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[ES] Durante años, el estudio de mujeres arquitectas ha quedado en un segundo plano, siendo sus nombres prácticamente inexistentes en los temarios de las Escuelas de Arquitectura. Por ello, este trabajo, tendrá como principal objetivo poner en valor a estas arquitectas. En concreto, se fijará la mirada en la ciudad de Valencia, la cual ha visto ejercer a muchas y muy válidas arquitectas, entre ellas Cristina Grau García, objeto principal de estudio de este trabajo. Se analizarán tres de sus obras, redibujando sus correspondientes planos, con el fin, también, de crear una especie de base de datos de Cristina Grau ya que, hasta el momento, no se había hecho., [EN] For years, the study of female architects has remained in the background, being their names practically non-existents in the Schools of Architecture. Therefore, this work will have as its main objective to value these architects. Specifically, the spotlight will be fixed on the city of Valencia, which has seen many and very valid female architects practice, among them Cristina Grau, the main object of study of this work. Three of her works will be analyzed, redrawing their corresponding plans, in order to create a kind of database of Cristina Grau that, until now, it had not been done.

[ES] Durante años, el estudio de mujeres arquitectas ha quedado en un segundo plano, siendo sus nombres prácticamente inexistentes en los temarios de las Escuelas de Arquitectura. Por ello, este trabajo, tendrá como principal objetivo poner en valor a estas arquitectas. En concreto, se fijará la mirada en la ciudad de Valencia, la cual ha visto ejercer a muchas y muy válidas arquitectas, entre ellas Cristina Grau García, objeto principal de estudio de este trabajo. Se analizarán tres de sus obras, redibujando sus correspondientes planos, con el fin, también, de crear una especie de base de datos de Cristina Grau ya que, hasta el momento, no se había hecho., [EN] For years, the study of female architects has remained in the background, being their names practically non-existents in the Schools of Architecture. Therefore, this work will have as its main objective to value these architects. Specifically, the spotlight will be fixed on the city of Valencia, which has seen many and very valid female architects practice, among them Cristina Grau, the main object of study of this work. Three of her works will be analyzed, redrawing their corresponding plans, in order to create a kind of database of Cristina Grau that, until now, it had not been done.

[ES] Durante años, el estudio de mujeres arquitectas ha quedado en un segundo plano, siendo sus nombres prácticamente inexistentes en los temarios de las Escuelas de Arquitectura. Por ello, este trabajo, tendrá como principal objetivo poner en valor a estas arquitectas. En concreto, se fijará la mirada en la ciudad de Valencia, la cual ha visto ejercer a muchas y muy válidas arquitectas, entre ellas Cristina Grau García, objeto principal de estudio de este trabajo. Se analizarán tres de sus obras, redibujando sus correspondientes planos, con el fin, también, de crear una especie de base de datos de Cristina Grau ya que, hasta el momento, no se había hecho., [EN] For years, the study of female architects has remained in the background, being their names practically non-existents in the Schools of Architecture. Therefore, this work will have as its main objective to value these architects. Specifically, the spotlight will be fixed on the city of Valencia, which has seen many and very valid female architects practice, among them Cristina Grau, the main object of study of this work. Three of her works will be analyzed, redrawing their corresponding plans, in order to create a kind of database of Cristina Grau that, until now, it had not been done.

[ES] Durante años, el estudio de mujeres arquitectas ha quedado en un segundo plano, siendo sus nombres prácticamente inexistentes en los temarios de las Escuelas de Arquitectura. Por ello, este trabajo, tendrá como principal objetivo poner en valor a estas arquitectas. En concreto, se fijará la mirada en la ciudad de Valencia, la cual ha visto ejercer a muchas y muy válidas arquitectas, entre ellas Cristina Grau García, objeto principal de estudio de este trabajo. Se analizarán tres de sus obras, redibujando sus correspondientes planos, con el fin, también, de crear una especie de base de datos de Cristina Grau ya que, hasta el momento, no se había hecho., [EN] For years, the study of female architects has remained in the background, being their names practically non-existents in the Schools of Architecture. Therefore, this work will have as its main objective to value these architects. Specifically, the spotlight will be fixed on the city of Valencia, which has seen many and very valid female architects practice, among them Cristina Grau, the main object of study of this work. Three of her works will be analyzed, redrawing their corresponding plans, in order to create a kind of database of Cristina Grau that, until now, it had not been done.

[ES] En el presente trabajo de final de máster se realiza un estudio de las fuentes escritas, especialmente hagiográficas, con relación al arquetipo iconográfico de Judas Iscariote en la pintura. Esta revisión comprende desde la Edad Media hasta mediados del siglo XX. La figura neotestamentaria de Judas Iscariote ha pasado a la historia como el discípulo que traicionó a Jesucristo, entregándolo a sus captores y llevándolo a sufrir la Pasión y muerte en la cruz. El interés de esta investigación radica en el hecho de que, a pesar de su relevancia y de tratarse de un personaje representado en innumerables obras religiosas a lo largo de la historia, los estudios hagiográficos e iconográficos específicos sobre el mismo son escasos. Así pues, este trabajo se ha iniciado mediante la búsqueda y recopilación de documentos hagiográficos y, en algunos casos, de literatura profana, en los que se incluye a este personaje, poseyendo gran peso los evangelios canónicos y apócrifos, así como la medieval Legenda Aurea. A continuación, se ha compendiado una serie de obras pictóricas representativas pertenecientes a diversas épocas y áreas geográficas, para proceder a un análisis visual e iconográfico centrado en la mentada figura bíblica. Las conclusiones de dicho análisis se han empleado para establecer la influencia de las fuentes escritas sobre el modo de representar pictóricamente, desde el punto de vista iconográfico, a Judas Iscariote. Los pasajes bíblicos seleccionados para este fin, a menudo representados en la pintura, son la última cena, el prendimiento, arrepentimiento, la devolución de las treinta monedas y la muerte de Judas. Este estudio tiene en cuenta y está basado en que la elección de los artistas siempre está ligada a la percepción del personaje, así como la idea que se pretende transmitir, en consecuencia a un contexto socio-cultural., [EN] In the present master's thesis, a study is made of written sources, especially hagiographic ones, in relation to the iconographic archetype of Judas Iscariot in painting. This review covers the period from the Middle Ages to the middle of the 20th century. The New Testament figure of Judas Iscariot has gone down in history as the disciple who betrayed Jesus Christ, surrendering him to his captors and leading him to suffer the Passion and death on the cross. The interest of this research lies in the fact that, despite its relevance and being a character represented in countless religious works throughout history, specific hagiographic and iconographic studies on it are scarce. Thus, this work has been initiated by searching for and compiling hagiographic documents ‒in addition to some examples of profane literature‒, in which this character is included. The canonical and apocryphal gospels as well as the medieval Legenda Aurea are of special importance. Subsequently, a series of representative pictorial works from different periods and geographical areas has been summarized, to proceed to a visual and iconographic analysis focused on the mentioned biblical figure. The conclusions of this analysis have been used to establish the influence of written sources on the way of representing Judas Iscariot pictorially, from the iconographic point of view. The biblical passages selected for this purpose, often depicted in painting, are the Last Supper, the capture, the repentance, the return of the thirty pieces of silver, and the death of Judas. This study takes into consideration and is based on the fact that the choice of artists is always linked to the perception of the character, as well as the idea that is intended to be transmitted, consequently to a socio-cultural context., [CA] En el present treball de final de màster es realitza un estudi de les fonts escrites, especialment hagiogràfiques, en relació amb l'arquetip iconogràfic de Judes Iscariot en la pintura. Aquesta revisió comprén des de la baixa edat mitjana fins a mitjan segle XX. La figura neotestamentària de Judes Iscariot ha passat a la història com el deixeble que va trair a Jesucrist, entregant-lo als seus captors i portant-lo a patir la Passió i mort en la creu. L'interés d'aquesta investigació radica en el fet que, malgrat la seua rellevància i de tractar-se d'un personatge representat en innombrables obres religioses al llarg de la història, els estudis hagiogràfics i iconogràfics específics sobre el mateix són escassos. Així doncs, aquest treball s'ha iniciat mitjançant la cerca i recopilació de documents hagiogràfics i, en alguns casos, de literatura profana, en els quals s'inclou a aquest personatge, posseint gran pes els evangelis canònics i apòcrifs, així com la medieval Legenda Aurea. A continuació, s'ha compendiat una sèrie d'obres pictòriques representatives pertanyents a diverses èpoques i àrees geogràfiques, per a procedir a una anàlisi visual i iconogràfica centrada en l'esmentada figura bíblica. Les conclusions d'aquesta anàlisi s'han emprat per a establir la influència de les fonts escrites sobre la manera de representar pictòricament, des del punt de vista iconogràfic, a Judes Iscariot. Els passatges bíblics seleccionats per a aquesta fi, sovint representats en la pintura, són l'últim sopar, el prendiment, penediment, la devolució de les trenta monedes i la mort de Judes. Aquest estudi té en compte i està basat en el fet que l'elecció dels artistes sempre està lligada a la percepció del personatge, així com la idea que es pretén transmetre, en conseqüència a un context sociocultural.

[ES] En el presente estudio se realiza un análisis de las fuentes escritas, especialmente hagiográficas, con relación al arquetipo iconográfico de Judas Iscariote en la pintura. Esta revisión comprende desde la Baja Edad Media hasta mediados del siglo XX. La figura neotestamentaria de Judas Iscariote ha pasado a la historia como el discípulo que traicionó a Jesucristo, entregándolo a sus captores y llevándolo a sufrir la Pasión y muerte en la cruz. El interés de esta investigación radica en el hecho de que, a pesar de su relevancia y de tratarse de un personaje representado en innumerables obras religiosas a lo largo de la historia, los estudios hagiográficos e iconográficos específicos sobre el mismo son escasos. Así pues, se ha realizado una búsqueda y recopilación de documentos hagiográficos y, en algunos casos, de literatura profana, en los que se incluye a este personaje, poseyendo gran peso los evangelios canónicos y apócrifos, así como la medieval Legenda Aurea. Por otro lado, se ha compendiado una serie de obras pictóricas representativas pertenecientes a diversas épocas histórico-artísticas, para proceder a un análisis visual e iconográfico centrado en la mentada figura bíblica. Las conclusiones de dicho análisis se han empleado para establecer la influencia de las fuentes escritas sobre el modo de representar pictóricamente, desde el punto de vista iconográfico, a Judas Iscariote. Los pasajes bíblicos seleccionados para este fin, a menudo representados en la pintura, son la Última Cena, el Prendimiento, arrepentimiento, la devolución de las treinta monedas y la muerte de Judas. Este estudio tiene en cuenta y está basado en que la elección de los artistas siempre está ligada a la percepción del personaje, así como la idea que se pretende transmitir, como consecuencia de un contexto socio-cultural., [EN] In the present study, ananalysisis made of written sources, especially hagiographic ones, in relation to the iconographic archetype of Judas Iscariot in painting. This review covers the period from the Middle Ages to the middle of the 20th century. The New Testament figure of Judas Iscariot has gone down in history as the disciple who betrayed Jesus Christ, surrendering him to his captors and leading him to suffer the Passion and death on the cross. The interest of this research lies in the factthat, despite its relevance and being a character represented in countless religious works throughout history, specific hagiographic and iconographic studies on it are scarce.Thus, this work has been initiated by searching for and compiling hagiographic documents ‒in addition to some examples of profane literature‒, in which this character is included. The canonical and apocryphal gospels as well as the medieval Legenda Aurea are of special importance. Subsequently, a series of representative pictorial works from different periods and geographical areas has been summarized, to proceed to a visual and iconographic analysis focused on the mentioned biblical figure. The conclusions of this analysis have been used to establish the influence of written sources on the way of representing Judas Iscariot pictorially, from the iconographic point of view. The biblical passages selected for this purpose, often depicted in painting, are the Last Supper, the capture, the repentance, the return of the thirty pieces of silver, and the death of Judas.This study takes into consideration and is based on the fact that the choice of artists is always linked to the perception ofthe character, as well as the idea that is intended to be transmitted, consequently to a socio-cultural contex

[ES] En el presente estudio se realiza un análisis de las fuentes escritas, especialmente hagiográficas, con relación al arquetipo iconográfico de Judas Iscariote en la pintura. Esta revisión comprende desde la Baja Edad Media hasta mediados del siglo XX. La figura neotestamentaria de Judas Iscariote ha pasado a la historia como el discípulo que traicionó a Jesucristo, entregándolo a sus captores y llevándolo a sufrir la Pasión y muerte en la cruz. El interés de esta investigación radica en el hecho de que, a pesar de su relevancia y de tratarse de un personaje representado en innumerables obras religiosas a lo largo de la historia, los estudios hagiográficos e iconográficos específicos sobre el mismo son escasos. Así pues, se ha realizado una búsqueda y recopilación de documentos hagiográficos y, en algunos casos, de literatura profana, en los que se incluye a este personaje, poseyendo gran peso los evangelios canónicos y apócrifos, así como la medieval Legenda Aurea. Por otro lado, se ha compendiado una serie de obras pictóricas representativas pertenecientes a diversas épocas histórico-artísticas, para proceder a un análisis visual e iconográfico centrado en la mentada figura bíblica. Las conclusiones de dicho análisis se han empleado para establecer la influencia de las fuentes escritas sobre el modo de representar pictóricamente, desde el punto de vista iconográfico, a Judas Iscariote. Los pasajes bíblicos seleccionados para este fin, a menudo representados en la pintura, son la Última Cena, el Prendimiento, arrepentimiento, la devolución de las treinta monedas y la muerte de Judas. Este estudio tiene en cuenta y está basado en que la elección de los artistas siempre está ligada a la percepción del personaje, así como la idea que se pretende transmitir, como consecuencia de un contexto socio-cultural., [EN] In the present study, ananalysisis made of written sources, especially hagiographic ones, in relation to the iconographic archetype of Judas Iscariot in painting. This review covers the period from the Middle Ages to the middle of the 20th century. The New Testament figure of Judas Iscariot has gone down in history as the disciple who betrayed Jesus Christ, surrendering him to his captors and leading him to suffer the Passion and death on the cross. The interest of this research lies in the factthat, despite its relevance and being a character represented in countless religious works throughout history, specific hagiographic and iconographic studies on it are scarce.Thus, this work has been initiated by searching for and compiling hagiographic documents ‒in addition to some examples of profane literature‒, in which this character is included. The canonical and apocryphal gospels as well as the medieval Legenda Aurea are of special importance. Subsequently, a series of representative pictorial works from different periods and geographical areas has been summarized, to proceed to a visual and iconographic analysis focused on the mentioned biblical figure. The conclusions of this analysis have been used to establish the influence of written sources on the way of representing Judas Iscariot pictorially, from the iconographic point of view. The biblical passages selected for this purpose, often depicted in painting, are the Last Supper, the capture, the repentance, the return of the thirty pieces of silver, and the death of Judas.This study takes into consideration and is based on the fact that the choice of artists is always linked to the perception ofthe character, as well as the idea that is intended to be transmitted, consequently to a socio-cultural contex

[ES] En el presente estudio se realiza un análisis de las fuentes escritas, especialmente hagiográficas, con relación al arquetipo iconográfico de Judas Iscariote en la pintura. Esta revisión comprende desde la Baja Edad Media hasta mediados del siglo XX. La figura neotestamentaria de Judas Iscariote ha pasado a la historia como el discípulo que traicionó a Jesucristo, entregándolo a sus captores y llevándolo a sufrir la Pasión y muerte en la cruz. El interés de esta investigación radica en el hecho de que, a pesar de su relevancia y de tratarse de un personaje representado en innumerables obras religiosas a lo largo de la historia, los estudios hagiográficos e iconográficos específicos sobre el mismo son escasos. Así pues, se ha realizado una búsqueda y recopilación de documentos hagiográficos y, en algunos casos, de literatura profana, en los que se incluye a este personaje, poseyendo gran peso los evangelios canónicos y apócrifos, así como la medieval Legenda Aurea. Por otro lado, se ha compendiado una serie de obras pictóricas representativas pertenecientes a diversas épocas histórico-artísticas, para proceder a un análisis visual e iconográfico centrado en la mentada figura bíblica. Las conclusiones de dicho análisis se han empleado para establecer la influencia de las fuentes escritas sobre el modo de representar pictóricamente, desde el punto de vista iconográfico, a Judas Iscariote. Los pasajes bíblicos seleccionados para este fin, a menudo representados en la pintura, son la Última Cena, el Prendimiento, arrepentimiento, la devolución de las treinta monedas y la muerte de Judas. Este estudio tiene en cuenta y está basado en que la elección de los artistas siempre está ligada a la percepción del personaje, así como la idea que se pretende transmitir, como consecuencia de un contexto socio-cultural., [EN] In the present study, ananalysisis made of written sources, especially hagiographic ones, in relation to the iconographic archetype of Judas Iscariot in painting. This review covers the period from the Middle Ages to the middle of the 20th century. The New Testament figure of Judas Iscariot has gone down in history as the disciple who betrayed Jesus Christ, surrendering him to his captors and leading him to suffer the Passion and death on the cross. The interest of this research lies in the factthat, despite its relevance and being a character represented in countless religious works throughout history, specific hagiographic and iconographic studies on it are scarce.Thus, this work has been initiated by searching for and compiling hagiographic documents ‒in addition to some examples of profane literature‒, in which this character is included. The canonical and apocryphal gospels as well as the medieval Legenda Aurea are of special importance. Subsequently, a series of representative pictorial works from different periods and geographical areas has been summarized, to proceed to a visual and iconographic analysis focused on the mentioned biblical figure. The conclusions of this analysis have been used to establish the influence of written sources on the way of representing Judas Iscariot pictorially, from the iconographic point of view. The biblical passages selected for this purpose, often depicted in painting, are the Last Supper, the capture, the repentance, the return of the thirty pieces of silver, and the death of Judas.This study takes into consideration and is based on the fact that the choice of artists is always linked to the perception ofthe character, as well as the idea that is intended to be transmitted, consequently to a socio-cultural contex

[ES] En el presente trabajo de final de máster se realiza un estudio de las fuentes escritas, especialmente hagiográficas, con relación al arquetipo iconográfico de Judas Iscariote en la pintura. Esta revisión comprende desde la Edad Media hasta mediados del siglo XX. La figura neotestamentaria de Judas Iscariote ha pasado a la historia como el discípulo que traicionó a Jesucristo, entregándolo a sus captores y llevándolo a sufrir la Pasión y muerte en la cruz. El interés de esta investigación radica en el hecho de que, a pesar de su relevancia y de tratarse de un personaje representado en innumerables obras religiosas a lo largo de la historia, los estudios hagiográficos e iconográficos específicos sobre el mismo son escasos. Así pues, este trabajo se ha iniciado mediante la búsqueda y recopilación de documentos hagiográficos y, en algunos casos, de literatura profana, en los que se incluye a este personaje, poseyendo gran peso los evangelios canónicos y apócrifos, así como la medieval Legenda Aurea. A continuación, se ha compendiado una serie de obras pictóricas representativas pertenecientes a diversas épocas y áreas geográficas, para proceder a un análisis visual e iconográfico centrado en la mentada figura bíblica. Las conclusiones de dicho análisis se han empleado para establecer la influencia de las fuentes escritas sobre el modo de representar pictóricamente, desde el punto de vista iconográfico, a Judas Iscariote. Los pasajes bíblicos seleccionados para este fin, a menudo representados en la pintura, son la última cena, el prendimiento, arrepentimiento, la devolución de las treinta monedas y la muerte de Judas. Este estudio tiene en cuenta y está basado en que la elección de los artistas siempre está ligada a la percepción del personaje, así como la idea que se pretende transmitir, en consecuencia a un contexto socio-cultural., [EN] In the present master's thesis, a study is made of written sources, especially hagiographic ones, in relation to the iconographic archetype of Judas Iscariot in painting. This review covers the period from the Middle Ages to the middle of the 20th century. The New Testament figure of Judas Iscariot has gone down in history as the disciple who betrayed Jesus Christ, surrendering him to his captors and leading him to suffer the Passion and death on the cross. The interest of this research lies in the fact that, despite its relevance and being a character represented in countless religious works throughout history, specific hagiographic and iconographic studies on it are scarce. Thus, this work has been initiated by searching for and compiling hagiographic documents ‒in addition to some examples of profane literature‒, in which this character is included. The canonical and apocryphal gospels as well as the medieval Legenda Aurea are of special importance. Subsequently, a series of representative pictorial works from different periods and geographical areas has been summarized, to proceed to a visual and iconographic analysis focused on the mentioned biblical figure. The conclusions of this analysis have been used to establish the influence of written sources on the way of representing Judas Iscariot pictorially, from the iconographic point of view. The biblical passages selected for this purpose, often depicted in painting, are the Last Supper, the capture, the repentance, the return of the thirty pieces of silver, and the death of Judas. This study takes into consideration and is based on the fact that the choice of artists is always linked to the perception of the character, as well as the idea that is intended to be transmitted, consequently to a socio-cultural context., [CA] En el present treball de final de màster es realitza un estudi de les fonts escrites, especialment hagiogràfiques, en relació amb l'arquetip iconogràfic de Judes Iscariot en la pintura. Aquesta revisió comprén des de la baixa edat mitjana fins a mitjan segle XX. La figura neotestamentària de Judes Iscariot ha passat a la història com el deixeble que va trair a Jesucrist, entregant-lo als seus captors i portant-lo a patir la Passió i mort en la creu. L'interés d'aquesta investigació radica en el fet que, malgrat la seua rellevància i de tractar-se d'un personatge representat en innombrables obres religioses al llarg de la història, els estudis hagiogràfics i iconogràfics específics sobre el mateix són escassos. Així doncs, aquest treball s'ha iniciat mitjançant la cerca i recopilació de documents hagiogràfics i, en alguns casos, de literatura profana, en els quals s'inclou a aquest personatge, posseint gran pes els evangelis canònics i apòcrifs, així com la medieval Legenda Aurea. A continuació, s'ha compendiat una sèrie d'obres pictòriques representatives pertanyents a diverses èpoques i àrees geogràfiques, per a procedir a una anàlisi visual i iconogràfica centrada en l'esmentada figura bíblica. Les conclusions d'aquesta anàlisi s'han emprat per a establir la influència de les fonts escrites sobre la manera de representar pictòricament, des del punt de vista iconogràfic, a Judes Iscariot. Els passatges bíblics seleccionats per a aquesta fi, sovint representats en la pintura, són l'últim sopar, el prendiment, penediment, la devolució de les trenta monedes i la mort de Judes. Aquest estudi té en compte i està basat en el fet que l'elecció dels artistes sempre està lligada a la percepció del personatge, així com la idea que es pretén transmetre, en conseqüència a un context sociocultural.

[ES] En el presente trabajo de final de máster se realiza un estudio de las fuentes escritas, especialmente hagiográficas, con relación al arquetipo iconográfico de Judas Iscariote en la pintura. Esta revisión comprende desde la Edad Media hasta mediados del siglo XX. La figura neotestamentaria de Judas Iscariote ha pasado a la historia como el discípulo que traicionó a Jesucristo, entregándolo a sus captores y llevándolo a sufrir la Pasión y muerte en la cruz. El interés de esta investigación radica en el hecho de que, a pesar de su relevancia y de tratarse de un personaje representado en innumerables obras religiosas a lo largo de la historia, los estudios hagiográficos e iconográficos específicos sobre el mismo son escasos. Así pues, este trabajo se ha iniciado mediante la búsqueda y recopilación de documentos hagiográficos y, en algunos casos, de literatura profana, en los que se incluye a este personaje, poseyendo gran peso los evangelios canónicos y apócrifos, así como la medieval Legenda Aurea. A continuación, se ha compendiado una serie de obras pictóricas representativas pertenecientes a diversas épocas y áreas geográficas, para proceder a un análisis visual e iconográfico centrado en la mentada figura bíblica. Las conclusiones de dicho análisis se han empleado para establecer la influencia de las fuentes escritas sobre el modo de representar pictóricamente, desde el punto de vista iconográfico, a Judas Iscariote. Los pasajes bíblicos seleccionados para este fin, a menudo representados en la pintura, son la última cena, el prendimiento, arrepentimiento, la devolución de las treinta monedas y la muerte de Judas. Este estudio tiene en cuenta y está basado en que la elección de los artistas siempre está ligada a la percepción del personaje, así como la idea que se pretende transmitir, en consecuencia a un contexto socio-cultural., [EN] In the present master's thesis, a study is made of written sources, especially hagiographic ones, in relation to the iconographic archetype of Judas Iscariot in painting. This review covers the period from the Middle Ages to the middle of the 20th century. The New Testament figure of Judas Iscariot has gone down in history as the disciple who betrayed Jesus Christ, surrendering him to his captors and leading him to suffer the Passion and death on the cross. The interest of this research lies in the fact that, despite its relevance and being a character represented in countless religious works throughout history, specific hagiographic and iconographic studies on it are scarce. Thus, this work has been initiated by searching for and compiling hagiographic documents ‒in addition to some examples of profane literature‒, in which this character is included. The canonical and apocryphal gospels as well as the medieval Legenda Aurea are of special importance. Subsequently, a series of representative pictorial works from different periods and geographical areas has been summarized, to proceed to a visual and iconographic analysis focused on the mentioned biblical figure. The conclusions of this analysis have been used to establish the influence of written sources on the way of representing Judas Iscariot pictorially, from the iconographic point of view. The biblical passages selected for this purpose, often depicted in painting, are the Last Supper, the capture, the repentance, the return of the thirty pieces of silver, and the death of Judas. This study takes into consideration and is based on the fact that the choice of artists is always linked to the perception of the character, as well as the idea that is intended to be transmitted, consequently to a socio-cultural context., [CA] En el present treball de final de màster es realitza un estudi de les fonts escrites, especialment hagiogràfiques, en relació amb l'arquetip iconogràfic de Judes Iscariot en la pintura. Aquesta revisió comprén des de la baixa edat mitjana fins a mitjan segle XX. La figura neotestamentària de Judes Iscariot ha passat a la història com el deixeble que va trair a Jesucrist, entregant-lo als seus captors i portant-lo a patir la Passió i mort en la creu. L'interés d'aquesta investigació radica en el fet que, malgrat la seua rellevància i de tractar-se d'un personatge representat en innombrables obres religioses al llarg de la història, els estudis hagiogràfics i iconogràfics específics sobre el mateix són escassos. Així doncs, aquest treball s'ha iniciat mitjançant la cerca i recopilació de documents hagiogràfics i, en alguns casos, de literatura profana, en els quals s'inclou a aquest personatge, posseint gran pes els evangelis canònics i apòcrifs, així com la medieval Legenda Aurea. A continuació, s'ha compendiat una sèrie d'obres pictòriques representatives pertanyents a diverses èpoques i àrees geogràfiques, per a procedir a una anàlisi visual i iconogràfica centrada en l'esmentada figura bíblica. Les conclusions d'aquesta anàlisi s'han emprat per a establir la influència de les fonts escrites sobre la manera de representar pictòricament, des del punt de vista iconogràfic, a Judes Iscariot. Els passatges bíblics seleccionats per a aquesta fi, sovint representats en la pintura, són l'últim sopar, el prendiment, penediment, la devolució de les trenta monedes i la mort de Judes. Aquest estudi té en compte i està basat en el fet que l'elecció dels artistes sempre està lligada a la percepció del personatge, així com la idea que es pretén transmetre, en conseqüència a un context sociocultural.

[EN] The present work presents a study of an anonymous religious piece of art. It is an oil on canvas picture located in the Communion Chapel at Saint Nicholas' parish, in the city of Valencia. The research led to the discovery of multiple graphic sources that are particularly relevant to know the picture's origin. There are clearly significant composition similarities with the XVII art piece Saint John the Evangelist at Patmos by the French artist Charles Le Brun (1619-1690), preserved in Versailles Palace. The unknown author used as a reference the French painting, confirming that what we have before us is, certainly, a copy. The analysis is focused on technical, iconographic, historical and artistic issues. Likewise, the intervention treatments of the original gold-varnished frame of the pictorial work are performed and documented. In order to achieve a deep knowledge of this painting, an analysis of its initial conservation state has been carried out. In addition, there was the recording of the intervention processes, which was undertaken by technicians of the Institute of Restoration of the Patrimony of the Universitat Politècnica de València. However, the main objective of this work is to examine the context and origin of the work. To this end, it has been essential the examination of the aspects mentioned above, along with a comparison of its iconographic and compositional elements with respect to the work of the original painter and to other possible graphic references in the same context., [ES] En el presente trabajo de final de grado se realiza el estudio de una obra de carácter religioso y autor desconocido; se trata de una pintura sobre lienzo ubicada en la Capilla de la Comunión de la parroquia de San Nicolás, en la ciudad de Valencia. Como fruto de la investigación pertinente, se ha producido el hallazgo de diversas fuentes gráficas de gran relevancia para el conocimiento de su origen. Su evidente proximidad compositiva nos confirma que se trata de una copia que toma como referencia la obra del siglo XVII San Juan Evangelista en Patmos , del artista francés Charles Le Brun (1619-1690), conservada en el Palacio de Versalles. El análisis realizado se centra en los aspectos técnicos, iconográficos e histórico-artísticos. Asimismo, se llevan a cabo y se documentan los tratamientos de intervención del marco corlado que presentaba la obra anónima. Para el verdadero conocimiento de esta pintura, se ha llevado a término un análisis de su estado de conservación inicial, así como el registro de los procesos de intervención llevados a cabo por técnicos del Instituto de Restauración del Patrimonio de la Universitat Politècnica de València. Sin embargo, este trabajo tiene como objetivo principal la realización de una aproximación hacia el contexto y origen de la obra. Para ello ha sido imprescindible, además del examen de los aspectos mencionados anteriormente, una comparativa de sus elementos iconográficos y compositivos respecto a la obra del pintor francés, así como respecto a otras posibles referencias gráficas en el mismo contexto.

Este proyecto pretende reflejar la diferencia entre el espacio vacío, el cual no habita nadie desde hace tiempo en contraposición al espacio habitado. He querido plasmar el espacio que habitamos, como un espacio nuestro que vemos como cotidiano, seguro y ameno. Me he centrado en escenas cotidianas donde se aprecia la calidez y cercanía del espacio habitado. Por otra parte, el espacio deshabitado o vacío lo he ambientado de forma más lúgubre. Estos recursos me han servido para dar a las estancias un aspecto lejano y frío. Cada uno de los espacios ha sido representado con una técnica diferente, para los espacios habitados me he servido del óleo. Los espacios vacíos los he llevado a cabo con la técnica de lápiz grafito para crear una atmósfera más lúgubre como he dicho anteriormente., This project aims to reflect the difference between empty space, which inhabited no one for a long time as opposed to inhabited space. I wanted to capture the space we inhabit, as a space of ours that we see as daily, safe and enjoyable. I have focused on everyday scenes where we can appreciate the warmth and proximity of the inhabited space. On the other hand, I have presented in a lugubrious way the uninhabited or empty space. These resources have served to give the rooms a distant and cold appearance. Each of the spaces has been represented with a different technique, for the inhabited spaces I have used the oil. I have carried out with the technique of graphite pencil the empty spaces to create a more lugubrious atmosphere as I said earlier. KEYWORDS Empty

[EN] The present work presents a study of an anonymous religious piece of art. It is an oil on canvas picture located in the Communion Chapel at Saint Nicholas' parish, in the city of Valencia. The research led to the discovery of multiple graphic sources that are particularly relevant to know the picture's origin. There are clearly significant composition similarities with the XVII art piece Saint John the Evangelist at Patmos by the French artist Charles Le Brun (1619-1690), preserved in Versailles Palace. The unknown author used as a reference the French painting, confirming that what we have before us is, certainly, a copy. The analysis is focused on technical, iconographic, historical and artistic issues. Likewise, the intervention treatments of the original gold-varnished frame of the pictorial work are performed and documented. In order to achieve a deep knowledge of this painting, an analysis of its initial conservation state has been carried out. In addition, there was the recording of the intervention processes, which was undertaken by technicians of the Institute of Restoration of the Patrimony of the Universitat Politècnica de València. However, the main objective of this work is to examine the context and origin of the work. To this end, it has been essential the examination of the aspects mentioned above, along with a comparison of its iconographic and compositional elements with respect to the work of the original painter and to other possible graphic references in the same context., [ES] En el presente trabajo de final de grado se realiza el estudio de una obra de carácter religioso y autor desconocido; se trata de una pintura sobre lienzo ubicada en la Capilla de la Comunión de la parroquia de San Nicolás, en la ciudad de Valencia. Como fruto de la investigación pertinente, se ha producido el hallazgo de diversas fuentes gráficas de gran relevancia para el conocimiento de su origen. Su evidente proximidad compositiva nos confirma que se trata de una copia que toma como referencia la obra del siglo XVII San Juan Evangelista en Patmos , del artista francés Charles Le Brun (1619-1690), conservada en el Palacio de Versalles. El análisis realizado se centra en los aspectos técnicos, iconográficos e histórico-artísticos. Asimismo, se llevan a cabo y se documentan los tratamientos de intervención del marco corlado que presentaba la obra anónima. Para el verdadero conocimiento de esta pintura, se ha llevado a término un análisis de su estado de conservación inicial, así como el registro de los procesos de intervención llevados a cabo por técnicos del Instituto de Restauración del Patrimonio de la Universitat Politècnica de València. Sin embargo, este trabajo tiene como objetivo principal la realización de una aproximación hacia el contexto y origen de la obra. Para ello ha sido imprescindible, además del examen de los aspectos mencionados anteriormente, una comparativa de sus elementos iconográficos y compositivos respecto a la obra del pintor francés, así como respecto a otras posibles referencias gráficas en el mismo contexto.

Este proyecto pretende reflejar la diferencia entre el espacio vacío, el cual no habita nadie desde hace tiempo en contraposición al espacio habitado. He querido plasmar el espacio que habitamos, como un espacio nuestro que vemos como cotidiano, seguro y ameno. Me he centrado en escenas cotidianas donde se aprecia la calidez y cercanía del espacio habitado. Por otra parte, el espacio deshabitado o vacío lo he ambientado de forma más lúgubre. Estos recursos me han servido para dar a las estancias un aspecto lejano y frío. Cada uno de los espacios ha sido representado con una técnica diferente, para los espacios habitados me he servido del óleo. Los espacios vacíos los he llevado a cabo con la técnica de lápiz grafito para crear una atmósfera más lúgubre como he dicho anteriormente., This project aims to reflect the difference between empty space, which inhabited no one for a long time as opposed to inhabited space. I wanted to capture the space we inhabit, as a space of ours that we see as daily, safe and enjoyable. I have focused on everyday scenes where we can appreciate the warmth and proximity of the inhabited space. On the other hand, I have presented in a lugubrious way the uninhabited or empty space. These resources have served to give the rooms a distant and cold appearance. Each of the spaces has been represented with a different technique, for the inhabited spaces I have used the oil. I have carried out with the technique of graphite pencil the empty spaces to create a more lugubrious atmosphere as I said earlier. KEYWORDS Empty

[EN] The present work presents a study of an anonymous religious piece of art. It is an oil on canvas picture located in the Communion Chapel at Saint Nicholas' parish, in the city of Valencia. The research led to the discovery of multiple graphic sources that are particularly relevant to know the picture's origin. There are clearly significant composition similarities with the XVII art piece Saint John the Evangelist at Patmos by the French artist Charles Le Brun (1619-1690), preserved in Versailles Palace. The unknown author used as a reference the French painting, confirming that what we have before us is, certainly, a copy. The analysis is focused on technical, iconographic, historical and artistic issues. Likewise, the intervention treatments of the original gold-varnished frame of the pictorial work are performed and documented. In order to achieve a deep knowledge of this painting, an analysis of its initial conservation state has been carried out. In addition, there was the recording of the intervention processes, which was undertaken by technicians of the Institute of Restoration of the Patrimony of the Universitat Politècnica de València. However, the main objective of this work is to examine the context and origin of the work. To this end, it has been essential the examination of the aspects mentioned above, along with a comparison of its iconographic and compositional elements with respect to the work of the original painter and to other possible graphic references in the same context., [ES] En el presente trabajo de final de grado se realiza el estudio de una obra de carácter religioso y autor desconocido; se trata de una pintura sobre lienzo ubicada en la Capilla de la Comunión de la parroquia de San Nicolás, en la ciudad de Valencia. Como fruto de la investigación pertinente, se ha producido el hallazgo de diversas fuentes gráficas de gran relevancia para el conocimiento de su origen. Su evidente proximidad compositiva nos confirma que se trata de una copia que toma como referencia la obra del siglo XVII San Juan Evangelista en Patmos , del artista francés Charles Le Brun (1619-1690), conservada en el Palacio de Versalles. El análisis realizado se centra en los aspectos técnicos, iconográficos e histórico-artísticos. Asimismo, se llevan a cabo y se documentan los tratamientos de intervención del marco corlado que presentaba la obra anónima. Para el verdadero conocimiento de esta pintura, se ha llevado a término un análisis de su estado de conservación inicial, así como el registro de los procesos de intervención llevados a cabo por técnicos del Instituto de Restauración del Patrimonio de la Universitat Politècnica de València. Sin embargo, este trabajo tiene como objetivo principal la realización de una aproximación hacia el contexto y origen de la obra. Para ello ha sido imprescindible, además del examen de los aspectos mencionados anteriormente, una comparativa de sus elementos iconográficos y compositivos respecto a la obra del pintor francés, así como respecto a otras posibles referencias gráficas en el mismo contexto.

Este proyecto pretende reflejar la diferencia entre el espacio vacío, el cual no habita nadie desde hace tiempo en contraposición al espacio habitado. He querido plasmar el espacio que habitamos, como un espacio nuestro que vemos como cotidiano, seguro y ameno. Me he centrado en escenas cotidianas donde se aprecia la calidez y cercanía del espacio habitado. Por otra parte, el espacio deshabitado o vacío lo he ambientado de forma más lúgubre. Estos recursos me han servido para dar a las estancias un aspecto lejano y frío. Cada uno de los espacios ha sido representado con una técnica diferente, para los espacios habitados me he servido del óleo. Los espacios vacíos los he llevado a cabo con la técnica de lápiz grafito para crear una atmósfera más lúgubre como he dicho anteriormente., This project aims to reflect the difference between empty space, which inhabited no one for a long time as opposed to inhabited space. I wanted to capture the space we inhabit, as a space of ours that we see as daily, safe and enjoyable. I have focused on everyday scenes where we can appreciate the warmth and proximity of the inhabited space. On the other hand, I have presented in a lugubrious way the uninhabited or empty space. These resources have served to give the rooms a distant and cold appearance. Each of the spaces has been represented with a different technique, for the inhabited spaces I have used the oil. I have carried out with the technique of graphite pencil the empty spaces to create a more lugubrious atmosphere as I said earlier. KEYWORDS Empty

[ES] En el presente trabajo se realiza un plan de negocio para la creación de una empresa de venta minorista a aficionados y practicantes de la gimnasia rítmica. Concretamente se trata de una tienda online de camisetas, bolsos, cuadernos y otros productos, orientados exclusivamente a este mercado. Se creará bajo la marca “Corazón Gimnasta”. El plan de empresa se compone de todo lo necesario para llegar a saber qué se va hacer, cómo y si es viable el proyecto. Se realizará un paseo por el motor de la idea y la motivación, por el mundo del deporte y en concreto de la gimnasia rítmica. Se continuará con un análisis del entorno siguiendo el esquema: Macroentorno, sector, competidores y organización, y un análisis interno describiendo procesos, organización y RRHH. Por último, muy importantes serán los capítulos del plan de Marketing y del plan económico financiero. Aquí se analizará la forma en la que CG se relacionará con su mercado, definiendo política de precios, productos, comunicación y distribución; y veremos la viabilidad del proyecto, y el calendario de implantación.

[ES] En el presente trabajo se realiza un plan de negocio para la creación de una empresa de venta minorista a aficionados y practicantes de la gimnasia rítmica. Concretamente se trata de una tienda online de camisetas, bolsos, cuadernos y otros productos, orientados exclusivamente a este mercado. Se creará bajo la marca “Corazón Gimnasta”. El plan de empresa se compone de todo lo necesario para llegar a saber qué se va hacer, cómo y si es viable el proyecto. Se realizará un paseo por el motor de la idea y la motivación, por el mundo del deporte y en concreto de la gimnasia rítmica. Se continuará con un análisis del entorno siguiendo el esquema: Macroentorno, sector, competidores y organización, y un análisis interno describiendo procesos, organización y RRHH. Por último, muy importantes serán los capítulos del plan de Marketing y del plan económico financiero. Aquí se analizará la forma en la que CG se relacionará con su mercado, definiendo política de precios, productos, comunicación y distribución; y veremos la viabilidad del proyecto, y el calendario de implantación.

[ES] En el presente trabajo se realiza un plan de negocio para la creación de una empresa de venta minorista a aficionados y practicantes de la gimnasia rítmica. Concretamente se trata de una tienda online de camisetas, bolsos, cuadernos y otros productos, orientados exclusivamente a este mercado. Se creará bajo la marca “Corazón Gimnasta”. El plan de empresa se compone de todo lo necesario para llegar a saber qué se va hacer, cómo y si es viable el proyecto. Se realizará un paseo por el motor de la idea y la motivación, por el mundo del deporte y en concreto de la gimnasia rítmica. Se continuará con un análisis del entorno siguiendo el esquema: Macroentorno, sector, competidores y organización, y un análisis interno describiendo procesos, organización y RRHH. Por último, muy importantes serán los capítulos del plan de Marketing y del plan económico financiero. Aquí se analizará la forma en la que CG se relacionará con su mercado, definiendo política de precios, productos, comunicación y distribución; y veremos la viabilidad del proyecto, y el calendario de implantación.

[ES] El kiwi (Actinidia deliciosa) es un fruto originario de China introducido recientemente en Europa. Su vida poscosecha tiene gran importancia económica ya que hace posible la comercialización escalonada de los frutos mucho tiempo después de su recolección. Por ello, es interesante el uso de técnicas que permitan controlar la maduración de este fruto en condiciones de pre y poscosecha. Por tanto, el objetivo de este trabajo es controlar el proceso de maduración de dos cultivares de kiwi, ¿Hayward¿ y¿ Summerkiwi¿, mediante tratamientos poscosecha que la aceleren y la retrasen. Para ello, se sometieron 10 frutos de ambos cultivares después de la recolección a un choque térmico de 4ºC durante un tiempo determinado. Una vez fuera de cámara y a temperatura ambiente se hicieron dos grupos de cada cultivar, uno que se trató en el momento de la salida de cámara con etephon para acelerar la maduración y con ácido giberélico y nitrato cálcico para retrasarla y otro al que se le aplicó los mismos, [EN] Kiwifruit (Actinidia deliciosa) is a species of China recently introduced in Europe. Postharvest life has great economic importance as it makes possible the orderly marketing of fruit long time after collection. Therefore, some techniques are very important to control this fruit ripening in preharvest and post-harvest conditions in order to prolong its commercialization period. The objective of this study was to control the ripening mechanism of two cultivars of kiwifruit, ‘Hayward’ and ‘Summerkiwi’, with hormonal treatments directly to the tree and to the freshly harvested fruits. Both cultivars were subjected to a thermal shock, remaining for 10 days in a cold room at 4ºC and later at room temperature. In another experiment, ‘Hayward’ and ‘Summerkiwi’ fruits remained in the cold room 7 and 14 days, respectively, being treated immediately after and one week later by etephon (2-chloroethylphosphonic acid), gibberellic acid (GA3) and calcium nitrate (Ca2NO3). In both cases, untreated fruits remained as control. Ethylene production and CO₂ production were frequently measured until the beginning of senescence. The evolution of the internal maturity parameters (°Brix, acidity and firmness) were also measured The results indicate this harvested fruit requires an abrupt temperature change to initiate ethylene synthesis and, thus, it is necessary for a hormonal response. Although treatments were able to alter the ethylene synthesis, the inner maturity characteristics did not change neither advance or delay maturation. However, hormonal response was affected by the time fruit remained at low temperatures conditions, being ‘Summerkiwi’ more sensitive.

[ES] El kiwi (Actinidia deliciosa) es un fruto originario de China introducido recientemente en Europa. Su vida poscosecha tiene gran importancia económica ya que hace posible la comercialización escalonada de los frutos mucho tiempo después de su recolección. Por ello, es interesante el uso de técnicas que permitan controlar la maduración de este fruto en condiciones de pre y poscosecha. Por tanto, el objetivo de este trabajo es controlar el proceso de maduración de dos cultivares de kiwi, ¿Hayward¿ y¿ Summerkiwi¿, mediante tratamientos poscosecha que la aceleren y la retrasen. Para ello, se sometieron 10 frutos de ambos cultivares después de la recolección a un choque térmico de 4ºC durante un tiempo determinado. Una vez fuera de cámara y a temperatura ambiente se hicieron dos grupos de cada cultivar, uno que se trató en el momento de la salida de cámara con etephon para acelerar la maduración y con ácido giberélico y nitrato cálcico para retrasarla y otro al que se le aplicó los mismos, [EN] Kiwifruit (Actinidia deliciosa) is a species of China recently introduced in Europe. Postharvest life has great economic importance as it makes possible the orderly marketing of fruit long time after collection. Therefore, some techniques are very important to control this fruit ripening in preharvest and post-harvest conditions in order to prolong its commercialization period. The objective of this study was to control the ripening mechanism of two cultivars of kiwifruit, ‘Hayward’ and ‘Summerkiwi’, with hormonal treatments directly to the tree and to the freshly harvested fruits. Both cultivars were subjected to a thermal shock, remaining for 10 days in a cold room at 4ºC and later at room temperature. In another experiment, ‘Hayward’ and ‘Summerkiwi’ fruits remained in the cold room 7 and 14 days, respectively, being treated immediately after and one week later by etephon (2-chloroethylphosphonic acid), gibberellic acid (GA3) and calcium nitrate (Ca2NO3). In both cases, untreated fruits remained as control. Ethylene production and CO₂ production were frequently measured until the beginning of senescence. The evolution of the internal maturity parameters (°Brix, acidity and firmness) were also measured The results indicate this harvested fruit requires an abrupt temperature change to initiate ethylene synthesis and, thus, it is necessary for a hormonal response. Although treatments were able to alter the ethylene synthesis, the inner maturity characteristics did not change neither advance or delay maturation. However, hormonal response was affected by the time fruit remained at low temperatures conditions, being ‘Summerkiwi’ more sensitive.

[ES] El kiwi (Actinidia deliciosa) es un fruto originario de China introducido recientemente en Europa. Su vida poscosecha tiene gran importancia económica ya que hace posible la comercialización escalonada de los frutos mucho tiempo después de su recolección. Por ello, es interesante el uso de técnicas que permitan controlar la maduración de este fruto en condiciones de pre y poscosecha. Por tanto, el objetivo de este trabajo es controlar el proceso de maduración de dos cultivares de kiwi, ¿Hayward¿ y¿ Summerkiwi¿, mediante tratamientos poscosecha que la aceleren y la retrasen. Para ello, se sometieron 10 frutos de ambos cultivares después de la recolección a un choque térmico de 4ºC durante un tiempo determinado. Una vez fuera de cámara y a temperatura ambiente se hicieron dos grupos de cada cultivar, uno que se trató en el momento de la salida de cámara con etephon para acelerar la maduración y con ácido giberélico y nitrato cálcico para retrasarla y otro al que se le aplicó los mismos, [EN] Kiwifruit (Actinidia deliciosa) is a species of China recently introduced in Europe. Postharvest life has great economic importance as it makes possible the orderly marketing of fruit long time after collection. Therefore, some techniques are very important to control this fruit ripening in preharvest and post-harvest conditions in order to prolong its commercialization period. The objective of this study was to control the ripening mechanism of two cultivars of kiwifruit, ‘Hayward’ and ‘Summerkiwi’, with hormonal treatments directly to the tree and to the freshly harvested fruits. Both cultivars were subjected to a thermal shock, remaining for 10 days in a cold room at 4ºC and later at room temperature. In another experiment, ‘Hayward’ and ‘Summerkiwi’ fruits remained in the cold room 7 and 14 days, respectively, being treated immediately after and one week later by etephon (2-chloroethylphosphonic acid), gibberellic acid (GA3) and calcium nitrate (Ca2NO3). In both cases, untreated fruits remained as control. Ethylene production and CO₂ production were frequently measured until the beginning of senescence. The evolution of the internal maturity parameters (°Brix, acidity and firmness) were also measured The results indicate this harvested fruit requires an abrupt temperature change to initiate ethylene synthesis and, thus, it is necessary for a hormonal response. Although treatments were able to alter the ethylene synthesis, the inner maturity characteristics did not change neither advance or delay maturation. However, hormonal response was affected by the time fruit remained at low temperatures conditions, being ‘Summerkiwi’ more sensitive.

[ES] El presente trabajo tiene por objeto, mediante la aplicación práctica de todos los conocimientos adquiridos y cursados en la Diplomatura en Gestión y Administración Pública, la elaboración de un Manual de Procedimientos para la Secretaría General Administrativa de la Conselleria de Presidencia y Agricultura, Pesca, Alimentación y Agua de la Generalitat Valenciana. Para la realización de éste TFC se ha respetado la normativa vigente en la Facultad de ADE, siendo una asignatura obligatoria del último curso de la titulación en Gestión y Administración Pública, así como las normas ISO 690-2010 y UNE 50104:1994 para la referencias bibliográficas. Esta Secretaría General Administrativa carece de un Manual de Procedimientos, siendo de vital importancia para el desarrollo de la totalidad de los procedimientos realizados en dicha Secretaría. Será una herramienta de comunicación entre los distintos departamentos que prestan los servicios, así como de los empleados que los elaboran. Se convierte en una iniciativa fundamental para la modernización de la gestión en la Administración Pública. Además de la función de comunicación, representa una herramienta de gestión que mejora y facilita las relaciones con los usuarios, los departamentos, los servicios, etc. La falta de un manual de procedimientos conlleva no trabajar correctamente, pues no se sigue una serie de pasos claramente definidos en dicho manual. Nuestro objetivo es llegar a realizar un cambio en la Secretaría General Administrativa, para mejorar en su eficacia y eficiencia y poder acercar más la Administración al ciudadano, y clarificar todas las tareas y funciones realizadas por cada uno de los servicios. Adscrita a la Subsecretaría, se encuentra la Secretaría General Administrativa, de conformidad con lo dispuesto en el artículo 73 de la Ley 5/1983, de 30 de diciembre, del Consell, es la unidad que, con la máxima jerarquía del nivel administrativo, presta apoyo directo a la Subsecretaría y, bajo su autoridad, ej

[ES] El presente trabajo tiene por objeto, mediante la aplicación práctica de todos los conocimientos adquiridos y cursados en la Diplomatura en Gestión y Administración Pública, la elaboración de un Manual de Procedimientos para la Secretaría General Administrativa de la Conselleria de Presidencia y Agricultura, Pesca, Alimentación y Agua de la Generalitat Valenciana. Para la realización de éste TFC se ha respetado la normativa vigente en la Facultad de ADE, siendo una asignatura obligatoria del último curso de la titulación en Gestión y Administración Pública, así como las normas ISO 690-2010 y UNE 50104:1994 para la referencias bibliográficas. Esta Secretaría General Administrativa carece de un Manual de Procedimientos, siendo de vital importancia para el desarrollo de la totalidad de los procedimientos realizados en dicha Secretaría. Será una herramienta de comunicación entre los distintos departamentos que prestan los servicios, así como de los empleados que los elaboran. Se convierte en una iniciativa fundamental para la modernización de la gestión en la Administración Pública. Además de la función de comunicación, representa una herramienta de gestión que mejora y facilita las relaciones con los usuarios, los departamentos, los servicios, etc. La falta de un manual de procedimientos conlleva no trabajar correctamente, pues no se sigue una serie de pasos claramente definidos en dicho manual. Nuestro objetivo es llegar a realizar un cambio en la Secretaría General Administrativa, para mejorar en su eficacia y eficiencia y poder acercar más la Administración al ciudadano, y clarificar todas las tareas y funciones realizadas por cada uno de los servicios. Adscrita a la Subsecretaría, se encuentra la Secretaría General Administrativa, de conformidad con lo dispuesto en el artículo 73 de la Ley 5/1983, de 30 de diciembre, del Consell, es la unidad que, con la máxima jerarquía del nivel administrativo, presta apoyo directo a la Subsecretaría y, bajo su autoridad, ej

[ES] El presente trabajo tiene por objeto, mediante la aplicación práctica de todos los conocimientos adquiridos y cursados en la Diplomatura en Gestión y Administración Pública, la elaboración de un Manual de Procedimientos para la Secretaría General Administrativa de la Conselleria de Presidencia y Agricultura, Pesca, Alimentación y Agua de la Generalitat Valenciana. Para la realización de éste TFC se ha respetado la normativa vigente en la Facultad de ADE, siendo una asignatura obligatoria del último curso de la titulación en Gestión y Administración Pública, así como las normas ISO 690-2010 y UNE 50104:1994 para la referencias bibliográficas. Esta Secretaría General Administrativa carece de un Manual de Procedimientos, siendo de vital importancia para el desarrollo de la totalidad de los procedimientos realizados en dicha Secretaría. Será una herramienta de comunicación entre los distintos departamentos que prestan los servicios, así como de los empleados que los elaboran. Se convierte en una iniciativa fundamental para la modernización de la gestión en la Administración Pública. Además de la función de comunicación, representa una herramienta de gestión que mejora y facilita las relaciones con los usuarios, los departamentos, los servicios, etc. La falta de un manual de procedimientos conlleva no trabajar correctamente, pues no se sigue una serie de pasos claramente definidos en dicho manual. Nuestro objetivo es llegar a realizar un cambio en la Secretaría General Administrativa, para mejorar en su eficacia y eficiencia y poder acercar más la Administración al ciudadano, y clarificar todas las tareas y funciones realizadas por cada uno de los servicios. Adscrita a la Subsecretaría, se encuentra la Secretaría General Administrativa, de conformidad con lo dispuesto en el artículo 73 de la Ley 5/1983, de 30 de diciembre, del Consell, es la unidad que, con la máxima jerarquía del nivel administrativo, presta apoyo directo a la Subsecretaría y, bajo su autoridad, ej

[ES] El presente trabajo tiene por objeto, mediante la aplicación práctica de todos los conocimientos adquiridos y cursados en la Diplomatura en Gestión y Administración Pública, la elaboración de un Manual de Procedimientos para la Secretaría General Administrativa de la Conselleria de Presidencia y Agricultura, Pesca, Alimentación y Agua de la Generalitat Valenciana. Para la realización de éste TFC se ha respetado la normativa vigente en la Facultad de ADE, siendo una asignatura obligatoria del último curso de la titulación en Gestión y Administración Pública, así como las normas ISO 690-2010 y UNE 50104:1994 para la referencias bibliográficas. Esta Secretaría General Administrativa carece de un Manual de Procedimientos, siendo de vital importancia para el desarrollo de la totalidad de los procedimientos realizados en dicha Secretaría. Será una herramienta de comunicación entre los distintos departamentos que prestan los servicios, así como de los empleados que los elaboran. Se convierte en una iniciativa fundamental para la modernización de la gestión en la Administración Pública. Además de la función de comunicación, representa una herramienta de gestión que mejora y facilita las relaciones con los usuarios, los departamentos, los servicios, etc. La falta de un manual de procedimientos conlleva no trabajar correctamente, pues no se sigue una serie de pasos claramente definidos en dicho manual. Nuestro objetivo es llegar a realizar un cambio en la Secretaría General Administrativa, para mejorar en su eficacia y eficiencia y poder acercar más la Administración al ciudadano, y clarificar todas las tareas y funciones realizadas por cada uno de los servicios. Adscrita a la Subsecretaría, se encuentra la Secretaría General Administrativa, de conformidad con lo dispuesto en el artículo 73 de la Ley 5/1983, de 30 de diciembre, del Consell, es la unidad que, con la máxima jerarquía del nivel administrativo, presta apoyo directo a la Subsecretaría y, bajo su autoridad, ej