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[ES] Este es un proyecto personal que refleja, a través de la ilustración, la vulnerabilidad, el sufrimiento y el miedo que me acompaña desde mi infancia. Se podría tratar de "tanatofobia", es decir, el miedo a la muerte. Sin embargo, mi verdadero miedo no es al hecho de morir, sino a lo que significa estar muerto. Exactamente es el miedo a dejar de sentir o por el contrario sentir la soledad eterna e inevitable. Mediante la recopilación de situaciones en las que se me manifiesta este miedo, se elabora una serie de ilustraciones digitales donde quedarán reflejados esos sentimientos. Como objetivo personal, este proyecto tiene como finalidad afrontar este miedo para intentar trasladar mis estados de ánimo a la ilustración a través de la indagación en los elementos gráficos y pictóricos que puedan potenciar o aportar características plásticas que reflejen de algún modo, la angustia, el desánimo y la soledad., [EN] This is a personal project that reflects, through illustration, the vulnerability, suffering and fear that accompanies me since my childhood. It could be "tanatophobia", that is, the fear of death. However, my real fear is not of dying, but of what it means to be dead. Exactly is the fear to stop feeling or on the contrary to feel the eternal and inevitable loneliness. Through the compilation of situations in which this fear is expressed to me, a series of digital illustrations are produced in which these feelings will be reflected. As a personal goal, this project aims to address this fear in order to try to translate my moods into illustration through research into graphic and pictorial elements that can enhance or contribute to plastic features that reflect in some way, anguish, discouragement and loneliness.

[ES] Este es un proyecto personal que refleja, a través de la ilustración, la vulnerabilidad, el sufrimiento y el miedo que me acompaña desde mi infancia. Se podría tratar de "tanatofobia", es decir, el miedo a la muerte. Sin embargo, mi verdadero miedo no es al hecho de morir, sino a lo que significa estar muerto. Exactamente es el miedo a dejar de sentir o por el contrario sentir la soledad eterna e inevitable. Mediante la recopilación de situaciones en las que se me manifiesta este miedo, se elabora una serie de ilustraciones digitales donde quedarán reflejados esos sentimientos. Como objetivo personal, este proyecto tiene como finalidad afrontar este miedo para intentar trasladar mis estados de ánimo a la ilustración a través de la indagación en los elementos gráficos y pictóricos que puedan potenciar o aportar características plásticas que reflejen de algún modo, la angustia, el desánimo y la soledad., [EN] This is a personal project that reflects, through illustration, the vulnerability, suffering and fear that accompanies me since my childhood. It could be "tanatophobia", that is, the fear of death. However, my real fear is not of dying, but of what it means to be dead. Exactly is the fear to stop feeling or on the contrary to feel the eternal and inevitable loneliness. Through the compilation of situations in which this fear is expressed to me, a series of digital illustrations are produced in which these feelings will be reflected. As a personal goal, this project aims to address this fear in order to try to translate my moods into illustration through research into graphic and pictorial elements that can enhance or contribute to plastic features that reflect in some way, anguish, discouragement and loneliness.

[ES] El presente Trabajo Final de Grado, lleva como título, Apreciamos el recuerdo cuando rozamos el peligro. Es un proyecto artístico de carácter teórico-práctico que nace a partir de la necesidad de ordenar y disuadir el miedo que algunas personas sienten hacia el olvido de los recuerdos almacenados en la memoria, entre otras cosas, por temor a la pérdida de la identidad personal. La investigación realizada se materializa en una propuesta instalativa, de carácter autorreflexivo, que trata sobre el papel que juegan los recuerdos en la definición de la propia personalidad. Para llegar a este resultado artístico se ha investigado, en primer lugar, sobre diversos temas relacionados con la neurociencia, como son la composición cerebral o el olvido. Seguidamente se ha dedicado un espacio a realizar un breve análisis sobre las emociones y la propia identidad. De este modo, la obra plástica que se presenta, que es de corte autobiográfico y personal, se nutre desde dos perspectivas: una más científica y otra más trascendente. Este proceso de documentación previa y posterior desarrollo creativo ha estado influenciado por diversos referentes plásticos., [EN] The present Final Degree Project, which is titled, We appreciate the memory when we touch the danger. It is an artistic project of a theoretical- practical nature that was born from the need to organize and dissuade the fear that some people feel towards forgetting the memories stored in memory, among other things, for fear of the loss of personal identity. . The research carried out is materialized in a self-reflective installation proposal, which deals with the role that memories play in defining one¿s own personality. To achive this artistic result, the research has been carried out, first of all, on various topics related to neuroscience, such as brain composition or forgetfulness. Then a space has been dedicated to carry out a brief analysis on emotions and one¿s own identity. In this way, the plastic work that is presented, which is autobiographical and personal, is nurtured from two perspectives: one more scientific and the other more transcendent. This process of prior documentation and subsequent creative development has been influenced by various plastic references.

[ES] En este proyecto exploraremos el concepto de ¿lo sublime¿, su significado y su relación con la pintura en el mundo artístico, así como de forma personal en un trabajo pictórico. Desarrollaremos un listado con algunas de las características que puede contener este amplio concepto y lo que lo provoca como la infinidad, las luz y la oscuridad, los colores... e intentaremos indagar en cada una de ellas explicándolas brevemente y demostrando su cumplimiento mediante dichas obras pictóricas. Para la teoría nos apoyaremos en figuras importantes del ámbito filosófico, especialmente los que hayan abordado la estética del arte, así como escritores de psicología e incluso de literatura que reforzarán la idea a presentar en nuestro proyecto. En el apartado práctico hemos realizado una serie pictórica tomando referencia de varios pintores de renombre inspirándonos en su técnica y motivos así como de fotografías que comparten ese ¿aura¿ que contiene lo sublime. Mediante esta serie de pinturas se pretenderá constatar y comprobar la funcionalidad de las características de este término reafirmándolo. Tras la lectura de estos textos obtendremos un final abierto al juicio del lector para que este pueda alcanzar sus conclusiones., [EN] In this project we will explore the concept of ¿the sublime¿, its meaning and its relationship with painting in the artistic world, as well as personally in a pictorial work. We will develop a list with some of the characteristics that this broad concept may contain and what causes it, such as infinity, light and darkness, colors ... and we will try to investigate each one of them briefly explaining them and demonstrating their fulfillment by means of said pictorial works. For the theory, we will rely on important figures in the philosophical field, especially those who have addressed the aesthetics of art, as well as psychology and even literature writers who will reinforce the idea to be presented in our project. In the practical section we have made a pictorial series taking reference from several renowned painters inspired by their technique and motifs as well as photographs that share that ¿aura¿ that contains the sublime. Through this series of paintings it will be tried to verify and verify the functionality of the characteristics of this term, reaffirming it. After reading these texts we will obtain an ending open to the reader¿s judgment so that he can reach his conclusions.

[ES] En este proyecto exploraremos el concepto de ¿lo sublime¿, su significado y su relación con la pintura en el mundo artístico, así como de forma personal en un trabajo pictórico. Desarrollaremos un listado con algunas de las características que puede contener este amplio concepto y lo que lo provoca como la infinidad, las luz y la oscuridad, los colores... e intentaremos indagar en cada una de ellas explicándolas brevemente y demostrando su cumplimiento mediante dichas obras pictóricas. Para la teoría nos apoyaremos en figuras importantes del ámbito filosófico, especialmente los que hayan abordado la estética del arte, así como escritores de psicología e incluso de literatura que reforzarán la idea a presentar en nuestro proyecto. En el apartado práctico hemos realizado una serie pictórica tomando referencia de varios pintores de renombre inspirándonos en su técnica y motivos así como de fotografías que comparten ese ¿aura¿ que contiene lo sublime. Mediante esta serie de pinturas se pretenderá constatar y comprobar la funcionalidad de las características de este término reafirmándolo. Tras la lectura de estos textos obtendremos un final abierto al juicio del lector para que este pueda alcanzar sus conclusiones., [EN] In this project we will explore the concept of ¿the sublime¿, its meaning and its relationship with painting in the artistic world, as well as personally in a pictorial work. We will develop a list with some of the characteristics that this broad concept may contain and what causes it, such as infinity, light and darkness, colors ... and we will try to investigate each one of them briefly explaining them and demonstrating their fulfillment by means of said pictorial works. For the theory, we will rely on important figures in the philosophical field, especially those who have addressed the aesthetics of art, as well as psychology and even literature writers who will reinforce the idea to be presented in our project. In the practical section we have made a pictorial series taking reference from several renowned painters inspired by their technique and motifs as well as photographs that share that ¿aura¿ that contains the sublime. Through this series of paintings it will be tried to verify and verify the functionality of the characteristics of this term, reaffirming it. After reading these texts we will obtain an ending open to the reader¿s judgment so that he can reach his conclusions.

[ES] El presente Trabajo Final de Grado, lleva como título, Apreciamos el recuerdo cuando rozamos el peligro. Es un proyecto artístico de carácter teórico-práctico que nace a partir de la necesidad de ordenar y disuadir el miedo que algunas personas sienten hacia el olvido de los recuerdos almacenados en la memoria, entre otras cosas, por temor a la pérdida de la identidad personal. La investigación realizada se materializa en una propuesta instalativa, de carácter autorreflexivo, que trata sobre el papel que juegan los recuerdos en la definición de la propia personalidad. Para llegar a este resultado artístico se ha investigado, en primer lugar, sobre diversos temas relacionados con la neurociencia, como son la composición cerebral o el olvido. Seguidamente se ha dedicado un espacio a realizar un breve análisis sobre las emociones y la propia identidad. De este modo, la obra plástica que se presenta, que es de corte autobiográfico y personal, se nutre desde dos perspectivas: una más científica y otra más trascendente. Este proceso de documentación previa y posterior desarrollo creativo ha estado influenciado por diversos referentes plásticos., [EN] The present Final Degree Project, which is titled, We appreciate the memory when we touch the danger. It is an artistic project of a theoretical- practical nature that was born from the need to organize and dissuade the fear that some people feel towards forgetting the memories stored in memory, among other things, for fear of the loss of personal identity. . The research carried out is materialized in a self-reflective installation proposal, which deals with the role that memories play in defining one¿s own personality. To achive this artistic result, the research has been carried out, first of all, on various topics related to neuroscience, such as brain composition or forgetfulness. Then a space has been dedicated to carry out a brief analysis on emotions and one¿s own identity. In this way, the plastic work that is presented, which is autobiographical and personal, is nurtured from two perspectives: one more scientific and the other more transcendent. This process of prior documentation and subsequent creative development has been influenced by various plastic references.

[ES] En este proyecto exploraremos el concepto de ¿lo sublime¿, su significado y su relación con la pintura en el mundo artístico, así como de forma personal en un trabajo pictórico. Desarrollaremos un listado con algunas de las características que puede contener este amplio concepto y lo que lo provoca como la infinidad, las luz y la oscuridad, los colores... e intentaremos indagar en cada una de ellas explicándolas brevemente y demostrando su cumplimiento mediante dichas obras pictóricas. Para la teoría nos apoyaremos en figuras importantes del ámbito filosófico, especialmente los que hayan abordado la estética del arte, así como escritores de psicología e incluso de literatura que reforzarán la idea a presentar en nuestro proyecto. En el apartado práctico hemos realizado una serie pictórica tomando referencia de varios pintores de renombre inspirándonos en su técnica y motivos así como de fotografías que comparten ese ¿aura¿ que contiene lo sublime. Mediante esta serie de pinturas se pretenderá constatar y comprobar la funcionalidad de las características de este término reafirmándolo. Tras la lectura de estos textos obtendremos un final abierto al juicio del lector para que este pueda alcanzar sus conclusiones., [EN] In this project we will explore the concept of ¿the sublime¿, its meaning and its relationship with painting in the artistic world, as well as personally in a pictorial work. We will develop a list with some of the characteristics that this broad concept may contain and what causes it, such as infinity, light and darkness, colors ... and we will try to investigate each one of them briefly explaining them and demonstrating their fulfillment by means of said pictorial works. For the theory, we will rely on important figures in the philosophical field, especially those who have addressed the aesthetics of art, as well as psychology and even literature writers who will reinforce the idea to be presented in our project. In the practical section we have made a pictorial series taking reference from several renowned painters inspired by their technique and motifs as well as photographs that share that ¿aura¿ that contains the sublime. Through this series of paintings it will be tried to verify and verify the functionality of the characteristics of this term, reaffirming it. After reading these texts we will obtain an ending open to the reader¿s judgment so that he can reach his conclusions.

[ES] Este es un proyecto personal que refleja, a través de la ilustración, la vulnerabilidad, el sufrimiento y el miedo que me acompaña desde mi infancia. Se podría tratar de "tanatofobia", es decir, el miedo a la muerte. Sin embargo, mi verdadero miedo no es al hecho de morir, sino a lo que significa estar muerto. Exactamente es el miedo a dejar de sentir o por el contrario sentir la soledad eterna e inevitable. Mediante la recopilación de situaciones en las que se me manifiesta este miedo, se elabora una serie de ilustraciones digitales donde quedarán reflejados esos sentimientos. Como objetivo personal, este proyecto tiene como finalidad afrontar este miedo para intentar trasladar mis estados de ánimo a la ilustración a través de la indagación en los elementos gráficos y pictóricos que puedan potenciar o aportar características plásticas que reflejen de algún modo, la angustia, el desánimo y la soledad., [EN] This is a personal project that reflects, through illustration, the vulnerability, suffering and fear that accompanies me since my childhood. It could be "tanatophobia", that is, the fear of death. However, my real fear is not of dying, but of what it means to be dead. Exactly is the fear to stop feeling or on the contrary to feel the eternal and inevitable loneliness. Through the compilation of situations in which this fear is expressed to me, a series of digital illustrations are produced in which these feelings will be reflected. As a personal goal, this project aims to address this fear in order to try to translate my moods into illustration through research into graphic and pictorial elements that can enhance or contribute to plastic features that reflect in some way, anguish, discouragement and loneliness.

[ES] El presente Trabajo Final de Grado, lleva como título, Apreciamos el recuerdo cuando rozamos el peligro. Es un proyecto artístico de carácter teórico-práctico que nace a partir de la necesidad de ordenar y disuadir el miedo que algunas personas sienten hacia el olvido de los recuerdos almacenados en la memoria, entre otras cosas, por temor a la pérdida de la identidad personal. La investigación realizada se materializa en una propuesta instalativa, de carácter autorreflexivo, que trata sobre el papel que juegan los recuerdos en la definición de la propia personalidad. Para llegar a este resultado artístico se ha investigado, en primer lugar, sobre diversos temas relacionados con la neurociencia, como son la composición cerebral o el olvido. Seguidamente se ha dedicado un espacio a realizar un breve análisis sobre las emociones y la propia identidad. De este modo, la obra plástica que se presenta, que es de corte autobiográfico y personal, se nutre desde dos perspectivas: una más científica y otra más trascendente. Este proceso de documentación previa y posterior desarrollo creativo ha estado influenciado por diversos referentes plásticos., [EN] The present Final Degree Project, which is titled, We appreciate the memory when we touch the danger. It is an artistic project of a theoretical- practical nature that was born from the need to organize and dissuade the fear that some people feel towards forgetting the memories stored in memory, among other things, for fear of the loss of personal identity. . The research carried out is materialized in a self-reflective installation proposal, which deals with the role that memories play in defining one¿s own personality. To achive this artistic result, the research has been carried out, first of all, on various topics related to neuroscience, such as brain composition or forgetfulness. Then a space has been dedicated to carry out a brief analysis on emotions and one¿s own identity. In this way, the plastic work that is presented, which is autobiographical and personal, is nurtured from two perspectives: one more scientific and the other more transcendent. This process of prior documentation and subsequent creative development has been influenced by various plastic references.

[ES] En este proyecto exploraremos el concepto de ¿lo sublime¿, su significado y su relación con la pintura en el mundo artístico, así como de forma personal en un trabajo pictórico. Desarrollaremos un listado con algunas de las características que puede contener este amplio concepto y lo que lo provoca como la infinidad, las luz y la oscuridad, los colores... e intentaremos indagar en cada una de ellas explicándolas brevemente y demostrando su cumplimiento mediante dichas obras pictóricas. Para la teoría nos apoyaremos en figuras importantes del ámbito filosófico, especialmente los que hayan abordado la estética del arte, así como escritores de psicología e incluso de literatura que reforzarán la idea a presentar en nuestro proyecto. En el apartado práctico hemos realizado una serie pictórica tomando referencia de varios pintores de renombre inspirándonos en su técnica y motivos así como de fotografías que comparten ese ¿aura¿ que contiene lo sublime. Mediante esta serie de pinturas se pretenderá constatar y comprobar la funcionalidad de las características de este término reafirmándolo. Tras la lectura de estos textos obtendremos un final abierto al juicio del lector para que este pueda alcanzar sus conclusiones., [EN] In this project we will explore the concept of ¿the sublime¿, its meaning and its relationship with painting in the artistic world, as well as personally in a pictorial work. We will develop a list with some of the characteristics that this broad concept may contain and what causes it, such as infinity, light and darkness, colors ... and we will try to investigate each one of them briefly explaining them and demonstrating their fulfillment by means of said pictorial works. For the theory, we will rely on important figures in the philosophical field, especially those who have addressed the aesthetics of art, as well as psychology and even literature writers who will reinforce the idea to be presented in our project. In the practical section we have made a pictorial series taking reference from several renowned painters inspired by their technique and motifs as well as photographs that share that ¿aura¿ that contains the sublime. Through this series of paintings it will be tried to verify and verify the functionality of the characteristics of this term, reaffirming it. After reading these texts we will obtain an ending open to the reader¿s judgment so that he can reach his conclusions.

[ES] Este trabajo pretende abordar el miedo en las personas a través de la obra literaria de Lovecraft. Se ha escogido una selección de cuentos de este autor para ilustrar lo. Se puede hablar de dos tipos de miedo: racional e irracional. Este trabajo se ha centrado en el miedo irracional. Con este tipo de miedo , el trabajo se acercará a la figura de Sigmund Freud , quien aborda el estudio y tratamiento de miedos patológicos originados en traumas psíquicos. El trabajo se centra en el miedo debido a una motivación personal, los miedos internos. Debido a los traumas sufridos en el pasado, se quiere profundizar en ellos y afrontarlos. Con la ayuda de escritos, películas, videojuegos ,canciones, etc, se intentará ahondar en dichos traumas. Se escoge a Lovecraft porque en sus relatos se habla de dichos miedos en sus protagonistas, quienes se vuelven locos o acaban quitándose la vida como por ejemplo en "Las ratas en las paredes" o en "Dagón" . Escoger a Lovecraft también está ligado a su capacidad de crear una atmósfera donde el lector puede recrear los miedos que vive el protagonista y a su vez sus propios miedos. El trabajo se divide en parte teórica y práctica. En la parte teórica se ahonda en el tema del miedo , qué es, como se trata, los cuentos de Lovecraft en los que aparece reflejado y la forma como Sigmund Freud, la psicología y la ciencia lo aborda. La parte práctica consiste en la elaboración de ilustraciones de los cuentos seleccionados a través de la técnica del dibujo y la acuarela inspirada en Paula Bonet, el manga y el cómic europeo donde el lápiz tiene la misma presencia que el color., [EN] This work aims to address fear in people through the literary work of Lovecraft. A selection of stories by this author has been chosen to be illustrated. You can talk about two types of fear: rational and irrational. This work has focused on irrational fear. With this type of fear, the work will also approach the figure of Sigmund Freud, who treats pathological fears originated in psychic traumas The work focuses on fear due to personal motivation, internal fears. Due to the traumas suffered in the past, they want to deepen them and face them. With the help of writings, movies, video games, songs, etc., an attempt will be made to delve into these traumas. Lovecraft is chosen because in their stories these fears are treated in their protagonists, who go crazy or killing themselves as for example in "Rats on the walls" or in "Dagon". Choosing Lovecraft is also linked to his ability to create an atmosphere where the reader can recreate the fears that the protagonist experience and in turn his own fears. The work is divided into theoretical and practical part. In the theoretical part he goes into the theme of fear as in the Lovecraft tales in which it appears reflected and the way in which Sigmund Freud, psicology and science addresses him. The practical part consists in the elaboration of illustrations of the selected stories through the technique of drawing and watercolor inspired by Paula Bonet, the manga and the European comic where the pencil has the same presence as the color.

[ES] El cine de terror es conocido por su voluntad de provocar en el espectador sentimientos como lo son la repugnancia, el miedo o la incomodidad. Sus argumentos destacan por la introducción de una fuerza externa, de origen sobrenatural, que altera la cotidianeidad en la que vive el protagonista. El presente estudio aspira a analizar los elementos que lo conforman, centrándose en una de las obras más relevantes del terror contemporáneo español: Verónica (Paco Plaza, 2017). De este modo, se pretende examinar la razón por la que el público recurre a este género pese a las sensaciones negativas que produce (la denominada paradoja del terror), prestando atención al film escogido. El proceso de investigación cuenta con una metodología teórica y el visionado y análisis textual del mismo, además de los elementos que le llevan a caracterizarse como cine de terror., [EN] Horror films are known for their willingness to spark in the viewer feelings such as disgust, fear or discomfort. Its plots stand out for the introduction of an external force, of supernatural origin, that alters the daily life in which the main character lives. This study aims to analyze the items that confine it, focusing on one of the most relevant works of what is known as Spanish post-modernist terror: Veronica (Paco Plaza, 2017). In this way, the goal is to examine the reason why the public resorts to this genre despite the negative sensations it produces, paying attention to the chosen film. The research process has a theoretical methodology and the visionary and argumentative analysis of it, in addition to the elements that lead to characterize itself as a horror film.

[ES] Este trabajo pretende abordar el miedo en las personas a través de la obra literaria de Lovecraft. Se ha escogido una selección de cuentos de este autor para ilustrar lo. Se puede hablar de dos tipos de miedo: racional e irracional. Este trabajo se ha centrado en el miedo irracional. Con este tipo de miedo , el trabajo se acercará a la figura de Sigmund Freud , quien aborda el estudio y tratamiento de miedos patológicos originados en traumas psíquicos. El trabajo se centra en el miedo debido a una motivación personal, los miedos internos. Debido a los traumas sufridos en el pasado, se quiere profundizar en ellos y afrontarlos. Con la ayuda de escritos, películas, videojuegos ,canciones, etc, se intentará ahondar en dichos traumas. Se escoge a Lovecraft porque en sus relatos se habla de dichos miedos en sus protagonistas, quienes se vuelven locos o acaban quitándose la vida como por ejemplo en "Las ratas en las paredes" o en "Dagón" . Escoger a Lovecraft también está ligado a su capacidad de crear una atmósfera donde el lector puede recrear los miedos que vive el protagonista y a su vez sus propios miedos. El trabajo se divide en parte teórica y práctica. En la parte teórica se ahonda en el tema del miedo , qué es, como se trata, los cuentos de Lovecraft en los que aparece reflejado y la forma como Sigmund Freud, la psicología y la ciencia lo aborda. La parte práctica consiste en la elaboración de ilustraciones de los cuentos seleccionados a través de la técnica del dibujo y la acuarela inspirada en Paula Bonet, el manga y el cómic europeo donde el lápiz tiene la misma presencia que el color., [EN] This work aims to address fear in people through the literary work of Lovecraft. A selection of stories by this author has been chosen to be illustrated. You can talk about two types of fear: rational and irrational. This work has focused on irrational fear. With this type of fear, the work will also approach the figure of Sigmund Freud, who treats pathological fears originated in psychic traumas The work focuses on fear due to personal motivation, internal fears. Due to the traumas suffered in the past, they want to deepen them and face them. With the help of writings, movies, video games, songs, etc., an attempt will be made to delve into these traumas. Lovecraft is chosen because in their stories these fears are treated in their protagonists, who go crazy or killing themselves as for example in "Rats on the walls" or in "Dagon". Choosing Lovecraft is also linked to his ability to create an atmosphere where the reader can recreate the fears that the protagonist experience and in turn his own fears. The work is divided into theoretical and practical part. In the theoretical part he goes into the theme of fear as in the Lovecraft tales in which it appears reflected and the way in which Sigmund Freud, psicology and science addresses him. The practical part consists in the elaboration of illustrations of the selected stories through the technique of drawing and watercolor inspired by Paula Bonet, the manga and the European comic where the pencil has the same presence as the color.

[ES] El cine de terror es conocido por su voluntad de provocar en el espectador sentimientos como lo son la repugnancia, el miedo o la incomodidad. Sus argumentos destacan por la introducción de una fuerza externa, de origen sobrenatural, que altera la cotidianeidad en la que vive el protagonista. El presente estudio aspira a analizar los elementos que lo conforman, centrándose en una de las obras más relevantes del terror contemporáneo español: Verónica (Paco Plaza, 2017). De este modo, se pretende examinar la razón por la que el público recurre a este género pese a las sensaciones negativas que produce (la denominada paradoja del terror), prestando atención al film escogido. El proceso de investigación cuenta con una metodología teórica y el visionado y análisis textual del mismo, además de los elementos que le llevan a caracterizarse como cine de terror., [EN] Horror films are known for their willingness to spark in the viewer feelings such as disgust, fear or discomfort. Its plots stand out for the introduction of an external force, of supernatural origin, that alters the daily life in which the main character lives. This study aims to analyze the items that confine it, focusing on one of the most relevant works of what is known as Spanish post-modernist terror: Veronica (Paco Plaza, 2017). In this way, the goal is to examine the reason why the public resorts to this genre despite the negative sensations it produces, paying attention to the chosen film. The research process has a theoretical methodology and the visionary and argumentative analysis of it, in addition to the elements that lead to characterize itself as a horror film.

[ES] Este trabajo pretende abordar el miedo en las personas a través de la obra literaria de Lovecraft. Se ha escogido una selección de cuentos de este autor para ilustrar lo. Se puede hablar de dos tipos de miedo: racional e irracional. Este trabajo se ha centrado en el miedo irracional. Con este tipo de miedo , el trabajo se acercará a la figura de Sigmund Freud , quien aborda el estudio y tratamiento de miedos patológicos originados en traumas psíquicos. El trabajo se centra en el miedo debido a una motivación personal, los miedos internos. Debido a los traumas sufridos en el pasado, se quiere profundizar en ellos y afrontarlos. Con la ayuda de escritos, películas, videojuegos ,canciones, etc, se intentará ahondar en dichos traumas. Se escoge a Lovecraft porque en sus relatos se habla de dichos miedos en sus protagonistas, quienes se vuelven locos o acaban quitándose la vida como por ejemplo en "Las ratas en las paredes" o en "Dagón" . Escoger a Lovecraft también está ligado a su capacidad de crear una atmósfera donde el lector puede recrear los miedos que vive el protagonista y a su vez sus propios miedos. El trabajo se divide en parte teórica y práctica. En la parte teórica se ahonda en el tema del miedo , qué es, como se trata, los cuentos de Lovecraft en los que aparece reflejado y la forma como Sigmund Freud, la psicología y la ciencia lo aborda. La parte práctica consiste en la elaboración de ilustraciones de los cuentos seleccionados a través de la técnica del dibujo y la acuarela inspirada en Paula Bonet, el manga y el cómic europeo donde el lápiz tiene la misma presencia que el color., [EN] This work aims to address fear in people through the literary work of Lovecraft. A selection of stories by this author has been chosen to be illustrated. You can talk about two types of fear: rational and irrational. This work has focused on irrational fear. With this type of fear, the work will also approach the figure of Sigmund Freud, who treats pathological fears originated in psychic traumas The work focuses on fear due to personal motivation, internal fears. Due to the traumas suffered in the past, they want to deepen them and face them. With the help of writings, movies, video games, songs, etc., an attempt will be made to delve into these traumas. Lovecraft is chosen because in their stories these fears are treated in their protagonists, who go crazy or killing themselves as for example in "Rats on the walls" or in "Dagon". Choosing Lovecraft is also linked to his ability to create an atmosphere where the reader can recreate the fears that the protagonist experience and in turn his own fears. The work is divided into theoretical and practical part. In the theoretical part he goes into the theme of fear as in the Lovecraft tales in which it appears reflected and the way in which Sigmund Freud, psicology and science addresses him. The practical part consists in the elaboration of illustrations of the selected stories through the technique of drawing and watercolor inspired by Paula Bonet, the manga and the European comic where the pencil has the same presence as the color.

[ES] El cine de terror es conocido por su voluntad de provocar en el espectador sentimientos como lo son la repugnancia, el miedo o la incomodidad. Sus argumentos destacan por la introducción de una fuerza externa, de origen sobrenatural, que altera la cotidianeidad en la que vive el protagonista. El presente estudio aspira a analizar los elementos que lo conforman, centrándose en una de las obras más relevantes del terror contemporáneo español: Verónica (Paco Plaza, 2017). De este modo, se pretende examinar la razón por la que el público recurre a este género pese a las sensaciones negativas que produce (la denominada paradoja del terror), prestando atención al film escogido. El proceso de investigación cuenta con una metodología teórica y el visionado y análisis textual del mismo, además de los elementos que le llevan a caracterizarse como cine de terror., [EN] Horror films are known for their willingness to spark in the viewer feelings such as disgust, fear or discomfort. Its plots stand out for the introduction of an external force, of supernatural origin, that alters the daily life in which the main character lives. This study aims to analyze the items that confine it, focusing on one of the most relevant works of what is known as Spanish post-modernist terror: Veronica (Paco Plaza, 2017). In this way, the goal is to examine the reason why the public resorts to this genre despite the negative sensations it produces, paying attention to the chosen film. The research process has a theoretical methodology and the visionary and argumentative analysis of it, in addition to the elements that lead to characterize itself as a horror film.

[ES] Este trabajo pretende abordar el miedo en las personas a través de la obra literaria de Lovecraft. Se ha escogido una selección de cuentos de este autor para ilustrar lo. Se puede hablar de dos tipos de miedo: racional e irracional. Este trabajo se ha centrado en el miedo irracional. Con este tipo de miedo , el trabajo se acercará a la figura de Sigmund Freud , quien aborda el estudio y tratamiento de miedos patológicos originados en traumas psíquicos. El trabajo se centra en el miedo debido a una motivación personal, los miedos internos. Debido a los traumas sufridos en el pasado, se quiere profundizar en ellos y afrontarlos. Con la ayuda de escritos, películas, videojuegos ,canciones, etc, se intentará ahondar en dichos traumas. Se escoge a Lovecraft porque en sus relatos se habla de dichos miedos en sus protagonistas, quienes se vuelven locos o acaban quitándose la vida como por ejemplo en "Las ratas en las paredes" o en "Dagón" . Escoger a Lovecraft también está ligado a su capacidad de crear una atmósfera donde el lector puede recrear los miedos que vive el protagonista y a su vez sus propios miedos. El trabajo se divide en parte teórica y práctica. En la parte teórica se ahonda en el tema del miedo , qué es, como se trata, los cuentos de Lovecraft en los que aparece reflejado y la forma como Sigmund Freud, la psicología y la ciencia lo aborda. La parte práctica consiste en la elaboración de ilustraciones de los cuentos seleccionados a través de la técnica del dibujo y la acuarela inspirada en Paula Bonet, el manga y el cómic europeo donde el lápiz tiene la misma presencia que el color., [EN] This work aims to address fear in people through the literary work of Lovecraft. A selection of stories by this author has been chosen to be illustrated. You can talk about two types of fear: rational and irrational. This work has focused on irrational fear. With this type of fear, the work will also approach the figure of Sigmund Freud, who treats pathological fears originated in psychic traumas The work focuses on fear due to personal motivation, internal fears. Due to the traumas suffered in the past, they want to deepen them and face them. With the help of writings, movies, video games, songs, etc., an attempt will be made to delve into these traumas. Lovecraft is chosen because in their stories these fears are treated in their protagonists, who go crazy or killing themselves as for example in "Rats on the walls" or in "Dagon". Choosing Lovecraft is also linked to his ability to create an atmosphere where the reader can recreate the fears that the protagonist experience and in turn his own fears. The work is divided into theoretical and practical part. In the theoretical part he goes into the theme of fear as in the Lovecraft tales in which it appears reflected and the way in which Sigmund Freud, psicology and science addresses him. The practical part consists in the elaboration of illustrations of the selected stories through the technique of drawing and watercolor inspired by Paula Bonet, the manga and the European comic where the pencil has the same presence as the color.

[ES] Este trabajo pretende abordar el miedo en las personas a través de la obra literaria de Lovecraft. Se ha escogido una selección de cuentos de este autor para ilustrar lo. Se puede hablar de dos tipos de miedo: racional e irracional. Este trabajo se ha centrado en el miedo irracional. Con este tipo de miedo , el trabajo se acercará a la figura de Sigmund Freud , quien aborda el estudio y tratamiento de miedos patológicos originados en traumas psíquicos. El trabajo se centra en el miedo debido a una motivación personal, los miedos internos. Debido a los traumas sufridos en el pasado, se quiere profundizar en ellos y afrontarlos. Con la ayuda de escritos, películas, videojuegos ,canciones, etc, se intentará ahondar en dichos traumas. Se escoge a Lovecraft porque en sus relatos se habla de dichos miedos en sus protagonistas, quienes se vuelven locos o acaban quitándose la vida como por ejemplo en "Las ratas en las paredes" o en "Dagón" . Escoger a Lovecraft también está ligado a su capacidad de crear una atmósfera donde el lector puede recrear los miedos que vive el protagonista y a su vez sus propios miedos. El trabajo se divide en parte teórica y práctica. En la parte teórica se ahonda en el tema del miedo , qué es, como se trata, los cuentos de Lovecraft en los que aparece reflejado y la forma como Sigmund Freud, la psicología y la ciencia lo aborda. La parte práctica consiste en la elaboración de ilustraciones de los cuentos seleccionados a través de la técnica del dibujo y la acuarela inspirada en Paula Bonet, el manga y el cómic europeo donde el lápiz tiene la misma presencia que el color., [EN] This work aims to address fear in people through the literary work of Lovecraft. A selection of stories by this author has been chosen to be illustrated. You can talk about two types of fear: rational and irrational. This work has focused on irrational fear. With this type of fear, the work will also approach the figure of Sigmund Freud, who treats pathological fears originated in psychic traumas The work focuses on fear due to personal motivation, internal fears. Due to the traumas suffered in the past, they want to deepen them and face them. With the help of writings, movies, video games, songs, etc., an attempt will be made to delve into these traumas. Lovecraft is chosen because in their stories these fears are treated in their protagonists, who go crazy or killing themselves as for example in "Rats on the walls" or in "Dagon". Choosing Lovecraft is also linked to his ability to create an atmosphere where the reader can recreate the fears that the protagonist experience and in turn his own fears. The work is divided into theoretical and practical part. In the theoretical part he goes into the theme of fear as in the Lovecraft tales in which it appears reflected and the way in which Sigmund Freud, psicology and science addresses him. The practical part consists in the elaboration of illustrations of the selected stories through the technique of drawing and watercolor inspired by Paula Bonet, the manga and the European comic where the pencil has the same presence as the color.

[ES] Debido al rampante desarrollo tecnológico, y los cambios en la forma de entender nuestro día a día, han surgido nuevos abordajes explicando el ahora, la “liquidez” y la “ligereza”, términos acuñados por Gilles Lipovetzky y Zygmunt Bauman, son una constante en diversas áreas del conocimiento, filosófico, artístico, sociológico, tecnológico incluso económico. El lenguaje se transforma por una necesidad, que refleja un profundo cambio en la sociedad. En este trabajo se analiza como estas descripciones de nuestra realidad, como “fake news”, “binge wathching”, “retropia”, “bullying”, “polite sex”, “pendulum liberty”, y, específicamente como características de las Diosas primigenias y el imaginario femenino de nuestros días, se retoman con fuerza en ámbitos de las artes plásticas, la mass media y la economía rampante. Hemos clasificado a las generaciones como baby boomers (1946 – 1964), millennials generación Y, generación X (1980–2000) y ahora la generación líquida (2000-2019) y diferenciamos los rápidos cambios en los líquidos. Como se ve el mundo líquido, por un no líquido y un líquido. Enormes diferencias en la forma de entender el mundo que nos rodea y sus características, en todos los ámbitos, y específicamente, motivo de esta investigación, específicamente se refiere al cuerpo femenino, el amor líquido y sus vínculos con el arte. Como entender al que ha nacido líquido, su relación con el amor, las relaciones efímeras y como esto se ve reflejado en el arte. Las transformaciones en el entendimiento del cuerpo femenino, como ejemplos señalo el extendido uso del los tatuajes, la cirugía plástica y las costumbres hípsters, como se ve la moda en las nuevas diosas primigenias, las actitudes de la generación líquida ante los vínculos humanos, el análisis de las relaciones on-line, la transformación de la agresividad “el bullying “la inestabilidad emocional y su reflejo en el arte líquido., [EN] Due to the ravaging technological development our world and the way we understand it is changing every day, new approaches to understand this liquidity, liquid times or social lightness have been proposed by philosophers like Gilles Lipovetzky or Zygmunt Bauman, constant changes involve, several areas of knowledge and behavior, in art, philosophy , economy and technology and specially how we see ourselves, How the born liquid generation relates to their environment or surroundings and to their bodies and show social skills are constantly changing. Language shows the way, its transformation reflects a profound change in our society. Analyzing descriptions like fake news, binge watching, retropia, bullying, polite sex, pendulum liberty and specifically the image of the female body in our times, and how these changes influence even control the esthetical needs of the liquid generation through the invasive mass media and the raging economy. With the classification of the generations as baby boomers, (1946-1984), millennial generation, Y and X generation (1980-2000) and now the liquid generation (2000-2019) we distinguish the rapid changes now a days. How the liquid world works, how it´s seen by a nonliquid. Huge differences in the way of reacting, confiding, understanding the world that surrounds us specially the image changes in the female body, it´s understanding of private life and the web relationships, liquid love and it´s bond to art. How to understand the liquid born, their relationships, with love, polite sex, short-lived relation and its reflection on art and their bodies. The transformations in the female and male bodies through tattoo, plastic surgery, hipster ways, how fashion is inspired by the primitive goddess bodies and mass media has made them come back, revive in the liquid generation. The on-line relations, the transformation of aggression through bullying and the emotional instability that liquidity cause.

[ES] Debido al rampante desarrollo tecnológico, y los cambios en la forma de entender nuestro día a día, han surgido nuevos abordajes explicando el ahora, la “liquidez” y la “ligereza”, términos acuñados por Gilles Lipovetzky y Zygmunt Bauman, son una constante en diversas áreas del conocimiento, filosófico, artístico, sociológico, tecnológico incluso económico. El lenguaje se transforma por una necesidad, que refleja un profundo cambio en la sociedad. En este trabajo se analiza como estas descripciones de nuestra realidad, como “fake news”, “binge wathching”, “retropia”, “bullying”, “polite sex”, “pendulum liberty”, y, específicamente como características de las Diosas primigenias y el imaginario femenino de nuestros días, se retoman con fuerza en ámbitos de las artes plásticas, la mass media y la economía rampante. Hemos clasificado a las generaciones como baby boomers (1946 – 1964), millennials generación Y, generación X (1980–2000) y ahora la generación líquida (2000-2019) y diferenciamos los rápidos cambios en los líquidos. Como se ve el mundo líquido, por un no líquido y un líquido. Enormes diferencias en la forma de entender el mundo que nos rodea y sus características, en todos los ámbitos, y específicamente, motivo de esta investigación, específicamente se refiere al cuerpo femenino, el amor líquido y sus vínculos con el arte. Como entender al que ha nacido líquido, su relación con el amor, las relaciones efímeras y como esto se ve reflejado en el arte. Las transformaciones en el entendimiento del cuerpo femenino, como ejemplos señalo el extendido uso del los tatuajes, la cirugía plástica y las costumbres hípsters, como se ve la moda en las nuevas diosas primigenias, las actitudes de la generación líquida ante los vínculos humanos, el análisis de las relaciones on-line, la transformación de la agresividad “el bullying “la inestabilidad emocional y su reflejo en el arte líquido., [EN] Due to the ravaging technological development our world and the way we understand it is changing every day, new approaches to understand this liquidity, liquid times or social lightness have been proposed by philosophers like Gilles Lipovetzky or Zygmunt Bauman, constant changes involve, several areas of knowledge and behavior, in art, philosophy , economy and technology and specially how we see ourselves, How the born liquid generation relates to their environment or surroundings and to their bodies and show social skills are constantly changing. Language shows the way, its transformation reflects a profound change in our society. Analyzing descriptions like fake news, binge watching, retropia, bullying, polite sex, pendulum liberty and specifically the image of the female body in our times, and how these changes influence even control the esthetical needs of the liquid generation through the invasive mass media and the raging economy. With the classification of the generations as baby boomers, (1946-1984), millennial generation, Y and X generation (1980-2000) and now the liquid generation (2000-2019) we distinguish the rapid changes now a days. How the liquid world works, how it´s seen by a nonliquid. Huge differences in the way of reacting, confiding, understanding the world that surrounds us specially the image changes in the female body, it´s understanding of private life and the web relationships, liquid love and it´s bond to art. How to understand the liquid born, their relationships, with love, polite sex, short-lived relation and its reflection on art and their bodies. The transformations in the female and male bodies through tattoo, plastic surgery, hipster ways, how fashion is inspired by the primitive goddess bodies and mass media has made them come back, revive in the liquid generation. The on-line relations, the transformation of aggression through bullying and the emotional instability that liquidity cause.

[ES] Debido al rampante desarrollo tecnológico, y los cambios en la forma de entender nuestro día a día, han surgido nuevos abordajes explicando el ahora, la “liquidez” y la “ligereza”, términos acuñados por Gilles Lipovetzky y Zygmunt Bauman, son una constante en diversas áreas del conocimiento, filosófico, artístico, sociológico, tecnológico incluso económico. El lenguaje se transforma por una necesidad, que refleja un profundo cambio en la sociedad. En este trabajo se analiza como estas descripciones de nuestra realidad, como “fake news”, “binge wathching”, “retropia”, “bullying”, “polite sex”, “pendulum liberty”, y, específicamente como características de las Diosas primigenias y el imaginario femenino de nuestros días, se retoman con fuerza en ámbitos de las artes plásticas, la mass media y la economía rampante. Hemos clasificado a las generaciones como baby boomers (1946 – 1964), millennials generación Y, generación X (1980–2000) y ahora la generación líquida (2000-2019) y diferenciamos los rápidos cambios en los líquidos. Como se ve el mundo líquido, por un no líquido y un líquido. Enormes diferencias en la forma de entender el mundo que nos rodea y sus características, en todos los ámbitos, y específicamente, motivo de esta investigación, específicamente se refiere al cuerpo femenino, el amor líquido y sus vínculos con el arte. Como entender al que ha nacido líquido, su relación con el amor, las relaciones efímeras y como esto se ve reflejado en el arte. Las transformaciones en el entendimiento del cuerpo femenino, como ejemplos señalo el extendido uso del los tatuajes, la cirugía plástica y las costumbres hípsters, como se ve la moda en las nuevas diosas primigenias, las actitudes de la generación líquida ante los vínculos humanos, el análisis de las relaciones on-line, la transformación de la agresividad “el bullying “la inestabilidad emocional y su reflejo en el arte líquido., [EN] Due to the ravaging technological development our world and the way we understand it is changing every day, new approaches to understand this liquidity, liquid times or social lightness have been proposed by philosophers like Gilles Lipovetzky or Zygmunt Bauman, constant changes involve, several areas of knowledge and behavior, in art, philosophy , economy and technology and specially how we see ourselves, How the born liquid generation relates to their environment or surroundings and to their bodies and show social skills are constantly changing. Language shows the way, its transformation reflects a profound change in our society. Analyzing descriptions like fake news, binge watching, retropia, bullying, polite sex, pendulum liberty and specifically the image of the female body in our times, and how these changes influence even control the esthetical needs of the liquid generation through the invasive mass media and the raging economy. With the classification of the generations as baby boomers, (1946-1984), millennial generation, Y and X generation (1980-2000) and now the liquid generation (2000-2019) we distinguish the rapid changes now a days. How the liquid world works, how it´s seen by a nonliquid. Huge differences in the way of reacting, confiding, understanding the world that surrounds us specially the image changes in the female body, it´s understanding of private life and the web relationships, liquid love and it´s bond to art. How to understand the liquid born, their relationships, with love, polite sex, short-lived relation and its reflection on art and their bodies. The transformations in the female and male bodies through tattoo, plastic surgery, hipster ways, how fashion is inspired by the primitive goddess bodies and mass media has made them come back, revive in the liquid generation. The on-line relations, the transformation of aggression through bullying and the emotional instability that liquidity cause.

[ES] Debido al rampante desarrollo tecnológico, y los cambios en la forma de entender nuestro día a día, han surgido nuevos abordajes explicando el ahora, la “liquidez” y la “ligereza”, términos acuñados por Gilles Lipovetzky y Zygmunt Bauman, son una constante en diversas áreas del conocimiento, filosófico, artístico, sociológico, tecnológico incluso económico. El lenguaje se transforma por una necesidad, que refleja un profundo cambio en la sociedad. En este trabajo se analiza como estas descripciones de nuestra realidad, como “fake news”, “binge wathching”, “retropia”, “bullying”, “polite sex”, “pendulum liberty”, y, específicamente como características de las Diosas primigenias y el imaginario femenino de nuestros días, se retoman con fuerza en ámbitos de las artes plásticas, la mass media y la economía rampante. Hemos clasificado a las generaciones como baby boomers (1946 – 1964), millennials generación Y, generación X (1980–2000) y ahora la generación líquida (2000-2019) y diferenciamos los rápidos cambios en los líquidos. Como se ve el mundo líquido, por un no líquido y un líquido. Enormes diferencias en la forma de entender el mundo que nos rodea y sus características, en todos los ámbitos, y específicamente, motivo de esta investigación, específicamente se refiere al cuerpo femenino, el amor líquido y sus vínculos con el arte. Como entender al que ha nacido líquido, su relación con el amor, las relaciones efímeras y como esto se ve reflejado en el arte. Las transformaciones en el entendimiento del cuerpo femenino, como ejemplos señalo el extendido uso del los tatuajes, la cirugía plástica y las costumbres hípsters, como se ve la moda en las nuevas diosas primigenias, las actitudes de la generación líquida ante los vínculos humanos, el análisis de las relaciones on-line, la transformación de la agresividad “el bullying “la inestabilidad emocional y su reflejo en el arte líquido., [EN] Due to the ravaging technological development our world and the way we understand it is changing every day, new approaches to understand this liquidity, liquid times or social lightness have been proposed by philosophers like Gilles Lipovetzky or Zygmunt Bauman, constant changes involve, several areas of knowledge and behavior, in art, philosophy , economy and technology and specially how we see ourselves, How the born liquid generation relates to their environment or surroundings and to their bodies and show social skills are constantly changing. Language shows the way, its transformation reflects a profound change in our society. Analyzing descriptions like fake news, binge watching, retropia, bullying, polite sex, pendulum liberty and specifically the image of the female body in our times, and how these changes influence even control the esthetical needs of the liquid generation through the invasive mass media and the raging economy. With the classification of the generations as baby boomers, (1946-1984), millennial generation, Y and X generation (1980-2000) and now the liquid generation (2000-2019) we distinguish the rapid changes now a days. How the liquid world works, how it´s seen by a nonliquid. Huge differences in the way of reacting, confiding, understanding the world that surrounds us specially the image changes in the female body, it´s understanding of private life and the web relationships, liquid love and it´s bond to art. How to understand the liquid born, their relationships, with love, polite sex, short-lived relation and its reflection on art and their bodies. The transformations in the female and male bodies through tattoo, plastic surgery, hipster ways, how fashion is inspired by the primitive goddess bodies and mass media has made them come back, revive in the liquid generation. The on-line relations, the transformation of aggression through bullying and the emotional instability that liquidity cause.

[ES] Debido al rampante desarrollo tecnológico, y los cambios en la forma de entender nuestro día a día, han surgido nuevos abordajes explicando el ahora, la “liquidez” y la “ligereza”, términos acuñados por Gilles Lipovetzky y Zygmunt Bauman, son una constante en diversas áreas del conocimiento, filosófico, artístico, sociológico, tecnológico incluso económico. El lenguaje se transforma por una necesidad, que refleja un profundo cambio en la sociedad. En este trabajo se analiza como estas descripciones de nuestra realidad, como “fake news”, “binge wathching”, “retropia”, “bullying”, “polite sex”, “pendulum liberty”, y, específicamente como características de las Diosas primigenias y el imaginario femenino de nuestros días, se retoman con fuerza en ámbitos de las artes plásticas, la mass media y la economía rampante. Hemos clasificado a las generaciones como baby boomers (1946 – 1964), millennials generación Y, generación X (1980–2000) y ahora la generación líquida (2000-2019) y diferenciamos los rápidos cambios en los líquidos. Como se ve el mundo líquido, por un no líquido y un líquido. Enormes diferencias en la forma de entender el mundo que nos rodea y sus características, en todos los ámbitos, y específicamente, motivo de esta investigación, específicamente se refiere al cuerpo femenino, el amor líquido y sus vínculos con el arte. Como entender al que ha nacido líquido, su relación con el amor, las relaciones efímeras y como esto se ve reflejado en el arte. Las transformaciones en el entendimiento del cuerpo femenino, como ejemplos señalo el extendido uso del los tatuajes, la cirugía plástica y las costumbres hípsters, como se ve la moda en las nuevas diosas primigenias, las actitudes de la generación líquida ante los vínculos humanos, el análisis de las relaciones on-line, la transformación de la agresividad “el bullying “la inestabilidad emocional y su reflejo en el arte líquido., [EN] Due to the ravaging technological development our world and the way we understand it is changing every day, new approaches to understand this liquidity, liquid times or social lightness have been proposed by philosophers like Gilles Lipovetzky or Zygmunt Bauman, constant changes involve, several areas of knowledge and behavior, in art, philosophy , economy and technology and specially how we see ourselves, How the born liquid generation relates to their environment or surroundings and to their bodies and show social skills are constantly changing. Language shows the way, its transformation reflects a profound change in our society. Analyzing descriptions like fake news, binge watching, retropia, bullying, polite sex, pendulum liberty and specifically the image of the female body in our times, and how these changes influence even control the esthetical needs of the liquid generation through the invasive mass media and the raging economy. With the classification of the generations as baby boomers, (1946-1984), millennial generation, Y and X generation (1980-2000) and now the liquid generation (2000-2019) we distinguish the rapid changes now a days. How the liquid world works, how it´s seen by a nonliquid. Huge differences in the way of reacting, confiding, understanding the world that surrounds us specially the image changes in the female body, it´s understanding of private life and the web relationships, liquid love and it´s bond to art. How to understand the liquid born, their relationships, with love, polite sex, short-lived relation and its reflection on art and their bodies. The transformations in the female and male bodies through tattoo, plastic surgery, hipster ways, how fashion is inspired by the primitive goddess bodies and mass media has made them come back, revive in the liquid generation. The on-line relations, the transformation of aggression through bullying and the emotional instability that liquidity cause.

Es una reflexión sobre el cuerpo, su vulnerabilidad y la violencia de género en España., The present Final Master Work contains reflections about the vulnerability of the body as a transitory structure, and as the adressee of a message; and about how this vulnerability shows itself within the female body in male-centred society.

En este trabajo se plantea llevar a cabo, por una parte, una aproximación teórica a los conceptos de miedo y monstruo y, por otra parte, realizar una aplicación práctica, un videojuego, que, a su vez, forme parte de una experiencia transmedia sobre estos temas. Para ello, se repasan los conceptos de miedo y monstruo, la evolución de estos conceptos a lo largo de la historia, revisando sus apariciones tanto en el arte, como en el cine y los videojuegos, de los que se extraerán conceptos y referentes que serán aplicados en la parte práctica, el desarrollo de un videojuego que versará sobre el miedo y el terror, no de forma convencional sino buscando crear una reflexión sobre los mismos y utilizando como medios transmisores, la manifestación popular de las Espantacriaturas valencianas. Para esto, se crea una narrativa transmedia, en donde se despliega la historia de las Espantacriaturas a través de múltiples medios (actualmente videojuego y cortometraje), y se invita a los consumidores a, In this work we propose to carry out, on the one hand, a theoretical approach to the concepts of fear and monster, on the other hand, to make a practical application, a video game, which, in turn, is part of a transmedia experience on these themes To do this, they review the concepts of fear and monster, the evolution of these concepts throughout history, reviewing their appearances in art, such as film and video games, the concepts and references they are looking for applied in the practical part, the development of a videogame that will deal with fear and terror, not in a conventional way, but seeks to create a reflection on them and to do so as transmitting means, the popular manifestation of the Valencian Scarecrow. For this, a transmedia narrative is created, where the history of the Espantacriaturas is displayed through multiple media (currently videogames and short films), and consumers are invited to be prosumers, that is, to assume an active role in that. expansion process

RESUMEN Este trabajo plantea una reflexión sobre la vulnerabilidad, el sufrimiento y el miedo que el ser humano tiene al enfrentarse a situaciones límites como son los conflictos bélicos. Por medio de la pintura Se ha realizado un análisis de la problemática de los refugiados dentro del panorama actual en el conflicto del Mediterráneo y una similitud con la Guerra Civil Española, una reflexión del paralelismo del exilio: origen, razones, motivos, derechos políticos y la utilidad del arte como denuncia social. Teniendo en cuenta la gran preocupación por parte del colectivo artístico hacia este grave problema social de los refugiados, mostraremos como a lo largo del transcurso del tiempo otros artistas se han involucrado en causas similares de una u otra forma tomándolos como referentes. Para el desarrollo del trabajo práctico se han utilizado dos gamas cromáticas diferentes, una de amplia gama de color y la otra reducida o monocroma que van a permitir proyectar parecidas situaciones para mostrar el sufrimiento y el miedo de los denominados exiliados y refugiados. El TFG pretende ser el resultado de una reflexión creativa, un proceso de asimilación de información, conceptos y referentes artísticos dentro del marco de la pintura., This work poses a reflection on the vulnerability, suffering and fear that the human being feels when confronting extreme situations such as war, through painting. An analysis of the problems of refugees within the current panorama in Mediterranean conflict has been made wiyh its similarity the Spanish civil war a reflection of parallelism of exile: origin, reasons, motives, political rights, and the utility of art as social denunciation. Taking into account the great concern on the part of artistists toward this serious social problem of refugees, we will show how over the course of time other artists have become involved in similar causes in one way or another, taking them as reference points. For the development of practical work has been used two different color ranges, have one wide range of color and the other reduced or monochrome that will allow us to project similar situations to show the suffering and fear of the so-called exiles and refugees. The TFG intends to be the result of creative reflectión, a process of assimilation of information, concepts and artistic references within the framework of painting.

Es una reflexión sobre el cuerpo, su vulnerabilidad y la violencia de género en España., The present Final Master Work contains reflections about the vulnerability of the body as a transitory structure, and as the adressee of a message; and about how this vulnerability shows itself within the female body in male-centred society.

[ES] En este trabajo, he querido reflejar un tema que, para mí, es bastante importante en mi día a día. El tiempo es algo que nos aterra a la gran parte de los seres humanos y, sobre todo, a mí. Es relativo, contradictorio y juguetón. Pocas dimensiones pueden llegar a ser tan subjetivas y a la vez tan confusas. Mi intención es reflejar el paso del tiempo y su instantaneidad en un libro de artista en el que el rostro será el protagonista sobre el paso del tiempo, utilizando técnicas fotográficas aplicadas a la gráfica. En esas ocasiones en que estamos disfrutando de una grata compañía o atravesando un momento dulce y bueno en nuestra vida, el paso del tiempo es tan rápido que apenas somos conscientes de las horas, de los días¿ o incluso de los años. Sin embargo, cuando atravesamos estados de tristeza, desánimo o incluso depresiones, el tiempo pasa con especial lentitud. No hay mejor manera de observarlo que en los rostros de los humanos. Somos como espejos en los cuales reflejamos nuestros estados de ánimo con tanta facilidad que dejamos a flor de piel nuestros sentimientos y deseos., [EN] Time is something that terrifies most human beings. It is relative, contradictory and playful. Few dimensions can become so subjective and at the same time so confusing. My intention is to reflect the passage of time and its instantaneity in an artist's book in which the face will be the protagonist over time, using photographic techniques applied to graphics. On those occasions when we are enjoying a pleasant company or going through a sweet and good time in our lives, the passage of time is so fast that we are hardly aware of the hours, the days ... or even the years. However, when we go through states of sadness, discouragement or even depressions, time passes with special slowness. There is no better way to observe it than in the faces of humans. We are like mirrors in which we reflect our moods so easily that we leave our feelings and desires to the surface.

En este trabajo se plantea llevar a cabo, por una parte, una aproximación teórica a los conceptos de miedo y monstruo y, por otra parte, realizar una aplicación práctica, un videojuego, que, a su vez, forme parte de una experiencia transmedia sobre estos temas. Para ello, se repasan los conceptos de miedo y monstruo, la evolución de estos conceptos a lo largo de la historia, revisando sus apariciones tanto en el arte, como en el cine y los videojuegos, de los que se extraerán conceptos y referentes que serán aplicados en la parte práctica, el desarrollo de un videojuego que versará sobre el miedo y el terror, no de forma convencional sino buscando crear una reflexión sobre los mismos y utilizando como medios transmisores, la manifestación popular de las Espantacriaturas valencianas. Para esto, se crea una narrativa transmedia, en donde se despliega la historia de las Espantacriaturas a través de múltiples medios (actualmente videojuego y cortometraje), y se invita a los consumidores a, In this work we propose to carry out, on the one hand, a theoretical approach to the concepts of fear and monster, on the other hand, to make a practical application, a video game, which, in turn, is part of a transmedia experience on these themes To do this, they review the concepts of fear and monster, the evolution of these concepts throughout history, reviewing their appearances in art, such as film and video games, the concepts and references they are looking for applied in the practical part, the development of a videogame that will deal with fear and terror, not in a conventional way, but seeks to create a reflection on them and to do so as transmitting means, the popular manifestation of the Valencian Scarecrow. For this, a transmedia narrative is created, where the history of the Espantacriaturas is displayed through multiple media (currently videogames and short films), and consumers are invited to be prosumers, that is, to assume an active role in that. expansion process

[ES] En este trabajo, he querido reflejar un tema que, para mí, es bastante importante en mi día a día. El tiempo es algo que nos aterra a la gran parte de los seres humanos y, sobre todo, a mí. Es relativo, contradictorio y juguetón. Pocas dimensiones pueden llegar a ser tan subjetivas y a la vez tan confusas. Mi intención es reflejar el paso del tiempo y su instantaneidad en un libro de artista en el que el rostro será el protagonista sobre el paso del tiempo, utilizando técnicas fotográficas aplicadas a la gráfica. En esas ocasiones en que estamos disfrutando de una grata compañía o atravesando un momento dulce y bueno en nuestra vida, el paso del tiempo es tan rápido que apenas somos conscientes de las horas, de los días¿ o incluso de los años. Sin embargo, cuando atravesamos estados de tristeza, desánimo o incluso depresiones, el tiempo pasa con especial lentitud. No hay mejor manera de observarlo que en los rostros de los humanos. Somos como espejos en los cuales reflejamos nuestros estados de ánimo con tanta facilidad que dejamos a flor de piel nuestros sentimientos y deseos., [EN] Time is something that terrifies most human beings. It is relative, contradictory and playful. Few dimensions can become so subjective and at the same time so confusing. My intention is to reflect the passage of time and its instantaneity in an artist's book in which the face will be the protagonist over time, using photographic techniques applied to graphics. On those occasions when we are enjoying a pleasant company or going through a sweet and good time in our lives, the passage of time is so fast that we are hardly aware of the hours, the days ... or even the years. However, when we go through states of sadness, discouragement or even depressions, time passes with special slowness. There is no better way to observe it than in the faces of humans. We are like mirrors in which we reflect our moods so easily that we leave our feelings and desires to the surface.

RESUMEN Este trabajo plantea una reflexión sobre la vulnerabilidad, el sufrimiento y el miedo que el ser humano tiene al enfrentarse a situaciones límites como son los conflictos bélicos. Por medio de la pintura Se ha realizado un análisis de la problemática de los refugiados dentro del panorama actual en el conflicto del Mediterráneo y una similitud con la Guerra Civil Española, una reflexión del paralelismo del exilio: origen, razones, motivos, derechos políticos y la utilidad del arte como denuncia social. Teniendo en cuenta la gran preocupación por parte del colectivo artístico hacia este grave problema social de los refugiados, mostraremos como a lo largo del transcurso del tiempo otros artistas se han involucrado en causas similares de una u otra forma tomándolos como referentes. Para el desarrollo del trabajo práctico se han utilizado dos gamas cromáticas diferentes, una de amplia gama de color y la otra reducida o monocroma que van a permitir proyectar parecidas situaciones para mostrar el sufrimiento y el miedo de los denominados exiliados y refugiados. El TFG pretende ser el resultado de una reflexión creativa, un proceso de asimilación de información, conceptos y referentes artísticos dentro del marco de la pintura., This work poses a reflection on the vulnerability, suffering and fear that the human being feels when confronting extreme situations such as war, through painting. An analysis of the problems of refugees within the current panorama in Mediterranean conflict has been made wiyh its similarity the Spanish civil war a reflection of parallelism of exile: origin, reasons, motives, political rights, and the utility of art as social denunciation. Taking into account the great concern on the part of artistists toward this serious social problem of refugees, we will show how over the course of time other artists have become involved in similar causes in one way or another, taking them as reference points. For the development of practical work has been used two different color ranges, have one wide range of color and the other reduced or monochrome that will allow us to project similar situations to show the suffering and fear of the so-called exiles and refugees. The TFG intends to be the result of creative reflectión, a process of assimilation of information, concepts and artistic references within the framework of painting.

Es una reflexión sobre el cuerpo, su vulnerabilidad y la violencia de género en España., The present Final Master Work contains reflections about the vulnerability of the body as a transitory structure, and as the adressee of a message; and about how this vulnerability shows itself within the female body in male-centred society.

El presente Trabajo Final de Grado parte de un proyecto personal el cual investiga la noción de muerte como elemento inherente a la vida. El concepto es abordado desde las aportaciones teóricas de autores como Sigmund Freud o Edgar Morin. Asimismo, se lleva a cabo una aproximación a la idea de muerte apoyándose en una propuesta artística desarrollada desde diferentes disciplinas y dividida en dos fases: ¿Inherencias: a través del velo¿ e ¿Inherencias: a través del ojo¿. En esta propuesta se tratan conceptos asociados a las cuestiones ¿qué pasa con nuestra identidad cuando morimos?, ¿por qué estos conceptos suscitan miedo o rechazo? Y a la investigación de su simbología., The present Final Grade Work is part of a personal project which investigates the notion of death as an inherent element of life. The concept is approached from the theoretical contributions of authors like Sigmund Freud or Edgar Morin. Likewise, an approach to the idea of death is based on an artistic proposal developed from different disciplines and divided into two phases: "Inherences: through the veil" and "Inherences: through the eye". This proposal deals with concepts associated with the issues, what happens to our identity when we die?, why these concepts arouse fear or rejection? And the investigation of its symbology.

[ES] En este trabajo, he querido reflejar un tema que, para mí, es bastante importante en mi día a día. El tiempo es algo que nos aterra a la gran parte de los seres humanos y, sobre todo, a mí. Es relativo, contradictorio y juguetón. Pocas dimensiones pueden llegar a ser tan subjetivas y a la vez tan confusas. Mi intención es reflejar el paso del tiempo y su instantaneidad en un libro de artista en el que el rostro será el protagonista sobre el paso del tiempo, utilizando técnicas fotográficas aplicadas a la gráfica. En esas ocasiones en que estamos disfrutando de una grata compañía o atravesando un momento dulce y bueno en nuestra vida, el paso del tiempo es tan rápido que apenas somos conscientes de las horas, de los días¿ o incluso de los años. Sin embargo, cuando atravesamos estados de tristeza, desánimo o incluso depresiones, el tiempo pasa con especial lentitud. No hay mejor manera de observarlo que en los rostros de los humanos. Somos como espejos en los cuales reflejamos nuestros estados de ánimo con tanta facilidad que dejamos a flor de piel nuestros sentimientos y deseos., [EN] Time is something that terrifies most human beings. It is relative, contradictory and playful. Few dimensions can become so subjective and at the same time so confusing. My intention is to reflect the passage of time and its instantaneity in an artist's book in which the face will be the protagonist over time, using photographic techniques applied to graphics. On those occasions when we are enjoying a pleasant company or going through a sweet and good time in our lives, the passage of time is so fast that we are hardly aware of the hours, the days ... or even the years. However, when we go through states of sadness, discouragement or even depressions, time passes with special slowness. There is no better way to observe it than in the faces of humans. We are like mirrors in which we reflect our moods so easily that we leave our feelings and desires to the surface.

En este trabajo se plantea llevar a cabo, por una parte, una aproximación teórica a los conceptos de miedo y monstruo y, por otra parte, realizar una aplicación práctica, un videojuego, que, a su vez, forme parte de una experiencia transmedia sobre estos temas. Para ello, se repasan los conceptos de miedo y monstruo, la evolución de estos conceptos a lo largo de la historia, revisando sus apariciones tanto en el arte, como en el cine y los videojuegos, de los que se extraerán conceptos y referentes que serán aplicados en la parte práctica, el desarrollo de un videojuego que versará sobre el miedo y el terror, no de forma convencional sino buscando crear una reflexión sobre los mismos y utilizando como medios transmisores, la manifestación popular de las Espantacriaturas valencianas. Para esto, se crea una narrativa transmedia, en donde se despliega la historia de las Espantacriaturas a través de múltiples medios (actualmente videojuego y cortometraje), y se invita a los consumidores a, In this work we propose to carry out, on the one hand, a theoretical approach to the concepts of fear and monster, on the other hand, to make a practical application, a video game, which, in turn, is part of a transmedia experience on these themes To do this, they review the concepts of fear and monster, the evolution of these concepts throughout history, reviewing their appearances in art, such as film and video games, the concepts and references they are looking for applied in the practical part, the development of a videogame that will deal with fear and terror, not in a conventional way, but seeks to create a reflection on them and to do so as transmitting means, the popular manifestation of the Valencian Scarecrow. For this, a transmedia narrative is created, where the history of the Espantacriaturas is displayed through multiple media (currently videogames and short films), and consumers are invited to be prosumers, that is, to assume an active role in that. expansion process

El presente Trabajo Final de Grado parte de un proyecto personal el cual investiga la noción de muerte como elemento inherente a la vida. El concepto es abordado desde las aportaciones teóricas de autores como Sigmund Freud o Edgar Morin. Asimismo, se lleva a cabo una aproximación a la idea de muerte apoyándose en una propuesta artística desarrollada desde diferentes disciplinas y dividida en dos fases: ¿Inherencias: a través del velo¿ e ¿Inherencias: a través del ojo¿. En esta propuesta se tratan conceptos asociados a las cuestiones ¿qué pasa con nuestra identidad cuando morimos?, ¿por qué estos conceptos suscitan miedo o rechazo? Y a la investigación de su simbología., The present Final Grade Work is part of a personal project which investigates the notion of death as an inherent element of life. The concept is approached from the theoretical contributions of authors like Sigmund Freud or Edgar Morin. Likewise, an approach to the idea of death is based on an artistic proposal developed from different disciplines and divided into two phases: "Inherences: through the veil" and "Inherences: through the eye". This proposal deals with concepts associated with the issues, what happens to our identity when we die?, why these concepts arouse fear or rejection? And the investigation of its symbology.

En este trabajo se plantea llevar a cabo, por una parte, una aproximación teórica a los conceptos de miedo y monstruo y, por otra parte, realizar una aplicación práctica, un videojuego, que, a su vez, forme parte de una experiencia transmedia sobre estos temas. Para ello, se repasan los conceptos de miedo y monstruo, la evolución de estos conceptos a lo largo de la historia, revisando sus apariciones tanto en el arte, como en el cine y los videojuegos, de los que se extraerán conceptos y referentes que serán aplicados en la parte práctica, el desarrollo de un videojuego que versará sobre el miedo y el terror, no de forma convencional sino buscando crear una reflexión sobre los mismos y utilizando como medios transmisores, la manifestación popular de las Espantacriaturas valencianas. Para esto, se crea una narrativa transmedia, en donde se despliega la historia de las Espantacriaturas a través de múltiples medios (actualmente videojuego y cortometraje), y se invita a los consumidores a, In this work we propose to carry out, on the one hand, a theoretical approach to the concepts of fear and monster, on the other hand, to make a practical application, a video game, which, in turn, is part of a transmedia experience on these themes To do this, they review the concepts of fear and monster, the evolution of these concepts throughout history, reviewing their appearances in art, such as film and video games, the concepts and references they are looking for applied in the practical part, the development of a videogame that will deal with fear and terror, not in a conventional way, but seeks to create a reflection on them and to do so as transmitting means, the popular manifestation of the Valencian Scarecrow. For this, a transmedia narrative is created, where the history of the Espantacriaturas is displayed through multiple media (currently videogames and short films), and consumers are invited to be prosumers, that is, to assume an active role in that. expansion process

RESUMEN Este trabajo plantea una reflexión sobre la vulnerabilidad, el sufrimiento y el miedo que el ser humano tiene al enfrentarse a situaciones límites como son los conflictos bélicos. Por medio de la pintura Se ha realizado un análisis de la problemática de los refugiados dentro del panorama actual en el conflicto del Mediterráneo y una similitud con la Guerra Civil Española, una reflexión del paralelismo del exilio: origen, razones, motivos, derechos políticos y la utilidad del arte como denuncia social. Teniendo en cuenta la gran preocupación por parte del colectivo artístico hacia este grave problema social de los refugiados, mostraremos como a lo largo del transcurso del tiempo otros artistas se han involucrado en causas similares de una u otra forma tomándolos como referentes. Para el desarrollo del trabajo práctico se han utilizado dos gamas cromáticas diferentes, una de amplia gama de color y la otra reducida o monocroma que van a permitir proyectar parecidas situaciones para mostrar el sufrimiento y el miedo de los denominados exiliados y refugiados. El TFG pretende ser el resultado de una reflexión creativa, un proceso de asimilación de información, conceptos y referentes artísticos dentro del marco de la pintura., This work poses a reflection on the vulnerability, suffering and fear that the human being feels when confronting extreme situations such as war, through painting. An analysis of the problems of refugees within the current panorama in Mediterranean conflict has been made wiyh its similarity the Spanish civil war a reflection of parallelism of exile: origin, reasons, motives, political rights, and the utility of art as social denunciation. Taking into account the great concern on the part of artistists toward this serious social problem of refugees, we will show how over the course of time other artists have become involved in similar causes in one way or another, taking them as reference points. For the development of practical work has been used two different color ranges, have one wide range of color and the other reduced or monochrome that will allow us to project similar situations to show the suffering and fear of the so-called exiles and refugees. The TFG intends to be the result of creative reflectión, a process of assimilation of information, concepts and artistic references within the framework of painting.

Es una reflexión sobre el cuerpo, su vulnerabilidad y la violencia de género en España., The present Final Master Work contains reflections about the vulnerability of the body as a transitory structure, and as the adressee of a message; and about how this vulnerability shows itself within the female body in male-centred society.

Mediante la gráfica digital, se busca crear una serie de imágenes para representar los miedos y las pesadillas que más nos atemorizan, para entenderlas y convivir con nuestros demonios.

Mediante la gráfica digital, se busca crear una serie de imágenes para representar los miedos y las pesadillas que más nos atemorizan, para entenderlas y convivir con nuestros demonios.

Mediante la gráfica digital, se busca crear una serie de imágenes para representar los miedos y las pesadillas que más nos atemorizan, para entenderlas y convivir con nuestros demonios.

Mediante la gráfica digital, se busca crear una serie de imágenes para representar los miedos y las pesadillas que más nos atemorizan, para entenderlas y convivir con nuestros demonios.

[EN] This paper is based on surmised conjectures which attempt to understand Japanese society through its animated cinema and other potential representations. Through this collective imagination various issues, which relate to both past stigmas and to new paradigms created by technology, are outlined, as is the position of the individual in such settings. In Akira (1988, Katsuhiro Otomo) this question is immediately addressed: a hypothetical third World War which has left the world devastated by nuclear arms; the construction of a new city, Neo-­‐Tokyo; and how the individual who finds himself in this setting tests the limits of his identity through the relationship between technology and science. Neon Genesis Evangelion (Shin Seiki Evangerion; Hideaki Anno, 1995) and Ghost in the Shell (Kōkaku Kidōtai, 1991, Masamune Shirow), without departing from the dystopian setting, bring the idea of an individual living in a future when machines are diluting the concept of the human being to the fore, where natural limits are disappearing and the question of artificial or spiritual existence, and more generally transhumanism, is put under the spotlight. To effectively explore the above ideas it is necessary to consider some more recent productions, such as Paprika (Papurika; 2006, Satoshi Kon) and various television series from the world of cyberpunk, in which technology is seen as a threat, above all by the most traditional and conservative parts of society. This is of particular interest given that Japan, despite being one of the most industrially advanced societies on Earth, is still governed by traditional values and that social ethics continue to be of profound importance to the contemporary view of society., [ES] Este ensayo está basado en conjeturas aproximadas que intentan entender la sociedad japonesa a través del cine de animación y sus posibilidades de representación. A través de este imaginario audiovisual se esbozan diferentes problemáticas relacionadas tanto con estigmas del pasado como con los nuevos paradigmas que la tecnología plantea, así como el lugar que ocupa el individuo frente a este tipo de escenarios. Con Akira (1988, Katsuhiro Otomo) entramos de lleno en estas cuestiones; una supuesta III Guerra Mundial, un mundo devastado por las armas nucleares, la construcción de una nueva ciudad, Neo-­‐Tokio, y cómo el propio individuo envuelto en este ambiente experimenta los límites de su propia identidad a través de la relación con la tecnología y la ciencia. Neon Genesis Evangelion (Shin Seiki Evangerion; Hideaki Anno, 1995) y Ghost in the Shell (Kōkaku Kidōtai;, 1991, Masamune Shirow), sin dejar atrás el escenario distópico, ponen sobre la mesa al individuo en un futuro en el que la machina diluye el concepto de ser humano, donde los límites naturales desaparecen y entra en juego la corporalidad artificial o espiritual, lo transhumano. Por último y para cerrar este compendio de ideas es necesario nombrar producciones más actuales como Paprika (Papurika; 2006, Satoshi Kon) y series relacionadas con la temática cyberpunk, donde lo tecnológico es visto como algo dañino sobretodo por las partes más tradicionales y conservadoras de la sociedad, ya que Japón a pesar de ser una de las sociedades más avanzadas industrialmente del mundo se sigue rigiendo por patrones tradicionales de comportamiento y la ética social sigue teniendo un profundo significado en el panorama contemporáneo.

[EN] This paper is based on surmised conjectures which attempt to understand Japanese society through its animated cinema and other potential representations. Through this collective imagination various issues, which relate to both past stigmas and to new paradigms created by technology, are outlined, as is the position of the individual in such settings. In Akira (1988, Katsuhiro Otomo) this question is immediately addressed: a hypothetical third World War which has left the world devastated by nuclear arms; the construction of a new city, Neo-­‐Tokyo; and how the individual who finds himself in this setting tests the limits of his identity through the relationship between technology and science. Neon Genesis Evangelion (Shin Seiki Evangerion; Hideaki Anno, 1995) and Ghost in the Shell (Kōkaku Kidōtai, 1991, Masamune Shirow), without departing from the dystopian setting, bring the idea of an individual living in a future when machines are diluting the concept of the human being to the fore, where natural limits are disappearing and the question of artificial or spiritual existence, and more generally transhumanism, is put under the spotlight. To effectively explore the above ideas it is necessary to consider some more recent productions, such as Paprika (Papurika; 2006, Satoshi Kon) and various television series from the world of cyberpunk, in which technology is seen as a threat, above all by the most traditional and conservative parts of society. This is of particular interest given that Japan, despite being one of the most industrially advanced societies on Earth, is still governed by traditional values and that social ethics continue to be of profound importance to the contemporary view of society., [ES] Este ensayo está basado en conjeturas aproximadas que intentan entender la sociedad japonesa a través del cine de animación y sus posibilidades de representación. A través de este imaginario audiovisual se esbozan diferentes problemáticas relacionadas tanto con estigmas del pasado como con los nuevos paradigmas que la tecnología plantea, así como el lugar que ocupa el individuo frente a este tipo de escenarios. Con Akira (1988, Katsuhiro Otomo) entramos de lleno en estas cuestiones; una supuesta III Guerra Mundial, un mundo devastado por las armas nucleares, la construcción de una nueva ciudad, Neo-­‐Tokio, y cómo el propio individuo envuelto en este ambiente experimenta los límites de su propia identidad a través de la relación con la tecnología y la ciencia. Neon Genesis Evangelion (Shin Seiki Evangerion; Hideaki Anno, 1995) y Ghost in the Shell (Kōkaku Kidōtai;, 1991, Masamune Shirow), sin dejar atrás el escenario distópico, ponen sobre la mesa al individuo en un futuro en el que la machina diluye el concepto de ser humano, donde los límites naturales desaparecen y entra en juego la corporalidad artificial o espiritual, lo transhumano. Por último y para cerrar este compendio de ideas es necesario nombrar producciones más actuales como Paprika (Papurika; 2006, Satoshi Kon) y series relacionadas con la temática cyberpunk, donde lo tecnológico es visto como algo dañino sobretodo por las partes más tradicionales y conservadoras de la sociedad, ya que Japón a pesar de ser una de las sociedades más avanzadas industrialmente del mundo se sigue rigiendo por patrones tradicionales de comportamiento y la ética social sigue teniendo un profundo significado en el panorama contemporáneo.

[EN] This paper is based on surmised conjectures which attempt to understand Japanese society through its animated cinema and other potential representations. Through this collective imagination various issues, which relate to both past stigmas and to new paradigms created by technology, are outlined, as is the position of the individual in such settings. In Akira (1988, Katsuhiro Otomo) this question is immediately addressed: a hypothetical third World War which has left the world devastated by nuclear arms; the construction of a new city, Neo-­‐Tokyo; and how the individual who finds himself in this setting tests the limits of his identity through the relationship between technology and science. Neon Genesis Evangelion (Shin Seiki Evangerion; Hideaki Anno, 1995) and Ghost in the Shell (Kōkaku Kidōtai, 1991, Masamune Shirow), without departing from the dystopian setting, bring the idea of an individual living in a future when machines are diluting the concept of the human being to the fore, where natural limits are disappearing and the question of artificial or spiritual existence, and more generally transhumanism, is put under the spotlight. To effectively explore the above ideas it is necessary to consider some more recent productions, such as Paprika (Papurika; 2006, Satoshi Kon) and various television series from the world of cyberpunk, in which technology is seen as a threat, above all by the most traditional and conservative parts of society. This is of particular interest given that Japan, despite being one of the most industrially advanced societies on Earth, is still governed by traditional values and that social ethics continue to be of profound importance to the contemporary view of society., [ES] Este ensayo está basado en conjeturas aproximadas que intentan entender la sociedad japonesa a través del cine de animación y sus posibilidades de representación. A través de este imaginario audiovisual se esbozan diferentes problemáticas relacionadas tanto con estigmas del pasado como con los nuevos paradigmas que la tecnología plantea, así como el lugar que ocupa el individuo frente a este tipo de escenarios. Con Akira (1988, Katsuhiro Otomo) entramos de lleno en estas cuestiones; una supuesta III Guerra Mundial, un mundo devastado por las armas nucleares, la construcción de una nueva ciudad, Neo-­‐Tokio, y cómo el propio individuo envuelto en este ambiente experimenta los límites de su propia identidad a través de la relación con la tecnología y la ciencia. Neon Genesis Evangelion (Shin Seiki Evangerion; Hideaki Anno, 1995) y Ghost in the Shell (Kōkaku Kidōtai;, 1991, Masamune Shirow), sin dejar atrás el escenario distópico, ponen sobre la mesa al individuo en un futuro en el que la machina diluye el concepto de ser humano, donde los límites naturales desaparecen y entra en juego la corporalidad artificial o espiritual, lo transhumano. Por último y para cerrar este compendio de ideas es necesario nombrar producciones más actuales como Paprika (Papurika; 2006, Satoshi Kon) y series relacionadas con la temática cyberpunk, donde lo tecnológico es visto como algo dañino sobretodo por las partes más tradicionales y conservadoras de la sociedad, ya que Japón a pesar de ser una de las sociedades más avanzadas industrialmente del mundo se sigue rigiendo por patrones tradicionales de comportamiento y la ética social sigue teniendo un profundo significado en el panorama contemporáneo.

[EN] This paper is based on surmised conjectures which attempt to understand Japanese society through its animated cinema and other potential representations. Through this collective imagination various issues, which relate to both past stigmas and to new paradigms created by technology, are outlined, as is the position of the individual in such settings. In Akira (1988, Katsuhiro Otomo) this question is immediately addressed: a hypothetical third World War which has left the world devastated by nuclear arms; the construction of a new city, Neo-­‐Tokyo; and how the individual who finds himself in this setting tests the limits of his identity through the relationship between technology and science. Neon Genesis Evangelion (Shin Seiki Evangerion; Hideaki Anno, 1995) and Ghost in the Shell (Kōkaku Kidōtai, 1991, Masamune Shirow), without departing from the dystopian setting, bring the idea of an individual living in a future when machines are diluting the concept of the human being to the fore, where natural limits are disappearing and the question of artificial or spiritual existence, and more generally transhumanism, is put under the spotlight. To effectively explore the above ideas it is necessary to consider some more recent productions, such as Paprika (Papurika; 2006, Satoshi Kon) and various television series from the world of cyberpunk, in which technology is seen as a threat, above all by the most traditional and conservative parts of society. This is of particular interest given that Japan, despite being one of the most industrially advanced societies on Earth, is still governed by traditional values and that social ethics continue to be of profound importance to the contemporary view of society., [ES] Este ensayo está basado en conjeturas aproximadas que intentan entender la sociedad japonesa a través del cine de animación y sus posibilidades de representación. A través de este imaginario audiovisual se esbozan diferentes problemáticas relacionadas tanto con estigmas del pasado como con los nuevos paradigmas que la tecnología plantea, así como el lugar que ocupa el individuo frente a este tipo de escenarios. Con Akira (1988, Katsuhiro Otomo) entramos de lleno en estas cuestiones; una supuesta III Guerra Mundial, un mundo devastado por las armas nucleares, la construcción de una nueva ciudad, Neo-­‐Tokio, y cómo el propio individuo envuelto en este ambiente experimenta los límites de su propia identidad a través de la relación con la tecnología y la ciencia. Neon Genesis Evangelion (Shin Seiki Evangerion; Hideaki Anno, 1995) y Ghost in the Shell (Kōkaku Kidōtai;, 1991, Masamune Shirow), sin dejar atrás el escenario distópico, ponen sobre la mesa al individuo en un futuro en el que la machina diluye el concepto de ser humano, donde los límites naturales desaparecen y entra en juego la corporalidad artificial o espiritual, lo transhumano. Por último y para cerrar este compendio de ideas es necesario nombrar producciones más actuales como Paprika (Papurika; 2006, Satoshi Kon) y series relacionadas con la temática cyberpunk, donde lo tecnológico es visto como algo dañino sobretodo por las partes más tradicionales y conservadoras de la sociedad, ya que Japón a pesar de ser una de las sociedades más avanzadas industrialmente del mundo se sigue rigiendo por patrones tradicionales de comportamiento y la ética social sigue teniendo un profundo significado en el panorama contemporáneo.

En este trabajo experimental, se hicieron una serie de pruebas fotográficas físicas en diversos soportes, usando diferentes técnicas, con el fin de explorar la temática del miedo en todos sus niveles, desde los miedos más superficiales hasta los miedos intrínsecos de la existencia humana, junto con una crítica social en tono de humor negro. Para la consecución de este trabajo, se usó una metodología de expansión y selección, para más tarde sintetizar los aspectos que se encontraron más interesantes. Es decir, se generaba un amplio abanico de posibilidades para su exploración, una vez hecha dicha exploración se seleccionaban unos pocos y se repetía el proceso sucesivamente hasta ir sintetizando los elementos en ideas abstractas. Con estas ideas ya asentadas, se procedió a la realización de un cuadro, siguiendo una tendencia experimental, pero con más peso estético., In this experimental work, a series of photographic physical tests were made in various formats, using different techniques, in order to explore the thematic of the fear, at all levels, from the surface to the intrinsic fear of human existence along with a social critique in tone of black humour. In order to achieve this work, was used a methodology of expansion and selection to synthesize aspects that afterwards they found the most interesting. That is, a wide range of possibilities for exploration were generated. Once this scan done, a few were selected and the process was repeated successively until synthesizing elements into abstract ideas. With these ideas already established, we proceeded to the completion of a painting, following an experimental trend, but with more aesthetic weight.

This project gathers the work realized during an academic year and proposes the production of a short of animation. The infantile fear of the darkness will be the conductive thread of the history, represented of a very infantile way for all kinds of public. Along the writing we will see as the fear and the cinema they have gone tied one to other one, and it is for this that we sense beforehand from a perspective mas personal a combination of both, creating a work that assembles both aspects. We will treat the concept of the fear in the stage of the infancy, in I make concrete the fear of the darkness, formed in a simple way in an animation 2D taking some shorts of animation as a modal as Shandles (1992) of pepito that of the drumsticks. Likewise, we will conclude the project with a personal reflection that departs from the idea of the fear joined the animation that this one presents in the final short., Este proyecto recoge el trabajo realizado durante un año académico y propone la producción de un cortometraje de animación. El miedo infantil a la oscuridad será el hilo conductor de la historia , representada de una manera muy infantil para todo tipo de público. A lo largo del escrito veremos como el miedo y el cine han ido ligados el uno al otro, y es por esto que presentamos desde una perspectiva mas personal una combinación de ambos, creando un trabajo que reúne ambos aspectos. Trataremos el concepto del miedo en la etapa de la infancia, en concreto el miedo a la oscuridad, plasmado de una manera sencilla en una animación 2D tomando como referente algunos cortometrajes de animación como Sandman (1992) de Paul Berry. Así mismo, concluiremos el proyecto con una reflexión personal que parte de la idea del miedo unida a la animación que esta presente en el cortometraje final.

En este trabajo experimental, se hicieron una serie de pruebas fotográficas físicas en diversos soportes, usando diferentes técnicas, con el fin de explorar la temática del miedo en todos sus niveles, desde los miedos más superficiales hasta los miedos intrínsecos de la existencia humana, junto con una crítica social en tono de humor negro. Para la consecución de este trabajo, se usó una metodología de expansión y selección, para más tarde sintetizar los aspectos que se encontraron más interesantes. Es decir, se generaba un amplio abanico de posibilidades para su exploración, una vez hecha dicha exploración se seleccionaban unos pocos y se repetía el proceso sucesivamente hasta ir sintetizando los elementos en ideas abstractas. Con estas ideas ya asentadas, se procedió a la realización de un cuadro, siguiendo una tendencia experimental, pero con más peso estético., In this experimental work, a series of photographic physical tests were made in various formats, using different techniques, in order to explore the thematic of the fear, at all levels, from the surface to the intrinsic fear of human existence along with a social critique in tone of black humour. In order to achieve this work, was used a methodology of expansion and selection to synthesize aspects that afterwards they found the most interesting. That is, a wide range of possibilities for exploration were generated. Once this scan done, a few were selected and the process was repeated successively until synthesizing elements into abstract ideas. With these ideas already established, we proceeded to the completion of a painting, following an experimental trend, but with more aesthetic weight.