siglo de historia.

[EN] In the year 1972, the architects Juan Castañón Fariña, José María Laguna Martínez, and Rodolfo Ucha Donate presented their project of the University Campus of A Coruña. They concluded a process initiated by the Barrié de la Maza Foundation in the previous decade to establish a School of Architecture in the North West of Spain. With the assistance and consultancy of American architects John W. McLeod and Raymond Caravaty, the proposal included three buildings for higher education: One school destined for Technical Architecture studies, one for the school of Architecture, and another for University College. Together these created a University Campus for Technical studies. Nevertheless, the School of Architecture was never built in the way that it was initially conceived. Instead, the authors fully modified the initial approach consisting of just one model to both buildings, which finally envisaged the School of Architecture generated from an individual volume that responds to a compositional and structural internal order. The detailed analysis of this second project in this original version shows another school that never was, transformed by decisions taken during the construction process and within its half-century of history., [ES] En el año 1972, los arquitectos Juan Castañón Fariña, José María Laguna Martínez y Rodolfo Ucha Donate presentaron su proyecto para el campus universitario de A Coruña, culminando un proceso que se había iniciado por parte de la Fundación Barrié de la Maza en la década precedente, con el objetivo de establecer una escuela de arquitectura en el noroeste de España, contando con la asistencia de los arquitectos estadounidenses John W. McLeod y Raymond Caravaty actuando como consultores. La propuesta incluye tres centros para la docencia superior: una escuela de arquitectura técnica, una escuela de arquitectura y un colegio universitario que, en conjunto, conforman un campus destinado a enseñanzas técnicas. Sin embargo, la escuela de arquitectura, tal como fue proyectada originariamente, nunca se llegó a construir. El planteamiento inicial de emplear un mismo modelo para ambos centros resultó completamente modificado por los mismos autores, concibiendo finalmente la escuela de arquitectura a partir de un volumen autónomo que responde a un orden interno estructural y compositivo. El análisis pormenorizado de ese segundo proyecto en su concepción original nos muestra otra escuela que no fue, siendo transformada por decisiones tomadas durante el proceso de construcción y en su medio siglo de historia.

[ES] Espai Verd, obra del estudio de arquitectura CSPT bajo la dirección de Antonio Cortés Ferrando, es una singular edificación situada en el barrio de Benimaclet, Valencia, diseñada a comienzos de la década de los años 80 y finalizada a mediados de los años 90. El proyecto, que nació como una idea entre amigos sobre materializar un conjunto de chalets con jardín dispuestos en altura, se nutre de diferentes referentes y estrategias geométricas para encajar sus viviendas en el espacio. La combinación de sus múltiples elementos constructivos vistos, como su colosal estructura de hormigón armado, junto a la introducción de una profusa vegetación como parte intrínseca del edificio, sin lugar a dudas, dotan a esta obra de un interés arquitectónico digno de objeto de estudio. En la actualidad, numerosos colectivos académicos y profesionales han comenzado a mostrar un creciente interés por difundir esta edificación, dadas sus peculiares características. Existen diferentes publicaciones y exposiciones que aportan ciertos detalles de la obra, pero todos ellos desde un carácter divulgativo, sin llegar a profundizar en el proceso arquitectónico y de ejecución. El trabajo parte por recopilar el mayor número de documentación y datos posible respecto a su diseño y materialización, y así poder analizar y establecer una serie de conclusiones que den lugar al primer documento formal sobre Espai Verd. La Valencia de los años 80, el auge del cooperativismo, el desarrollo profesional de CSPT y de Cortés, y conceptos como el brutalismo, las megaestructuras o la arquitectura modular en el espacio, son algunos de los factores que influyeron profundamente en el diseño y materialización de esta obra. En este sentido, referentes como Habitat 67, Montreal, Canadá, de Moshe Safdie o la arquitectura modular del estudio de arquitectura GO-DB, en el que Cortés y el resto de integrantes de CSPT estuvieron formándose profesionalmente, resultan claves para entender este tipo de arquitectura. El pro, [EN] Espai Verd, work of the CSPT studio architectural lead by Antonio Cortés Ferrando, is a singular building located in the neighbourhood of Benimaclet, Valencia. It was designed in the beginning of the 1980s and was finished in the mid-1990s. The project, wich came at a gathering held by Cortés, where he was asked to make houses with gardens, like chalets, arranged in height, is nourished by different references and geometric strategies to fit their dwellings in space. Its multiple constructive elements seen, such as the colossal reinforced concrete structure, combined with the integration of profuse vegetation, give this building an architectural interest worthy of study. Currently, numerous academic and professional groups have begun to show increasing interest in this building due to its peculiar characteristics. There are different publications and exhibitions that provide certain details of the work, but all of them from an informative nature, without delving into the architectural and construction process. The research starts by collecting as much documentation and data as possible about its design and construction to analyze, and thus establish a series of conclusions that obtain the first formal document of Espai Verd. Valencia of the 80s, the rise of cooperativism, the professional development of CSPT and Cortés, and concepts such as brutalism, megastructures or modular architecture in space, are some of the factors that profoundly influenced the design and materialization of this work. In this sense, references such as Habitat 67, Montreal, Canada, by Moshe Safdie or the modular architecture of the GO-DB architecture studio, in which Cortés and the rest of the CSPT members did profesional practices, are key to understanding this type of architecture. The project is based on the use of three pieces or types of houses, one floor, duplex and triplex, inserted inside a 6 x 6 m layout to combine them using different design strategies such as stair shape or s, [CA] Espai Verd, obra de l'estudi d'arquitectura CSPT sota la direcció d'Antonio Cortés Ferrando, és una singular edificació situada en el barri de Benimaclet, València, dissenyada al començament de la dècada dels anys 80 i finalitzada a mitjan anys 90. El projecte, que va nàixer com una idea entre amics sobre materialitzar un conjunt de xalets amb jardí disposats en altura, es nodreix de diferents referents i estratègies geomètriques per a encaixar els seus habitatges en l'espai. La combinació dels seus múltiples elements constructius vistos, com la seua colossal estructura de formigó armat, al costat de la introducció d'una profusa vegetació com a part intrínseca de l'edifici, sense cap dubte, doten a aquesta obra d'un interés arquitectònic digne d'objecte d'estudi. En l'actualitat, nombrosos col·lectius acadèmics i professionals han començat a mostrar un creixent interés per difondre aquesta edificació, donades els seus peculiars característiques. Existeixen diferents publicacions i exposicions que aporten certs detalls de l'obra, però tots ells des d'un caràcter divulgatiu, sense arribar a aprofundir en el procés arquitectònic i d'execució. El treball parteix de recopilar el major número de documentació i dades possible respecte al seu disseny i materialització, i així poder analitzar i establir una sèrie de conclusions que donen lloc al primer document formal sobre Espai Verd. La València dels anys 80, l'auge del cooperativisme, el desenvolupament professional de CSPT i de Cortés, i conceptes com el brutalisme, les megaestructures o l'arquitectura modular en l'espai, són alguns dels factors que van influir profundament en el disseny i materialització d'aquesta obra. En aquest sentit, referents com a Habitat 67, Mont-real, al Canadà, de Moshe Safdie o l'arquitectura modular de l'estudi d'arquitectura GO-DB, en el qual Cortés i la resta d'integrants de CSPT van estar formant-se professionalment, resulten claus per a entendre aquest tipus d'arquitectura. El projec

[ES] Espai Verd, obra del estudio de arquitectura CSPT bajo la dirección de Antonio Cortés Ferrando, es una singular edificación situada en el barrio de Benimaclet, Valencia, diseñada a comienzos de la década de los años 80 y finalizada a mediados de los años 90. El proyecto, que nació como una idea entre amigos sobre materializar un conjunto de chalets con jardín dispuestos en altura, se nutre de diferentes referentes y estrategias geométricas para encajar sus viviendas en el espacio. La combinación de sus múltiples elementos constructivos vistos, como su colosal estructura de hormigón armado, junto a la introducción de una profusa vegetación como parte intrínseca del edificio, sin lugar a dudas, dotan a esta obra de un interés arquitectónico digno de objeto de estudio. En la actualidad, numerosos colectivos académicos y profesionales han comenzado a mostrar un creciente interés por difundir esta edificación, dadas sus peculiares características. Existen diferentes publicaciones y exposiciones que aportan ciertos detalles de la obra, pero todos ellos desde un carácter divulgativo, sin llegar a profundizar en el proceso arquitectónico y de ejecución. El trabajo parte por recopilar el mayor número de documentación y datos posible respecto a su diseño y materialización, y así poder analizar y establecer una serie de conclusiones que den lugar al primer documento formal sobre Espai Verd. La Valencia de los años 80, el auge del cooperativismo, el desarrollo profesional de CSPT y de Cortés, y conceptos como el brutalismo, las megaestructuras o la arquitectura modular en el espacio, son algunos de los factores que influyeron profundamente en el diseño y materialización de esta obra. En este sentido, referentes como Habitat 67, Montreal, Canadá, de Moshe Safdie o la arquitectura modular del estudio de arquitectura GO-DB, en el que Cortés y el resto de integrantes de CSPT estuvieron formándose profesionalmente, resultan claves para entender este tipo de arquitectura. El pro, [EN] Espai Verd, work of the CSPT studio architectural lead by Antonio Cortés Ferrando, is a singular building located in the neighbourhood of Benimaclet, Valencia. It was designed in the beginning of the 1980s and was finished in the mid-1990s. The project, wich came at a gathering held by Cortés, where he was asked to make houses with gardens, like chalets, arranged in height, is nourished by different references and geometric strategies to fit their dwellings in space. Its multiple constructive elements seen, such as the colossal reinforced concrete structure, combined with the integration of profuse vegetation, give this building an architectural interest worthy of study. Currently, numerous academic and professional groups have begun to show increasing interest in this building due to its peculiar characteristics. There are different publications and exhibitions that provide certain details of the work, but all of them from an informative nature, without delving into the architectural and construction process. The research starts by collecting as much documentation and data as possible about its design and construction to analyze, and thus establish a series of conclusions that obtain the first formal document of Espai Verd. Valencia of the 80s, the rise of cooperativism, the professional development of CSPT and Cortés, and concepts such as brutalism, megastructures or modular architecture in space, are some of the factors that profoundly influenced the design and materialization of this work. In this sense, references such as Habitat 67, Montreal, Canada, by Moshe Safdie or the modular architecture of the GO-DB architecture studio, in which Cortés and the rest of the CSPT members did profesional practices, are key to understanding this type of architecture. The project is based on the use of three pieces or types of houses, one floor, duplex and triplex, inserted inside a 6 x 6 m layout to combine them using different design strategies such as stair shape or s, [CA] Espai Verd, obra de l'estudi d'arquitectura CSPT sota la direcció d'Antonio Cortés Ferrando, és una singular edificació situada en el barri de Benimaclet, València, dissenyada al començament de la dècada dels anys 80 i finalitzada a mitjan anys 90. El projecte, que va nàixer com una idea entre amics sobre materialitzar un conjunt de xalets amb jardí disposats en altura, es nodreix de diferents referents i estratègies geomètriques per a encaixar els seus habitatges en l'espai. La combinació dels seus múltiples elements constructius vistos, com la seua colossal estructura de formigó armat, al costat de la introducció d'una profusa vegetació com a part intrínseca de l'edifici, sense cap dubte, doten a aquesta obra d'un interés arquitectònic digne d'objecte d'estudi. En l'actualitat, nombrosos col·lectius acadèmics i professionals han començat a mostrar un creixent interés per difondre aquesta edificació, donades els seus peculiars característiques. Existeixen diferents publicacions i exposicions que aporten certs detalls de l'obra, però tots ells des d'un caràcter divulgatiu, sense arribar a aprofundir en el procés arquitectònic i d'execució. El treball parteix de recopilar el major número de documentació i dades possible respecte al seu disseny i materialització, i així poder analitzar i establir una sèrie de conclusions que donen lloc al primer document formal sobre Espai Verd. La València dels anys 80, l'auge del cooperativisme, el desenvolupament professional de CSPT i de Cortés, i conceptes com el brutalisme, les megaestructures o l'arquitectura modular en l'espai, són alguns dels factors que van influir profundament en el disseny i materialització d'aquesta obra. En aquest sentit, referents com a Habitat 67, Mont-real, al Canadà, de Moshe Safdie o l'arquitectura modular de l'estudi d'arquitectura GO-DB, en el qual Cortés i la resta d'integrants de CSPT van estar formant-se professionalment, resulten claus per a entendre aquest tipus d'arquitectura. El projec

[ES] Espai Verd, obra del estudio de arquitectura CSPT bajo la dirección de Antonio Cortés Ferrando, es una singular edificación situada en el barrio de Benimaclet, Valencia, diseñada a comienzos de la década de los años 80 y finalizada a mediados de los años 90. El proyecto, que nació como una idea entre amigos sobre materializar un conjunto de chalets con jardín dispuestos en altura, se nutre de diferentes referentes y estrategias geométricas para encajar sus viviendas en el espacio. La combinación de sus múltiples elementos constructivos vistos, como su colosal estructura de hormigón armado, junto a la introducción de una profusa vegetación como parte intrínseca del edificio, sin lugar a dudas, dotan a esta obra de un interés arquitectónico digno de objeto de estudio. En la actualidad, numerosos colectivos académicos y profesionales han comenzado a mostrar un creciente interés por difundir esta edificación, dadas sus peculiares características. Existen diferentes publicaciones y exposiciones que aportan ciertos detalles de la obra, pero todos ellos desde un carácter divulgativo, sin llegar a profundizar en el proceso arquitectónico y de ejecución. El trabajo parte por recopilar el mayor número de documentación y datos posible respecto a su diseño y materialización, y así poder analizar y establecer una serie de conclusiones que den lugar al primer documento formal sobre Espai Verd. La Valencia de los años 80, el auge del cooperativismo, el desarrollo profesional de CSPT y de Cortés, y conceptos como el brutalismo, las megaestructuras o la arquitectura modular en el espacio, son algunos de los factores que influyeron profundamente en el diseño y materialización de esta obra. En este sentido, referentes como Habitat 67, Montreal, Canadá, de Moshe Safdie o la arquitectura modular del estudio de arquitectura GO-DB, en el que Cortés y el resto de integrantes de CSPT estuvieron formándose profesionalmente, resultan claves para entender este tipo de arquitectura. El pro, [EN] Espai Verd, work of the CSPT studio architectural lead by Antonio Cortés Ferrando, is a singular building located in the neighbourhood of Benimaclet, Valencia. It was designed in the beginning of the 1980s and was finished in the mid-1990s. The project, wich came at a gathering held by Cortés, where he was asked to make houses with gardens, like chalets, arranged in height, is nourished by different references and geometric strategies to fit their dwellings in space. Its multiple constructive elements seen, such as the colossal reinforced concrete structure, combined with the integration of profuse vegetation, give this building an architectural interest worthy of study. Currently, numerous academic and professional groups have begun to show increasing interest in this building due to its peculiar characteristics. There are different publications and exhibitions that provide certain details of the work, but all of them from an informative nature, without delving into the architectural and construction process. The research starts by collecting as much documentation and data as possible about its design and construction to analyze, and thus establish a series of conclusions that obtain the first formal document of Espai Verd. Valencia of the 80s, the rise of cooperativism, the professional development of CSPT and Cortés, and concepts such as brutalism, megastructures or modular architecture in space, are some of the factors that profoundly influenced the design and materialization of this work. In this sense, references such as Habitat 67, Montreal, Canada, by Moshe Safdie or the modular architecture of the GO-DB architecture studio, in which Cortés and the rest of the CSPT members did profesional practices, are key to understanding this type of architecture. The project is based on the use of three pieces or types of houses, one floor, duplex and triplex, inserted inside a 6 x 6 m layout to combine them using different design strategies such as stair shape or s, [CA] Espai Verd, obra de l'estudi d'arquitectura CSPT sota la direcció d'Antonio Cortés Ferrando, és una singular edificació situada en el barri de Benimaclet, València, dissenyada al començament de la dècada dels anys 80 i finalitzada a mitjan anys 90. El projecte, que va nàixer com una idea entre amics sobre materialitzar un conjunt de xalets amb jardí disposats en altura, es nodreix de diferents referents i estratègies geomètriques per a encaixar els seus habitatges en l'espai. La combinació dels seus múltiples elements constructius vistos, com la seua colossal estructura de formigó armat, al costat de la introducció d'una profusa vegetació com a part intrínseca de l'edifici, sense cap dubte, doten a aquesta obra d'un interés arquitectònic digne d'objecte d'estudi. En l'actualitat, nombrosos col·lectius acadèmics i professionals han començat a mostrar un creixent interés per difondre aquesta edificació, donades els seus peculiars característiques. Existeixen diferents publicacions i exposicions que aporten certs detalls de l'obra, però tots ells des d'un caràcter divulgatiu, sense arribar a aprofundir en el procés arquitectònic i d'execució. El treball parteix de recopilar el major número de documentació i dades possible respecte al seu disseny i materialització, i així poder analitzar i establir una sèrie de conclusions que donen lloc al primer document formal sobre Espai Verd. La València dels anys 80, l'auge del cooperativisme, el desenvolupament professional de CSPT i de Cortés, i conceptes com el brutalisme, les megaestructures o l'arquitectura modular en l'espai, són alguns dels factors que van influir profundament en el disseny i materialització d'aquesta obra. En aquest sentit, referents com a Habitat 67, Mont-real, al Canadà, de Moshe Safdie o l'arquitectura modular de l'estudi d'arquitectura GO-DB, en el qual Cortés i la resta d'integrants de CSPT van estar formant-se professionalment, resulten claus per a entendre aquest tipus d'arquitectura. El projec

[ES] El trabajo de investigación que precede al diseño se titula 'Londres Abierto' y se subtitula '¿Cómo pueden los parques integrar a los niños en Londres?'. La tradición liberal en Inglaterra hace de Londres una ciudad que entiende la gestión de lo público desde el beneficio privado. Son los colectivos y las comunidades compuestas por individuos independientes quiénes administran el ámbito social. El sistema neoliberal presupone una situación de igualdad de condiciones en todos los individuos que constituyen la comunidad. Sin embargo, esta situación de igualdad tiende a ser idealista ya que, dependiendo de su contexto, cada individuo parte de diferentes condiciones sociales. El gobierno, por su parte, tiende a intervenir lo menos posible en la economía, lo que se conoce como 'laissez-faire', que en El francés literalmente significa 'permitir hacer'. Por ello se produce una gradual privatización del espacio público. La gestión del espacio urbano se delega a empresas privadas que se comprometen a desarrollar estas áreas a cambio de tenerlos en propiedad. Esta gestión se entiende de la propia ventaja de la entidad, que incurre en el de entendimiento del ciudadano como un cliente potencial. En este caso, no todos los sectores de la población pueden participar en este intercambio económico, lo que causa la marginación de parte de la sociedad, como son personas sin hogar, la tercera edad o niños. Esta falta de consideración en el modelo urbano de privatización motiva la búsqueda de mecanismos de inclusión social. Por una parte, el análisis teórico revela la necesidad de los niños de jugar como una forma de aprendizaje. Este será un incentivo que existe antes de la creación de parques infantiles, la evolución del parque a lo largo de la historia se analizará para saber cómo llegan los parques infantiles a Londres, tal como los conocemos hoy. Además, se analizará en detalle ejemplos específicos de parques propuestos por arquitectos y diseñadores relevantes, que han sido r, [EN] The research work that precedes the design is titled 'Open London' and subtitled 'How can playgrounds integrate children in London?'. The liberal tradition in England makes London a city that understands the management of the public from the private benefit. It is the collectives and the communities composed of independent individuals that administer the social space. The neoliberal system presupposes a situation of equality of conditions in all the individuals that constitute the community. However, this situation of equality tends to be idealistic since, depending on its context, each individual starts from different social conditions. The government, for its part, tends to intervene as little as possible in the economy known as laissez-faire that in French literally means allow to do (Eagle, et al., 2017). That is why a gradual privatization of public space takes place. Space management is delegated to private corporations that engage to develop these areas in exchange to have them in property. This management is understood from the own benefit of the entity, which incurs the failure of understanding the citizen as a potential client. However, not all sectors of the population can participate in this economic exchange, which causes marginalization of certain sectors of society like homeless or children. This lack of consideration in the urban model of privatization motivates the search for mechanisms of social inclusion. First, there will be a theoretical analysis that reveals the need for children to play as a way of learning. This will be an incentive that comes before the intention to create playgrounds, the evolution of the playground throughout history will be reviewed to know how playgrounds arrive to London, as we know them today. In addition, throughout this contextualization, specific examples of relevant architects and designers will be analysed in detail, as they are a reference for the basic concepts that we now understand as unquestionable. In t

[ES] El trabajo de investigación que precede al diseño se titula 'Londres Abierto' y se subtitula '¿Cómo pueden los parques integrar a los niños en Londres?'. La tradición liberal en Inglaterra hace de Londres una ciudad que entiende la gestión de lo público desde el beneficio privado. Son los colectivos y las comunidades compuestas por individuos independientes quiénes administran el ámbito social. El sistema neoliberal presupone una situación de igualdad de condiciones en todos los individuos que constituyen la comunidad. Sin embargo, esta situación de igualdad tiende a ser idealista ya que, dependiendo de su contexto, cada individuo parte de diferentes condiciones sociales. El gobierno, por su parte, tiende a intervenir lo menos posible en la economía, lo que se conoce como 'laissez-faire', que en El francés literalmente significa 'permitir hacer'. Por ello se produce una gradual privatización del espacio público. La gestión del espacio urbano se delega a empresas privadas que se comprometen a desarrollar estas áreas a cambio de tenerlos en propiedad. Esta gestión se entiende de la propia ventaja de la entidad, que incurre en el de entendimiento del ciudadano como un cliente potencial. En este caso, no todos los sectores de la población pueden participar en este intercambio económico, lo que causa la marginación de parte de la sociedad, como son personas sin hogar, la tercera edad o niños. Esta falta de consideración en el modelo urbano de privatización motiva la búsqueda de mecanismos de inclusión social. Por una parte, el análisis teórico revela la necesidad de los niños de jugar como una forma de aprendizaje. Este será un incentivo que existe antes de la creación de parques infantiles, la evolución del parque a lo largo de la historia se analizará para saber cómo llegan los parques infantiles a Londres, tal como los conocemos hoy. Además, se analizará en detalle ejemplos específicos de parques propuestos por arquitectos y diseñadores relevantes, que han sido r, [EN] The research work that precedes the design is titled 'Open London' and subtitled 'How can playgrounds integrate children in London?'. The liberal tradition in England makes London a city that understands the management of the public from the private benefit. It is the collectives and the communities composed of independent individuals that administer the social space. The neoliberal system presupposes a situation of equality of conditions in all the individuals that constitute the community. However, this situation of equality tends to be idealistic since, depending on its context, each individual starts from different social conditions. The government, for its part, tends to intervene as little as possible in the economy known as laissez-faire that in French literally means allow to do (Eagle, et al., 2017). That is why a gradual privatization of public space takes place. Space management is delegated to private corporations that engage to develop these areas in exchange to have them in property. This management is understood from the own benefit of the entity, which incurs the failure of understanding the citizen as a potential client. However, not all sectors of the population can participate in this economic exchange, which causes marginalization of certain sectors of society like homeless or children. This lack of consideration in the urban model of privatization motivates the search for mechanisms of social inclusion. First, there will be a theoretical analysis that reveals the need for children to play as a way of learning. This will be an incentive that comes before the intention to create playgrounds, the evolution of the playground throughout history will be reviewed to know how playgrounds arrive to London, as we know them today. In addition, throughout this contextualization, specific examples of relevant architects and designers will be analysed in detail, as they are a reference for the basic concepts that we now understand as unquestionable. In t

[EN] Espai Verd, work of the CSPT studio architectural lead by Antonio Cortés Ferrando, is a singular building of modular architecture in space, located in the neighbourhood of Benimaclet, Valencia. It dates back to the beginning of the 1970s and it was achieved by the system of owners cooperative. The main concept, the starting point, is to materialize dwellings with private garden, placed inside a high multi-family building. Therefore, the main characteristic of this work is the integration of nature as part of the building and the necessary development of a constructive system capable of containing vegetation, highlighting the use of exposed concrete in situ and prefabricated. The design was influenced by the architectural trends at that time, brutalism and megastructure, in addition to having multiple individual references as the works of Moshe Safdie, Ricardo Bofill and José Antonio Coderch, among others. The text shows some strategies and decisions taken in this project that determine the formal aspect of the building and, at the same time, reveal the intense interaction between nature and concrete in Espai Verd., [ES] Espai Verd, obra del estudio de arquitectura CSPT bajo la dirección de Antonio Cortés Ferrando, es una singular edificación de arquitectura modular en el espacio, situada en el barrio de Benimaclet, Valencia. Data de principios de la década de los 80, y fue realizada mediante el sistema de cooperativa de propietarios. El concepto principal, del que parte el proyecto, es el de materializar viviendas con jardín individual, dispuestas en un edificio plurifamiliar en altura. Consecuentemente, la principal característica de la obra es la integración de la naturaleza como parte intrínseca de la edificación y el necesario desarrollo de un sistema constructivo capaz de albergar la vegetación, donde destaca el empleo de hormigón visto, tanto in situ como prefabricado. El diseño fue influenciado por las tendencias arquitectónicas propias de la época, el brutalismo y las megaestructuras, además de contar con numerosos referentes particulares como obras de Moshe Safdie, Ricardo Bofill y José Antonio Coderch, entre otros. El texto expone algunas de las estrategias y decisiones realizadas en este proyecto que condicionan el aspecto formal del edificio y, a su vez, ponen de manifiesto la estrecha relación entre naturaleza y hormigón para Espai Verd.

[EN] Espai Verd, work of the CSPT studio architectural lead by Antonio Cortés Ferrando, is a singular building of modular architecture in space, located in the neighbourhood of Benimaclet, Valencia. It dates back to the beginning of the 1970s and it was achieved by the system of owners cooperative. The main concept, the starting point, is to materialize dwellings with private garden, placed inside a high multi-family building. Therefore, the main characteristic of this work is the integration of nature as part of the building and the necessary development of a constructive system capable of containing vegetation, highlighting the use of exposed concrete in situ and prefabricated. The design was influenced by the architectural trends at that time, brutalism and megastructure, in addition to having multiple individual references as the works of Moshe Safdie, Ricardo Bofill and José Antonio Coderch, among others. The text shows some strategies and decisions taken in this project that determine the formal aspect of the building and, at the same time, reveal the intense interaction between nature and concrete in Espai Verd., [ES] Espai Verd, obra del estudio de arquitectura CSPT bajo la dirección de Antonio Cortés Ferrando, es una singular edificación de arquitectura modular en el espacio, situada en el barrio de Benimaclet, Valencia. Data de principios de la década de los 80, y fue realizada mediante el sistema de cooperativa de propietarios. El concepto principal, del que parte el proyecto, es el de materializar viviendas con jardín individual, dispuestas en un edificio plurifamiliar en altura. Consecuentemente, la principal característica de la obra es la integración de la naturaleza como parte intrínseca de la edificación y el necesario desarrollo de un sistema constructivo capaz de albergar la vegetación, donde destaca el empleo de hormigón visto, tanto in situ como prefabricado. El diseño fue influenciado por las tendencias arquitectónicas propias de la época, el brutalismo y las megaestructuras, además de contar con numerosos referentes particulares como obras de Moshe Safdie, Ricardo Bofill y José Antonio Coderch, entre otros. El texto expone algunas de las estrategias y decisiones realizadas en este proyecto que condicionan el aspecto formal del edificio y, a su vez, ponen de manifiesto la estrecha relación entre naturaleza y hormigón para Espai Verd.

[EN] Espai Verd, work of the CSPT studio architectural lead by Antonio Cortés Ferrando, is a singular building of modular architecture in space, located in the neighbourhood of Benimaclet, Valencia. It dates back to the beginning of the 1970s and it was achieved by the system of owners cooperative. The main concept, the starting point, is to materialize dwellings with private garden, placed inside a high multi-family building. Therefore, the main characteristic of this work is the integration of nature as part of the building and the necessary development of a constructive system capable of containing vegetation, highlighting the use of exposed concrete in situ and prefabricated. The design was influenced by the architectural trends at that time, brutalism and megastructure, in addition to having multiple individual references as the works of Moshe Safdie, Ricardo Bofill and José Antonio Coderch, among others. The text shows some strategies and decisions taken in this project that determine the formal aspect of the building and, at the same time, reveal the intense interaction between nature and concrete in Espai Verd., [ES] Espai Verd, obra del estudio de arquitectura CSPT bajo la dirección de Antonio Cortés Ferrando, es una singular edificación de arquitectura modular en el espacio, situada en el barrio de Benimaclet, Valencia. Data de principios de la década de los 80, y fue realizada mediante el sistema de cooperativa de propietarios. El concepto principal, del que parte el proyecto, es el de materializar viviendas con jardín individual, dispuestas en un edificio plurifamiliar en altura. Consecuentemente, la principal característica de la obra es la integración de la naturaleza como parte intrínseca de la edificación y el necesario desarrollo de un sistema constructivo capaz de albergar la vegetación, donde destaca el empleo de hormigón visto, tanto in situ como prefabricado. El diseño fue influenciado por las tendencias arquitectónicas propias de la época, el brutalismo y las megaestructuras, además de contar con numerosos referentes particulares como obras de Moshe Safdie, Ricardo Bofill y José Antonio Coderch, entre otros. El texto expone algunas de las estrategias y decisiones realizadas en este proyecto que condicionan el aspecto formal del edificio y, a su vez, ponen de manifiesto la estrecha relación entre naturaleza y hormigón para Espai Verd.

[EN] Espai Verd, work of the CSPT studio architectural lead by Antonio Cortés Ferrando, is a singular building of modular architecture in space, located in the neighbourhood of Benimaclet, Valencia. It dates back to the beginning of the 1970s and it was achieved by the system of owners cooperative. The main concept, the starting point, is to materialize dwellings with private garden, placed inside a high multi-family building. Therefore, the main characteristic of this work is the integration of nature as part of the building and the necessary development of a constructive system capable of containing vegetation, highlighting the use of exposed concrete in situ and prefabricated. The design was influenced by the architectural trends at that time, brutalism and megastructure, in addition to having multiple individual references as the works of Moshe Safdie, Ricardo Bofill and José Antonio Coderch, among others. The text shows some strategies and decisions taken in this project that determine the formal aspect of the building and, at the same time, reveal the intense interaction between nature and concrete in Espai Verd., [ES] Espai Verd, obra del estudio de arquitectura CSPT bajo la dirección de Antonio Cortés Ferrando, es una singular edificación de arquitectura modular en el espacio, situada en el barrio de Benimaclet, Valencia. Data de principios de la década de los 80, y fue realizada mediante el sistema de cooperativa de propietarios. El concepto principal, del que parte el proyecto, es el de materializar viviendas con jardín individual, dispuestas en un edificio plurifamiliar en altura. Consecuentemente, la principal característica de la obra es la integración de la naturaleza como parte intrínseca de la edificación y el necesario desarrollo de un sistema constructivo capaz de albergar la vegetación, donde destaca el empleo de hormigón visto, tanto in situ como prefabricado. El diseño fue influenciado por las tendencias arquitectónicas propias de la época, el brutalismo y las megaestructuras, además de contar con numerosos referentes particulares como obras de Moshe Safdie, Ricardo Bofill y José Antonio Coderch, entre otros. El texto expone algunas de las estrategias y decisiones realizadas en este proyecto que condicionan el aspecto formal del edificio y, a su vez, ponen de manifiesto la estrecha relación entre naturaleza y hormigón para Espai Verd.

[EN] Espai Verd, work of the CSPT studio architectural lead by Antonio Cortés Ferrando, is a singular building of modular architecture in space, located in the neighbourhood of Benimaclet, Valencia. It dates back to the beginning of the 1970s and it was achieved by the system of owners cooperative. The main concept, the starting point, is to materialize dwellings with private garden, placed inside a high multi-family building. Therefore, the main characteristic of this work is the integration of nature as part of the building and the necessary development of a constructive system capable of containing vegetation, highlighting the use of exposed concrete in situ and prefabricated. The design was influenced by the architectural trends at that time, brutalism and megastructure, in addition to having multiple individual references as the works of Moshe Safdie, Ricardo Bofill and José Antonio Coderch, among others. The text shows some strategies and decisions taken in this project that determine the formal aspect of the building and, at the same time, reveal the intense interaction between nature and concrete in Espai Verd., [ES] Espai Verd, obra del estudio de arquitectura CSPT bajo la dirección de Antonio Cortés Ferrando, es una singular edificación de arquitectura modular en el espacio, situada en el barrio de Benimaclet, Valencia. Data de principios de la década de los 80, y fue realizada mediante el sistema de cooperativa de propietarios. El concepto principal, del que parte el proyecto, es el de materializar viviendas con jardín individual, dispuestas en un edificio plurifamiliar en altura. Consecuentemente, la principal característica de la obra es la integración de la naturaleza como parte intrínseca de la edificación y el necesario desarrollo de un sistema constructivo capaz de albergar la vegetación, donde destaca el empleo de hormigón visto, tanto in situ como prefabricado. El diseño fue influenciado por las tendencias arquitectónicas propias de la época, el brutalismo y las megaestructuras, además de contar con numerosos referentes particulares como obras de Moshe Safdie, Ricardo Bofill y José Antonio Coderch, entre otros. El texto expone algunas de las estrategias y decisiones realizadas en este proyecto que condicionan el aspecto formal del edificio y, a su vez, ponen de manifiesto la estrecha relación entre naturaleza y hormigón para Espai Verd.

[EN] Espai Verd, work of the CSPT studio architectural lead by Antonio Cortés Ferrando, is a singular building of modular architecture in space, located in the neighbourhood of Benimaclet, Valencia. It dates back to the beginning of the 1970s and it was achieved by the system of owners cooperative. The main concept, the starting point, is to materialize dwellings with private garden, placed inside a high multi-family building. Therefore, the main characteristic of this work is the integration of nature as part of the building and the necessary development of a constructive system capable of containing vegetation, highlighting the use of exposed concrete in situ and prefabricated. The design was influenced by the architectural trends at that time, brutalism and megastructure, in addition to having multiple individual references as the works of Moshe Safdie, Ricardo Bofill and José Antonio Coderch, among others. The text shows some strategies and decisions taken in this project that determine the formal aspect of the building and, at the same time, reveal the intense interaction between nature and concrete in Espai Verd., [ES] Espai Verd, obra del estudio de arquitectura CSPT bajo la dirección de Antonio Cortés Ferrando, es una singular edificación de arquitectura modular en el espacio, situada en el barrio de Benimaclet, Valencia. Data de principios de la década de los 80, y fue realizada mediante el sistema de cooperativa de propietarios. El concepto principal, del que parte el proyecto, es el de materializar viviendas con jardín individual, dispuestas en un edificio plurifamiliar en altura. Consecuentemente, la principal característica de la obra es la integración de la naturaleza como parte intrínseca de la edificación y el necesario desarrollo de un sistema constructivo capaz de albergar la vegetación, donde destaca el empleo de hormigón visto, tanto in situ como prefabricado. El diseño fue influenciado por las tendencias arquitectónicas propias de la época, el brutalismo y las megaestructuras, además de contar con numerosos referentes particulares como obras de Moshe Safdie, Ricardo Bofill y José Antonio Coderch, entre otros. El texto expone algunas de las estrategias y decisiones realizadas en este proyecto que condicionan el aspecto formal del edificio y, a su vez, ponen de manifiesto la estrecha relación entre naturaleza y hormigón para Espai Verd.

[EN] During the Cold War, the confrontation between the western and eastern bloc for world supremacy went beyond the sphere of politics and encompassed areas such as culture or lifestyle. The two systems promised a future of progress and happiness to a society dazzled by science and technology. In Western Europe, the welfare society, once freed from the machinist aesthetic and functionalist inter-war determination, found in the international style the means of expressing its aspirations for equality and modernity. In this sense, brutalism became one of the official architectural languages of the welfare state and, under its principles, a large part of the post-war public health and education facilities were built. One of the paradigmatic buildings of the new Brutalist Monumentality in the Netherlands is the TU Aula in Delft (1966), the work of van den Broek & Bakema community of architects. The Aula combines the aesthetics of official brutalism with the new civic monumentality, and vindicates the humanistic aspirations of an architectural avant-garde for which man must recover the centrality in the construction of a more diverse and democratic habitat., [ES] Durante la Guerra fría, el enfrentamiento entre el bloque occidental y oriental por la hegemonía mundial trascendía la esfera de la política y abarcaba ámbitos como la cultura o el estilo de vida. Los dos sistemas prometían un futuro de progreso y felicidad a una sociedad deslumbrada por la ciencia y la tecnología. En Europa occidental, la Sociedad del bienestar encontró en el estilo internacional el medio de expresión de sus aspiraciones de igualdad y modernidad, una vez liberado de la estética maquinista y la intransigencia funcionalista de entreguerras. En este sentido, el brutalismo se convirtió en uno de los lenguajes arquitectónicos oficiales del Estado del bienestar y bajo sus principios se construyeron gran parte de los equipamientos públicos sanitarios y educativos de la posguerra. Uno de los edificios paradigmáticos de la nueva monumentalidad brutalista en los Países Bajos es el Aula del TH Delft (1966) obra de la comunidad de arquitectos van den Broek & Bakema. Más allá de consideraciones estéticas, el Aula encarnaba las aspiraciones humanísticas de una vanguardia arquitectónica, el Team X, para la que el hombre y por extensión la sociedad, debían recuperar la centralidad en la construcción de un hábitat más diverso y democrático.

[EN] Undoubtedly, Concretus House is a dwelling inspired in the brutalist style of bêton brut of Le Corbusier. Austere, unpretentious, making a point and acting on what is truly necessary. Crude but noble, Concretus House is honesty and austerity in one. Apart from all the planning requirements, at it’s conception many technological concepts were incorporated to obtain a superior level of sustainability, energetic efficiency and structural mechanics behaviour. From its conception, the how and the where of Concretus House were always considered. The object was to optimise, adapt and to schedule the building process to achieve an exalted aesthetic work of architecture under the premise of maintaining strict adherence to the costings and completion of works date. It´s important to recognise how necessary all the tests were with respect to the concrete itself, it´s formula, formworks, execution and stages of construction. Bear in mind that all of the slabs, and all that enveloped the building itself including all the internal dividing walls were formed in exposed concrete. All the installations and facilities were embedded within the concrete and not a single brick was used within it., [ES] Casa Concretus es sin duda una vivienda inspirada en el bêton brut de Le Corbusier, en el brutalismo. Simboliza una actuación austera, sin grandes pretensiones, que va al grano y actúa sobre lo realmente necesario… la Casa Concretus es hormigón crudo, pero veraz, noble y austero. En su concepción, además de todos los parámetros de índole normativo, se aplicaron muchos conceptos tecnológicos necesarios para obtener mejoras en el ámbito energético, de la sostenibilidad o de la mecánica estructural, además de que siempre se tuvo en cuenta cómo y dónde se iba construir, desde el principio, con el fin de adaptar, optimizar y programar un sistema constructivo que diese como resultado una obra arquitectónica de alto valor estético bajo la premisa del estricto cumplimiento de plazos y costes. Es de especial interés todos los estudios y pruebas que se hicieron en tanto al hormigón, su formulación, encofrados, puesta en obra y fases de construcción teniendo en cuenta que los forjados, toda la envolvente y todas las particiones se realizaron en este material, con acabado visto, y que contiene embebidas en él todas las instalaciones del edificio. En la construcción de esta casa, no se utilizó ni un solo ladrillo .

[EN] During the Cold War, the confrontation between the western and eastern bloc for world supremacy went beyond the sphere of politics and encompassed areas such as culture or lifestyle. The two systems promised a future of progress and happiness to a society dazzled by science and technology. In Western Europe, the welfare society, once freed from the machinist aesthetic and functionalist inter-war determination, found in the international style the means of expressing its aspirations for equality and modernity. In this sense, brutalism became one of the official architectural languages of the welfare state and, under its principles, a large part of the post-war public health and education facilities were built. One of the paradigmatic buildings of the new Brutalist Monumentality in the Netherlands is the TU Aula in Delft (1966), the work of van den Broek & Bakema community of architects. The Aula combines the aesthetics of official brutalism with the new civic monumentality, and vindicates the humanistic aspirations of an architectural avant-garde for which man must recover the centrality in the construction of a more diverse and democratic habitat., [ES] Durante la Guerra fría, el enfrentamiento entre el bloque occidental y oriental por la hegemonía mundial trascendía la esfera de la política y abarcaba ámbitos como la cultura o el estilo de vida. Los dos sistemas prometían un futuro de progreso y felicidad a una sociedad deslumbrada por la ciencia y la tecnología. En Europa occidental, la Sociedad del bienestar encontró en el estilo internacional el medio de expresión de sus aspiraciones de igualdad y modernidad, una vez liberado de la estética maquinista y la intransigencia funcionalista de entreguerras. En este sentido, el brutalismo se convirtió en uno de los lenguajes arquitectónicos oficiales del Estado del bienestar y bajo sus principios se construyeron gran parte de los equipamientos públicos sanitarios y educativos de la posguerra. Uno de los edificios paradigmáticos de la nueva monumentalidad brutalista en los Países Bajos es el Aula del TH Delft (1966) obra de la comunidad de arquitectos van den Broek & Bakema. Más allá de consideraciones estéticas, el Aula encarnaba las aspiraciones humanísticas de una vanguardia arquitectónica, el Team X, para la que el hombre y por extensión la sociedad, debían recuperar la centralidad en la construcción de un hábitat más diverso y democrático.

[EN] Undoubtedly, Concretus House is a dwelling inspired in the brutalist style of bêton brut of Le Corbusier. Austere, unpretentious, making a point and acting on what is truly necessary. Crude but noble, Concretus House is honesty and austerity in one. Apart from all the planning requirements, at it’s conception many technological concepts were incorporated to obtain a superior level of sustainability, energetic efficiency and structural mechanics behaviour. From its conception, the how and the where of Concretus House were always considered. The object was to optimise, adapt and to schedule the building process to achieve an exalted aesthetic work of architecture under the premise of maintaining strict adherence to the costings and completion of works date. It´s important to recognise how necessary all the tests were with respect to the concrete itself, it´s formula, formworks, execution and stages of construction. Bear in mind that all of the slabs, and all that enveloped the building itself including all the internal dividing walls were formed in exposed concrete. All the installations and facilities were embedded within the concrete and not a single brick was used within it., [ES] Casa Concretus es sin duda una vivienda inspirada en el bêton brut de Le Corbusier, en el brutalismo. Simboliza una actuación austera, sin grandes pretensiones, que va al grano y actúa sobre lo realmente necesario… la Casa Concretus es hormigón crudo, pero veraz, noble y austero. En su concepción, además de todos los parámetros de índole normativo, se aplicaron muchos conceptos tecnológicos necesarios para obtener mejoras en el ámbito energético, de la sostenibilidad o de la mecánica estructural, además de que siempre se tuvo en cuenta cómo y dónde se iba construir, desde el principio, con el fin de adaptar, optimizar y programar un sistema constructivo que diese como resultado una obra arquitectónica de alto valor estético bajo la premisa del estricto cumplimiento de plazos y costes. Es de especial interés todos los estudios y pruebas que se hicieron en tanto al hormigón, su formulación, encofrados, puesta en obra y fases de construcción teniendo en cuenta que los forjados, toda la envolvente y todas las particiones se realizaron en este material, con acabado visto, y que contiene embebidas en él todas las instalaciones del edificio. En la construcción de esta casa, no se utilizó ni un solo ladrillo .

[EN] During the Cold War, the confrontation between the western and eastern bloc for world supremacy went beyond the sphere of politics and encompassed areas such as culture or lifestyle. The two systems promised a future of progress and happiness to a society dazzled by science and technology. In Western Europe, the welfare society, once freed from the machinist aesthetic and functionalist inter-war determination, found in the international style the means of expressing its aspirations for equality and modernity. In this sense, brutalism became one of the official architectural languages of the welfare state and, under its principles, a large part of the post-war public health and education facilities were built. One of the paradigmatic buildings of the new Brutalist Monumentality in the Netherlands is the TU Aula in Delft (1966), the work of van den Broek & Bakema community of architects. The Aula combines the aesthetics of official brutalism with the new civic monumentality, and vindicates the humanistic aspirations of an architectural avant-garde for which man must recover the centrality in the construction of a more diverse and democratic habitat., [ES] Durante la Guerra fría, el enfrentamiento entre el bloque occidental y oriental por la hegemonía mundial trascendía la esfera de la política y abarcaba ámbitos como la cultura o el estilo de vida. Los dos sistemas prometían un futuro de progreso y felicidad a una sociedad deslumbrada por la ciencia y la tecnología. En Europa occidental, la Sociedad del bienestar encontró en el estilo internacional el medio de expresión de sus aspiraciones de igualdad y modernidad, una vez liberado de la estética maquinista y la intransigencia funcionalista de entreguerras. En este sentido, el brutalismo se convirtió en uno de los lenguajes arquitectónicos oficiales del Estado del bienestar y bajo sus principios se construyeron gran parte de los equipamientos públicos sanitarios y educativos de la posguerra. Uno de los edificios paradigmáticos de la nueva monumentalidad brutalista en los Países Bajos es el Aula del TH Delft (1966) obra de la comunidad de arquitectos van den Broek & Bakema. Más allá de consideraciones estéticas, el Aula encarnaba las aspiraciones humanísticas de una vanguardia arquitectónica, el Team X, para la que el hombre y por extensión la sociedad, debían recuperar la centralidad en la construcción de un hábitat más diverso y democrático.

[EN] Undoubtedly, Concretus House is a dwelling inspired in the brutalist style of bêton brut of Le Corbusier. Austere, unpretentious, making a point and acting on what is truly necessary. Crude but noble, Concretus House is honesty and austerity in one. Apart from all the planning requirements, at it’s conception many technological concepts were incorporated to obtain a superior level of sustainability, energetic efficiency and structural mechanics behaviour. From its conception, the how and the where of Concretus House were always considered. The object was to optimise, adapt and to schedule the building process to achieve an exalted aesthetic work of architecture under the premise of maintaining strict adherence to the costings and completion of works date. It´s important to recognise how necessary all the tests were with respect to the concrete itself, it´s formula, formworks, execution and stages of construction. Bear in mind that all of the slabs, and all that enveloped the building itself including all the internal dividing walls were formed in exposed concrete. All the installations and facilities were embedded within the concrete and not a single brick was used within it., [ES] Casa Concretus es sin duda una vivienda inspirada en el bêton brut de Le Corbusier, en el brutalismo. Simboliza una actuación austera, sin grandes pretensiones, que va al grano y actúa sobre lo realmente necesario… la Casa Concretus es hormigón crudo, pero veraz, noble y austero. En su concepción, además de todos los parámetros de índole normativo, se aplicaron muchos conceptos tecnológicos necesarios para obtener mejoras en el ámbito energético, de la sostenibilidad o de la mecánica estructural, además de que siempre se tuvo en cuenta cómo y dónde se iba construir, desde el principio, con el fin de adaptar, optimizar y programar un sistema constructivo que diese como resultado una obra arquitectónica de alto valor estético bajo la premisa del estricto cumplimiento de plazos y costes. Es de especial interés todos los estudios y pruebas que se hicieron en tanto al hormigón, su formulación, encofrados, puesta en obra y fases de construcción teniendo en cuenta que los forjados, toda la envolvente y todas las particiones se realizaron en este material, con acabado visto, y que contiene embebidas en él todas las instalaciones del edificio. En la construcción de esta casa, no se utilizó ni un solo ladrillo .

[EN] Undoubtedly, Concretus House is a dwelling inspired in the brutalist style of bêton brut of Le Corbusier. Austere, unpretentious, making a point and acting on what is truly necessary. Crude but noble, Concretus House is honesty and austerity in one. Apart from all the planning requirements, at it’s conception many technological concepts were incorporated to obtain a superior level of sustainability, energetic efficiency and structural mechanics behaviour. From its conception, the how and the where of Concretus House were always considered. The object was to optimise, adapt and to schedule the building process to achieve an exalted aesthetic work of architecture under the premise of maintaining strict adherence to the costings and completion of works date. It´s important to recognise how necessary all the tests were with respect to the concrete itself, it´s formula, formworks, execution and stages of construction. Bear in mind that all of the slabs, and all that enveloped the building itself including all the internal dividing walls were formed in exposed concrete. All the installations and facilities were embedded within the concrete and not a single brick was used within it., [ES] Casa Concretus es sin duda una vivienda inspirada en el bêton brut de Le Corbusier, en el brutalismo. Simboliza una actuación austera, sin grandes pretensiones, que va al grano y actúa sobre lo realmente necesario… la Casa Concretus es hormigón crudo, pero veraz, noble y austero. En su concepción, además de todos los parámetros de índole normativo, se aplicaron muchos conceptos tecnológicos necesarios para obtener mejoras en el ámbito energético, de la sostenibilidad o de la mecánica estructural, además de que siempre se tuvo en cuenta cómo y dónde se iba construir, desde el principio, con el fin de adaptar, optimizar y programar un sistema constructivo que diese como resultado una obra arquitectónica de alto valor estético bajo la premisa del estricto cumplimiento de plazos y costes. Es de especial interés todos los estudios y pruebas que se hicieron en tanto al hormigón, su formulación, encofrados, puesta en obra y fases de construcción teniendo en cuenta que los forjados, toda la envolvente y todas las particiones se realizaron en este material, con acabado visto, y que contiene embebidas en él todas las instalaciones del edificio. En la construcción de esta casa, no se utilizó ni un solo ladrillo .

[EN] During the Cold War, the confrontation between the western and eastern bloc for world supremacy went beyond the sphere of politics and encompassed areas such as culture or lifestyle. The two systems promised a future of progress and happiness to a society dazzled by science and technology. In Western Europe, the welfare society, once freed from the machinist aesthetic and functionalist inter-war determination, found in the international style the means of expressing its aspirations for equality and modernity. In this sense, brutalism became one of the official architectural languages of the welfare state and, under its principles, a large part of the post-war public health and education facilities were built. One of the paradigmatic buildings of the new Brutalist Monumentality in the Netherlands is the TU Aula in Delft (1966), the work of van den Broek & Bakema community of architects. The Aula combines the aesthetics of official brutalism with the new civic monumentality, and vindicates the humanistic aspirations of an architectural avant-garde for which man must recover the centrality in the construction of a more diverse and democratic habitat., [ES] Durante la Guerra fría, el enfrentamiento entre el bloque occidental y oriental por la hegemonía mundial trascendía la esfera de la política y abarcaba ámbitos como la cultura o el estilo de vida. Los dos sistemas prometían un futuro de progreso y felicidad a una sociedad deslumbrada por la ciencia y la tecnología. En Europa occidental, la Sociedad del bienestar encontró en el estilo internacional el medio de expresión de sus aspiraciones de igualdad y modernidad, una vez liberado de la estética maquinista y la intransigencia funcionalista de entreguerras. En este sentido, el brutalismo se convirtió en uno de los lenguajes arquitectónicos oficiales del Estado del bienestar y bajo sus principios se construyeron gran parte de los equipamientos públicos sanitarios y educativos de la posguerra. Uno de los edificios paradigmáticos de la nueva monumentalidad brutalista en los Países Bajos es el Aula del TH Delft (1966) obra de la comunidad de arquitectos van den Broek & Bakema. Más allá de consideraciones estéticas, el Aula encarnaba las aspiraciones humanísticas de una vanguardia arquitectónica, el Team X, para la que el hombre y por extensión la sociedad, debían recuperar la centralidad en la construcción de un hábitat más diverso y democrático.

[EN] During the Cold War, the confrontation between the western and eastern bloc for world supremacy went beyond the sphere of politics and encompassed areas such as culture or lifestyle. The two systems promised a future of progress and happiness to a society dazzled by science and technology. In Western Europe, the welfare society, once freed from the machinist aesthetic and functionalist inter-war determination, found in the international style the means of expressing its aspirations for equality and modernity. In this sense, brutalism became one of the official architectural languages of the welfare state and, under its principles, a large part of the post-war public health and education facilities were built. One of the paradigmatic buildings of the new Brutalist Monumentality in the Netherlands is the TU Aula in Delft (1966), the work of van den Broek & Bakema community of architects. The Aula combines the aesthetics of official brutalism with the new civic monumentality, and vindicates the humanistic aspirations of an architectural avant-garde for which man must recover the centrality in the construction of a more diverse and democratic habitat., [ES] Durante la Guerra fría, el enfrentamiento entre el bloque occidental y oriental por la hegemonía mundial trascendía la esfera de la política y abarcaba ámbitos como la cultura o el estilo de vida. Los dos sistemas prometían un futuro de progreso y felicidad a una sociedad deslumbrada por la ciencia y la tecnología. En Europa occidental, la Sociedad del bienestar encontró en el estilo internacional el medio de expresión de sus aspiraciones de igualdad y modernidad, una vez liberado de la estética maquinista y la intransigencia funcionalista de entreguerras. En este sentido, el brutalismo se convirtió en uno de los lenguajes arquitectónicos oficiales del Estado del bienestar y bajo sus principios se construyeron gran parte de los equipamientos públicos sanitarios y educativos de la posguerra. Uno de los edificios paradigmáticos de la nueva monumentalidad brutalista en los Países Bajos es el Aula del TH Delft (1966) obra de la comunidad de arquitectos van den Broek & Bakema. Más allá de consideraciones estéticas, el Aula encarnaba las aspiraciones humanísticas de una vanguardia arquitectónica, el Team X, para la que el hombre y por extensión la sociedad, debían recuperar la centralidad en la construcción de un hábitat más diverso y democrático.

[EN] Undoubtedly, Concretus House is a dwelling inspired in the brutalist style of bêton brut of Le Corbusier. Austere, unpretentious, making a point and acting on what is truly necessary. Crude but noble, Concretus House is honesty and austerity in one. Apart from all the planning requirements, at it’s conception many technological concepts were incorporated to obtain a superior level of sustainability, energetic efficiency and structural mechanics behaviour. From its conception, the how and the where of Concretus House were always considered. The object was to optimise, adapt and to schedule the building process to achieve an exalted aesthetic work of architecture under the premise of maintaining strict adherence to the costings and completion of works date. It´s important to recognise how necessary all the tests were with respect to the concrete itself, it´s formula, formworks, execution and stages of construction. Bear in mind that all of the slabs, and all that enveloped the building itself including all the internal dividing walls were formed in exposed concrete. All the installations and facilities were embedded within the concrete and not a single brick was used within it., [ES] Casa Concretus es sin duda una vivienda inspirada en el bêton brut de Le Corbusier, en el brutalismo. Simboliza una actuación austera, sin grandes pretensiones, que va al grano y actúa sobre lo realmente necesario… la Casa Concretus es hormigón crudo, pero veraz, noble y austero. En su concepción, además de todos los parámetros de índole normativo, se aplicaron muchos conceptos tecnológicos necesarios para obtener mejoras en el ámbito energético, de la sostenibilidad o de la mecánica estructural, además de que siempre se tuvo en cuenta cómo y dónde se iba construir, desde el principio, con el fin de adaptar, optimizar y programar un sistema constructivo que diese como resultado una obra arquitectónica de alto valor estético bajo la premisa del estricto cumplimiento de plazos y costes. Es de especial interés todos los estudios y pruebas que se hicieron en tanto al hormigón, su formulación, encofrados, puesta en obra y fases de construcción teniendo en cuenta que los forjados, toda la envolvente y todas las particiones se realizaron en este material, con acabado visto, y que contiene embebidas en él todas las instalaciones del edificio. En la construcción de esta casa, no se utilizó ni un solo ladrillo .

[EN] By the 1960s, Brutalism was a label shared by many architects in many countries. There are good reasons for continuing to employ that label; most obvious among them is the marked similarity of the visual aspect of many so-called Brutalist works, and their roughly common dates of construction, regardless of their location. If we accept this putatively superfi cial defi nition and cease to look for an essential one, then we can, without logical inconsistency, bestow the title Brutalist on a group of correctly dated works sharing similar formal and surface characteristics, even though each one of them and / or their creators might hold different conceptual, ethical, and moral attitudes., [ES] En la década de 1960, el Brutalismo era una etiqueta compartida por muchos arquitectos en un gran número de países. Hay buenos motivos para continuar empleando esta etiqueta; el más obvio de ellos es la marcada similitud en cuanto al aspecto visual de muchas de las obras llamadas brutalistas, y una cierta proximidad en sus fechas de construcción, con independencia de su emplazamiento.. Si aceptamos esta definición supuestamente superficial y dejamos de buscar una sustancial, podremos entonces otorgar el calificativo de brutalista a un grupo de obras correctamente fechadas que comparten características formales y superficiales, incluso aunque cada una de ellas y/o sus creadores mantuvieran diferentes actitudes conceptuales, éticas y morales.

[EN] By the 1960s, Brutalism was a label shared by many architects in many countries. There are good reasons for continuing to employ that label; most obvious among them is the marked similarity of the visual aspect of many so-called Brutalist works, and their roughly common dates of construction, regardless of their location. If we accept this putatively superfi cial defi nition and cease to look for an essential one, then we can, without logical inconsistency, bestow the title Brutalist on a group of correctly dated works sharing similar formal and surface characteristics, even though each one of them and / or their creators might hold different conceptual, ethical, and moral attitudes., [ES] En la década de 1960, el Brutalismo era una etiqueta compartida por muchos arquitectos en un gran número de países. Hay buenos motivos para continuar empleando esta etiqueta; el más obvio de ellos es la marcada similitud en cuanto al aspecto visual de muchas de las obras llamadas brutalistas, y una cierta proximidad en sus fechas de construcción, con independencia de su emplazamiento.. Si aceptamos esta definición supuestamente superficial y dejamos de buscar una sustancial, podremos entonces otorgar el calificativo de brutalista a un grupo de obras correctamente fechadas que comparten características formales y superficiales, incluso aunque cada una de ellas y/o sus creadores mantuvieran diferentes actitudes conceptuales, éticas y morales.

[EN] By the 1960s, Brutalism was a label shared by many architects in many countries. There are good reasons for continuing to employ that label; most obvious among them is the marked similarity of the visual aspect of many so-called Brutalist works, and their roughly common dates of construction, regardless of their location. If we accept this putatively superfi cial defi nition and cease to look for an essential one, then we can, without logical inconsistency, bestow the title Brutalist on a group of correctly dated works sharing similar formal and surface characteristics, even though each one of them and / or their creators might hold different conceptual, ethical, and moral attitudes., [ES] En la década de 1960, el Brutalismo era una etiqueta compartida por muchos arquitectos en un gran número de países. Hay buenos motivos para continuar empleando esta etiqueta; el más obvio de ellos es la marcada similitud en cuanto al aspecto visual de muchas de las obras llamadas brutalistas, y una cierta proximidad en sus fechas de construcción, con independencia de su emplazamiento.. Si aceptamos esta definición supuestamente superficial y dejamos de buscar una sustancial, podremos entonces otorgar el calificativo de brutalista a un grupo de obras correctamente fechadas que comparten características formales y superficiales, incluso aunque cada una de ellas y/o sus creadores mantuvieran diferentes actitudes conceptuales, éticas y morales.

[EN] By the 1960s, Brutalism was a label shared by many architects in many countries. There are good reasons for continuing to employ that label; most obvious among them is the marked similarity of the visual aspect of many so-called Brutalist works, and their roughly common dates of construction, regardless of their location. If we accept this putatively superfi cial defi nition and cease to look for an essential one, then we can, without logical inconsistency, bestow the title Brutalist on a group of correctly dated works sharing similar formal and surface characteristics, even though each one of them and / or their creators might hold different conceptual, ethical, and moral attitudes., [ES] En la década de 1960, el Brutalismo era una etiqueta compartida por muchos arquitectos en un gran número de países. Hay buenos motivos para continuar empleando esta etiqueta; el más obvio de ellos es la marcada similitud en cuanto al aspecto visual de muchas de las obras llamadas brutalistas, y una cierta proximidad en sus fechas de construcción, con independencia de su emplazamiento.. Si aceptamos esta definición supuestamente superficial y dejamos de buscar una sustancial, podremos entonces otorgar el calificativo de brutalista a un grupo de obras correctamente fechadas que comparten características formales y superficiales, incluso aunque cada una de ellas y/o sus creadores mantuvieran diferentes actitudes conceptuales, éticas y morales.

[EN] By the 1960s, Brutalism was a label shared by many architects in many countries. There are good reasons for continuing to employ that label; most obvious among them is the marked similarity of the visual aspect of many so-called Brutalist works, and their roughly common dates of construction, regardless of their location. If we accept this putatively superfi cial defi nition and cease to look for an essential one, then we can, without logical inconsistency, bestow the title Brutalist on a group of correctly dated works sharing similar formal and surface characteristics, even though each one of them and / or their creators might hold different conceptual, ethical, and moral attitudes., [ES] En la década de 1960, el Brutalismo era una etiqueta compartida por muchos arquitectos en un gran número de países. Hay buenos motivos para continuar empleando esta etiqueta; el más obvio de ellos es la marcada similitud en cuanto al aspecto visual de muchas de las obras llamadas brutalistas, y una cierta proximidad en sus fechas de construcción, con independencia de su emplazamiento.. Si aceptamos esta definición supuestamente superficial y dejamos de buscar una sustancial, podremos entonces otorgar el calificativo de brutalista a un grupo de obras correctamente fechadas que comparten características formales y superficiales, incluso aunque cada una de ellas y/o sus creadores mantuvieran diferentes actitudes conceptuales, éticas y morales.

[EN] By the 1960s, Brutalism was a label shared by many architects in many countries. There are good reasons for continuing to employ that label; most obvious among them is the marked similarity of the visual aspect of many so-called Brutalist works, and their roughly common dates of construction, regardless of their location. If we accept this putatively superfi cial defi nition and cease to look for an essential one, then we can, without logical inconsistency, bestow the title Brutalist on a group of correctly dated works sharing similar formal and surface characteristics, even though each one of them and / or their creators might hold different conceptual, ethical, and moral attitudes., [ES] En la década de 1960, el Brutalismo era una etiqueta compartida por muchos arquitectos en un gran número de países. Hay buenos motivos para continuar empleando esta etiqueta; el más obvio de ellos es la marcada similitud en cuanto al aspecto visual de muchas de las obras llamadas brutalistas, y una cierta proximidad en sus fechas de construcción, con independencia de su emplazamiento.. Si aceptamos esta definición supuestamente superficial y dejamos de buscar una sustancial, podremos entonces otorgar el calificativo de brutalista a un grupo de obras correctamente fechadas que comparten características formales y superficiales, incluso aunque cada una de ellas y/o sus creadores mantuvieran diferentes actitudes conceptuales, éticas y morales.