Search

[ES] Estudio y práctica sobre el emprendimiento del artista plástico en España, incluyendo el papel de las redes sociales., [EN] Study and practice on the entrepreneurship of plastic artists in Spain, including the role of social media.

[ES] Estudio y práctica sobre el emprendimiento del artista plástico en España, incluyendo el papel de las redes sociales., [EN] Study and practice on the entrepreneurship of plastic artists in Spain, including the role of social media.

[ES] Estudio y práctica sobre el emprendimiento del artista plástico en España, incluyendo el papel de las redes sociales., [EN] Study and practice on the entrepreneurship of plastic artists in Spain, including the role of social media.

[ES] El presente Trabajo Final de Máster consiste principalmente en la creación de la identidad visual de una marca personal basada en el perfil de una artista que también se dedica al diseño gráfico. Las tres disciplinas específicas que trabaja son: pintura, branding y diseño web. Además, se desarrolla una estrategia de comunicación de la marca en canales como las redes sociales e Internet con el fin de posicionar la marca en el mercado, promocionarla y buscar los primeros clientes potenciales. La principal motivación de este proyecto parte de la importancia de definir unos valores y una visión global de marca desde el comienzo, para así establecer unos cimientos sólidos sobre los que desarrollar la propuesta de negocio. Con ese propósito, realizamos una investigación teórica en la que se revisan premisas y reflexiones sobre el panorama más reciente del arte y su relación con las marcas, el diseño y el marketing, intentando adoptar un enfoque diferente y novedoso. Se realiza también un estudio de mercado para determinar referentes, explorar las últimas tendencias y examinar los entornos donde desarrollar la marca., [EN] This Master's Final Project consists mainly of creating the visual identity of a personal brand based on the profile of an artist who is also dedicated to graphic design. The three specific disciplines she works with are: painting, branding and web design. In addition, we develop a communication strategy for the brand in channels such as social media and the Internet in order to position the brand in the market, promote it and find the first potential customers. The main motivation of this project stems from the importance of defining the values and a global vision of the brand from the beginning, in order to establish a solid foundation on which to develop the business proposal. With that purpose, we carry out a theoretical investigation in which premises and reflections on the most recent panorama of art and its relationship with brands, design and marketing are reviewed, trying to adopt a different and novel approach. A market study is also carried out to determine references, explore the latest trends and examine the environments in which to develop the brand.

[ES] El presente Trabajo Final de Máster consiste principalmente en la creación de la identidad visual de una marca personal basada en el perfil de una artista que también se dedica al diseño gráfico. Las tres disciplinas específicas que trabaja son: pintura, branding y diseño web. Además, se desarrolla una estrategia de comunicación de la marca en canales como las redes sociales e Internet con el fin de posicionar la marca en el mercado, promocionarla y buscar los primeros clientes potenciales. La principal motivación de este proyecto parte de la importancia de definir unos valores y una visión global de marca desde el comienzo, para así establecer unos cimientos sólidos sobre los que desarrollar la propuesta de negocio. Con ese propósito, realizamos una investigación teórica en la que se revisan premisas y reflexiones sobre el panorama más reciente del arte y su relación con las marcas, el diseño y el marketing, intentando adoptar un enfoque diferente y novedoso. Se realiza también un estudio de mercado para determinar referentes, explorar las últimas tendencias y examinar los entornos donde desarrollar la marca., [EN] This Master's Final Project consists mainly of creating the visual identity of a personal brand based on the profile of an artist who is also dedicated to graphic design. The three specific disciplines she works with are: painting, branding and web design. In addition, we develop a communication strategy for the brand in channels such as social media and the Internet in order to position the brand in the market, promote it and find the first potential customers. The main motivation of this project stems from the importance of defining the values and a global vision of the brand from the beginning, in order to establish a solid foundation on which to develop the business proposal. With that purpose, we carry out a theoretical investigation in which premises and reflections on the most recent panorama of art and its relationship with brands, design and marketing are reviewed, trying to adopt a different and novel approach. A market study is also carried out to determine references, explore the latest trends and examine the environments in which to develop the brand.

[ES] El presente Trabajo Final de Máster consiste principalmente en la creación de la identidad visual de una marca personal basada en el perfil de una artista que también se dedica al diseño gráfico. Las tres disciplinas específicas que trabaja son: pintura, branding y diseño web. Además, se desarrolla una estrategia de comunicación de la marca en canales como las redes sociales e Internet con el fin de posicionar la marca en el mercado, promocionarla y buscar los primeros clientes potenciales. La principal motivación de este proyecto parte de la importancia de definir unos valores y una visión global de marca desde el comienzo, para así establecer unos cimientos sólidos sobre los que desarrollar la propuesta de negocio. Con ese propósito, realizamos una investigación teórica en la que se revisan premisas y reflexiones sobre el panorama más reciente del arte y su relación con las marcas, el diseño y el marketing, intentando adoptar un enfoque diferente y novedoso. Se realiza también un estudio de mercado para determinar referentes, explorar las últimas tendencias y examinar los entornos donde desarrollar la marca., [EN] This Master's Final Project consists mainly of creating the visual identity of a personal brand based on the profile of an artist who is also dedicated to graphic design. The three specific disciplines she works with are: painting, branding and web design. In addition, we develop a communication strategy for the brand in channels such as social media and the Internet in order to position the brand in the market, promote it and find the first potential customers. The main motivation of this project stems from the importance of defining the values and a global vision of the brand from the beginning, in order to establish a solid foundation on which to develop the business proposal. With that purpose, we carry out a theoretical investigation in which premises and reflections on the most recent panorama of art and its relationship with brands, design and marketing are reviewed, trying to adopt a different and novel approach. A market study is also carried out to determine references, explore the latest trends and examine the environments in which to develop the brand.

[ES] El presente Trabajo Final de Máster consiste principalmente en la creación de la identidad visual de una marca personal basada en el perfil de una artista que también se dedica al diseño gráfico. Las tres disciplinas específicas que trabaja son: pintura, branding y diseño web. Además, se desarrolla una estrategia de comunicación de la marca en canales como las redes sociales e Internet con el fin de posicionar la marca en el mercado, promocionarla y buscar los primeros clientes potenciales. La principal motivación de este proyecto parte de la importancia de definir unos valores y una visión global de marca desde el comienzo, para así establecer unos cimientos sólidos sobre los que desarrollar la propuesta de negocio. Con ese propósito, realizamos una investigación teórica en la que se revisan premisas y reflexiones sobre el panorama más reciente del arte y su relación con las marcas, el diseño y el marketing, intentando adoptar un enfoque diferente y novedoso. Se realiza también un estudio de mercado para determinar referentes, explorar las últimas tendencias y examinar los entornos donde desarrollar la marca., [EN] This Master's Final Project consists mainly of creating the visual identity of a personal brand based on the profile of an artist who is also dedicated to graphic design. The three specific disciplines she works with are: painting, branding and web design. In addition, we develop a communication strategy for the brand in channels such as social media and the Internet in order to position the brand in the market, promote it and find the first potential customers. The main motivation of this project stems from the importance of defining the values and a global vision of the brand from the beginning, in order to establish a solid foundation on which to develop the business proposal. With that purpose, we carry out a theoretical investigation in which premises and reflections on the most recent panorama of art and its relationship with brands, design and marketing are reviewed, trying to adopt a different and novel approach. A market study is also carried out to determine references, explore the latest trends and examine the environments in which to develop the brand.

[ES] En 2018 la cantante Rosalía publicó el álbum que la ha llevado a la fama mundial, titulado El mal querer. Este disco ha resultado ser un producto interesante más allá de lo puramente musical y comercial, destacando en la estética, elementos audiovisuales y simbología empleada. Destaca un factor decisivo en la creación del álbum El mal querer, que es la clara inspiración que ha tomado la cantante Rosalía de Flamenca, una obra literaria occitana, de autoría anónima y que data del siglo XII. No obstante, pese a ser una novela medieval, Rosalía ha visto la actualidad de la historia y de la heroína, y ha sabido llevarla al mundo de hoy en día, un mundo en el que las relaciones interpersonales, la toxicidad que puede haber en estas y la figura de la mujer no han cambiado tanto. De esta forma, la historia del medievo ha servido para dar estructura al álbum y conformar un hilo narrativo que se desarrolla de manera fragmentaria desde la primera canción hasta la última. Asimismo, la acción contada se lleva a cabo también en el ámbito audiovisual, en el que la fusión de elementos del pasado y la cultura actual se hace efectiva y visible. El objetivo del presente Trabajo Fin de Grado es realizar una interpretación del álbum El mal querer, tanto desde su nivel literario y narrativo, atendiendo a qué se cuenta y de qué manera se cuenta, como en el audiovisual. El análisis audiovisual se realiza a partir de la estética de los vídeos musicales que complementan ciertas canciones del disco., [EN] The Spanish artist Rosalía launched in 2018 the album that made her famous around the globe, named El mal querer, which directly translates into The Bad Loving. This record has proven to be an interesting product beyond comercial and musical matters, standing out for the aesthetics, audiovisual elements and symbology used. A really remarkable fact that was key for the album s creation was the clear inspiration that Rosalía took from Flamenca, an Occitan literary work with unknown author that was written in the Middle Ages. However, although being a medieval novel, Rosalía saw the timelessness in the story and its heroine and she brought it to our modern world, a world where interpersonal relationships, the toxicity that can lie behind them and the female presence have not changed that much. Thus, this story from the medieval period was really powerful to structure the record and create a narrative thread that unfolds in a fragmentary manner, from the first song to the very last. Likewise, the told action is also brought to the audiovisual field, where the mix between elements form the past and contemporary culture become visible and effective. The aim of this research is to make an interpretation of the album El mal querer, both from its literary and narrative level, taking into account what is told and how it is told, and in the audiovisual. The audiovisual analysis is made from the aesthetics of the music videos that complement certain songs on the album.

[ES] En 2018 la cantante Rosalía publicó el álbum que la ha llevado a la fama mundial, titulado El mal querer. Este disco ha resultado ser un producto interesante más allá de lo puramente musical y comercial, destacando en la estética, elementos audiovisuales y simbología empleada. Destaca un factor decisivo en la creación del álbum El mal querer, que es la clara inspiración que ha tomado la cantante Rosalía de Flamenca, una obra literaria occitana, de autoría anónima y que data del siglo XII. No obstante, pese a ser una novela medieval, Rosalía ha visto la actualidad de la historia y de la heroína, y ha sabido llevarla al mundo de hoy en día, un mundo en el que las relaciones interpersonales, la toxicidad que puede haber en estas y la figura de la mujer no han cambiado tanto. De esta forma, la historia del medievo ha servido para dar estructura al álbum y conformar un hilo narrativo que se desarrolla de manera fragmentaria desde la primera canción hasta la última. Asimismo, la acción contada se lleva a cabo también en el ámbito audiovisual, en el que la fusión de elementos del pasado y la cultura actual se hace efectiva y visible. El objetivo del presente Trabajo Fin de Grado es realizar una interpretación del álbum El mal querer, tanto desde su nivel literario y narrativo, atendiendo a qué se cuenta y de qué manera se cuenta, como en el audiovisual. El análisis audiovisual se realiza a partir de la estética de los vídeos musicales que complementan ciertas canciones del disco., [EN] The Spanish artist Rosalía launched in 2018 the album that made her famous around the globe, named El mal querer, which directly translates into The Bad Loving. This record has proven to be an interesting product beyond comercial and musical matters, standing out for the aesthetics, audiovisual elements and symbology used. A really remarkable fact that was key for the album s creation was the clear inspiration that Rosalía took from Flamenca, an Occitan literary work with unknown author that was written in the Middle Ages. However, although being a medieval novel, Rosalía saw the timelessness in the story and its heroine and she brought it to our modern world, a world where interpersonal relationships, the toxicity that can lie behind them and the female presence have not changed that much. Thus, this story from the medieval period was really powerful to structure the record and create a narrative thread that unfolds in a fragmentary manner, from the first song to the very last. Likewise, the told action is also brought to the audiovisual field, where the mix between elements form the past and contemporary culture become visible and effective. The aim of this research is to make an interpretation of the album El mal querer, both from its literary and narrative level, taking into account what is told and how it is told, and in the audiovisual. The audiovisual analysis is made from the aesthetics of the music videos that complement certain songs on the album.

[ES] En 2018 la cantante Rosalía publicó el álbum que la ha llevado a la fama mundial, titulado El mal querer. Este disco ha resultado ser un producto interesante más allá de lo puramente musical y comercial, destacando en la estética, elementos audiovisuales y simbología empleada. Destaca un factor decisivo en la creación del álbum El mal querer, que es la clara inspiración que ha tomado la cantante Rosalía de Flamenca, una obra literaria occitana, de autoría anónima y que data del siglo XII. No obstante, pese a ser una novela medieval, Rosalía ha visto la actualidad de la historia y de la heroína, y ha sabido llevarla al mundo de hoy en día, un mundo en el que las relaciones interpersonales, la toxicidad que puede haber en estas y la figura de la mujer no han cambiado tanto. De esta forma, la historia del medievo ha servido para dar estructura al álbum y conformar un hilo narrativo que se desarrolla de manera fragmentaria desde la primera canción hasta la última. Asimismo, la acción contada se lleva a cabo también en el ámbito audiovisual, en el que la fusión de elementos del pasado y la cultura actual se hace efectiva y visible. El objetivo del presente Trabajo Fin de Grado es realizar una interpretación del álbum El mal querer, tanto desde su nivel literario y narrativo, atendiendo a qué se cuenta y de qué manera se cuenta, como en el audiovisual. El análisis audiovisual se realiza a partir de la estética de los vídeos musicales que complementan ciertas canciones del disco., [EN] The Spanish artist Rosalía launched in 2018 the album that made her famous around the globe, named El mal querer, which directly translates into The Bad Loving. This record has proven to be an interesting product beyond comercial and musical matters, standing out for the aesthetics, audiovisual elements and symbology used. A really remarkable fact that was key for the album s creation was the clear inspiration that Rosalía took from Flamenca, an Occitan literary work with unknown author that was written in the Middle Ages. However, although being a medieval novel, Rosalía saw the timelessness in the story and its heroine and she brought it to our modern world, a world where interpersonal relationships, the toxicity that can lie behind them and the female presence have not changed that much. Thus, this story from the medieval period was really powerful to structure the record and create a narrative thread that unfolds in a fragmentary manner, from the first song to the very last. Likewise, the told action is also brought to the audiovisual field, where the mix between elements form the past and contemporary culture become visible and effective. The aim of this research is to make an interpretation of the album El mal querer, both from its literary and narrative level, taking into account what is told and how it is told, and in the audiovisual. The audiovisual analysis is made from the aesthetics of the music videos that complement certain songs on the album.

[ES] En 2018 la cantante Rosalía publicó el álbum que la ha llevado a la fama mundial, titulado El mal querer. Este disco ha resultado ser un producto interesante más allá de lo puramente musical y comercial, destacando en la estética, elementos audiovisuales y simbología empleada. Destaca un factor decisivo en la creación del álbum El mal querer, que es la clara inspiración que ha tomado la cantante Rosalía de Flamenca, una obra literaria occitana, de autoría anónima y que data del siglo XII. No obstante, pese a ser una novela medieval, Rosalía ha visto la actualidad de la historia y de la heroína, y ha sabido llevarla al mundo de hoy en día, un mundo en el que las relaciones interpersonales, la toxicidad que puede haber en estas y la figura de la mujer no han cambiado tanto. De esta forma, la historia del medievo ha servido para dar estructura al álbum y conformar un hilo narrativo que se desarrolla de manera fragmentaria desde la primera canción hasta la última. Asimismo, la acción contada se lleva a cabo también en el ámbito audiovisual, en el que la fusión de elementos del pasado y la cultura actual se hace efectiva y visible. El objetivo del presente Trabajo Fin de Grado es realizar una interpretación del álbum El mal querer, tanto desde su nivel literario y narrativo, atendiendo a qué se cuenta y de qué manera se cuenta, como en el audiovisual. El análisis audiovisual se realiza a partir de la estética de los vídeos musicales que complementan ciertas canciones del disco., [EN] The Spanish artist Rosalía launched in 2018 the album that made her famous around the globe, named El mal querer, which directly translates into The Bad Loving. This record has proven to be an interesting product beyond comercial and musical matters, standing out for the aesthetics, audiovisual elements and symbology used. A really remarkable fact that was key for the album s creation was the clear inspiration that Rosalía took from Flamenca, an Occitan literary work with unknown author that was written in the Middle Ages. However, although being a medieval novel, Rosalía saw the timelessness in the story and its heroine and she brought it to our modern world, a world where interpersonal relationships, the toxicity that can lie behind them and the female presence have not changed that much. Thus, this story from the medieval period was really powerful to structure the record and create a narrative thread that unfolds in a fragmentary manner, from the first song to the very last. Likewise, the told action is also brought to the audiovisual field, where the mix between elements form the past and contemporary culture become visible and effective. The aim of this research is to make an interpretation of the album El mal querer, both from its literary and narrative level, taking into account what is told and how it is told, and in the audiovisual. The audiovisual analysis is made from the aesthetics of the music videos that complement certain songs on the album.

[EN] This project is a compilation of various works with the objective of showing painting as an autobiographical media. It is, mainly, about painting even though there are other techniques like drawing. The topics vary but, using this memory, we hope to arrange them in conceptual frameworks and by doing so, to create a cohesive and singular vision of this collection., [ES] Realización de un proyecto pictórico constituido por una o varias obras. El proyecto ha de quedar suficientemente definido y objetivado desde el punto de vista técnico y formal, mientras que en el campo de la significación y expresión pictórica ha de atender y reflejar la complejidad de las artes visuales de nuestro tiempo.

[EN] This project is a compilation of various works with the objective of showing painting as an autobiographical media. It is, mainly, about painting even though there are other techniques like drawing. The topics vary but, using this memory, we hope to arrange them in conceptual frameworks and by doing so, to create a cohesive and singular vision of this collection., [ES] Realización de un proyecto pictórico constituido por una o varias obras. El proyecto ha de quedar suficientemente definido y objetivado desde el punto de vista técnico y formal, mientras que en el campo de la significación y expresión pictórica ha de atender y reflejar la complejidad de las artes visuales de nuestro tiempo.

[EN] This project is a compilation of various works with the objective of showing painting as an autobiographical media. It is, mainly, about painting even though there are other techniques like drawing. The topics vary but, using this memory, we hope to arrange them in conceptual frameworks and by doing so, to create a cohesive and singular vision of this collection., [ES] Realización de un proyecto pictórico constituido por una o varias obras. El proyecto ha de quedar suficientemente definido y objetivado desde el punto de vista técnico y formal, mientras que en el campo de la significación y expresión pictórica ha de atender y reflejar la complejidad de las artes visuales de nuestro tiempo.

[ES] En este proyecto que se adscribe a la línea de investigación “Lenguajes audiovisuales y cultura social”, analizamos la influencia de las tecnologías de información y comunicación (TICs) sobre la denominada “institución arte” o “mundo del arte”, y cómo dicha interacción está generando nuevos paradigmas en torno al binomio Artista-Arte (creador-artefacto). Así mismo, y a través de dicho análisis, proponemos la construcción de un microcosmos de interacción automatizada a partir de social bots que emule una comunidad compuesta por creadores y público., [EN] This project which is part of the research line "Audiovisual languages and social culture", we analyse the influence of information and communication technologies (ICT) on the so-called "art institution" or "art world", and how this interaction is generating new paradigms around the figure of Artist and the concept of the work of Art as we know them. As well, and through this analysis we propose the construction of a microcosm of automated interaction from social bots that tries to emulate a community composed of creators and public.

[ES] En este proyecto que se adscribe a la línea de investigación “Lenguajes audiovisuales y cultura social”, analizamos la influencia de las tecnologías de información y comunicación (TICs) sobre la denominada “institución arte” o “mundo del arte”, y cómo dicha interacción está generando nuevos paradigmas en torno al binomio Artista-Arte (creador-artefacto). Así mismo, y a través de dicho análisis, proponemos la construcción de un microcosmos de interacción automatizada a partir de social bots que emule una comunidad compuesta por creadores y público., [EN] This project which is part of the research line "Audiovisual languages and social culture", we analyse the influence of information and communication technologies (ICT) on the so-called "art institution" or "art world", and how this interaction is generating new paradigms around the figure of Artist and the concept of the work of Art as we know them. As well, and through this analysis we propose the construction of a microcosm of automated interaction from social bots that tries to emulate a community composed of creators and public.

Este trabajo final de grado es un estudio teórico y práctico sobre las fallas, en concreto las infantiles. Las fallas se han ido adaptando a los nuevos tiempos en cuanto a temáticas, estética y materiales, sin embargo, en este documento nos enfocamos en analizar la madera como material principal en la construcción de las fallas infantiles. Las fallas de pequeño formato están desarrollando un cambio estético y conceptual, así mismo, podemos encontrar en los últimos años un auge de artistas que debutan en esta disciplina, con una formación artística que les precede y que están revolucionando el mercado de las fallas infantiles en todos los ámbitos. Todo el apartado teórico-histórico será complementado con la construcción del monumento adulto e infantil de la falla Avingunda Tarongers- Universitat Politècnica de València 2019, donde la madera en ambos monumentos, grande e infantil, tiene un papel clave., This final project involves theoretical and practical study of children¿s fallas. Fallas have been gradually developing questions about topics, estetics or materials. But in this poject, we focus on analysing children¿s fallas which are built with wood. Children¿s fallas are envolving thanks to artist who studied Fine Arts. For this reason, they are revolutionising the realm of fallas. The section teorical- historical is supplemented with the creation of fallas Avinguda Tarongers- Universitat Politècnica de València, where wood has of great importance in fallero monuments.

Este trabajo final de grado es un estudio teórico y práctico sobre las fallas, en concreto las infantiles. Las fallas se han ido adaptando a los nuevos tiempos en cuanto a temáticas, estética y materiales, sin embargo, en este documento nos enfocamos en analizar la madera como material principal en la construcción de las fallas infantiles. Las fallas de pequeño formato están desarrollando un cambio estético y conceptual, así mismo, podemos encontrar en los últimos años un auge de artistas que debutan en esta disciplina, con una formación artística que les precede y que están revolucionando el mercado de las fallas infantiles en todos los ámbitos. Todo el apartado teórico-histórico será complementado con la construcción del monumento adulto e infantil de la falla Avingunda Tarongers- Universitat Politècnica de València 2019, donde la madera en ambos monumentos, grande e infantil, tiene un papel clave., This final project involves theoretical and practical study of children¿s fallas. Fallas have been gradually developing questions about topics, estetics or materials. But in this poject, we focus on analysing children¿s fallas which are built with wood. Children¿s fallas are envolving thanks to artist who studied Fine Arts. For this reason, they are revolutionising the realm of fallas. The section teorical- historical is supplemented with the creation of fallas Avinguda Tarongers- Universitat Politècnica de València, where wood has of great importance in fallero monuments.

[ES] En este proyecto que se adscribe a la línea de investigación “Lenguajes audiovisuales y cultura social”, analizamos la influencia de las tecnologías de información y comunicación (TICs) sobre la denominada “institución arte” o “mundo del arte”, y cómo dicha interacción está generando nuevos paradigmas en torno al binomio Artista-Arte (creador-artefacto). Así mismo, y a través de dicho análisis, proponemos la construcción de un microcosmos de interacción automatizada a partir de social bots que emule una comunidad compuesta por creadores y público., [EN] This project which is part of the research line "Audiovisual languages and social culture", we analyse the influence of information and communication technologies (ICT) on the so-called "art institution" or "art world", and how this interaction is generating new paradigms around the figure of Artist and the concept of the work of Art as we know them. As well, and through this analysis we propose the construction of a microcosm of automated interaction from social bots that tries to emulate a community composed of creators and public.

Este trabajo final de grado es un estudio teórico y práctico sobre las fallas, en concreto las infantiles. Las fallas se han ido adaptando a los nuevos tiempos en cuanto a temáticas, estética y materiales, sin embargo, en este documento nos enfocamos en analizar la madera como material principal en la construcción de las fallas infantiles. Las fallas de pequeño formato están desarrollando un cambio estético y conceptual, así mismo, podemos encontrar en los últimos años un auge de artistas que debutan en esta disciplina, con una formación artística que les precede y que están revolucionando el mercado de las fallas infantiles en todos los ámbitos. Todo el apartado teórico-histórico será complementado con la construcción del monumento adulto e infantil de la falla Avingunda Tarongers- Universitat Politècnica de València 2019, donde la madera en ambos monumentos, grande e infantil, tiene un papel clave., This final project involves theoretical and practical study of children¿s fallas. Fallas have been gradually developing questions about topics, estetics or materials. But in this poject, we focus on analysing children¿s fallas which are built with wood. Children¿s fallas are envolving thanks to artist who studied Fine Arts. For this reason, they are revolutionising the realm of fallas. The section teorical- historical is supplemented with the creation of fallas Avinguda Tarongers- Universitat Politècnica de València, where wood has of great importance in fallero monuments.

Este trabajo final de grado es un estudio teórico y práctico sobre las fallas, en concreto las infantiles. Las fallas se han ido adaptando a los nuevos tiempos en cuanto a temáticas, estética y materiales, sin embargo, en este documento nos enfocamos en analizar la madera como material principal en la construcción de las fallas infantiles. Las fallas de pequeño formato están desarrollando un cambio estético y conceptual, así mismo, podemos encontrar en los últimos años un auge de artistas que debutan en esta disciplina, con una formación artística que les precede y que están revolucionando el mercado de las fallas infantiles en todos los ámbitos. Todo el apartado teórico-histórico será complementado con la construcción del monumento adulto e infantil de la falla Avingunda Tarongers- Universitat Politècnica de València 2019, donde la madera en ambos monumentos, grande e infantil, tiene un papel clave., This final project involves theoretical and practical study of children¿s fallas. Fallas have been gradually developing questions about topics, estetics or materials. But in this poject, we focus on analysing children¿s fallas which are built with wood. Children¿s fallas are envolving thanks to artist who studied Fine Arts. For this reason, they are revolutionising the realm of fallas. The section teorical- historical is supplemented with the creation of fallas Avinguda Tarongers- Universitat Politècnica de València, where wood has of great importance in fallero monuments.

[ES] En este trabajo se muestra un tipo de arquitectura experimental, la arquitectura de Toti Semerano. Para un arquitecto es importante indagar en este tipo de arquitectura, al igual que en muchos otros, para ver los distintos puntos de vista que puede haber a la hora de realizar un proyecto arquitectónico. Para ello, se va a realizar un estudio de su pensamiento y de esta manera comprenderemos los recursos que emplea para crear su obra. a lo largo de los años. Toti Semerano busca una arquitectura de innovación, no solo en lo que respecta a la parte estética del proyecto, sino también las técnicas constructivas, el tratamiento de los materiales y las distintas sensaciones que puede crear sobre el espectador. Tras el entendimiento del pensamiento del arquitecto se realiza un análisis de tres obras que se han considerado de mayor relevancia a lo largo de su trayectoria, donde queda reflejada su manera de ver la arquitectura., [EN] This project has the intention to show an experimental architecture, the architecture of Toti Semerano. For an architect it is important to investigate this type of architecture, as in many orders, to see the different points of view to create a project. So, we are going to make a study of his thinking and, in this way, we will understand the resources that he has used to créate his work. Toti Semerano looks for an innovation architecture, for the aesthetic part of the project, the construction techniques, the materials and the differents sensations that he can crea ton the viewer. After the understanding of the architect’s thinking, we make an study of three Works that are considered more interesting throughout his profesional career., [CA] En aquest treball es mostra un tipus d’arquitectura experimental, l’arquitectura de Toti Semerano. Per a un arquitecte es important indagar en aquest tipus d’arquitectura, tant mateix com d’altres, per a adonar-se’n dels distints punts de vista que hi pot haver a l’hora de realizar un projecte arquitectònic Per a aconseguir-ho es va a realitzar un estudi del seu pensament i d’aquesta manera comprendrem el recursos que utilitza per a crear la seua obra al llarg dels anys. Toti Semerano busca una arquitectura d’innovació, no sols respecte a la part estètica, si no també en quant a les tècniques constructives, el tractament dels materials i les diverses sensacions que pot crear sobre l’espectador. Darrer l’entenement del pensament de l’arquitecte es realitza un anàlisi de les tres obres que s’han considerat de major importància al llarg de la seua trajectoria, on queda reflectida la seua manera de veure l’arquitectura.

Breve lección sobre el tema del autorretrato y la figura del artista. Panorámina visual de obras pictóricas seleccionadas de la Historia del Género del Retrato, desde el Renacimiento hasta el Arte Contemporáneo

[ES] En este trabajo se muestra un tipo de arquitectura experimental, la arquitectura de Toti Semerano. Para un arquitecto es importante indagar en este tipo de arquitectura, al igual que en muchos otros, para ver los distintos puntos de vista que puede haber a la hora de realizar un proyecto arquitectónico. Para ello, se va a realizar un estudio de su pensamiento y de esta manera comprenderemos los recursos que emplea para crear su obra. a lo largo de los años. Toti Semerano busca una arquitectura de innovación, no solo en lo que respecta a la parte estética del proyecto, sino también las técnicas constructivas, el tratamiento de los materiales y las distintas sensaciones que puede crear sobre el espectador. Tras el entendimiento del pensamiento del arquitecto se realiza un análisis de tres obras que se han considerado de mayor relevancia a lo largo de su trayectoria, donde queda reflejada su manera de ver la arquitectura., [EN] This project has the intention to show an experimental architecture, the architecture of Toti Semerano. For an architect it is important to investigate this type of architecture, as in many orders, to see the different points of view to create a project. So, we are going to make a study of his thinking and, in this way, we will understand the resources that he has used to créate his work. Toti Semerano looks for an innovation architecture, for the aesthetic part of the project, the construction techniques, the materials and the differents sensations that he can crea ton the viewer. After the understanding of the architect’s thinking, we make an study of three Works that are considered more interesting throughout his profesional career., [CA] En aquest treball es mostra un tipus d’arquitectura experimental, l’arquitectura de Toti Semerano. Per a un arquitecte es important indagar en aquest tipus d’arquitectura, tant mateix com d’altres, per a adonar-se’n dels distints punts de vista que hi pot haver a l’hora de realizar un projecte arquitectònic Per a aconseguir-ho es va a realitzar un estudi del seu pensament i d’aquesta manera comprendrem el recursos que utilitza per a crear la seua obra al llarg dels anys. Toti Semerano busca una arquitectura d’innovació, no sols respecte a la part estètica, si no també en quant a les tècniques constructives, el tractament dels materials i les diverses sensacions que pot crear sobre l’espectador. Darrer l’entenement del pensament de l’arquitecte es realitza un anàlisi de les tres obres que s’han considerat de major importància al llarg de la seua trajectoria, on queda reflectida la seua manera de veure l’arquitectura.

Breve lección sobre el tema del autorretrato y la figura del artista. Panorámina visual de obras pictóricas seleccionadas de la Historia del Género del Retrato, desde el Renacimiento hasta el Arte Contemporáneo

[ES] En este trabajo se muestra un tipo de arquitectura experimental, la arquitectura de Toti Semerano. Para un arquitecto es importante indagar en este tipo de arquitectura, al igual que en muchos otros, para ver los distintos puntos de vista que puede haber a la hora de realizar un proyecto arquitectónico. Para ello, se va a realizar un estudio de su pensamiento y de esta manera comprenderemos los recursos que emplea para crear su obra. a lo largo de los años. Toti Semerano busca una arquitectura de innovación, no solo en lo que respecta a la parte estética del proyecto, sino también las técnicas constructivas, el tratamiento de los materiales y las distintas sensaciones que puede crear sobre el espectador. Tras el entendimiento del pensamiento del arquitecto se realiza un análisis de tres obras que se han considerado de mayor relevancia a lo largo de su trayectoria, donde queda reflejada su manera de ver la arquitectura., [EN] This project has the intention to show an experimental architecture, the architecture of Toti Semerano. For an architect it is important to investigate this type of architecture, as in many orders, to see the different points of view to create a project. So, we are going to make a study of his thinking and, in this way, we will understand the resources that he has used to créate his work. Toti Semerano looks for an innovation architecture, for the aesthetic part of the project, the construction techniques, the materials and the differents sensations that he can crea ton the viewer. After the understanding of the architect’s thinking, we make an study of three Works that are considered more interesting throughout his profesional career., [CA] En aquest treball es mostra un tipus d’arquitectura experimental, l’arquitectura de Toti Semerano. Per a un arquitecte es important indagar en aquest tipus d’arquitectura, tant mateix com d’altres, per a adonar-se’n dels distints punts de vista que hi pot haver a l’hora de realizar un projecte arquitectònic Per a aconseguir-ho es va a realitzar un estudi del seu pensament i d’aquesta manera comprendrem el recursos que utilitza per a crear la seua obra al llarg dels anys. Toti Semerano busca una arquitectura d’innovació, no sols respecte a la part estètica, si no també en quant a les tècniques constructives, el tractament dels materials i les diverses sensacions que pot crear sobre l’espectador. Darrer l’entenement del pensament de l’arquitecte es realitza un anàlisi de les tres obres que s’han considerat de major importància al llarg de la seua trajectoria, on queda reflectida la seua manera de veure l’arquitectura.

[ES] En este trabajo se muestra un tipo de arquitectura experimental, la arquitectura de Toti Semerano. Para un arquitecto es importante indagar en este tipo de arquitectura, al igual que en muchos otros, para ver los distintos puntos de vista que puede haber a la hora de realizar un proyecto arquitectónico. Para ello, se va a realizar un estudio de su pensamiento y de esta manera comprenderemos los recursos que emplea para crear su obra. a lo largo de los años. Toti Semerano busca una arquitectura de innovación, no solo en lo que respecta a la parte estética del proyecto, sino también las técnicas constructivas, el tratamiento de los materiales y las distintas sensaciones que puede crear sobre el espectador. Tras el entendimiento del pensamiento del arquitecto se realiza un análisis de tres obras que se han considerado de mayor relevancia a lo largo de su trayectoria, donde queda reflejada su manera de ver la arquitectura., [EN] This project has the intention to show an experimental architecture, the architecture of Toti Semerano. For an architect it is important to investigate this type of architecture, as in many orders, to see the different points of view to create a project. So, we are going to make a study of his thinking and, in this way, we will understand the resources that he has used to créate his work. Toti Semerano looks for an innovation architecture, for the aesthetic part of the project, the construction techniques, the materials and the differents sensations that he can crea ton the viewer. After the understanding of the architect’s thinking, we make an study of three Works that are considered more interesting throughout his profesional career., [CA] En aquest treball es mostra un tipus d’arquitectura experimental, l’arquitectura de Toti Semerano. Per a un arquitecte es important indagar en aquest tipus d’arquitectura, tant mateix com d’altres, per a adonar-se’n dels distints punts de vista que hi pot haver a l’hora de realizar un projecte arquitectònic Per a aconseguir-ho es va a realitzar un estudi del seu pensament i d’aquesta manera comprendrem el recursos que utilitza per a crear la seua obra al llarg dels anys. Toti Semerano busca una arquitectura d’innovació, no sols respecte a la part estètica, si no també en quant a les tècniques constructives, el tractament dels materials i les diverses sensacions que pot crear sobre l’espectador. Darrer l’entenement del pensament de l’arquitecte es realitza un anàlisi de les tres obres que s’han considerat de major importància al llarg de la seua trajectoria, on queda reflectida la seua manera de veure l’arquitectura.

Breve lección sobre el tema del autorretrato y la figura del artista. Panorámina visual de obras pictóricas seleccionadas de la Historia del Género del Retrato, desde el Renacimiento hasta el Arte Contemporáneo

[ES] En este trabajo se muestra un tipo de arquitectura experimental, la arquitectura de Toti Semerano. Para un arquitecto es importante indagar en este tipo de arquitectura, al igual que en muchos otros, para ver los distintos puntos de vista que puede haber a la hora de realizar un proyecto arquitectónico. Para ello, se va a realizar un estudio de su pensamiento y de esta manera comprenderemos los recursos que emplea para crear su obra. a lo largo de los años. Toti Semerano busca una arquitectura de innovación, no solo en lo que respecta a la parte estética del proyecto, sino también las técnicas constructivas, el tratamiento de los materiales y las distintas sensaciones que puede crear sobre el espectador. Tras el entendimiento del pensamiento del arquitecto se realiza un análisis de tres obras que se han considerado de mayor relevancia a lo largo de su trayectoria, donde queda reflejada su manera de ver la arquitectura., [EN] This project has the intention to show an experimental architecture, the architecture of Toti Semerano. For an architect it is important to investigate this type of architecture, as in many orders, to see the different points of view to create a project. So, we are going to make a study of his thinking and, in this way, we will understand the resources that he has used to créate his work. Toti Semerano looks for an innovation architecture, for the aesthetic part of the project, the construction techniques, the materials and the differents sensations that he can crea ton the viewer. After the understanding of the architect’s thinking, we make an study of three Works that are considered more interesting throughout his profesional career., [CA] En aquest treball es mostra un tipus d’arquitectura experimental, l’arquitectura de Toti Semerano. Per a un arquitecte es important indagar en aquest tipus d’arquitectura, tant mateix com d’altres, per a adonar-se’n dels distints punts de vista que hi pot haver a l’hora de realizar un projecte arquitectònic Per a aconseguir-ho es va a realitzar un estudi del seu pensament i d’aquesta manera comprendrem el recursos que utilitza per a crear la seua obra al llarg dels anys. Toti Semerano busca una arquitectura d’innovació, no sols respecte a la part estètica, si no també en quant a les tècniques constructives, el tractament dels materials i les diverses sensacions que pot crear sobre l’espectador. Darrer l’entenement del pensament de l’arquitecte es realitza un anàlisi de les tres obres que s’han considerat de major importància al llarg de la seua trajectoria, on queda reflectida la seua manera de veure l’arquitectura.

Investigación acerca de las vinculaciones presentes entre ficción, artificialidad y paisaje aplicadas al ámbito artístico y cotidiano, acerca de las relaciones simbólicas entre índice y fotografía, realidad y ficción, y acerca del concepto de postproducción en la práctica artística. Reflexión sobre el tiempo, analizando conceptos como los de dispersión y velocidad, heterocronía y anacronía, instante y multiplicidad temporal, examinando las prácticas de historia contemporáneas que funcionan como resistencia al imperialismo cronológico dominante. Análisis sobre la influencia de la literatura y la ficción en el arte, estableciendo conexiones entre las ideas de viaje y estética migratoria. En un cuestionamiento sobre el papel del artista como productor, historiador y/o astronauta en el contexto social., Research on the links between fiction, artificiality and landscape applied to the artistic and daily life, about the symbolic relations between index and photography, reality and fiction, and about the concept of postproduction in the artistic practice. Reflection about time, analyzing concepts such as dispersion and speed, heterochrony and anachronism, the instant and temporal multiplicity, examining the contemporary practices of history that function as resistance to dominant chronological imperialism. Analysis about the influence of literature and fiction on art, establishing connections between travel ideas and migratory aesthetics. In a question about the role of the artist as a producer, historian and astronaut in the social context.

Investigación acerca de las vinculaciones presentes entre ficción, artificialidad y paisaje aplicadas al ámbito artístico y cotidiano, acerca de las relaciones simbólicas entre índice y fotografía, realidad y ficción, y acerca del concepto de postproducción en la práctica artística. Reflexión sobre el tiempo, analizando conceptos como los de dispersión y velocidad, heterocronía y anacronía, instante y multiplicidad temporal, examinando las prácticas de historia contemporáneas que funcionan como resistencia al imperialismo cronológico dominante. Análisis sobre la influencia de la literatura y la ficción en el arte, estableciendo conexiones entre las ideas de viaje y estética migratoria. En un cuestionamiento sobre el papel del artista como productor, historiador y/o astronauta en el contexto social., Research on the links between fiction, artificiality and landscape applied to the artistic and daily life, about the symbolic relations between index and photography, reality and fiction, and about the concept of postproduction in the artistic practice. Reflection about time, analyzing concepts such as dispersion and speed, heterochrony and anachronism, the instant and temporal multiplicity, examining the contemporary practices of history that function as resistance to dominant chronological imperialism. Analysis about the influence of literature and fiction on art, establishing connections between travel ideas and migratory aesthetics. In a question about the role of the artist as a producer, historian and astronaut in the social context.

La exposición de obras reseñadas en este catálogo giran en torno a uno de los legados culturales que mejor definen y representan a nuestra especie: el mito. Este concepto, ampliamente utilizado por el arte y la literatura, se aborda aquí a partir de una selección de libros creados por artistas de reconocido prestigio, a nivel nacional e internacional, con una destacada presencia del grupo de investigación LAMP (El libro de artista como materialización del pensamiento), profesores de la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València y de la Universidad de Palermo. Se trata de libros especiales no tanto por su contenido, pues ya hemos señalado el carácter recurrente del mito en la literatura, sino por su planteamiento y también por su forma. Aquí el libro se concibe como soporte de una obra de arte, donde la imagen desplaza al texto, donde la diosa madre, las entidades celestes, las deidades del mar, de la lluvia y de los cursos fluviales, las fuer-zas telúricas, las divinidades grecolatinas, semitas, egipcias o nórdicas se manifiestan, ante todo y sobre todo, al trasluz del canon estético. La encuadernación se torna singular, atípica, a menudo exótica, permitiendo a los libros mostrar dimensiones y posturas cuanto menos poco convencionales. Se experimenta sobre una amplia variedad de técnicas en torno al grabado, al dibujo, a la pintura y al collage. Y, por supuesto, se utiliza el papel como elemento base (artesano, calco, japonés, teñido)

Este proyecto para el TFG trata sobre el desarrollo de una revista experimental relacionada con el arte y el descubrimiento de nuevos artistas por todo el mundo. La característica principal de Dálmata es el contraste entre el blanco y el negro y los juegos tipográficos que construyen el interior. La revista es trimestral y cada número contiene artículos relacionados con una rama artística, ya sea fotografía, ilustración o performance, etc. La importancia de desarrollar la revista en blanco y negro es reforzar la tipografía y crear un diseño original y atractivo. Esto conlleva a artículos con juegos tipográficos acompañados de imágenes en escala de grises creando armonía entre todos los componentes. En cada número hay una sección que cambia respecto a la revista anterior lo que nos permite crear cierta diversidad y trabajar con tipografías diferentes y a su vez mantener el interés del lector. Por otra parte la revista cuenta con un apartado dedicado a próximas exposiciones o trabajos recientes realizados por los artistas mencionados., This project is about the development of an experimental magazine related to art and the discovery of new artists around the world. The main feature of Dalmata is the contrast between white and black and the typographic games that build the interior. The magazine is quarterly and each issue contains articles related to an artistic branch, be it photography, illustration or performance, etc. The importance of developing the black and white magazine is to reinforce the typography and create an original and attractive design. This leads to articles with typographic games accompanied by grayscale images creating harmony between all the components. In each issue there is a section that changes with respect to the previous magazine, which allows us to create a certain diversity and work with different typographies and at the same time maintain the interest of the reader. On the other hand, the magazine has a section dedicated to upcoming exhibitions or recent works by the aforementioned artists.

La exposición de obras reseñadas en este catálogo giran en torno a uno de los legados culturales que mejor definen y representan a nuestra especie: el mito. Este concepto, ampliamente utilizado por el arte y la literatura, se aborda aquí a partir de una selección de libros creados por artistas de reconocido prestigio, a nivel nacional e internacional, con una destacada presencia del grupo de investigación LAMP (El libro de artista como materialización del pensamiento), profesores de la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València y de la Universidad de Palermo. Se trata de libros especiales no tanto por su contenido, pues ya hemos señalado el carácter recurrente del mito en la literatura, sino por su planteamiento y también por su forma. Aquí el libro se concibe como soporte de una obra de arte, donde la imagen desplaza al texto, donde la diosa madre, las entidades celestes, las deidades del mar, de la lluvia y de los cursos fluviales, las fuer-zas telúricas, las divinidades grecolatinas, semitas, egipcias o nórdicas se manifiestan, ante todo y sobre todo, al trasluz del canon estético. La encuadernación se torna singular, atípica, a menudo exótica, permitiendo a los libros mostrar dimensiones y posturas cuanto menos poco convencionales. Se experimenta sobre una amplia variedad de técnicas en torno al grabado, al dibujo, a la pintura y al collage. Y, por supuesto, se utiliza el papel como elemento base (artesano, calco, japonés, teñido)

Este proyecto para el TFG trata sobre el desarrollo de una revista experimental relacionada con el arte y el descubrimiento de nuevos artistas por todo el mundo. La característica principal de Dálmata es el contraste entre el blanco y el negro y los juegos tipográficos que construyen el interior. La revista es trimestral y cada número contiene artículos relacionados con una rama artística, ya sea fotografía, ilustración o performance, etc. La importancia de desarrollar la revista en blanco y negro es reforzar la tipografía y crear un diseño original y atractivo. Esto conlleva a artículos con juegos tipográficos acompañados de imágenes en escala de grises creando armonía entre todos los componentes. En cada número hay una sección que cambia respecto a la revista anterior lo que nos permite crear cierta diversidad y trabajar con tipografías diferentes y a su vez mantener el interés del lector. Por otra parte la revista cuenta con un apartado dedicado a próximas exposiciones o trabajos recientes realizados por los artistas mencionados., This project is about the development of an experimental magazine related to art and the discovery of new artists around the world. The main feature of Dalmata is the contrast between white and black and the typographic games that build the interior. The magazine is quarterly and each issue contains articles related to an artistic branch, be it photography, illustration or performance, etc. The importance of developing the black and white magazine is to reinforce the typography and create an original and attractive design. This leads to articles with typographic games accompanied by grayscale images creating harmony between all the components. In each issue there is a section that changes with respect to the previous magazine, which allows us to create a certain diversity and work with different typographies and at the same time maintain the interest of the reader. On the other hand, the magazine has a section dedicated to upcoming exhibitions or recent works by the aforementioned artists.

Investigación acerca de las vinculaciones presentes entre ficción, artificialidad y paisaje aplicadas al ámbito artístico y cotidiano, acerca de las relaciones simbólicas entre índice y fotografía, realidad y ficción, y acerca del concepto de postproducción en la práctica artística. Reflexión sobre el tiempo, analizando conceptos como los de dispersión y velocidad, heterocronía y anacronía, instante y multiplicidad temporal, examinando las prácticas de historia contemporáneas que funcionan como resistencia al imperialismo cronológico dominante. Análisis sobre la influencia de la literatura y la ficción en el arte, estableciendo conexiones entre las ideas de viaje y estética migratoria. En un cuestionamiento sobre el papel del artista como productor, historiador y/o astronauta en el contexto social., Research on the links between fiction, artificiality and landscape applied to the artistic and daily life, about the symbolic relations between index and photography, reality and fiction, and about the concept of postproduction in the artistic practice. Reflection about time, analyzing concepts such as dispersion and speed, heterochrony and anachronism, the instant and temporal multiplicity, examining the contemporary practices of history that function as resistance to dominant chronological imperialism. Analysis about the influence of literature and fiction on art, establishing connections between travel ideas and migratory aesthetics. In a question about the role of the artist as a producer, historian and astronaut in the social context.

La exposición de obras reseñadas en este catálogo giran en torno a uno de los legados culturales que mejor definen y representan a nuestra especie: el mito. Este concepto, ampliamente utilizado por el arte y la literatura, se aborda aquí a partir de una selección de libros creados por artistas de reconocido prestigio, a nivel nacional e internacional, con una destacada presencia del grupo de investigación LAMP (El libro de artista como materialización del pensamiento), profesores de la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València y de la Universidad de Palermo. Se trata de libros especiales no tanto por su contenido, pues ya hemos señalado el carácter recurrente del mito en la literatura, sino por su planteamiento y también por su forma. Aquí el libro se concibe como soporte de una obra de arte, donde la imagen desplaza al texto, donde la diosa madre, las entidades celestes, las deidades del mar, de la lluvia y de los cursos fluviales, las fuer-zas telúricas, las divinidades grecolatinas, semitas, egipcias o nórdicas se manifiestan, ante todo y sobre todo, al trasluz del canon estético. La encuadernación se torna singular, atípica, a menudo exótica, permitiendo a los libros mostrar dimensiones y posturas cuanto menos poco convencionales. Se experimenta sobre una amplia variedad de técnicas en torno al grabado, al dibujo, a la pintura y al collage. Y, por supuesto, se utiliza el papel como elemento base (artesano, calco, japonés, teñido)

La exposición de obras reseñadas en este catálogo giran en torno a uno de los legados culturales que mejor definen y representan a nuestra especie: el mito. Este concepto, ampliamente utilizado por el arte y la literatura, se aborda aquí a partir de una selección de libros creados por artistas de reconocido prestigio, a nivel nacional e internacional, con una destacada presencia del grupo de investigación LAMP (El libro de artista como materialización del pensamiento), profesores de la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València y de la Universidad de Palermo. Se trata de libros especiales no tanto por su contenido, pues ya hemos señalado el carácter recurrente del mito en la literatura, sino por su planteamiento y también por su forma. Aquí el libro se concibe como soporte de una obra de arte, donde la imagen desplaza al texto, donde la diosa madre, las entidades celestes, las deidades del mar, de la lluvia y de los cursos fluviales, las fuer-zas telúricas, las divinidades grecolatinas, semitas, egipcias o nórdicas se manifiestan, ante todo y sobre todo, al trasluz del canon estético. La encuadernación se torna singular, atípica, a menudo exótica, permitiendo a los libros mostrar dimensiones y posturas cuanto menos poco convencionales. Se experimenta sobre una amplia variedad de técnicas en torno al grabado, al dibujo, a la pintura y al collage. Y, por supuesto, se utiliza el papel como elemento base (artesano, calco, japonés, teñido)

Este proyecto para el TFG trata sobre el desarrollo de una revista experimental relacionada con el arte y el descubrimiento de nuevos artistas por todo el mundo. La característica principal de Dálmata es el contraste entre el blanco y el negro y los juegos tipográficos que construyen el interior. La revista es trimestral y cada número contiene artículos relacionados con una rama artística, ya sea fotografía, ilustración o performance, etc. La importancia de desarrollar la revista en blanco y negro es reforzar la tipografía y crear un diseño original y atractivo. Esto conlleva a artículos con juegos tipográficos acompañados de imágenes en escala de grises creando armonía entre todos los componentes. En cada número hay una sección que cambia respecto a la revista anterior lo que nos permite crear cierta diversidad y trabajar con tipografías diferentes y a su vez mantener el interés del lector. Por otra parte la revista cuenta con un apartado dedicado a próximas exposiciones o trabajos recientes realizados por los artistas mencionados., This project is about the development of an experimental magazine related to art and the discovery of new artists around the world. The main feature of Dalmata is the contrast between white and black and the typographic games that build the interior. The magazine is quarterly and each issue contains articles related to an artistic branch, be it photography, illustration or performance, etc. The importance of developing the black and white magazine is to reinforce the typography and create an original and attractive design. This leads to articles with typographic games accompanied by grayscale images creating harmony between all the components. In each issue there is a section that changes with respect to the previous magazine, which allows us to create a certain diversity and work with different typographies and at the same time maintain the interest of the reader. On the other hand, the magazine has a section dedicated to upcoming exhibitions or recent works by the aforementioned artists.

Investigación acerca de las vinculaciones presentes entre ficción, artificialidad y paisaje aplicadas al ámbito artístico y cotidiano, acerca de las relaciones simbólicas entre índice y fotografía, realidad y ficción, y acerca del concepto de postproducción en la práctica artística. Reflexión sobre el tiempo, analizando conceptos como los de dispersión y velocidad, heterocronía y anacronía, instante y multiplicidad temporal, examinando las prácticas de historia contemporáneas que funcionan como resistencia al imperialismo cronológico dominante. Análisis sobre la influencia de la literatura y la ficción en el arte, estableciendo conexiones entre las ideas de viaje y estética migratoria. En un cuestionamiento sobre el papel del artista como productor, historiador y/o astronauta en el contexto social., Research on the links between fiction, artificiality and landscape applied to the artistic and daily life, about the symbolic relations between index and photography, reality and fiction, and about the concept of postproduction in the artistic practice. Reflection about time, analyzing concepts such as dispersion and speed, heterochrony and anachronism, the instant and temporal multiplicity, examining the contemporary practices of history that function as resistance to dominant chronological imperialism. Analysis about the influence of literature and fiction on art, establishing connections between travel ideas and migratory aesthetics. In a question about the role of the artist as a producer, historian and astronaut in the social context.

Andrei Tarkovsky praised the architectural space providing a unique nature. The leading figure of the Russian director reminds us of the romantic artists at the 19th century. The Romantic Movement was born in a critical moment, as well as Tarkovsky¿s film was born in a period where leads movements were gone and humanity was much more materialistic and pragmatic than ever. The deepest interpretation that there is obtained from Tarkovsky¿s films has similarities with the current situation of the architect. We are lost between technical and artistic, materialism and spirituality. The task of this profession is the harmony between the two sides, but when spirituality and artistic are forgotten, everything falls apart., Andrei Tarkovski alababa el espacio arquitectónico dotándolo de un carácter único. La figura del director ruso recuerda a la de los artistas románticos del s. XIX. El movimiento romántico nació en un momento de crisis, al igual que el cine de Tarkovski nace en una época donde los grandes movimientos han desaparecido y la humanidad es más materialista y pragmática que nunca. La profunda lectura que se obtiene de las películas de Tarkovski también llega a la situación del arquitecto hoy en día, perdido entre lo técnico y lo artístico, lo material y lo espiritual. La labor de este oficio se basa en el equilibrio de ambas partes, pero cuando lo espiritual y lo artístico se olvidan, todo se tambalea.

Andrei Tarkovsky praised the architectural space providing a unique nature. The leading figure of the Russian director reminds us of the romantic artists at the 19th century. The Romantic Movement was born in a critical moment, as well as Tarkovsky¿s film was born in a period where leads movements were gone and humanity was much more materialistic and pragmatic than ever. The deepest interpretation that there is obtained from Tarkovsky¿s films has similarities with the current situation of the architect. We are lost between technical and artistic, materialism and spirituality. The task of this profession is the harmony between the two sides, but when spirituality and artistic are forgotten, everything falls apart., Andrei Tarkovski alababa el espacio arquitectónico dotándolo de un carácter único. La figura del director ruso recuerda a la de los artistas románticos del s. XIX. El movimiento romántico nació en un momento de crisis, al igual que el cine de Tarkovski nace en una época donde los grandes movimientos han desaparecido y la humanidad es más materialista y pragmática que nunca. La profunda lectura que se obtiene de las películas de Tarkovski también llega a la situación del arquitecto hoy en día, perdido entre lo técnico y lo artístico, lo material y lo espiritual. La labor de este oficio se basa en el equilibrio de ambas partes, pero cuando lo espiritual y lo artístico se olvidan, todo se tambalea.

Andrei Tarkovsky praised the architectural space providing a unique nature. The leading figure of the Russian director reminds us of the romantic artists at the 19th century. The Romantic Movement was born in a critical moment, as well as Tarkovsky¿s film was born in a period where leads movements were gone and humanity was much more materialistic and pragmatic than ever. The deepest interpretation that there is obtained from Tarkovsky¿s films has similarities with the current situation of the architect. We are lost between technical and artistic, materialism and spirituality. The task of this profession is the harmony between the two sides, but when spirituality and artistic are forgotten, everything falls apart., Andrei Tarkovski alababa el espacio arquitectónico dotándolo de un carácter único. La figura del director ruso recuerda a la de los artistas románticos del s. XIX. El movimiento romántico nació en un momento de crisis, al igual que el cine de Tarkovski nace en una época donde los grandes movimientos han desaparecido y la humanidad es más materialista y pragmática que nunca. La profunda lectura que se obtiene de las películas de Tarkovski también llega a la situación del arquitecto hoy en día, perdido entre lo técnico y lo artístico, lo material y lo espiritual. La labor de este oficio se basa en el equilibrio de ambas partes, pero cuando lo espiritual y lo artístico se olvidan, todo se tambalea.

[EN] Theoretical development that involves the edition of a book, as well as all practical steps from conception until printing and sales. Among these steps we can find talks with the author, modifications in the text, selection of content, layout, choice of the most appropriate and representative typography, study of interesting materials and management of licenses and printing. This way it is possible to revitalize a book that has been left apart for a long time applying the graphic treatment it deserves., [ES] Desarrollo teórico que involucra la edición de un libro, así como todos los pasos prácticos necesarios desde su concepción hasta que llega a ser impreso y listo para su venta. Entre ellos se encuentran tareas de discusión con el autor, adecuación del texto, selección de contenido, maquetación, elección de la tipografía más adecuada y representativa, estudio de materiales interesantes y gestión de licencias y reprografía. De esta manera se consigue revitalizar un libro que había estado olvidado mucho tiempo aplicándole el tratamiento gráfico que se merece.

[EN] Theoretical development that involves the edition of a book, as well as all practical steps from conception until printing and sales. Among these steps we can find talks with the author, modifications in the text, selection of content, layout, choice of the most appropriate and representative typography, study of interesting materials and management of licenses and printing. This way it is possible to revitalize a book that has been left apart for a long time applying the graphic treatment it deserves., [ES] Desarrollo teórico que involucra la edición de un libro, así como todos los pasos prácticos necesarios desde su concepción hasta que llega a ser impreso y listo para su venta. Entre ellos se encuentran tareas de discusión con el autor, adecuación del texto, selección de contenido, maquetación, elección de la tipografía más adecuada y representativa, estudio de materiales interesantes y gestión de licencias y reprografía. De esta manera se consigue revitalizar un libro que había estado olvidado mucho tiempo aplicándole el tratamiento gráfico que se merece.

[ES] El objetivo de este proyecto es desarrollar una plataforma social para dispositivos Android que ponga a disposición de los usuarios un catálogo de artistas para cubrir sus necesidades, bien como ofertante o demandante de un servicio artístico. La motivación principal de la elección de este proyecto ha sido la existencia de un vacío en el mercado de las aplicaciones móviles que trabajan en este ámbito. La aplicación se ha desarrollado en el lenguaje nativo de desarrollo Android, Java. En cuanto a los datos manejados por la aplicación, se ha elegido una base de datos NoSQL en tiempo real, Firebase. Todo ello se ha apoyado en el marco de una metodología ágil. Como resultado de la aplicación de estas técnicas se ha obtenido una aplicación caracterizada por su facilidad de uso y una experiencia de usuario atractiva. La realización de este proyecto ha fortalecido las destrezas adquiridas durante los estudios y se han aumentado los conocimientos en el ámbito de las aplicaciones Android., [EN] The goal of this project is to develop a social platform for Android devices that will make available to users a catalog of artists to cover their needs, either as a supplier or as an applicant for an artistic service. The main motivation for choosing this project has been the existence of a hole in the mobile applications market that work in this area. The application has been developed in the native language of Android development, Java. For the data handled by the application, a NoSQL real time database has been chosen, Firebase. All this has been supported by the framework of an agile methodology. The result obtained after the application of these techniques is an application characterized by its ease use and an attractive user experience. The realization of this project has strengthened the skills acquired during the college studies and the increased knowledge in the field of Android applications

[ES] El objetivo de este proyecto es desarrollar una plataforma social para dispositivos Android que ponga a disposición de los usuarios un catálogo de artistas para cubrir sus necesidades, bien como ofertante o demandante de un servicio artístico. La motivación principal de la elección de este proyecto ha sido la existencia de un vacío en el mercado de las aplicaciones móviles que trabajan en este ámbito. La aplicación se ha desarrollado en el lenguaje nativo de desarrollo Android, Java. En cuanto a los datos manejados por la aplicación, se ha elegido una base de datos NoSQL en tiempo real, Firebase. Todo ello se ha apoyado en el marco de una metodología ágil. Como resultado de la aplicación de estas técnicas se ha obtenido una aplicación caracterizada por su facilidad de uso y una experiencia de usuario atractiva. La realización de este proyecto ha fortalecido las destrezas adquiridas durante los estudios y se han aumentado los conocimientos en el ámbito de las aplicaciones Android., [EN] The goal of this project is to develop a social platform for Android devices that will make available to users a catalog of artists to cover their needs, either as a supplier or as an applicant for an artistic service. The main motivation for choosing this project has been the existence of a hole in the mobile applications market that work in this area. The application has been developed in the native language of Android development, Java. For the data handled by the application, a NoSQL real time database has been chosen, Firebase. All this has been supported by the framework of an agile methodology. The result obtained after the application of these techniques is an application characterized by its ease use and an attractive user experience. The realization of this project has strengthened the skills acquired during the college studies and the increased knowledge in the field of Android applications

[EN] Theoretical development that involves the edition of a book, as well as all practical steps from conception until printing and sales. Among these steps we can find talks with the author, modifications in the text, selection of content, layout, choice of the most appropriate and representative typography, study of interesting materials and management of licenses and printing. This way it is possible to revitalize a book that has been left apart for a long time applying the graphic treatment it deserves., [ES] Desarrollo teórico que involucra la edición de un libro, así como todos los pasos prácticos necesarios desde su concepción hasta que llega a ser impreso y listo para su venta. Entre ellos se encuentran tareas de discusión con el autor, adecuación del texto, selección de contenido, maquetación, elección de la tipografía más adecuada y representativa, estudio de materiales interesantes y gestión de licencias y reprografía. De esta manera se consigue revitalizar un libro que había estado olvidado mucho tiempo aplicándole el tratamiento gráfico que se merece.

Andrei Tarkovsky praised the architectural space providing a unique nature. The leading figure of the Russian director reminds us of the romantic artists at the 19th century. The Romantic Movement was born in a critical moment, as well as Tarkovsky¿s film was born in a period where leads movements were gone and humanity was much more materialistic and pragmatic than ever. The deepest interpretation that there is obtained from Tarkovsky¿s films has similarities with the current situation of the architect. We are lost between technical and artistic, materialism and spirituality. The task of this profession is the harmony between the two sides, but when spirituality and artistic are forgotten, everything falls apart., Andrei Tarkovski alababa el espacio arquitectónico dotándolo de un carácter único. La figura del director ruso recuerda a la de los artistas románticos del s. XIX. El movimiento romántico nació en un momento de crisis, al igual que el cine de Tarkovski nace en una época donde los grandes movimientos han desaparecido y la humanidad es más materialista y pragmática que nunca. La profunda lectura que se obtiene de las películas de Tarkovski también llega a la situación del arquitecto hoy en día, perdido entre lo técnico y lo artístico, lo material y lo espiritual. La labor de este oficio se basa en el equilibrio de ambas partes, pero cuando lo espiritual y lo artístico se olvidan, todo se tambalea.

[EN] I study the need that prompt people to create things themselves. People that from the beginning of any problem immediately start to sea rch for a solution in their own ingenuity, creativity and hands, without looking where they could buy it first or surrendering the quest for it. To start with I begin with a study on the revival of making things yourself, on the need to create which has b een diminished by the system in which we live, in a consumer society of unsustainable production policy as planned obsolescence. I investigate movements like “Do it your self” (DIY) or “technological di sobedience” and some of the new emerging platforms whic h encourage people to build things themselves and to share the information about it by publishing handbooks, videos and manuals. That movements that support recycling and repairing rather than using and throwaway. At the final stage of the paper I will fo cus the attention to the artist and craftsman who carry out production of his machinery, tools and resources within a sculpture workshop with special attention to artistic foundry, provided that all objects have been created, mounted, built and crafted as original pieces as a result of an investigation either by using recycled parts, objects and materials or reinterpreting its benefits, appreciating the intervention of human hand in the process of creation as well as the analysis of that platform or places where this information has been shared. As reinforcement I will arrange visits to various workshops which are using all these characteristic elements on a daily basis., [ES] Estudio la necesidad de crear de las propias personas. Gente que ante un problema busca una solución acudiendo a su ingenio, creatividad y sus propias manos, sin mirar dónde lo venden o rindiéndose a encontrarlo si no existe... Como introducción comienzo con un estudio sobre el resurgir de hacerse uno mismo las cosas, sobre la necesidad de crear, bajo mi punto de vista mermada por el sistema en el que vivimos, en una sociedad de consumo con políticas de producción insostenibles como la obsolescen cia programada. Investigo movimientos como “hazlo tú mismo” ( Do it yourself ) o “desobediencia tecnológica” y algunas de las nuevas plataformas emergentes, valedoras del construirse uno mismo las cosas y compartir la información ( makers ). Que incentiven el reciclar, reparar, en lugar de usar y tirar. E l Trabajo centra finalmente su punto de atención en el artista y artesano que lleva a cabo la realización de sus maquinarias, herramientas y recursos dentro de un taller de escultura, con especial atención al taller de fundición artística, siempre que hayan sido creados, montados, construidos de una forma artesanal y original, como consecuencia de una investigación, ya sea reciclando piezas, objetos, materiales o reinterpretando sus utilidades, valorando la intervención de la mano en los procesos de creación , así como el análisis de las plataformas o lugares donde se ha compartido toda esa información. Como refuerzo me dispongo a visitar diferentes talleres que presenten estas c aracterísticas en la actuali dad .