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[EN] Based on the proposal to take part in the project "Variations on the map", a cycle of public and private actions conceived by the curators Ángela Montesinos and Juan Luis Toboso for the IVAM as a process of confronting the territory of the Barrio del Carmen (historic neighborhood of Valencia, Spain), in direct interaction with its multiple contexts (urban, social, economic and cultural), we developed (E)SPECULA(R), a collaborative work that invites to study cultural heritage, not only as what deserves to be preserved, but also as a space of material and symbolic dispute that affects the daily realities of the residents of certain territories that 'coexist' with heritage and under the impact of certain policies of heritage protection., [ES] A partir de la propuesta de formar parte del proyecto „Variaciones sobre el plano“, ciclo de acciones públicas y privadas concebido por los comisarios Ángela Montesinos y Juan Luis Toboso para el IVAM, que planteaba un proceso de confrontación con el territorio del Barrio del Carmen de Valencia, se desarrolló (E)SPECULA(R), un trabajo colaborativo que invita al estudio del patrimonio cultural, no solo como aquello que merece ser conservado, sino como un espacio de disputa material y simbólica que afecta a las realidades cotidianas de los vecinos de determinados territorios que ‘conviven’ con el patrimonio y bajo el impacto de determinadas políticas de protecciones patrimoniales.

[EN] It’s been almost two decades from the 10th Digital Show in New York and the article that Benjamin Weill (2002) wrote about this same one for the Leonardo magazine of the MIT as an attendee. In his article he wrote in a captivating way about the panorama that he detected. he pointed how digital technologies had completely filtered into culture in just a single decade, and how digital art was exponentially expanding, like a generative system, by spreading itself to all artistic disciplines and thus highlighting that the influence of technology, in all areas of artistic creation and production, it’s being only increasing since then (Cádiz 2012). Specifically, this text aims to address, in a synthetic way and with a medial perspective, the evolution of post‐digital algorithmic sound artistic practices. It proposes that the electrical phenomenon that Marshall McLuhan pointed out was not only an appearance, but instead, that the digital devices, their shape, the way we manipulate them, the moment in which we do it and their ability to build new creative objects –in particular sound, based on computational and algorithmic use– reveal the importance of the concepts of time, data, post‐production and direct and indirect interaction applied to the sound realm. This writing proposes to value and put in perspective these conceptual events, an in this way, contribute to generate a picture of the sound that becomes musical and is mediated by the technological, the computational and the incidence of data as a virtuous element of it’s formulation., [ES] Hace casi dos décadas se celebraba el décimo Salón Digital de Nueva York. Tras asistir a esta, Benjamin Weill (2002) escribía de manera cautivadora para la revista Leonardo del MIT el panorama que había detectado. Apuntaba asombrado que en una sola década las tecnologías digitales se habían filtrado completamente en la cultura y cómo el arte digital había proliferado de forma exponencial, como si de un sistema generativo se tratara, extendiéndose a todas las disciplinas artísticas y dejando de manifiesto que la influencia de la tecnología, en todos los ámbitos de la creación y producción artística, no ha hecho más que incrementarse (Cádiz, 2012). En concreto este texto aborda de manera sintética y con una perspectiva medial la evolución de las prácticas artísticas sonoras algorítmicas post-digitales proponiendo que el fenómeno eléctrico que Marshall McLuhan apuntaba, no era solo una apariencia, sino que tanto los dispositivos digitales, la forma y modo como los manipulamos, el momento en el que lo hacemos y su capacidad de construir nuevos objetos creativos, en particular sonoros, a partir del uso computacional y algorítmico dejan de manifiesto la importancia del concepto de tiempo, dato, postproducción e interacción directa e indirecta sobre lo sonoro. Este escrito plantea poner en valor y dar perspectiva a esos acontecimientos conceptuales a modo de aportación a la generación de un dibujo de lo sonoro que se transforma en musical y es mediado por lo tecnológico, lo computacional y la incidencia del dato como elemento virtuoso de esta formulación.

[ES] MOV125 es un proyecto e investigación teórico-práctico cuyo objetivo principal es contextualizar, evaluar y rescatar desde la subjetividad los efectos psicológicos, concretamente los emociones, derivadas de la actual pandemia, a fin de explorarlas y presentarlas a través de la experimentación del video y audio. Esta reflexión de corte artístico contará en su parte teórica con una cartografía del último año que servirá como cimientos para la parte práctica. En este apartado, pretendo relatar tales subjetividades utilizando una combinación de videos y sonidos anteriores al comienzo de la pandemia, para generar, así, una serie de obras donde se experimenta con la edición y su contenido para finalmente ser expuesto en una plataforma online. Pretendo recombinar sensaciones y momentos ya pasados, a fin de poder hablar de nuestra situación actual, con un discurso que quizá ya no se pueda volver a construir, el covid-19 y el mindset que nos ha generado. Pero, no se trata de un viaje nostálgico hacia un pasado al cual volver o añorar, sino que, a través de unas obras no narrativas, se pretende recombinar lo vivido de distintas maneras, intentando comprender, sobrevivir o transitar hacia lo nuevo, a través de las imágenes y sonidos del pasado a modo de deriva visual y sonora, buscando así explorar la resiliencia que vivimos. MOV125 se engloba dentro de las líneas de investigación del máster como los estudios de imagen en movimiento, redes y entornos colaborativos y sonido y música. Además, parte de artistas y referentes a nivel práctico como Harum Farocki y su tratamiento de la imagen y la edición, y de libros actuales como Sopa de Wuhan y La fiebre, donde se recogen reflexiones sobre la actual pandemia desde la perspectiva de una gran cantidad de autores que van desde la filosofía, la teoría de género o la ecología., [EN] MOV125 is a theoretical-practical project and research whose main objective is to contextualize, evaluate and rescue from subjectivity the psychological effects, specifically the emotions, derived from the current pandemic, in order to explore and present them through video and audio experimentation. This artistic reflection will count in its theoretical part with a cartography of the last year that will serve as a foundation for the practical part. In this section, I intend to relate such subjectivities using a combination of videos and sounds prior to the beginning of the pandemic, to generate, thus, a series of works where I experiment with editing and content to finally be exposed in an online platform. I intend to recombine past sensations and moments, in order to be able to talk about our current situation, with a discourse that may no longer be possible to build again, the covid-19 and the mindset that it has generated. But it is not a nostalgic trip to a past to return to or long for, but rather, through non-narrative works, it is intended to recombine what has been lived in different ways, trying to understand, survive or move towards the new, through the images and sounds of the past as a visual and sound drift, thus seeking to explore the resilience that we live. MOV125 is encompassed within the research lines of the master's program, such as moving image studies, networks and collaborative environments, and sound and music. In addition, it is based on artists and practical references such as Harum Farocki and his treatment of the image and editing, and current books such as Sopa de Wuhan and La fiebre, where reflections on the current pandemic are collected from the perspective of a large number of authors ranging from philosophy, gender theory or ecology.

[ES] MOV125 es un proyecto e investigación teórico-práctico cuyo objetivo principal es contextualizar, evaluar y rescatar desde la subjetividad los efectos psicológicos, concretamente los emociones, derivadas de la actual pandemia, a fin de explorarlas y presentarlas a través de la experimentación del video y audio. Esta reflexión de corte artístico contará en su parte teórica con una cartografía del último año que servirá como cimientos para la parte práctica. En este apartado, pretendo relatar tales subjetividades utilizando una combinación de videos y sonidos anteriores al comienzo de la pandemia, para generar, así, una serie de obras donde se experimenta con la edición y su contenido para finalmente ser expuesto en una plataforma online. Pretendo recombinar sensaciones y momentos ya pasados, a fin de poder hablar de nuestra situación actual, con un discurso que quizá ya no se pueda volver a construir, el covid-19 y el mindset que nos ha generado. Pero, no se trata de un viaje nostálgico hacia un pasado al cual volver o añorar, sino que, a través de unas obras no narrativas, se pretende recombinar lo vivido de distintas maneras, intentando comprender, sobrevivir o transitar hacia lo nuevo, a través de las imágenes y sonidos del pasado a modo de deriva visual y sonora, buscando así explorar la resiliencia que vivimos. MOV125 se engloba dentro de las líneas de investigación del máster como los estudios de imagen en movimiento, redes y entornos colaborativos y sonido y música. Además, parte de artistas y referentes a nivel práctico como Harum Farocki y su tratamiento de la imagen y la edición, y de libros actuales como Sopa de Wuhan y La fiebre, donde se recogen reflexiones sobre la actual pandemia desde la perspectiva de una gran cantidad de autores que van desde la filosofía, la teoría de género o la ecología., [EN] MOV125 is a theoretical-practical project and research whose main objective is to contextualize, evaluate and rescue from subjectivity the psychological effects, specifically the emotions, derived from the current pandemic, in order to explore and present them through video and audio experimentation. This artistic reflection will count in its theoretical part with a cartography of the last year that will serve as a foundation for the practical part. In this section, I intend to relate such subjectivities using a combination of videos and sounds prior to the beginning of the pandemic, to generate, thus, a series of works where I experiment with editing and content to finally be exposed in an online platform. I intend to recombine past sensations and moments, in order to be able to talk about our current situation, with a discourse that may no longer be possible to build again, the covid-19 and the mindset that it has generated. But it is not a nostalgic trip to a past to return to or long for, but rather, through non-narrative works, it is intended to recombine what has been lived in different ways, trying to understand, survive or move towards the new, through the images and sounds of the past as a visual and sound drift, thus seeking to explore the resilience that we live. MOV125 is encompassed within the research lines of the master's program, such as moving image studies, networks and collaborative environments, and sound and music. In addition, it is based on artists and practical references such as Harum Farocki and his treatment of the image and editing, and current books such as Sopa de Wuhan and La fiebre, where reflections on the current pandemic are collected from the perspective of a large number of authors ranging from philosophy, gender theory or ecology.

[ES] MOV125 es un proyecto e investigación teórico-práctico cuyo objetivo principal es contextualizar, evaluar y rescatar desde la subjetividad los efectos psicológicos, concretamente los emociones, derivadas de la actual pandemia, a fin de explorarlas y presentarlas a través de la experimentación del video y audio. Esta reflexión de corte artístico contará en su parte teórica con una cartografía del último año que servirá como cimientos para la parte práctica. En este apartado, pretendo relatar tales subjetividades utilizando una combinación de videos y sonidos anteriores al comienzo de la pandemia, para generar, así, una serie de obras donde se experimenta con la edición y su contenido para finalmente ser expuesto en una plataforma online. Pretendo recombinar sensaciones y momentos ya pasados, a fin de poder hablar de nuestra situación actual, con un discurso que quizá ya no se pueda volver a construir, el covid-19 y el mindset que nos ha generado. Pero, no se trata de un viaje nostálgico hacia un pasado al cual volver o añorar, sino que, a través de unas obras no narrativas, se pretende recombinar lo vivido de distintas maneras, intentando comprender, sobrevivir o transitar hacia lo nuevo, a través de las imágenes y sonidos del pasado a modo de deriva visual y sonora, buscando así explorar la resiliencia que vivimos. MOV125 se engloba dentro de las líneas de investigación del máster como los estudios de imagen en movimiento, redes y entornos colaborativos y sonido y música. Además, parte de artistas y referentes a nivel práctico como Harum Farocki y su tratamiento de la imagen y la edición, y de libros actuales como Sopa de Wuhan y La fiebre, donde se recogen reflexiones sobre la actual pandemia desde la perspectiva de una gran cantidad de autores que van desde la filosofía, la teoría de género o la ecología., [EN] MOV125 is a theoretical-practical project and research whose main objective is to contextualize, evaluate and rescue from subjectivity the psychological effects, specifically the emotions, derived from the current pandemic, in order to explore and present them through video and audio experimentation. This artistic reflection will count in its theoretical part with a cartography of the last year that will serve as a foundation for the practical part. In this section, I intend to relate such subjectivities using a combination of videos and sounds prior to the beginning of the pandemic, to generate, thus, a series of works where I experiment with editing and content to finally be exposed in an online platform. I intend to recombine past sensations and moments, in order to be able to talk about our current situation, with a discourse that may no longer be possible to build again, the covid-19 and the mindset that it has generated. But it is not a nostalgic trip to a past to return to or long for, but rather, through non-narrative works, it is intended to recombine what has been lived in different ways, trying to understand, survive or move towards the new, through the images and sounds of the past as a visual and sound drift, thus seeking to explore the resilience that we live. MOV125 is encompassed within the research lines of the master's program, such as moving image studies, networks and collaborative environments, and sound and music. In addition, it is based on artists and practical references such as Harum Farocki and his treatment of the image and editing, and current books such as Sopa de Wuhan and La fiebre, where reflections on the current pandemic are collected from the perspective of a large number of authors ranging from philosophy, gender theory or ecology.

[EN] It’s been almost two decades from the 10th Digital Show in New York and the article that Benjamin Weill (2002) wrote about this same one for the Leonardo magazine of the MIT as an attendee. In his article he wrote in a captivating way about the panorama that he detected. he pointed how digital technologies had completely filtered into culture in just a single decade, and how digital art was exponentially expanding, like a generative system, by spreading itself to all artistic disciplines and thus highlighting that the influence of technology, in all areas of artistic creation and production, it’s being only increasing since then (Cádiz 2012). Specifically, this text aims to address, in a synthetic way and with a medial perspective, the evolution of post‐digital algorithmic sound artistic practices. It proposes that the electrical phenomenon that Marshall McLuhan pointed out was not only an appearance, but instead, that the digital devices, their shape, the way we manipulate them, the moment in which we do it and their ability to build new creative objects –in particular sound, based on computational and algorithmic use– reveal the importance of the concepts of time, data, post‐production and direct and indirect interaction applied to the sound realm. This writing proposes to value and put in perspective these conceptual events, an in this way, contribute to generate a picture of the sound that becomes musical and is mediated by the technological, the computational and the incidence of data as a virtuous element of it’s formulation., [ES] Hace casi dos décadas se celebraba el décimo Salón Digital de Nueva York. Tras asistir a esta, Benjamin Weill (2002) escribía de manera cautivadora para la revista Leonardo del MIT el panorama que había detectado. Apuntaba asombrado que en una sola década las tecnologías digitales se habían filtrado completamente en la cultura y cómo el arte digital había proliferado de forma exponencial, como si de un sistema generativo se tratara, extendiéndose a todas las disciplinas artísticas y dejando de manifiesto que la influencia de la tecnología, en todos los ámbitos de la creación y producción artística, no ha hecho más que incrementarse (Cádiz, 2012). En concreto este texto aborda de manera sintética y con una perspectiva medial la evolución de las prácticas artísticas sonoras algorítmicas post-digitales proponiendo que el fenómeno eléctrico que Marshall McLuhan apuntaba, no era solo una apariencia, sino que tanto los dispositivos digitales, la forma y modo como los manipulamos, el momento en el que lo hacemos y su capacidad de construir nuevos objetos creativos, en particular sonoros, a partir del uso computacional y algorítmico dejan de manifiesto la importancia del concepto de tiempo, dato, postproducción e interacción directa e indirecta sobre lo sonoro. Este escrito plantea poner en valor y dar perspectiva a esos acontecimientos conceptuales a modo de aportación a la generación de un dibujo de lo sonoro que se transforma en musical y es mediado por lo tecnológico, lo computacional y la incidencia del dato como elemento virtuoso de esta formulación.

[EN] Based on the proposal to take part in the project "Variations on the map", a cycle of public and private actions conceived by the curators Ángela Montesinos and Juan Luis Toboso for the IVAM as a process of confronting the territory of the Barrio del Carmen (historic neighborhood of Valencia, Spain), in direct interaction with its multiple contexts (urban, social, economic and cultural), we developed (E)SPECULA(R), a collaborative work that invites to study cultural heritage, not only as what deserves to be preserved, but also as a space of material and symbolic dispute that affects the daily realities of the residents of certain territories that 'coexist' with heritage and under the impact of certain policies of heritage protection., [ES] A partir de la propuesta de formar parte del proyecto „Variaciones sobre el plano“, ciclo de acciones públicas y privadas concebido por los comisarios Ángela Montesinos y Juan Luis Toboso para el IVAM, que planteaba un proceso de confrontación con el territorio del Barrio del Carmen de Valencia, se desarrolló (E)SPECULA(R), un trabajo colaborativo que invita al estudio del patrimonio cultural, no solo como aquello que merece ser conservado, sino como un espacio de disputa material y simbólica que afecta a las realidades cotidianas de los vecinos de determinados territorios que ‘conviven’ con el patrimonio y bajo el impacto de determinadas políticas de protecciones patrimoniales.

[EN] It’s been almost two decades from the 10th Digital Show in New York and the article that Benjamin Weill (2002) wrote about this same one for the Leonardo magazine of the MIT as an attendee. In his article he wrote in a captivating way about the panorama that he detected. he pointed how digital technologies had completely filtered into culture in just a single decade, and how digital art was exponentially expanding, like a generative system, by spreading itself to all artistic disciplines and thus highlighting that the influence of technology, in all areas of artistic creation and production, it’s being only increasing since then (Cádiz 2012). Specifically, this text aims to address, in a synthetic way and with a medial perspective, the evolution of post‐digital algorithmic sound artistic practices. It proposes that the electrical phenomenon that Marshall McLuhan pointed out was not only an appearance, but instead, that the digital devices, their shape, the way we manipulate them, the moment in which we do it and their ability to build new creative objects –in particular sound, based on computational and algorithmic use– reveal the importance of the concepts of time, data, post‐production and direct and indirect interaction applied to the sound realm. This writing proposes to value and put in perspective these conceptual events, an in this way, contribute to generate a picture of the sound that becomes musical and is mediated by the technological, the computational and the incidence of data as a virtuous element of it’s formulation., [ES] Hace casi dos décadas se celebraba el décimo Salón Digital de Nueva York. Tras asistir a esta, Benjamin Weill (2002) escribía de manera cautivadora para la revista Leonardo del MIT el panorama que había detectado. Apuntaba asombrado que en una sola década las tecnologías digitales se habían filtrado completamente en la cultura y cómo el arte digital había proliferado de forma exponencial, como si de un sistema generativo se tratara, extendiéndose a todas las disciplinas artísticas y dejando de manifiesto que la influencia de la tecnología, en todos los ámbitos de la creación y producción artística, no ha hecho más que incrementarse (Cádiz, 2012). En concreto este texto aborda de manera sintética y con una perspectiva medial la evolución de las prácticas artísticas sonoras algorítmicas post-digitales proponiendo que el fenómeno eléctrico que Marshall McLuhan apuntaba, no era solo una apariencia, sino que tanto los dispositivos digitales, la forma y modo como los manipulamos, el momento en el que lo hacemos y su capacidad de construir nuevos objetos creativos, en particular sonoros, a partir del uso computacional y algorítmico dejan de manifiesto la importancia del concepto de tiempo, dato, postproducción e interacción directa e indirecta sobre lo sonoro. Este escrito plantea poner en valor y dar perspectiva a esos acontecimientos conceptuales a modo de aportación a la generación de un dibujo de lo sonoro que se transforma en musical y es mediado por lo tecnológico, lo computacional y la incidencia del dato como elemento virtuoso de esta formulación.

[ES] La presente tesis pone el foco en lo sonoro en un momento de cambios disruptivos operados por las tecnologías y su impacto en los globalizados sistemas sociales, culturales, políticos y científicos. La conceptualizada Industria 4.0 acelera a gran velocidad el proceso de digitalización y automatización de todas las esferas, activando nuevas relaciones humano-máquina, máquina-máquina; las ciudades modelos generalizados de vida, concentran gran parte de la actividad social y el volcado de los procesos tecnológicos, la hibridación físico-digital potenciada por la ubicuidad. Ya no se trata de la portabilidad del sonido ni de su reproducción, el cambio se produce por la colonización de nuestro tiempo y espacio, la conectividad infinita que media en todas nuestras transacciones, acontecimientos y la percepción de los lugares; las acciones de corporeización con dispositivos que se vuelven cuasitransparentes (Ihde, 2015), la conversión en cíborg al añadir nuestro cuerpo temporalmente para adaptarnos a un nuevo entorno (Case, 2018); el síndrome de atención parcial continuada (Stone, 2014) que nos mantiene en un estado de alerta, o el tiempo que, según Foucault, está gestionado como artefacto de la cultura y el resultado de las relaciones de poder. Desde el prisma del arte y su vertiente práctica, el estudio ofrece una lectura de la ciudad y los medios digitales a través de sus sonidos, un acercamiento que busca descifrar el carácter de un territorio, encontrar rastros de singularidad o de homogeneidad, la sintonía con los ambientes, y también el pensamiento de lo disruptivo. La investigación se expresa a través de propuestas sonoras y visuales, cartografías simbólicas y perceptivas, conjugadas con metodologías mestizas de estudio teórico-práctico interdisciplinario, en un proceso abierto y fluido de experimentación que se funda en la re-utilización o instanciación de medios, materiales y conceptos de manera que puedan arrojar ideas, lecturas no previstas o activar el pen, [EN] This thesis focuses on sound in times of disruptive changes operated by technologies and their impact on globalised social, cultural, political and scientific systems. The conceptualised Industry 4.0 accelerates the process of digitisation and automation at great speed and on all spheres, activating new human-machine, machine-machine relationships; cities, the generalised models of life, gather a large part of social activity and the dumping of technological processes, the physical-digital hybridisation promoted by ubiquity. It is no longer about the portability of sound or its reproduction, the change is takes place by the colonisation of our time and space, the infinite connectivity that mediates all our transactions, events and the perception of places; embodiment actions with devices that become quasi-transparent (Ihde, 2015), the transformation into cyborgs by temporarily adding our bodies to adapt to a new environment (Case, 2018); the syndrome of continued partial attention (Stone, 2014) that keeps us in a state of alert, or the time that, according to Foucault, is managed as a device for culture and the result of power relations. From the eyes of art and its practical side, the study offers a reading of the city and the digital media through its sounds, an approach that seeks to decipher the nature of a territory, find traces of singularity or homogeneity, the harmony with the environments, and also the thought of the disruptive. The research is expressed through sound and visual proposals, symbolic and perceptual cartographies, blended with hybrid methodologies of interdisciplinary theoretical-practical study, in an open and fluid experimentation process that is based on the re-use or instantiation of media, materials and concepts so that they can shed ideas, unforeseen readings or activate critical and aesthetic thinking., [CA] Aquesta tesi posa el focus en allò sonor en un moment de canvis disruptius operats per les tecnologies i el seu impacte en els globalitzats sistemes socials, culturals, polítics i científics. La conceptualitzada Indústria 4.0 accelera a gran velocitat el procés de digitalització i automatització de totes les esferes, i activa noves relacions humà-màquina, màquina-màquina. Les ciutats, models generalitzats de vida, concentren una gran part de l'activitat social i l'abocament de dades dels processos tecnològics, la hibridació físicodigital potenciada per la ubiqüitat. No es tracta ja de la portabilitat del so ni de la seua reproducció, el canvi es produeix per la colonització del nostre temps i espai, la connectivitat infinita que media en totes les nostres transaccions, esdeveniments i la percepció dels llocs; les accions de corporeïtzació amb dispositius que es tornen quasitransparents (Ihde, 2015), la conversió en cíborg en afegir el nostre cos temporalment per a adaptar-nos a un nou entorn (Case, 2018), la síndrome d'atenció parcial continuada (Stone, 2014), que ens manté en un estat d'alerta, o el temps que, segons Foucault, és gestionat com a artefacte de la cultura i el resultat de les relacions de poder. Des del prisma de l'art i el seu vessant pràctic, l'estudi ofereix una lectura de la ciutat i els mitjans digitals a través dels seus sons, un acostament que busca desxifrar el caràcter d'un territori, trobar rastres de singularitat o d'homogeneïtat, la sintonia amb els ambients, i també el pensament del disruptiu. La investigació s'expressa a través de propostes sonores i visuals, cartografies simbòliques i perceptives, conjugades amb metodologies mestisses d'estudi teòric i pràctic interdisciplinari, en un procés obert i fluid d'experimentació que es funda en la re-utilització o instanciació de mitjans, materials i conceptes de manera que puguen llançar idees, lectures no previstes o activar el pensament crític i estètic.

[EN] Based on the proposal to take part in the project "Variations on the map", a cycle of public and private actions conceived by the curators Ángela Montesinos and Juan Luis Toboso for the IVAM as a process of confronting the territory of the Barrio del Carmen (historic neighborhood of Valencia, Spain), in direct interaction with its multiple contexts (urban, social, economic and cultural), we developed (E)SPECULA(R), a collaborative work that invites to study cultural heritage, not only as what deserves to be preserved, but also as a space of material and symbolic dispute that affects the daily realities of the residents of certain territories that 'coexist' with heritage and under the impact of certain policies of heritage protection., [ES] A partir de la propuesta de formar parte del proyecto „Variaciones sobre el plano“, ciclo de acciones públicas y privadas concebido por los comisarios Ángela Montesinos y Juan Luis Toboso para el IVAM, que planteaba un proceso de confrontación con el territorio del Barrio del Carmen de Valencia, se desarrolló (E)SPECULA(R), un trabajo colaborativo que invita al estudio del patrimonio cultural, no solo como aquello que merece ser conservado, sino como un espacio de disputa material y simbólica que afecta a las realidades cotidianas de los vecinos de determinados territorios que ‘conviven’ con el patrimonio y bajo el impacto de determinadas políticas de protecciones patrimoniales.

[ES] La presente tesis pone el foco en lo sonoro en un momento de cambios disruptivos operados por las tecnologías y su impacto en los globalizados sistemas sociales, culturales, políticos y científicos. La conceptualizada Industria 4.0 acelera a gran velocidad el proceso de digitalización y automatización de todas las esferas, activando nuevas relaciones humano-máquina, máquina-máquina; las ciudades modelos generalizados de vida, concentran gran parte de la actividad social y el volcado de los procesos tecnológicos, la hibridación físico-digital potenciada por la ubicuidad. Ya no se trata de la portabilidad del sonido ni de su reproducción, el cambio se produce por la colonización de nuestro tiempo y espacio, la conectividad infinita que media en todas nuestras transacciones, acontecimientos y la percepción de los lugares; las acciones de corporeización con dispositivos que se vuelven cuasitransparentes (Ihde, 2015), la conversión en cíborg al añadir nuestro cuerpo temporalmente para adaptarnos a un nuevo entorno (Case, 2018); el síndrome de atención parcial continuada (Stone, 2014) que nos mantiene en un estado de alerta, o el tiempo que, según Foucault, está gestionado como artefacto de la cultura y el resultado de las relaciones de poder. Desde el prisma del arte y su vertiente práctica, el estudio ofrece una lectura de la ciudad y los medios digitales a través de sus sonidos, un acercamiento que busca descifrar el carácter de un territorio, encontrar rastros de singularidad o de homogeneidad, la sintonía con los ambientes, y también el pensamiento de lo disruptivo. La investigación se expresa a través de propuestas sonoras y visuales, cartografías simbólicas y perceptivas, conjugadas con metodologías mestizas de estudio teórico-práctico interdisciplinario, en un proceso abierto y fluido de experimentación que se funda en la re-utilización o instanciación de medios, materiales y conceptos de manera que puedan arrojar ideas, lecturas no previstas o activar el pen, [EN] This thesis focuses on sound in times of disruptive changes operated by technologies and their impact on globalised social, cultural, political and scientific systems. The conceptualised Industry 4.0 accelerates the process of digitisation and automation at great speed and on all spheres, activating new human-machine, machine-machine relationships; cities, the generalised models of life, gather a large part of social activity and the dumping of technological processes, the physical-digital hybridisation promoted by ubiquity. It is no longer about the portability of sound or its reproduction, the change is takes place by the colonisation of our time and space, the infinite connectivity that mediates all our transactions, events and the perception of places; embodiment actions with devices that become quasi-transparent (Ihde, 2015), the transformation into cyborgs by temporarily adding our bodies to adapt to a new environment (Case, 2018); the syndrome of continued partial attention (Stone, 2014) that keeps us in a state of alert, or the time that, according to Foucault, is managed as a device for culture and the result of power relations. From the eyes of art and its practical side, the study offers a reading of the city and the digital media through its sounds, an approach that seeks to decipher the nature of a territory, find traces of singularity or homogeneity, the harmony with the environments, and also the thought of the disruptive. The research is expressed through sound and visual proposals, symbolic and perceptual cartographies, blended with hybrid methodologies of interdisciplinary theoretical-practical study, in an open and fluid experimentation process that is based on the re-use or instantiation of media, materials and concepts so that they can shed ideas, unforeseen readings or activate critical and aesthetic thinking., [CA] Aquesta tesi posa el focus en allò sonor en un moment de canvis disruptius operats per les tecnologies i el seu impacte en els globalitzats sistemes socials, culturals, polítics i científics. La conceptualitzada Indústria 4.0 accelera a gran velocitat el procés de digitalització i automatització de totes les esferes, i activa noves relacions humà-màquina, màquina-màquina. Les ciutats, models generalitzats de vida, concentren una gran part de l'activitat social i l'abocament de dades dels processos tecnològics, la hibridació físicodigital potenciada per la ubiqüitat. No es tracta ja de la portabilitat del so ni de la seua reproducció, el canvi es produeix per la colonització del nostre temps i espai, la connectivitat infinita que media en totes les nostres transaccions, esdeveniments i la percepció dels llocs; les accions de corporeïtzació amb dispositius que es tornen quasitransparents (Ihde, 2015), la conversió en cíborg en afegir el nostre cos temporalment per a adaptar-nos a un nou entorn (Case, 2018), la síndrome d'atenció parcial continuada (Stone, 2014), que ens manté en un estat d'alerta, o el temps que, segons Foucault, és gestionat com a artefacte de la cultura i el resultat de les relacions de poder. Des del prisma de l'art i el seu vessant pràctic, l'estudi ofereix una lectura de la ciutat i els mitjans digitals a través dels seus sons, un acostament que busca desxifrar el caràcter d'un territori, trobar rastres de singularitat o d'homogeneïtat, la sintonia amb els ambients, i també el pensament del disruptiu. La investigació s'expressa a través de propostes sonores i visuals, cartografies simbòliques i perceptives, conjugades amb metodologies mestisses d'estudi teòric i pràctic interdisciplinari, en un procés obert i fluid d'experimentació que es funda en la re-utilització o instanciació de mitjans, materials i conceptes de manera que puguen llançar idees, lectures no previstes o activar el pensament crític i estètic.

[EN] Based on the proposal to take part in the project "Variations on the map", a cycle of public and private actions conceived by the curators Ángela Montesinos and Juan Luis Toboso for the IVAM as a process of confronting the territory of the Barrio del Carmen (historic neighborhood of Valencia, Spain), in direct interaction with its multiple contexts (urban, social, economic and cultural), we developed (E)SPECULA(R), a collaborative work that invites to study cultural heritage, not only as what deserves to be preserved, but also as a space of material and symbolic dispute that affects the daily realities of the residents of certain territories that 'coexist' with heritage and under the impact of certain policies of heritage protection., [ES] A partir de la propuesta de formar parte del proyecto „Variaciones sobre el plano“, ciclo de acciones públicas y privadas concebido por los comisarios Ángela Montesinos y Juan Luis Toboso para el IVAM, que planteaba un proceso de confrontación con el territorio del Barrio del Carmen de Valencia, se desarrolló (E)SPECULA(R), un trabajo colaborativo que invita al estudio del patrimonio cultural, no solo como aquello que merece ser conservado, sino como un espacio de disputa material y simbólica que afecta a las realidades cotidianas de los vecinos de determinados territorios que ‘conviven’ con el patrimonio y bajo el impacto de determinadas políticas de protecciones patrimoniales.

[EN] It’s been almost two decades from the 10th Digital Show in New York and the article that Benjamin Weill (2002) wrote about this same one for the Leonardo magazine of the MIT as an attendee. In his article he wrote in a captivating way about the panorama that he detected. he pointed how digital technologies had completely filtered into culture in just a single decade, and how digital art was exponentially expanding, like a generative system, by spreading itself to all artistic disciplines and thus highlighting that the influence of technology, in all areas of artistic creation and production, it’s being only increasing since then (Cádiz 2012). Specifically, this text aims to address, in a synthetic way and with a medial perspective, the evolution of post‐digital algorithmic sound artistic practices. It proposes that the electrical phenomenon that Marshall McLuhan pointed out was not only an appearance, but instead, that the digital devices, their shape, the way we manipulate them, the moment in which we do it and their ability to build new creative objects –in particular sound, based on computational and algorithmic use– reveal the importance of the concepts of time, data, post‐production and direct and indirect interaction applied to the sound realm. This writing proposes to value and put in perspective these conceptual events, an in this way, contribute to generate a picture of the sound that becomes musical and is mediated by the technological, the computational and the incidence of data as a virtuous element of it’s formulation., [ES] Hace casi dos décadas se celebraba el décimo Salón Digital de Nueva York. Tras asistir a esta, Benjamin Weill (2002) escribía de manera cautivadora para la revista Leonardo del MIT el panorama que había detectado. Apuntaba asombrado que en una sola década las tecnologías digitales se habían filtrado completamente en la cultura y cómo el arte digital había proliferado de forma exponencial, como si de un sistema generativo se tratara, extendiéndose a todas las disciplinas artísticas y dejando de manifiesto que la influencia de la tecnología, en todos los ámbitos de la creación y producción artística, no ha hecho más que incrementarse (Cádiz, 2012). En concreto este texto aborda de manera sintética y con una perspectiva medial la evolución de las prácticas artísticas sonoras algorítmicas post-digitales proponiendo que el fenómeno eléctrico que Marshall McLuhan apuntaba, no era solo una apariencia, sino que tanto los dispositivos digitales, la forma y modo como los manipulamos, el momento en el que lo hacemos y su capacidad de construir nuevos objetos creativos, en particular sonoros, a partir del uso computacional y algorítmico dejan de manifiesto la importancia del concepto de tiempo, dato, postproducción e interacción directa e indirecta sobre lo sonoro. Este escrito plantea poner en valor y dar perspectiva a esos acontecimientos conceptuales a modo de aportación a la generación de un dibujo de lo sonoro que se transforma en musical y es mediado por lo tecnológico, lo computacional y la incidencia del dato como elemento virtuoso de esta formulación.

[EN] Based on the proposal to take part in the project "Variations on the map", a cycle of public and private actions conceived by the curators Ángela Montesinos and Juan Luis Toboso for the IVAM as a process of confronting the territory of the Barrio del Carmen (historic neighborhood of Valencia, Spain), in direct interaction with its multiple contexts (urban, social, economic and cultural), we developed (E)SPECULA(R), a collaborative work that invites to study cultural heritage, not only as what deserves to be preserved, but also as a space of material and symbolic dispute that affects the daily realities of the residents of certain territories that 'coexist' with heritage and under the impact of certain policies of heritage protection., [ES] A partir de la propuesta de formar parte del proyecto „Variaciones sobre el plano“, ciclo de acciones públicas y privadas concebido por los comisarios Ángela Montesinos y Juan Luis Toboso para el IVAM, que planteaba un proceso de confrontación con el territorio del Barrio del Carmen de Valencia, se desarrolló (E)SPECULA(R), un trabajo colaborativo que invita al estudio del patrimonio cultural, no solo como aquello que merece ser conservado, sino como un espacio de disputa material y simbólica que afecta a las realidades cotidianas de los vecinos de determinados territorios que ‘conviven’ con el patrimonio y bajo el impacto de determinadas políticas de protecciones patrimoniales.

[EN] It’s been almost two decades from the 10th Digital Show in New York and the article that Benjamin Weill (2002) wrote about this same one for the Leonardo magazine of the MIT as an attendee. In his article he wrote in a captivating way about the panorama that he detected. he pointed how digital technologies had completely filtered into culture in just a single decade, and how digital art was exponentially expanding, like a generative system, by spreading itself to all artistic disciplines and thus highlighting that the influence of technology, in all areas of artistic creation and production, it’s being only increasing since then (Cádiz 2012). Specifically, this text aims to address, in a synthetic way and with a medial perspective, the evolution of post‐digital algorithmic sound artistic practices. It proposes that the electrical phenomenon that Marshall McLuhan pointed out was not only an appearance, but instead, that the digital devices, their shape, the way we manipulate them, the moment in which we do it and their ability to build new creative objects –in particular sound, based on computational and algorithmic use– reveal the importance of the concepts of time, data, post‐production and direct and indirect interaction applied to the sound realm. This writing proposes to value and put in perspective these conceptual events, an in this way, contribute to generate a picture of the sound that becomes musical and is mediated by the technological, the computational and the incidence of data as a virtuous element of it’s formulation., [ES] Hace casi dos décadas se celebraba el décimo Salón Digital de Nueva York. Tras asistir a esta, Benjamin Weill (2002) escribía de manera cautivadora para la revista Leonardo del MIT el panorama que había detectado. Apuntaba asombrado que en una sola década las tecnologías digitales se habían filtrado completamente en la cultura y cómo el arte digital había proliferado de forma exponencial, como si de un sistema generativo se tratara, extendiéndose a todas las disciplinas artísticas y dejando de manifiesto que la influencia de la tecnología, en todos los ámbitos de la creación y producción artística, no ha hecho más que incrementarse (Cádiz, 2012). En concreto este texto aborda de manera sintética y con una perspectiva medial la evolución de las prácticas artísticas sonoras algorítmicas post-digitales proponiendo que el fenómeno eléctrico que Marshall McLuhan apuntaba, no era solo una apariencia, sino que tanto los dispositivos digitales, la forma y modo como los manipulamos, el momento en el que lo hacemos y su capacidad de construir nuevos objetos creativos, en particular sonoros, a partir del uso computacional y algorítmico dejan de manifiesto la importancia del concepto de tiempo, dato, postproducción e interacción directa e indirecta sobre lo sonoro. Este escrito plantea poner en valor y dar perspectiva a esos acontecimientos conceptuales a modo de aportación a la generación de un dibujo de lo sonoro que se transforma en musical y es mediado por lo tecnológico, lo computacional y la incidencia del dato como elemento virtuoso de esta formulación.

[ES] MOV125 es un proyecto e investigación teórico-práctico cuyo objetivo principal es contextualizar, evaluar y rescatar desde la subjetividad los efectos psicológicos, concretamente los emociones, derivadas de la actual pandemia, a fin de explorarlas y presentarlas a través de la experimentación del video y audio. Esta reflexión de corte artístico contará en su parte teórica con una cartografía del último año que servirá como cimientos para la parte práctica. En este apartado, pretendo relatar tales subjetividades utilizando una combinación de videos y sonidos anteriores al comienzo de la pandemia, para generar, así, una serie de obras donde se experimenta con la edición y su contenido para finalmente ser expuesto en una plataforma online. Pretendo recombinar sensaciones y momentos ya pasados, a fin de poder hablar de nuestra situación actual, con un discurso que quizá ya no se pueda volver a construir, el covid-19 y el mindset que nos ha generado. Pero, no se trata de un viaje nostálgico hacia un pasado al cual volver o añorar, sino que, a través de unas obras no narrativas, se pretende recombinar lo vivido de distintas maneras, intentando comprender, sobrevivir o transitar hacia lo nuevo, a través de las imágenes y sonidos del pasado a modo de deriva visual y sonora, buscando así explorar la resiliencia que vivimos. MOV125 se engloba dentro de las líneas de investigación del máster como los estudios de imagen en movimiento, redes y entornos colaborativos y sonido y música. Además, parte de artistas y referentes a nivel práctico como Harum Farocki y su tratamiento de la imagen y la edición, y de libros actuales como Sopa de Wuhan y La fiebre, donde se recogen reflexiones sobre la actual pandemia desde la perspectiva de una gran cantidad de autores que van desde la filosofía, la teoría de género o la ecología., [EN] MOV125 is a theoretical-practical project and research whose main objective is to contextualize, evaluate and rescue from subjectivity the psychological effects, specifically the emotions, derived from the current pandemic, in order to explore and present them through video and audio experimentation. This artistic reflection will count in its theoretical part with a cartography of the last year that will serve as a foundation for the practical part. In this section, I intend to relate such subjectivities using a combination of videos and sounds prior to the beginning of the pandemic, to generate, thus, a series of works where I experiment with editing and content to finally be exposed in an online platform. I intend to recombine past sensations and moments, in order to be able to talk about our current situation, with a discourse that may no longer be possible to build again, the covid-19 and the mindset that it has generated. But it is not a nostalgic trip to a past to return to or long for, but rather, through non-narrative works, it is intended to recombine what has been lived in different ways, trying to understand, survive or move towards the new, through the images and sounds of the past as a visual and sound drift, thus seeking to explore the resilience that we live. MOV125 is encompassed within the research lines of the master's program, such as moving image studies, networks and collaborative environments, and sound and music. In addition, it is based on artists and practical references such as Harum Farocki and his treatment of the image and editing, and current books such as Sopa de Wuhan and La fiebre, where reflections on the current pandemic are collected from the perspective of a large number of authors ranging from philosophy, gender theory or ecology.

[ES] Cartas Inconclusas. La instalación sonora como estrategia de des-ensordecimiento frente a la Desaparición Forzada de Personas en Colombia (1958 - 2020), es un proyecto interdisciplinar que busca combinar la investigación teórica con la práctica sonora experimental, a fin de indagar sobre las propiedades que tiene la instalación sonora. Este proyecto establece conexiones entre el sentido de la escucha y el concepto de invisibilidad relacionado con las memorias latentes de las víctimas que han padecido la Desaparición Forzada de Personas en Colombia. Para efectuar estas conexiones se parte de resaltar que la continuidad de la escucha ha generado, especialmente desde la vida moderna, grandes manifestaciones de ensordecimiento respecto al entorno. Con esto no se hace referencia a que el oyente deje de escuchar, sino que a menudo logra, muchas veces de forma inconsciente, aminorar los sonidos de su alrededor, transitando en un espacio liso en donde nada surge con volumen: se oye siempre pero no se escucha. Frente a esto, la instalación sonora aquí se erige como la unión de diferentes estrategias de des-ensordecimiento que reflexionan sobre la presencia del sonido, y tiene como motivación el dar a conocer a través de éste, una de las formas de resiliencia más significativas dentro del Conflicto Político Armado en Colombia: las cartas a los desaparecidos. Estas cartas, además de servir como insumos para la creación sonora experimental, esperan ampliar sus destinatarios (oyentes/lectores) a través de la instalación. Se parte de la pregunta ¿cómo el sonido puede hablar de la desaparición? y para dar respuesta a ello se cuenta: por un lado, con tres partituras experimentales que surgieron del análisis de 18 cartas escritas por los allegados a las víctimas de Desaparición Forzada en Colombia. Por otro, con seis composiciones sonoras que basaron sus procesos de grabación y manipulación en lo estipulado dentro de las partituras. Luego, con tres ejercicios de transducción so, [EN] Unfinished Letters. The sound installation as a strategy of de-deafening in the face of the Enforced Disappearance in Colombia (1958 - 2020), is a interdisciplinary project that seeks to combine theoretical research with experimental sound practice, in order to investigate the properties that sound installation has. This project establishes connections between the sense of listening and the concept of invisibility related to the latent memories of the victims who have suffered the Enforced Disappearance in Colombia. In order to make these connections, it should be noted that the continuous listening has generated, especially since modern life, great manifestations of deafness about the environment. This does not mean that the listeners stop listening, but that they often manage, often unconsciously, to diminish the sounds around them, moving in a smooth space where nothing comes out with volume: they always hear but do not listen. Given this, the sound installation here stands as the union of different strategies of de-deafening that think about the sound presence, and its motivation is to make known through it, one of the most significant forms of resilience within the Armed Political Conflict in Colombia: the letters to the disappeared. These letters, in addition to serving as inputs for experimental sound creation, hope to expand their audience (listeners/readers) through the installation. The question of how sound can speak about disappearance is addressed by: first, three experimental scores that emerged from the analysis of 18 letters written by those close to the victims of enforced disappearance in Colombia. Secondly, six sound compositions based on the recording and manipulation processes of the scores. Then, with three sound transduction exercises that physically embodied the waves and allowed them to approach sound from the senses of touch and sight. And finally, with three installation objects that sought to unite the above, putting into dial

[ES] Cartas Inconclusas. La instalación sonora como estrategia de des-ensordecimiento frente a la Desaparición Forzada de Personas en Colombia (1958 - 2020), es un proyecto interdisciplinar que busca combinar la investigación teórica con la práctica sonora experimental, a fin de indagar sobre las propiedades que tiene la instalación sonora. Este proyecto establece conexiones entre el sentido de la escucha y el concepto de invisibilidad relacionado con las memorias latentes de las víctimas que han padecido la Desaparición Forzada de Personas en Colombia. Para efectuar estas conexiones se parte de resaltar que la continuidad de la escucha ha generado, especialmente desde la vida moderna, grandes manifestaciones de ensordecimiento respecto al entorno. Con esto no se hace referencia a que el oyente deje de escuchar, sino que a menudo logra, muchas veces de forma inconsciente, aminorar los sonidos de su alrededor, transitando en un espacio liso en donde nada surge con volumen: se oye siempre pero no se escucha. Frente a esto, la instalación sonora aquí se erige como la unión de diferentes estrategias de des-ensordecimiento que reflexionan sobre la presencia del sonido, y tiene como motivación el dar a conocer a través de éste, una de las formas de resiliencia más significativas dentro del Conflicto Político Armado en Colombia: las cartas a los desaparecidos. Estas cartas, además de servir como insumos para la creación sonora experimental, esperan ampliar sus destinatarios (oyentes/lectores) a través de la instalación. Se parte de la pregunta ¿cómo el sonido puede hablar de la desaparición? y para dar respuesta a ello se cuenta: por un lado, con tres partituras experimentales que surgieron del análisis de 18 cartas escritas por los allegados a las víctimas de Desaparición Forzada en Colombia. Por otro, con seis composiciones sonoras que basaron sus procesos de grabación y manipulación en lo estipulado dentro de las partituras. Luego, con tres ejercicios de transducción so, [EN] Unfinished Letters. The sound installation as a strategy of de-deafening in the face of the Enforced Disappearance in Colombia (1958 - 2020), is a interdisciplinary project that seeks to combine theoretical research with experimental sound practice, in order to investigate the properties that sound installation has. This project establishes connections between the sense of listening and the concept of invisibility related to the latent memories of the victims who have suffered the Enforced Disappearance in Colombia. In order to make these connections, it should be noted that the continuous listening has generated, especially since modern life, great manifestations of deafness about the environment. This does not mean that the listeners stop listening, but that they often manage, often unconsciously, to diminish the sounds around them, moving in a smooth space where nothing comes out with volume: they always hear but do not listen. Given this, the sound installation here stands as the union of different strategies of de-deafening that think about the sound presence, and its motivation is to make known through it, one of the most significant forms of resilience within the Armed Political Conflict in Colombia: the letters to the disappeared. These letters, in addition to serving as inputs for experimental sound creation, hope to expand their audience (listeners/readers) through the installation. The question of how sound can speak about disappearance is addressed by: first, three experimental scores that emerged from the analysis of 18 letters written by those close to the victims of enforced disappearance in Colombia. Secondly, six sound compositions based on the recording and manipulation processes of the scores. Then, with three sound transduction exercises that physically embodied the waves and allowed them to approach sound from the senses of touch and sight. And finally, with three installation objects that sought to unite the above, putting into dial

[ES] El present Treball Fi de Grau (TFG) aprofita les eines que ofereix el disseny interactiu per a millorar i formular una nova estratègia en l'ensenyament musical de caràcter general. A partir de la investigació en l'art sonor i la utilització de les TIC, així com l'anàlisi i l'avaluació del projecte educatiu "XEnsems Metròpolis: sonar i dansar la ciutat", proposa un prototip d'aplicació: "Ruidets". Aquest software pretén ser un instrument interactiu, estimulant i atractiu per als més joves, que empra els recursos tecnològics com material innovador i complementari per a l'oci i l'aprenentatge., [EN] The following End of Degree Project (TFG) takes the advantages of the tools offered by the interactive design to improve and formulate a new strategy in general music education. Based on research into sound art and the use of ICTs, as well as the analysis and evaluation of the educational project "XEnsems Metròpolis: sonar i dansar la ciutat", it proposes a prototype application: "Ruidets". This software aims to be an interactive, stimulating and attractive tool for young people, using technological resources as innovative and complementary material for entertainment and learning.

[ES] Cartas Inconclusas. La instalación sonora como estrategia de des-ensordecimiento frente a la Desaparición Forzada de Personas en Colombia (1958 - 2020), es un proyecto interdisciplinar que busca combinar la investigación teórica con la práctica sonora experimental, a fin de indagar sobre las propiedades que tiene la instalación sonora. Este proyecto establece conexiones entre el sentido de la escucha y el concepto de invisibilidad relacionado con las memorias latentes de las víctimas que han padecido la Desaparición Forzada de Personas en Colombia. Para efectuar estas conexiones se parte de resaltar que la continuidad de la escucha ha generado, especialmente desde la vida moderna, grandes manifestaciones de ensordecimiento respecto al entorno. Con esto no se hace referencia a que el oyente deje de escuchar, sino que a menudo logra, muchas veces de forma inconsciente, aminorar los sonidos de su alrededor, transitando en un espacio liso en donde nada surge con volumen: se oye siempre pero no se escucha. Frente a esto, la instalación sonora aquí se erige como la unión de diferentes estrategias de des-ensordecimiento que reflexionan sobre la presencia del sonido, y tiene como motivación el dar a conocer a través de éste, una de las formas de resiliencia más significativas dentro del Conflicto Político Armado en Colombia: las cartas a los desaparecidos. Estas cartas, además de servir como insumos para la creación sonora experimental, esperan ampliar sus destinatarios (oyentes/lectores) a través de la instalación. Se parte de la pregunta ¿cómo el sonido puede hablar de la desaparición? y para dar respuesta a ello se cuenta: por un lado, con tres partituras experimentales que surgieron del análisis de 18 cartas escritas por los allegados a las víctimas de Desaparición Forzada en Colombia. Por otro, con seis composiciones sonoras que basaron sus procesos de grabación y manipulación en lo estipulado dentro de las partituras. Luego, con tres ejercicios de transducción so, [EN] Unfinished Letters. The sound installation as a strategy of de-deafening in the face of the Enforced Disappearance in Colombia (1958 - 2020), is a interdisciplinary project that seeks to combine theoretical research with experimental sound practice, in order to investigate the properties that sound installation has. This project establishes connections between the sense of listening and the concept of invisibility related to the latent memories of the victims who have suffered the Enforced Disappearance in Colombia. In order to make these connections, it should be noted that the continuous listening has generated, especially since modern life, great manifestations of deafness about the environment. This does not mean that the listeners stop listening, but that they often manage, often unconsciously, to diminish the sounds around them, moving in a smooth space where nothing comes out with volume: they always hear but do not listen. Given this, the sound installation here stands as the union of different strategies of de-deafening that think about the sound presence, and its motivation is to make known through it, one of the most significant forms of resilience within the Armed Political Conflict in Colombia: the letters to the disappeared. These letters, in addition to serving as inputs for experimental sound creation, hope to expand their audience (listeners/readers) through the installation. The question of how sound can speak about disappearance is addressed by: first, three experimental scores that emerged from the analysis of 18 letters written by those close to the victims of enforced disappearance in Colombia. Secondly, six sound compositions based on the recording and manipulation processes of the scores. Then, with three sound transduction exercises that physically embodied the waves and allowed them to approach sound from the senses of touch and sight. And finally, with three installation objects that sought to unite the above, putting into dial

[ES] Cartas Inconclusas. La instalación sonora como estrategia de des-ensordecimiento frente a la Desaparición Forzada de Personas en Colombia (1958 - 2020), es un proyecto interdisciplinar que busca combinar la investigación teórica con la práctica sonora experimental, a fin de indagar sobre las propiedades que tiene la instalación sonora. Este proyecto establece conexiones entre el sentido de la escucha y el concepto de invisibilidad relacionado con las memorias latentes de las víctimas que han padecido la Desaparición Forzada de Personas en Colombia. Para efectuar estas conexiones se parte de resaltar que la continuidad de la escucha ha generado, especialmente desde la vida moderna, grandes manifestaciones de ensordecimiento respecto al entorno. Con esto no se hace referencia a que el oyente deje de escuchar, sino que a menudo logra, muchas veces de forma inconsciente, aminorar los sonidos de su alrededor, transitando en un espacio liso en donde nada surge con volumen: se oye siempre pero no se escucha. Frente a esto, la instalación sonora aquí se erige como la unión de diferentes estrategias de des-ensordecimiento que reflexionan sobre la presencia del sonido, y tiene como motivación el dar a conocer a través de éste, una de las formas de resiliencia más significativas dentro del Conflicto Político Armado en Colombia: las cartas a los desaparecidos. Estas cartas, además de servir como insumos para la creación sonora experimental, esperan ampliar sus destinatarios (oyentes/lectores) a través de la instalación. Se parte de la pregunta ¿cómo el sonido puede hablar de la desaparición? y para dar respuesta a ello se cuenta: por un lado, con tres partituras experimentales que surgieron del análisis de 18 cartas escritas por los allegados a las víctimas de Desaparición Forzada en Colombia. Por otro, con seis composiciones sonoras que basaron sus procesos de grabación y manipulación en lo estipulado dentro de las partituras. Luego, con tres ejercicios de transducción so, [EN] Unfinished Letters. The sound installation as a strategy of de-deafening in the face of the Enforced Disappearance in Colombia (1958 - 2020), is a interdisciplinary project that seeks to combine theoretical research with experimental sound practice, in order to investigate the properties that sound installation has. This project establishes connections between the sense of listening and the concept of invisibility related to the latent memories of the victims who have suffered the Enforced Disappearance in Colombia. In order to make these connections, it should be noted that the continuous listening has generated, especially since modern life, great manifestations of deafness about the environment. This does not mean that the listeners stop listening, but that they often manage, often unconsciously, to diminish the sounds around them, moving in a smooth space where nothing comes out with volume: they always hear but do not listen. Given this, the sound installation here stands as the union of different strategies of de-deafening that think about the sound presence, and its motivation is to make known through it, one of the most significant forms of resilience within the Armed Political Conflict in Colombia: the letters to the disappeared. These letters, in addition to serving as inputs for experimental sound creation, hope to expand their audience (listeners/readers) through the installation. The question of how sound can speak about disappearance is addressed by: first, three experimental scores that emerged from the analysis of 18 letters written by those close to the victims of enforced disappearance in Colombia. Secondly, six sound compositions based on the recording and manipulation processes of the scores. Then, with three sound transduction exercises that physically embodied the waves and allowed them to approach sound from the senses of touch and sight. And finally, with three installation objects that sought to unite the above, putting into dial

[ES] El present Treball Fi de Grau (TFG) aprofita les eines que ofereix el disseny interactiu per a millorar i formular una nova estratègia en l'ensenyament musical de caràcter general. A partir de la investigació en l'art sonor i la utilització de les TIC, així com l'anàlisi i l'avaluació del projecte educatiu "XEnsems Metròpolis: sonar i dansar la ciutat", proposa un prototip d'aplicació: "Ruidets". Aquest software pretén ser un instrument interactiu, estimulant i atractiu per als més joves, que empra els recursos tecnològics com material innovador i complementari per a l'oci i l'aprenentatge., [EN] The following End of Degree Project (TFG) takes the advantages of the tools offered by the interactive design to improve and formulate a new strategy in general music education. Based on research into sound art and the use of ICTs, as well as the analysis and evaluation of the educational project "XEnsems Metròpolis: sonar i dansar la ciutat", it proposes a prototype application: "Ruidets". This software aims to be an interactive, stimulating and attractive tool for young people, using technological resources as innovative and complementary material for entertainment and learning.

[ES] La presente tesis de máster es un estudio teórico-práctico, introductorio, en el que se analiza cómo la música algorítmica se presenta como el resultado final de una seria de sinergias entre arte, ciencia, música y tecnología. De forma auxiliar, se revisan algunas de las influencias de la tecnología computacional, relacionadas con la música algorítmica, sobre el terreno de la música, con la finalidad de establecer una base sobre la que explorar las posibles nuevas prácticas influenciadas por los nuevos avances tecnológicos que se integran en nuestra cultura. En relación, se presentan dos propuestas motivadas por la experimentación con la música algorítmica, pero que representan ensayos artísticos con una temática interna distinta., [EN] This master's thesis is a theoretical-practical, introductory study, which analyzes how algorithmic music is presented as the final result of a series of synergies between art, science, music and technology. In an auxiliary way, some of the influences of computational technology related to algorithmic music, on the field of music, are reviewed in order to establish as a basis for exploring possible new practices influenced by new technological advances that integrates into our culture. In relation, two proposals are presented motivated by experimentation with algorithmic music, but that represent artistic essays with a different internal theme.

[ES] La presente tesis de máster es un estudio teórico-práctico, introductorio, en el que se analiza cómo la música algorítmica se presenta como el resultado final de una seria de sinergias entre arte, ciencia, música y tecnología. De forma auxiliar, se revisan algunas de las influencias de la tecnología computacional, relacionadas con la música algorítmica, sobre el terreno de la música, con la finalidad de establecer una base sobre la que explorar las posibles nuevas prácticas influenciadas por los nuevos avances tecnológicos que se integran en nuestra cultura. En relación, se presentan dos propuestas motivadas por la experimentación con la música algorítmica, pero que representan ensayos artísticos con una temática interna distinta., [EN] This master's thesis is a theoretical-practical, introductory study, which analyzes how algorithmic music is presented as the final result of a series of synergies between art, science, music and technology. In an auxiliary way, some of the influences of computational technology related to algorithmic music, on the field of music, are reviewed in order to establish as a basis for exploring possible new practices influenced by new technological advances that integrates into our culture. In relation, two proposals are presented motivated by experimentation with algorithmic music, but that represent artistic essays with a different internal theme.

[ES] La presente tesis de máster es un estudio teórico-práctico, introductorio, en el que se analiza cómo la música algorítmica se presenta como el resultado final de una seria de sinergias entre arte, ciencia, música y tecnología. De forma auxiliar, se revisan algunas de las influencias de la tecnología computacional, relacionadas con la música algorítmica, sobre el terreno de la música, con la finalidad de establecer una base sobre la que explorar las posibles nuevas prácticas influenciadas por los nuevos avances tecnológicos que se integran en nuestra cultura. En relación, se presentan dos propuestas motivadas por la experimentación con la música algorítmica, pero que representan ensayos artísticos con una temática interna distinta., [EN] This master's thesis is a theoretical-practical, introductory study, which analyzes how algorithmic music is presented as the final result of a series of synergies between art, science, music and technology. In an auxiliary way, some of the influences of computational technology related to algorithmic music, on the field of music, are reviewed in order to establish as a basis for exploring possible new practices influenced by new technological advances that integrates into our culture. In relation, two proposals are presented motivated by experimentation with algorithmic music, but that represent artistic essays with a different internal theme.

[ES] La presente tesis de máster es un estudio teórico-práctico, introductorio, en el que se analiza cómo la música algorítmica se presenta como el resultado final de una seria de sinergias entre arte, ciencia, música y tecnología. De forma auxiliar, se revisan algunas de las influencias de la tecnología computacional, relacionadas con la música algorítmica, sobre el terreno de la música, con la finalidad de establecer una base sobre la que explorar las posibles nuevas prácticas influenciadas por los nuevos avances tecnológicos que se integran en nuestra cultura. En relación, se presentan dos propuestas motivadas por la experimentación con la música algorítmica, pero que representan ensayos artísticos con una temática interna distinta., [EN] This master's thesis is a theoretical-practical, introductory study, which analyzes how algorithmic music is presented as the final result of a series of synergies between art, science, music and technology. In an auxiliary way, some of the influences of computational technology related to algorithmic music, on the field of music, are reviewed in order to establish as a basis for exploring possible new practices influenced by new technological advances that integrates into our culture. In relation, two proposals are presented motivated by experimentation with algorithmic music, but that represent artistic essays with a different internal theme.

[ES] Trabajo que muestra la ideación, diseño, desarrollo técnico-conceptual, implementación y comercialización de un prototipo de videojuego basado en la interacción entre formas y sonidos en un entorno digital de dos dimensiones (2D). Geomixer, es una aplicación artística que mediante la interacción generada por el usuario y las relaciones directas e indirectas de los objetos geométricos que habitan la pantalla de juego, construyen composiciones visuales y musicales generativas infinitas., [EN] Work that shows the development of the visual department (concept art, animation, interface and visual efects) of a videogame¿s prototype based on the interaction between shapes and sounds in a two-dimensional environment (2D). Gemomixer, in an art game that through the interaction generated by the user and the direct and indirect relations of the geometrical objects that habitate the screen, builds infinite musical and visual compositions.

[ES] Trabajo que muestra la ideación, diseño, desarrollo técnico-conceptual, implementación y comercialización de un prototipo de videojuego basado en la interacción entre formas y sonidos en un entorno digital de dos dimensiones (2D). Geomixer, es una aplicación artística que mediante la interacción generada por el usuario y las relaciones directas e indirectas de los objetos geométricos que habitan la pantalla de juego, construyen composiciones visuales y musicales generativas infinitas., [EN] Work that shows the development of the visual department (concept art, animation, interface and visual efects) of a videogame¿s prototype based on the interaction between shapes and sounds in a two-dimensional environment (2D). Gemomixer, in an art game that through the interaction generated by the user and the direct and indirect relations of the geometrical objects that habitate the screen, builds infinite musical and visual compositions.

[ES] Trabajo que muestra la ideación, diseño, desarrollo técnico-conceptual, implementación y comercialización de un prototipo de videojuego basado en la interacción entre formas y sonidos en un entorno digital de dos dimensiones (2D). Geomixer, es una aplicación artística que mediante la interacción generada por el usuario y las relaciones directas e indirectas de los objetos geométricos que habitan la pantalla de juego, construyen composiciones visuales y musicales generativas infinitas., [EN] Work that shows the development of the visual department (concept art, animation, interface and visual efects) of a videogame¿s prototype based on the interaction between shapes and sounds in a two-dimensional environment (2D). Gemomixer, in an art game that through the interaction generated by the user and the direct and indirect relations of the geometrical objects that habitate the screen, builds infinite musical and visual compositions.

Trabajo que muestra la ideación, diseño, desarrollo técnico-conceptual, implementación y comercialización de un prototipo de videojuego basado en la interacción entre formas y sonidos en un entorno digital de dos dimensiones (2D). Geomixer, es una aplicación artística que mediante la interacción generada por el usuario y las relaciones directas e indirectas de los objetos geométricos que habitan la pantalla de juego, construyen composiciones visuales y musicales generativas infinitas., Work that shows the development of the visual department (concept art, animation, interface and visual efects) of a videogame¿s prototype based on the interaction between shapes and sounds in a two-dimensional environment (2D). Gemomixer, in an art game that through the interaction generated by the user and the direct and indirect relations of the geometrical objects that habitate the screen, builds infinite musical and visual compositions.

[ES] Trabajo que muestra la ideación, diseño, desarrollo técnico-conceptual, implementación y comercialización de un prototipo de videojuego basado en la interacción entre formas y sonidos en un entorno digital de dos dimensiones (2D). Geomixer, es una aplicación artística que mediante la interacción generada por el usuario y las relaciones directas e indirectas de los objetos geométricos que habitan la pantalla de juego, construyen composiciones visuales y musicales generativas infinitas., [EN] Work that shows the development of the visual department (concept art, animation, interface and visual efects) of a videogame¿s prototype based on the interaction between shapes and sounds in a two-dimensional environment (2D). Gemomixer, in an art game that through the interaction generated by the user and the direct and indirect relations of the geometrical objects that habitate the screen, builds infinite musical and visual compositions.

Kinesound is a natural user interface that works as a musical instrument. It consists of an iPhone 5 mobile phone, a special bracelet, a computer and custom made software built in the Pure Data IDE. This instrument is played with the mobile phone¿s movement, which is fixed onto the user¿s arm with the bracelet. The sound is generated through the software in the computer, which receives the sensors¿ information from the mobile phone. It¿s a tool that serves the purposes of: - Offering the experience of musical creation to beginners and experts as well. - Revealing another vision of the body, its movements and gestures, through a sonic aesthetic. - Prioritize principles of improvisation, intuition, observation, experimentation, the non-academic, spontaneity and expression in the practice of music and sound art., Kinesound es una interfaz natural de usuario que sirve como instrumento musical. Está compuesta por un teléfono móvil iPhone 5, un brazalete especial, un ordenador y un programa construido en Pure Data. El instrumento se utiliza con el movimiento libre del móvil, que va ajustado al brazo con el brazalete. El sonido se genera a través del programa especial, que recibe información de los sensores del teléfono móvil. Es una herramienta que tiene como propósito: - Brindar una experiencia de creación musical tanto a principiantes como expertos. - A través de una estética sonora, exponer otra visión sobre el cuerpo, los gestos y el movimiento. - Dar valor dentro de la música y el arte sonoro a principios como la improvisación, la intuición, la observación, la experimentación, lo no formal, lo espontáneo y la expresividad.

[EN] It is impossible to disassociate the concept of globalization with immigration. The latter has been positioned as one of the direct consequences of the global world, as the market liberalization and the reduction of local production protective policies in developing countries has denoted an increase of poverty and marginalization levels in peripheral areas. As a result, this situation is generating greater instability in political and economic terms, leading to internal disputes which causes the disjointing of society, forcing a great number of people to leave their home countries in order to access better life conditions. This project researches and involves inside the Spanish immigration issue, which the country has experienced since the beginning of the 21st century and still on, focusing in the narrations of those protagonists in this exodus who are now settled in the city of Barcelona. In an interactive sound installation format, the project aims to generate a representation of the phenomenon, which also conveys the experience of thousands of people around the globe, by creating an abstraction of a massive circulation space, as airports symbolize. “Histories in Transit” pursues the exploration, through oral histories, of the more human aspect of the issue, approaching the load of memory that each of the interviewees carry as a to obtain knowledge about their experiences in a broader sense, since most of the disclosed information about this phenomenon is mostly expressed and made available in cold (generalizing and abstract) numbers which do not embody the most important aspect: the people behind those numbers., [ES] Es imposible disociar el concepto de globalización con el de inmigración. Este ultimo, se ha posicionado como una de las consecuencias directas del mundo global, ya que la liberación de los mercados y la reducción de leyes de protección a su producción local por parte de los países en desarrollo, ha significado un aumento en los niveles de pobreza y marginación en países periféricos, dando como resultado una mayor inestabilidad en términos económicos y políticos, que ha terminado, en muchos casos, en disputas internas que desarticulan la sociedad, obligando a un gran numero de personas a abandonar su país para poder acceder a mejores condiciones de vida. Este proyecto investiga y aborda la problemática inmigratoria que ha vivido España desde inicios del siglo XXI en adelante, a partir de los relatos de los propios protagonistas de este éxodo que se encuentran asentados en la ciudad de Barcelona . A modo de instalación sonora, busca generar una representación de dicho fenómeno que han experimentado miles de personas en el mundo, a partir de la abstracción de un espacio de circulación masiva, como lo son los aeropuertos. “Historias en transito” busca explorar por medio de las historias orales, la cara más humana de esta situación, abordando la carga de memoria de cada uno de los entrevistados y conocer en mayor profundidad sus vidas, ya que la gran mayoría de la información que consta en torno a este fenómeno se encuentra expresada en fríos números (generalizantes y abstractos), olvidando lo más importante: las personas tras esas cifras

Kinesound is a natural user interface that works as a musical instrument. It consists of an iPhone 5 mobile phone, a special bracelet, a computer and custom made software built in the Pure Data IDE. This instrument is played with the mobile phone¿s movement, which is fixed onto the user¿s arm with the bracelet. The sound is generated through the software in the computer, which receives the sensors¿ information from the mobile phone. It¿s a tool that serves the purposes of: - Offering the experience of musical creation to beginners and experts as well. - Revealing another vision of the body, its movements and gestures, through a sonic aesthetic. - Prioritize principles of improvisation, intuition, observation, experimentation, the non-academic, spontaneity and expression in the practice of music and sound art., Kinesound es una interfaz natural de usuario que sirve como instrumento musical. Está compuesta por un teléfono móvil iPhone 5, un brazalete especial, un ordenador y un programa construido en Pure Data. El instrumento se utiliza con el movimiento libre del móvil, que va ajustado al brazo con el brazalete. El sonido se genera a través del programa especial, que recibe información de los sensores del teléfono móvil. Es una herramienta que tiene como propósito: - Brindar una experiencia de creación musical tanto a principiantes como expertos. - A través de una estética sonora, exponer otra visión sobre el cuerpo, los gestos y el movimiento. - Dar valor dentro de la música y el arte sonoro a principios como la improvisación, la intuición, la observación, la experimentación, lo no formal, lo espontáneo y la expresividad.

[EN] It is impossible to disassociate the concept of globalization with immigration. The latter has been positioned as one of the direct consequences of the global world, as the market liberalization and the reduction of local production protective policies in developing countries has denoted an increase of poverty and marginalization levels in peripheral areas. As a result, this situation is generating greater instability in political and economic terms, leading to internal disputes which causes the disjointing of society, forcing a great number of people to leave their home countries in order to access better life conditions. This project researches and involves inside the Spanish immigration issue, which the country has experienced since the beginning of the 21st century and still on, focusing in the narrations of those protagonists in this exodus who are now settled in the city of Barcelona. In an interactive sound installation format, the project aims to generate a representation of the phenomenon, which also conveys the experience of thousands of people around the globe, by creating an abstraction of a massive circulation space, as airports symbolize. “Histories in Transit” pursues the exploration, through oral histories, of the more human aspect of the issue, approaching the load of memory that each of the interviewees carry as a to obtain knowledge about their experiences in a broader sense, since most of the disclosed information about this phenomenon is mostly expressed and made available in cold (generalizing and abstract) numbers which do not embody the most important aspect: the people behind those numbers., [ES] Es imposible disociar el concepto de globalización con el de inmigración. Este ultimo, se ha posicionado como una de las consecuencias directas del mundo global, ya que la liberación de los mercados y la reducción de leyes de protección a su producción local por parte de los países en desarrollo, ha significado un aumento en los niveles de pobreza y marginación en países periféricos, dando como resultado una mayor inestabilidad en términos económicos y políticos, que ha terminado, en muchos casos, en disputas internas que desarticulan la sociedad, obligando a un gran numero de personas a abandonar su país para poder acceder a mejores condiciones de vida. Este proyecto investiga y aborda la problemática inmigratoria que ha vivido España desde inicios del siglo XXI en adelante, a partir de los relatos de los propios protagonistas de este éxodo que se encuentran asentados en la ciudad de Barcelona . A modo de instalación sonora, busca generar una representación de dicho fenómeno que han experimentado miles de personas en el mundo, a partir de la abstracción de un espacio de circulación masiva, como lo son los aeropuertos. “Historias en transito” busca explorar por medio de las historias orales, la cara más humana de esta situación, abordando la carga de memoria de cada uno de los entrevistados y conocer en mayor profundidad sus vidas, ya que la gran mayoría de la información que consta en torno a este fenómeno se encuentra expresada en fríos números (generalizantes y abstractos), olvidando lo más importante: las personas tras esas cifras

Kinesound is a natural user interface that works as a musical instrument. It consists of an iPhone 5 mobile phone, a special bracelet, a computer and custom made software built in the Pure Data IDE. This instrument is played with the mobile phone¿s movement, which is fixed onto the user¿s arm with the bracelet. The sound is generated through the software in the computer, which receives the sensors¿ information from the mobile phone. It¿s a tool that serves the purposes of: - Offering the experience of musical creation to beginners and experts as well. - Revealing another vision of the body, its movements and gestures, through a sonic aesthetic. - Prioritize principles of improvisation, intuition, observation, experimentation, the non-academic, spontaneity and expression in the practice of music and sound art., Kinesound es una interfaz natural de usuario que sirve como instrumento musical. Está compuesta por un teléfono móvil iPhone 5, un brazalete especial, un ordenador y un programa construido en Pure Data. El instrumento se utiliza con el movimiento libre del móvil, que va ajustado al brazo con el brazalete. El sonido se genera a través del programa especial, que recibe información de los sensores del teléfono móvil. Es una herramienta que tiene como propósito: - Brindar una experiencia de creación musical tanto a principiantes como expertos. - A través de una estética sonora, exponer otra visión sobre el cuerpo, los gestos y el movimiento. - Dar valor dentro de la música y el arte sonoro a principios como la improvisación, la intuición, la observación, la experimentación, lo no formal, lo espontáneo y la expresividad.

[EN] It is impossible to disassociate the concept of globalization with immigration. The latter has been positioned as one of the direct consequences of the global world, as the market liberalization and the reduction of local production protective policies in developing countries has denoted an increase of poverty and marginalization levels in peripheral areas. As a result, this situation is generating greater instability in political and economic terms, leading to internal disputes which causes the disjointing of society, forcing a great number of people to leave their home countries in order to access better life conditions. This project researches and involves inside the Spanish immigration issue, which the country has experienced since the beginning of the 21st century and still on, focusing in the narrations of those protagonists in this exodus who are now settled in the city of Barcelona. In an interactive sound installation format, the project aims to generate a representation of the phenomenon, which also conveys the experience of thousands of people around the globe, by creating an abstraction of a massive circulation space, as airports symbolize. “Histories in Transit” pursues the exploration, through oral histories, of the more human aspect of the issue, approaching the load of memory that each of the interviewees carry as a to obtain knowledge about their experiences in a broader sense, since most of the disclosed information about this phenomenon is mostly expressed and made available in cold (generalizing and abstract) numbers which do not embody the most important aspect: the people behind those numbers., [ES] Es imposible disociar el concepto de globalización con el de inmigración. Este ultimo, se ha posicionado como una de las consecuencias directas del mundo global, ya que la liberación de los mercados y la reducción de leyes de protección a su producción local por parte de los países en desarrollo, ha significado un aumento en los niveles de pobreza y marginación en países periféricos, dando como resultado una mayor inestabilidad en términos económicos y políticos, que ha terminado, en muchos casos, en disputas internas que desarticulan la sociedad, obligando a un gran numero de personas a abandonar su país para poder acceder a mejores condiciones de vida. Este proyecto investiga y aborda la problemática inmigratoria que ha vivido España desde inicios del siglo XXI en adelante, a partir de los relatos de los propios protagonistas de este éxodo que se encuentran asentados en la ciudad de Barcelona . A modo de instalación sonora, busca generar una representación de dicho fenómeno que han experimentado miles de personas en el mundo, a partir de la abstracción de un espacio de circulación masiva, como lo son los aeropuertos. “Historias en transito” busca explorar por medio de las historias orales, la cara más humana de esta situación, abordando la carga de memoria de cada uno de los entrevistados y conocer en mayor profundidad sus vidas, ya que la gran mayoría de la información que consta en torno a este fenómeno se encuentra expresada en fríos números (generalizantes y abstractos), olvidando lo más importante: las personas tras esas cifras

[EN] One of the most important chapters of my doctoral thesis "MultiTpercussion in Spain from the musical field to the sound art. Historical evolution and its practical interpretiveTperformative application" (nowadays in process by the Universitat Politècnica de València), is the one regarding the emergence and development of new musical notation resources. Historically the score has been used as a means of transmission between the ideas of the composer and the interpreter. But these have gone a long way in evolving, which gives the score a plastic value that goes beyond its purely practical functionality. In the twentieth century music and visual arts converge visual artists work with sound just as musicians introduce visual resources into their works. An example of the use of the drawing, the spot and the line as an instrument of sound representation is the work Skin's& Traces (2006) by the composer Juanjo Eslava (Gijon, 1970). In this composition for frameTdrum and electronics, the interpreter will have to decipher the code that represents the sonorous drawn idea and turn the linear graphics into sounds using the percussion. My doctoral thesis uses a methodology based on “practicesTbased research”. Therefore, I will show examples of integration of theory and practice within the musical interpretation, live offering for this communication some guidelines to reproduce the sounds drawn by these graphics., [ES] Uno de los capítulos más importantes de mi tesis doctoral “La multipercusión en España desde el ámbito musical al arte sonoro. Evolución histórica y su aplicación práctica interpretativa;performativa” (actualmente en proceso por la Universitat Politècnica de València), es el dedicado a la aparición y desarrollo de nuevos recursos de notación musical. Históricamente la partitura ha servido de medio de transmisión entre las ideas del compositor y el intérprete, pero éstas han sufrido un largo camino de evolución otorgando a la partitura un valor plástico que va más allá de su funcionalidad puramente práctica. En el siglo XX la música y las artes plásticas convergen los artistas visuales trabajan con el sonido de igual manera que los músicos introducen recursos visuales en sus obras. Ejemplo del uso del dibujo, la mancha y la línea como instrumento de representación sonora es la obra Skin’s&Traces (2006) del compositor Juanjo Eslava (Gijón,1970). En esta composición para frameKdrum y electrónica, el intérprete deberá extraer las ideas sonoras dibujadas y transformar las grafías lineales en sonidos utilizando la percusión. Mi tesis doctoral utiliza una metodología basada en la investigación desde la práctica. Por lo tanto, mostraré ejemplos de integración de teoría y práctica dentro de la interpretación musical, ofreciendo en vivo para esta comunicación, algunas pautas para reproducir los sonidos trazados por estas grafías.

[EN] It is impossible to disassociate the concept of globalization with immigration. The latter has been positioned as one of the direct consequences of the global world, as the market liberalization and the reduction of local production protective policies in developing countries has denoted an increase of poverty and marginalization levels in peripheral areas. As a result, this situation is generating greater instability in political and economic terms, leading to internal disputes which causes the disjointing of society, forcing a great number of people to leave their home countries in order to access better life conditions. This project researches and involves inside the Spanish immigration issue, which the country has experienced since the beginning of the 21st century and still on, focusing in the narrations of those protagonists in this exodus who are now settled in the city of Barcelona. In an interactive sound installation format, the project aims to generate a representation of the phenomenon, which also conveys the experience of thousands of people around the globe, by creating an abstraction of a massive circulation space, as airports symbolize. “Histories in Transit” pursues the exploration, through oral histories, of the more human aspect of the issue, approaching the load of memory that each of the interviewees carry as a to obtain knowledge about their experiences in a broader sense, since most of the disclosed information about this phenomenon is mostly expressed and made available in cold (generalizing and abstract) numbers which do not embody the most important aspect: the people behind those numbers., [ES] Es imposible disociar el concepto de globalización con el de inmigración. Este ultimo, se ha posicionado como una de las consecuencias directas del mundo global, ya que la liberación de los mercados y la reducción de leyes de protección a su producción local por parte de los países en desarrollo, ha significado un aumento en los niveles de pobreza y marginación en países periféricos, dando como resultado una mayor inestabilidad en términos económicos y políticos, que ha terminado, en muchos casos, en disputas internas que desarticulan la sociedad, obligando a un gran numero de personas a abandonar su país para poder acceder a mejores condiciones de vida. Este proyecto investiga y aborda la problemática inmigratoria que ha vivido España desde inicios del siglo XXI en adelante, a partir de los relatos de los propios protagonistas de este éxodo que se encuentran asentados en la ciudad de Barcelona . A modo de instalación sonora, busca generar una representación de dicho fenómeno que han experimentado miles de personas en el mundo, a partir de la abstracción de un espacio de circulación masiva, como lo son los aeropuertos. “Historias en transito” busca explorar por medio de las historias orales, la cara más humana de esta situación, abordando la carga de memoria de cada uno de los entrevistados y conocer en mayor profundidad sus vidas, ya que la gran mayoría de la información que consta en torno a este fenómeno se encuentra expresada en fríos números (generalizantes y abstractos), olvidando lo más importante: las personas tras esas cifras

[EN] One of the most important chapters of my doctoral thesis "MultiTpercussion in Spain from the musical field to the sound art. Historical evolution and its practical interpretiveTperformative application" (nowadays in process by the Universitat Politècnica de València), is the one regarding the emergence and development of new musical notation resources. Historically the score has been used as a means of transmission between the ideas of the composer and the interpreter. But these have gone a long way in evolving, which gives the score a plastic value that goes beyond its purely practical functionality. In the twentieth century music and visual arts converge visual artists work with sound just as musicians introduce visual resources into their works. An example of the use of the drawing, the spot and the line as an instrument of sound representation is the work Skin's& Traces (2006) by the composer Juanjo Eslava (Gijon, 1970). In this composition for frameTdrum and electronics, the interpreter will have to decipher the code that represents the sonorous drawn idea and turn the linear graphics into sounds using the percussion. My doctoral thesis uses a methodology based on “practicesTbased research”. Therefore, I will show examples of integration of theory and practice within the musical interpretation, live offering for this communication some guidelines to reproduce the sounds drawn by these graphics., [ES] Uno de los capítulos más importantes de mi tesis doctoral “La multipercusión en España desde el ámbito musical al arte sonoro. Evolución histórica y su aplicación práctica interpretativa;performativa” (actualmente en proceso por la Universitat Politècnica de València), es el dedicado a la aparición y desarrollo de nuevos recursos de notación musical. Históricamente la partitura ha servido de medio de transmisión entre las ideas del compositor y el intérprete, pero éstas han sufrido un largo camino de evolución otorgando a la partitura un valor plástico que va más allá de su funcionalidad puramente práctica. En el siglo XX la música y las artes plásticas convergen los artistas visuales trabajan con el sonido de igual manera que los músicos introducen recursos visuales en sus obras. Ejemplo del uso del dibujo, la mancha y la línea como instrumento de representación sonora es la obra Skin’s&Traces (2006) del compositor Juanjo Eslava (Gijón,1970). En esta composición para frameKdrum y electrónica, el intérprete deberá extraer las ideas sonoras dibujadas y transformar las grafías lineales en sonidos utilizando la percusión. Mi tesis doctoral utiliza una metodología basada en la investigación desde la práctica. Por lo tanto, mostraré ejemplos de integración de teoría y práctica dentro de la interpretación musical, ofreciendo en vivo para esta comunicación, algunas pautas para reproducir los sonidos trazados por estas grafías.

Kinesound is a natural user interface that works as a musical instrument. It consists of an iPhone 5 mobile phone, a special bracelet, a computer and custom made software built in the Pure Data IDE. This instrument is played with the mobile phone¿s movement, which is fixed onto the user¿s arm with the bracelet. The sound is generated through the software in the computer, which receives the sensors¿ information from the mobile phone. It¿s a tool that serves the purposes of: - Offering the experience of musical creation to beginners and experts as well. - Revealing another vision of the body, its movements and gestures, through a sonic aesthetic. - Prioritize principles of improvisation, intuition, observation, experimentation, the non-academic, spontaneity and expression in the practice of music and sound art., Kinesound es una interfaz natural de usuario que sirve como instrumento musical. Está compuesta por un teléfono móvil iPhone 5, un brazalete especial, un ordenador y un programa construido en Pure Data. El instrumento se utiliza con el movimiento libre del móvil, que va ajustado al brazo con el brazalete. El sonido se genera a través del programa especial, que recibe información de los sensores del teléfono móvil. Es una herramienta que tiene como propósito: - Brindar una experiencia de creación musical tanto a principiantes como expertos. - A través de una estética sonora, exponer otra visión sobre el cuerpo, los gestos y el movimiento. - Dar valor dentro de la música y el arte sonoro a principios como la improvisación, la intuición, la observación, la experimentación, lo no formal, lo espontáneo y la expresividad.

[EN] One of the most important chapters of my doctoral thesis "MultiTpercussion in Spain from the musical field to the sound art. Historical evolution and its practical interpretiveTperformative application" (nowadays in process by the Universitat Politècnica de València), is the one regarding the emergence and development of new musical notation resources. Historically the score has been used as a means of transmission between the ideas of the composer and the interpreter. But these have gone a long way in evolving, which gives the score a plastic value that goes beyond its purely practical functionality. In the twentieth century music and visual arts converge visual artists work with sound just as musicians introduce visual resources into their works. An example of the use of the drawing, the spot and the line as an instrument of sound representation is the work Skin's& Traces (2006) by the composer Juanjo Eslava (Gijon, 1970). In this composition for frameTdrum and electronics, the interpreter will have to decipher the code that represents the sonorous drawn idea and turn the linear graphics into sounds using the percussion. My doctoral thesis uses a methodology based on “practicesTbased research”. Therefore, I will show examples of integration of theory and practice within the musical interpretation, live offering for this communication some guidelines to reproduce the sounds drawn by these graphics., [ES] Uno de los capítulos más importantes de mi tesis doctoral “La multipercusión en España desde el ámbito musical al arte sonoro. Evolución histórica y su aplicación práctica interpretativa;performativa” (actualmente en proceso por la Universitat Politècnica de València), es el dedicado a la aparición y desarrollo de nuevos recursos de notación musical. Históricamente la partitura ha servido de medio de transmisión entre las ideas del compositor y el intérprete, pero éstas han sufrido un largo camino de evolución otorgando a la partitura un valor plástico que va más allá de su funcionalidad puramente práctica. En el siglo XX la música y las artes plásticas convergen los artistas visuales trabajan con el sonido de igual manera que los músicos introducen recursos visuales en sus obras. Ejemplo del uso del dibujo, la mancha y la línea como instrumento de representación sonora es la obra Skin’s&Traces (2006) del compositor Juanjo Eslava (Gijón,1970). En esta composición para frameKdrum y electrónica, el intérprete deberá extraer las ideas sonoras dibujadas y transformar las grafías lineales en sonidos utilizando la percusión. Mi tesis doctoral utiliza una metodología basada en la investigación desde la práctica. Por lo tanto, mostraré ejemplos de integración de teoría y práctica dentro de la interpretación musical, ofreciendo en vivo para esta comunicación, algunas pautas para reproducir los sonidos trazados por estas grafías.

[EN] One of the most important chapters of my doctoral thesis "MultiTpercussion in Spain from the musical field to the sound art. Historical evolution and its practical interpretiveTperformative application" (nowadays in process by the Universitat Politècnica de València), is the one regarding the emergence and development of new musical notation resources. Historically the score has been used as a means of transmission between the ideas of the composer and the interpreter. But these have gone a long way in evolving, which gives the score a plastic value that goes beyond its purely practical functionality. In the twentieth century music and visual arts converge visual artists work with sound just as musicians introduce visual resources into their works. An example of the use of the drawing, the spot and the line as an instrument of sound representation is the work Skin's& Traces (2006) by the composer Juanjo Eslava (Gijon, 1970). In this composition for frameTdrum and electronics, the interpreter will have to decipher the code that represents the sonorous drawn idea and turn the linear graphics into sounds using the percussion. My doctoral thesis uses a methodology based on “practicesTbased research”. Therefore, I will show examples of integration of theory and practice within the musical interpretation, live offering for this communication some guidelines to reproduce the sounds drawn by these graphics., [ES] Uno de los capítulos más importantes de mi tesis doctoral “La multipercusión en España desde el ámbito musical al arte sonoro. Evolución histórica y su aplicación práctica interpretativa;performativa” (actualmente en proceso por la Universitat Politècnica de València), es el dedicado a la aparición y desarrollo de nuevos recursos de notación musical. Históricamente la partitura ha servido de medio de transmisión entre las ideas del compositor y el intérprete, pero éstas han sufrido un largo camino de evolución otorgando a la partitura un valor plástico que va más allá de su funcionalidad puramente práctica. En el siglo XX la música y las artes plásticas convergen los artistas visuales trabajan con el sonido de igual manera que los músicos introducen recursos visuales en sus obras. Ejemplo del uso del dibujo, la mancha y la línea como instrumento de representación sonora es la obra Skin’s&Traces (2006) del compositor Juanjo Eslava (Gijón,1970). En esta composición para frameKdrum y electrónica, el intérprete deberá extraer las ideas sonoras dibujadas y transformar las grafías lineales en sonidos utilizando la percusión. Mi tesis doctoral utiliza una metodología basada en la investigación desde la práctica. Por lo tanto, mostraré ejemplos de integración de teoría y práctica dentro de la interpretación musical, ofreciendo en vivo para esta comunicación, algunas pautas para reproducir los sonidos trazados por estas grafías.

[EN] It is impossible to disassociate the concept of globalization with immigration. The latter has been positioned as one of the direct consequences of the global world, as the market liberalization and the reduction of local production protective policies in developing countries has denoted an increase of poverty and marginalization levels in peripheral areas. As a result, this situation is generating greater instability in political and economic terms, leading to internal disputes which causes the disjointing of society, forcing a great number of people to leave their home countries in order to access better life conditions. This project researches and involves inside the Spanish immigration issue, which the country has experienced since the beginning of the 21st century and still on, focusing in the narrations of those protagonists in this exodus who are now settled in the city of Barcelona. In an interactive sound installation format, the project aims to generate a representation of the phenomenon, which also conveys the experience of thousands of people around the globe, by creating an abstraction of a massive circulation space, as airports symbolize. “Histories in Transit” pursues the exploration, through oral histories, of the more human aspect of the issue, approaching the load of memory that each of the interviewees carry as a to obtain knowledge about their experiences in a broader sense, since most of the disclosed information about this phenomenon is mostly expressed and made available in cold (generalizing and abstract) numbers which do not embody the most important aspect: the people behind those numbers., [ES] Es imposible disociar el concepto de globalización con el de inmigración. Este ultimo, se ha posicionado como una de las consecuencias directas del mundo global, ya que la liberación de los mercados y la reducción de leyes de protección a su producción local por parte de los países en desarrollo, ha significado un aumento en los niveles de pobreza y marginación en países periféricos, dando como resultado una mayor inestabilidad en términos económicos y políticos, que ha terminado, en muchos casos, en disputas internas que desarticulan la sociedad, obligando a un gran numero de personas a abandonar su país para poder acceder a mejores condiciones de vida. Este proyecto investiga y aborda la problemática inmigratoria que ha vivido España desde inicios del siglo XXI en adelante, a partir de los relatos de los propios protagonistas de este éxodo que se encuentran asentados en la ciudad de Barcelona . A modo de instalación sonora, busca generar una representación de dicho fenómeno que han experimentado miles de personas en el mundo, a partir de la abstracción de un espacio de circulación masiva, como lo son los aeropuertos. “Historias en transito” busca explorar por medio de las historias orales, la cara más humana de esta situación, abordando la carga de memoria de cada uno de los entrevistados y conocer en mayor profundidad sus vidas, ya que la gran mayoría de la información que consta en torno a este fenómeno se encuentra expresada en fríos números (generalizantes y abstractos), olvidando lo más importante: las personas tras esas cifras

[EN] One of the most important chapters of my doctoral thesis "MultiTpercussion in Spain from the musical field to the sound art. Historical evolution and its practical interpretiveTperformative application" (nowadays in process by the Universitat Politècnica de València), is the one regarding the emergence and development of new musical notation resources. Historically the score has been used as a means of transmission between the ideas of the composer and the interpreter. But these have gone a long way in evolving, which gives the score a plastic value that goes beyond its purely practical functionality. In the twentieth century music and visual arts converge visual artists work with sound just as musicians introduce visual resources into their works. An example of the use of the drawing, the spot and the line as an instrument of sound representation is the work Skin's& Traces (2006) by the composer Juanjo Eslava (Gijon, 1970). In this composition for frameTdrum and electronics, the interpreter will have to decipher the code that represents the sonorous drawn idea and turn the linear graphics into sounds using the percussion. My doctoral thesis uses a methodology based on “practicesTbased research”. Therefore, I will show examples of integration of theory and practice within the musical interpretation, live offering for this communication some guidelines to reproduce the sounds drawn by these graphics., [ES] Uno de los capítulos más importantes de mi tesis doctoral “La multipercusión en España desde el ámbito musical al arte sonoro. Evolución histórica y su aplicación práctica interpretativa;performativa” (actualmente en proceso por la Universitat Politècnica de València), es el dedicado a la aparición y desarrollo de nuevos recursos de notación musical. Históricamente la partitura ha servido de medio de transmisión entre las ideas del compositor y el intérprete, pero éstas han sufrido un largo camino de evolución otorgando a la partitura un valor plástico que va más allá de su funcionalidad puramente práctica. En el siglo XX la música y las artes plásticas convergen los artistas visuales trabajan con el sonido de igual manera que los músicos introducen recursos visuales en sus obras. Ejemplo del uso del dibujo, la mancha y la línea como instrumento de representación sonora es la obra Skin’s&Traces (2006) del compositor Juanjo Eslava (Gijón,1970). En esta composición para frameKdrum y electrónica, el intérprete deberá extraer las ideas sonoras dibujadas y transformar las grafías lineales en sonidos utilizando la percusión. Mi tesis doctoral utiliza una metodología basada en la investigación desde la práctica. Por lo tanto, mostraré ejemplos de integración de teoría y práctica dentro de la interpretación musical, ofreciendo en vivo para esta comunicación, algunas pautas para reproducir los sonidos trazados por estas grafías.

[EN] Connecting painting and music building a series of sonorous-paintings. Involving literature, performance, dance and robotics, also, in a transdisciplinary way and within a pseudo-metropolitan environment. Based on the poem %Ɨ\ƯQ “Eight sounds”, part of the literary gem 7KH 6DQ]LMLQJ, 7KH 7KUHH &KDUDFWHU&ODVVLF (Southern Song Dynasty), which embodies the neo-Confucian ideal of uniting education, moral and philosophy. Any aspect in Chinese culture isn´t an isolated phenomenon but rather a contextual part related to diverse aspects of life: emerging special kind of cosmogonist systems. Visual and sound experiences as a mixed result by using different Chinese concepts, but presented alongside Western solutions in symbiosis. The project makes a system just taking those approaches to face music and painting, each other, while both of them emerge, develop, demonstrate and perform in unison, in a parallel and mutually binding manner. Linked but following a mutual destruction which summon the energy of an eternal vital circle. Technology and culture are showed under 4 audiovisual formats and 8 strictly visual formats, as well., [ES] Conexión pintura y música construyendo una serie de cuadros sonoros, implicando literatura, performance, danza y robótica en clave transdisciplinar e inmersa en un contexto pseudo-metropolitano. Partiendo del poema Bā yīn “Ocho sonidos” contenido en la joya literaria Sanzijing, “El Libro de los Tres Caracteres” (Dinastía Song del Sur), que encarna el ideal neo-Confucionismo aunando educación, moral y filosofía. Cualquier aspecto en la cultura china no es un fenómeno aislado, sino parte contextual referida a aspectos vitales: emergen peculiares sistemas cosmogónicos. Experiencias visuales y sonoras en un resultado mixto usando conceptos chinos presentados con soluciones Occidentales en mutua simbiosis. Se crea un sistema bā yīn careando música y pintura mientras surgen, desarrollan, desenvuelven y muestran al unísono. Vinculantes pero siguiendo una maniobra de recíproca anulación que alude a la energía del eterno ciclo vital. Tecnología y cultura presentadas bajo 4 formatos audiovisuales y 8 formatos meramente visuales.

[EN] ScratchLOG is a version of the classic record player, which interprets a barcode disc and sonifies it. It¿s based on Bartholomäus Traubeck¿s research on sonification in Years, 2011 and Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt¿s Echos, as well as in Vynil, Lyota Yagi¿s reinterpretation of the record player from 2006. Referring to the physical part of the interface, scratchLOG is a record player that plays sound from the rings of a circular barcode printed on a disc. As to the programming, Pure Data plays the main role in its functioning. The objective of this interface is to deepen in the relation between concrete music and barcode art at a tangible interface level. The capacity of the Raspberry Pi 2 Model B to create sound from the color of an image is investigated as well., [ES] ScratchLOG es una reinvención del tocadiscos clásico que reinterpreta el código de barras impreso en un disco para sonificarlo. Se basa en la investigación de sonificación de Bartholomäus Traubeck en su obra Years, 2011 y Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt en la obra Echos, al igual que la reinterpretación del tocadiscos de Lyota Yagi en Vynil, 2006. En lo que respecta a la parte física, scratchLOG es un tocadiscos que reproduce el sonido a partir de los anillos de un código de barras circular impreso en un disco. En cuanto a la programación, el programa Pure Data tiene el papel principal para hacer funcionar todo el mecanismo de sonificación. Con esta interfaz se pretende profundizar en la relación entre música concreta y el barcode art a nivel de interfaces tangibles. Asimismo, se investiga la capacidad de la Raspberry Pi 2 Model B de hacer funcionar una cámara en Pure Data, y generar sonido a partir del movimiento y del color.

[EN] Connecting painting and music building a series of sonorous-paintings. Involving literature, performance, dance and robotics, also, in a transdisciplinary way and within a pseudo-metropolitan environment. Based on the poem %Ɨ\ƯQ “Eight sounds”, part of the literary gem 7KH 6DQ]LMLQJ, 7KH 7KUHH &KDUDFWHU&ODVVLF (Southern Song Dynasty), which embodies the neo-Confucian ideal of uniting education, moral and philosophy. Any aspect in Chinese culture isn´t an isolated phenomenon but rather a contextual part related to diverse aspects of life: emerging special kind of cosmogonist systems. Visual and sound experiences as a mixed result by using different Chinese concepts, but presented alongside Western solutions in symbiosis. The project makes a system just taking those approaches to face music and painting, each other, while both of them emerge, develop, demonstrate and perform in unison, in a parallel and mutually binding manner. Linked but following a mutual destruction which summon the energy of an eternal vital circle. Technology and culture are showed under 4 audiovisual formats and 8 strictly visual formats, as well., [ES] Conexión pintura y música construyendo una serie de cuadros sonoros, implicando literatura, performance, danza y robótica en clave transdisciplinar e inmersa en un contexto pseudo-metropolitano. Partiendo del poema Bā yīn “Ocho sonidos” contenido en la joya literaria Sanzijing, “El Libro de los Tres Caracteres” (Dinastía Song del Sur), que encarna el ideal neo-Confucionismo aunando educación, moral y filosofía. Cualquier aspecto en la cultura china no es un fenómeno aislado, sino parte contextual referida a aspectos vitales: emergen peculiares sistemas cosmogónicos. Experiencias visuales y sonoras en un resultado mixto usando conceptos chinos presentados con soluciones Occidentales en mutua simbiosis. Se crea un sistema bā yīn careando música y pintura mientras surgen, desarrollan, desenvuelven y muestran al unísono. Vinculantes pero siguiendo una maniobra de recíproca anulación que alude a la energía del eterno ciclo vital. Tecnología y cultura presentadas bajo 4 formatos audiovisuales y 8 formatos meramente visuales.

[EN] ScratchLOG is a version of the classic record player, which interprets a barcode disc and sonifies it. It¿s based on Bartholomäus Traubeck¿s research on sonification in Years, 2011 and Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt¿s Echos, as well as in Vynil, Lyota Yagi¿s reinterpretation of the record player from 2006. Referring to the physical part of the interface, scratchLOG is a record player that plays sound from the rings of a circular barcode printed on a disc. As to the programming, Pure Data plays the main role in its functioning. The objective of this interface is to deepen in the relation between concrete music and barcode art at a tangible interface level. The capacity of the Raspberry Pi 2 Model B to create sound from the color of an image is investigated as well., [ES] ScratchLOG es una reinvención del tocadiscos clásico que reinterpreta el código de barras impreso en un disco para sonificarlo. Se basa en la investigación de sonificación de Bartholomäus Traubeck en su obra Years, 2011 y Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt en la obra Echos, al igual que la reinterpretación del tocadiscos de Lyota Yagi en Vynil, 2006. En lo que respecta a la parte física, scratchLOG es un tocadiscos que reproduce el sonido a partir de los anillos de un código de barras circular impreso en un disco. En cuanto a la programación, el programa Pure Data tiene el papel principal para hacer funcionar todo el mecanismo de sonificación. Con esta interfaz se pretende profundizar en la relación entre música concreta y el barcode art a nivel de interfaces tangibles. Asimismo, se investiga la capacidad de la Raspberry Pi 2 Model B de hacer funcionar una cámara en Pure Data, y generar sonido a partir del movimiento y del color.

[EN] ScratchLOG is a version of the classic record player, which interprets a barcode disc and sonifies it. It¿s based on Bartholomäus Traubeck¿s research on sonification in Years, 2011 and Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt¿s Echos, as well as in Vynil, Lyota Yagi¿s reinterpretation of the record player from 2006. Referring to the physical part of the interface, scratchLOG is a record player that plays sound from the rings of a circular barcode printed on a disc. As to the programming, Pure Data plays the main role in its functioning. The objective of this interface is to deepen in the relation between concrete music and barcode art at a tangible interface level. The capacity of the Raspberry Pi 2 Model B to create sound from the color of an image is investigated as well., [ES] ScratchLOG es una reinvención del tocadiscos clásico que reinterpreta el código de barras impreso en un disco para sonificarlo. Se basa en la investigación de sonificación de Bartholomäus Traubeck en su obra Years, 2011 y Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt en la obra Echos, al igual que la reinterpretación del tocadiscos de Lyota Yagi en Vynil, 2006. En lo que respecta a la parte física, scratchLOG es un tocadiscos que reproduce el sonido a partir de los anillos de un código de barras circular impreso en un disco. En cuanto a la programación, el programa Pure Data tiene el papel principal para hacer funcionar todo el mecanismo de sonificación. Con esta interfaz se pretende profundizar en la relación entre música concreta y el barcode art a nivel de interfaces tangibles. Asimismo, se investiga la capacidad de la Raspberry Pi 2 Model B de hacer funcionar una cámara en Pure Data, y generar sonido a partir del movimiento y del color.