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This talk was given at the École Normale Supérieure (Paris) on 14 April 2022. This is a preliminary study of the colloquial Persian third person singular suffix -at. The ending appears when a verb is in contact with a pronominal clitic, in the present tense, e.g. mi-bin-at=et “s/he sees you”, and in the past tense, e.g. did-at=et “s/he saw you” or “s/he have seen you”. It is proposed that the ending -at is the reflex of the unvoiced variant of the historical ending -ad, which has been extended onto the past stem., Cet exposé a été présenté à la Journée Doctorale de l’École Normale Supérieure (Paris) le 14 avril 2022. Il s’agit d’une étude préliminaire du suffixe de la troisième personne du singulier -at du persan vernaculaire dans sa variété de Téhéran. Ce dernier apparaît lorsqu’un verbe est au contact d’un pronom clitique, au présent, ex. mi-bin-at=et « il/elle te voit », comme au passé, ex. did-at=et « il/elle t’a vu ». Il est proposé que la désinence -at est le reflet de la désinence historique -ad dans sa variante non-voisée, et qui s’est étendue au thème du passé.

Anthologie phare du xvie si��cle anglais, Songes and sonettes (1557) conna��t depuis peu un regain d���int��r��t critique li�� notamment aux questions pos��es par l���histoire du livre. On substitue d��sormais �� une vision t��l��ologique du recueil comme origine de l�����ge d���or anglais, voire comme initiateur de la Renaissance anglaise, un ensemble d���interrogations sur ses rapports avec la po��sie du continent, sur ses enjeux formels, sociaux, religieux et diplomatiques, et sur la gen��se des anthologies.

International audience; Trois photographes (Éric Tabuchi, Jordi Ballesta, Guillaume Bonnel) et une chercheuse en sciences de l’art (Danièle Méaux) ont soumis l’organisation architecturale et urbanistique de la ville de Saint-Étienne à une investigation minutieuse. Au croisement même de leurs regards et de leurs réflexions, se dégage une grammaire des formes du bâti ‒ qui se trouve prise dans une évolution continue et manifeste, selon des échelles variées, une inventivité singulière.

Représentations du travail dans l'œuvre vernaculaire de Guillaume de Digullville, moine de Chaalis (ca 1295-après 1358)

La colonisation façonne les territoires mais aussi les hommes. Au regard du passé colonial de beaucoup de pays, sa mise en pratique n’a pas été des plus respectueuses envers les populations autochtones. La colonisation est synonyme de perte des traditions et d’effacement identitaire. En ce qui concerne l’Australie, les répercussions environnementales et humaines sont sans précédent. Ce mémoire se concentre sur la manière dont la colonisation devient un acteur dans l’influence réciproque des cultures. La colonisation en Australie est abordée avec du recul. Tout en traitant les côtés négatifs, elle est appréhendée comme facteur de mutation culturelle. Il est vrai que la culture aborigène s’est façonnée au contact des connaissances britanniques mais les Anglais se sont également imprégnés de certaines caractéristiques aborigènes qui font d’eux, aujourd’hui, des Australiens. Le mémoire explore cette piste tout en apportant une dimension environnementale.

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This thesis is about contemporary typography in the light of postmodernism from the eighties to the early years of the new millenium in order to show that it goes beyond the mere tool of visual communication and printing technique. So the research relates the history of typography and raises the recurrent issues (ideal of beauty, lisiblility, multi-disciplinarity) worked out and studied by postmodernism. Beside the stylistic effects, postmodernism stands out by reaction to modernism which it questions as a prevailing pattern. The deriving problems raise the question of whether the designer is legitimate and what his/her position in society is, in the creative process. Typography and its status are part and parcel of this issue which helps take it from the mere printed object. Thus, this thesis raises the question of whether it is possible to consider typography as an aesthetic and critical object which thinks, from the talks and works of that period, by particularly drawing upon research in design. This process also helps put into perspective the analysis and current knowledge around typography in order to develop its paradoxes and lead to re-define its goal.; Cette thèse interroge la typographie contemporaine au prisme du postmodernisme des années 1980 jusqu'au début des années 2000 afin de montrer que celle-ci va au-delà du simple outil de communication visuelle et de technique d'impression. Dans ce but, cette recherche revient sur l'histoire de la typographie pour en soulever les problématiques récurrentes (idéal de beauté, lisibilité, pluridisciplinarité) retravaillées et ré-étudiées par le postmodernisme. Outre les effets stylistique, le postmodernisme se pose en opposition et réaction au modernisme qu'il remet en cause en tant que modèle dominant. Les problématiques qui découlent de cette remise en question, interrogent la légitimité du designer ainsi que sa place dans la société, dans le processus de création. La typographie et son statut sont parties prenantes de ce débat qui permet de l'extraire du simple objet imprimé. Cette thèse interroge donc la possibilité de considérer la typographie comme objet esthétique et critique qui pense et se pense, à partir des discussions et travaux de cette période, ainsi qu'en s'appuyant tout particulièrement sur la recherche en design. Cette démarche permet également de mettre en perspective la recherche et les savoirs actuels autour de la typographie afin de faire émerger les paradoxes de cette dernière et d'aboutir à sa redéfinition.

International audience; The Principality of Savoy continued to use Latin as its language of administration up until the crisis caused by the French occupation during the years 1536-1559. However, the examination of a series of book accounts compiled by financial officers in the fourteenth century shows that accompanying documents written in vernacular — a middle French with Franco-Provençal features — could, as part of a highly regulated administrative procedure, have had a place in this accounting process. The records of the House of Savoy therefore offer a field of inquiry that is particularly useful for studying the bilingualism of the Prince's officers in their daily work.; La principauté de Savoie a maintenu l’usage du latin comme langue d’administration jusqu’à la crise provoquée par l’occupation française des années 1536-1559. Pourtant, l’exploration de la série des comptes rendus par les trésoriers généraux au XIVe siècle montre que des documents annexes rédigés en vernaculaire — un moyen français avec des traits franoprovençaux — pouvaient, selon un schéma administratif très contrôlé, trouver sa place dans cette comptabilité majeure. Les écritures comptables de la Maison de Savoie offrent ainsi un terrain d’enquête partciulièrement propice l’étude du bilinguisme qui caractérisait les officiers du prince dans leur travail quotidien.

This thesis is about contemporary typography in the light of postmodernism from the eighties to the early years of the new millenium in order to show that it goes beyond the mere tool of visual communication and printing technique. So the research relates the history of typography and raises the recurrent issues (ideal of beauty, lisiblility, multi-disciplinarity) worked out and studied by postmodernism. Beside the stylistic effects, postmodernism stands out by reaction to modernism which it questions as a prevailing pattern. The deriving problems raise the question of whether the designer is legitimate and what his/her position in society is, in the creative process. Typography and its status are part and parcel of this issue which helps take it from the mere printed object. Thus, this thesis raises the question of whether it is possible to consider typography as an aesthetic and critical object which thinks, from the talks and works of that period, by particularly drawing upon research in design. This process also helps put into perspective the analysis and current knowledge around typography in order to develop its paradoxes and lead to re-define its goal., Cette thèse interroge la typographie contemporaine au prisme du postmodernisme des années 1980 jusqu'au début des années 2000 afin de montrer que celle-ci va au-delà du simple outil de communication visuelle et de technique d'impression. Dans ce but, cette recherche revient sur l'histoire de la typographie pour en soulever les problématiques récurrentes (idéal de beauté, lisibilité, pluridisciplinarité) retravaillées et ré-étudiées par le postmodernisme. Outre les effets stylistique, le postmodernisme se pose en opposition et réaction au modernisme qu'il remet en cause en tant que modèle dominant. Les problématiques qui découlent de cette remise en question, interrogent la légitimité du designer ainsi que sa place dans la société, dans le processus de création. La typographie et son statut sont parties prenantes de ce débat qui permet de l'extraire du simple objet imprimé. Cette thèse interroge donc la possibilité de considérer la typographie comme objet esthétique et critique qui pense et se pense, à partir des discussions et travaux de cette période, ainsi qu'en s'appuyant tout particulièrement sur la recherche en design. Cette démarche permet également de mettre en perspective la recherche et les savoirs actuels autour de la typographie afin de faire émerger les paradoxes de cette dernière et d'aboutir à sa redéfinition.

This research starts from observations of the emergence of "vernacular claims" in the alternative urban fields (Paquot, 2012; Béal & Rousseau, 2014) : urbanism, landscape, architecture and design. Recent neologisms seem to be characterized by tautologies and paradoxes : "convivial urban design" (Grünig, 2013), "contemporary vernacular" or "new vernacular" (Frey, 2010). A first terminological study of the vernacular will reveal a fundamentally dialectical and relative etymology : this scholarly word refers to a popular aspect of things - common names, ordinary practices, non-doctoral knowledges. But the geohistory of the vernacular reveals mostly a latent subversiveness, confirming its place in an alternative field. From the concepts of "ghost work" and "vernacular gender" (Illich, 1983), we will establish that the term appeared when the things disappeared. A dispossession (of knowledge, of techniques, of common goods, of crafts) can be found in the depths of industrial revolutions (Giedion, 1980), and from subsistence practices mutations, relegated to leisure fields (Corbin, 2009). The term is thus intimately linked to a reclaim feature, which is not far from a type of critical practices in design: to be close, very close (Papanek, 1974). By analyzing different types of recent recoveries, sketching in the edges of an existential vernacular landscape (Jackson, 1984), we finally suggest the idea of an déprise d’oeuvre, deploying some sustainable urban paradigms. In a context of urban shrinkage, this déprise d’oeuvre responds to traditionnal maîtrise d’oeuvre, in a quest to revover the knowledge revealed by the vernacular : to do, to let do, to make do. Nourished by improvisations, processes and experiences (Zask, 2011), this approach finally confirms the role that the vernacular plays as a mobilizing vector in the reinvention of urban practices; Cette thèse a pour point de départ le constat de l’émergence de revendications vernaculaires dans le champ urbain « alternatif » (Paquot, 2012 ; Béal & Rousseau, 2014) contemporain, en urbanisme, paysage, architecture et design. Des néologismes récents semblent empreints de tautologies et de paradoxes : on parle « d’urbanisme convivial » (Grünig, 2013), de « vernaculaire contemporain » ou de « nouveau vernaculaire »(Frey, 2010). Une première étude terminologique autour du vernaculaire dévoilera une étymologie fondamentalement dialectique et relative : ce mot savant désigne l’aspect populaire des choses – noms communs, pratiques ordinaires, savoirs non-doctes. Mais la géohistoire du vernaculaire révèle surtout sa subversivité latente, confirmant là sa place dans le champ des alternatives. C’est à partir des concepts de « travail fantôme » et de « genre vernaculaire » (Illich, 1983), que nous établirons que le terme est apparu lorsque la chose a disparu. Une dépossession (des savoirs, des techniques, des biens communs, des modes de faire) se lit au creux des révolutions industrielles (Giedion, 1980) et des mutations des pratiques de subsistance, désormais reléguées au champ des loisirs (Corbin, 2009). Le terme est donc intimement lié à un caractère revendicatif, de reprise, qui n’est pas sans écho avec un type de pratiques critiques en design : être contre, tout contre (Papanek, 1974). C’est alors par l’analyse de différents types de reprises récentes, posant les esquisses d’un paysage existentiel du vernaculaire (Jackson, 1984), que nous proposons l’idée de déprise d’œuvre, déployant les paradigmes d’un urbain soutenable. Dans un contexte de déprise urbaine qui la voit apparaître, la déprise d’œuvre répond à la maîtrise d’œuvre, par la quête du recouvrement des savoirs qu’aura révélé le vernaculaire : faire, laisser faire, faire faire. Nourrie d’improvisation, de processus et d’expérience (Zask, 2011), cette attitude affirme finalement le rôle de vecteur rhétorique et mobilisateur que joue le vernaculaire dans la réinvention de pratiques urbaines

International audience; Durant la Renaissance, nombreux sont les médecins, chirurgiens et apothicaires qui rédigent des traités de peste en langue vernaculaire. Leur écriture est caractérisée par une présence massive de figures dont cet ouvrage rend compte, en les situant dans leur contexte rhétorico-dialectique.

International audience; La présente communication s’intéresse à la protection de l’architecture vernaculaire en Kabylie (au nord de l’Algérie). Notre terrain d’investigation est un territoire qui constitue une région homogène et singulière de par sa configuration physique (90 % de relief montagneux), sa couverture végétale, son peuplement, sa culture (Berbère), son habitat, son histoire et son économie. Actuellement, l’esprit du lieu souffre d’une importante situation de vulnérabilité. L’évolution des structures villageoises fait disparaître des pans entiers de notre patrimoine et influe négativement sur le plan social (les maisons traditionnelles sont loin de satisfaire au concept actuel de l’habiter). Notre réflexion se donne comme objectif d’évaluer les textes législatifs, les instruments normatifs et les outils réglementaires en relation avec les régimes de protection du patrimoine villageois. Elle préconise une conception du patrimoine comme un système intégré où l’on reconnait l’importance des forces qui gouvernent la dynamique des changements.La finalité est d’intégrer les commodités modernes au village sans altérer son authenticité historique, son caractère traditionnel et son esthétique propre.

The discussion opened by this article is to distinguish between vernacular and vehicular languages in the teaching of languages and non-linguistics disciplines in a country like Madagascar which the singularity is aware of a single national language: Malagasy; but the French dominates the administration and the transmission of knowledge. It is well known that the vernacular has a strong emotional dimension and has value of illocutionary claim of belonging to a small group and cannot be the national language, and even less of national education. On the other hand, the vehicular is national, it is for this reason that it is occupied by the French and Malagasy in national education. The question that it arises why there is a mix of the French and Malagasy in the transmission of knowledge in the Malagasy national education., La discussion ouverte par cet article est de faire la distinction entre vernaculaire et véhiculaire dans l'enseignement des langues et des disciplines non linguistiques dans un pays comme Madagascar dont la singularité tient au fait d'une langue nationale unique : le malgache ; mais le français domine l'administration et la transmission des connaissances. Il est bien connu que le vernaculaire possède une forte dimension affective et a pour valeur illocutoire la revendication d'appartenance à un groupe restreint et ne peut pas être la langue nationale et encore moins de l'éducation nationale. Par contre, le véhiculaire est nationale, c'est pour cette raison qu'il est occupé par le français ou le malgache dans l'éducation nationale. La question qui se pose est de savoir pourquoi il y a un mélange du français et du malgache dans la transmission des connaissances dans l'éducation nationale malgache.

International audience; La présente communication s’intéresse à la protection de l’architecture vernaculaire en Kabylie (au nord de l’Algérie). Notre terrain d’investigation est un territoire qui constitue une région homogène et singulière de par sa configuration physique (90 % de relief montagneux), sa couverture végétale, son peuplement, sa culture (Berbère), son habitat, son histoire et son économie. Actuellement, l’esprit du lieu souffre d’une importante situation de vulnérabilité. L’évolution des structures villageoises fait disparaître des pans entiers de notre patrimoine et influe négativement sur le plan social (les maisons traditionnelles sont loin de satisfaire au concept actuel de l’habiter). Notre réflexion se donne comme objectif d’évaluer les textes législatifs, les instruments normatifs et les outils réglementaires en relation avec les régimes de protection du patrimoine villageois. Elle préconise une conception du patrimoine comme un système intégré où l’on reconnait l’importance des forces qui gouvernent la dynamique des changements.La finalité est d’intégrer les commodités modernes au village sans altérer son authenticité historique, son caractère traditionnel et son esthétique propre.

Cet article s’insere dans le cadre d’une etude de l’engagement linguistique dans le paratexte des premiers dictionnaires du francais et fait suite a l’examen du discours prefaciel des deux editions du Dictionaire Francoislatin de Robert Estienne (1539 et 1549). Les epitres prefacielles de Jacques Dupuys et de Jean Le Frere (de Laval) aux editions dites de Jean Thierry, respectivement de 1564 et de 1572, montrent desormais un engagement prononce en faveur du francais.

Gaby David’s dissertation “Processes of Legitimation: 10 Years of Mobile Images” examines the legitimation and validation processes that vernacular mobile images underwent between the years 2005 and 2015. Her thesis explores answers to questions like: How did the production and consumption of private colloquial mobile images, as a visual phenomenon, develop from being a practice among a few individuals to being a widespread global habit? With an increase in use of mobile images in everyday life, how have its socio-cultural and visual effects been perceived? In what places has this happened?The first and second chapters are a study of the cameraphone and its amateur use in early years, and the legitimation and value given to this early creation by artistic and media cultural gatekeepers. This is done through an ethnographic analysis of the Pocket Films Festival, and a global journalistic timeline of cameraphone images and the mediatization of them to create hard news. She also looks at the times during and after the smartphone mass penetration of the market and the use of its images. The third chapter focuses on studying peer-centered validations, as communities of practice, and it highlights the latest passage of the use of mobile images to a more conversational-connected use, demonstrating how the selfie and the short-lived or momentary snapshot dynamic influences today’s sharing of such. She shows the results of focus groups, and online/offline interviews, that she has conducted. The fourth and last chapter is an a posteriori autoethnography of her own practices.Are we finally experiencing what Alexandre Astruc dreamt of: the fact that everyone would be able to use a camera pen? What transpired once this practice became adopted into the mainstream? Overall, this thesis is an endeavor to understand the evolving use of mobile images to convey complex communicative and multifaceted emotionally private and/or intimate meanings., Comment la production et la consommation d’images mobiles privées, vernaculaires, passent-elles d’une relative confidentialité à une large exposition médiatique, voire à un habitus généralisé, véritable phénomène social ? Avec l’accroissement de l’utilisation de ces images mobiles dans la vie quotidienne, comment et où ces effets ont-ils été perçus ?Afin de comprendre les mécanismes qui ont conduit à construire l’acceptation sociale de l’image mobile, la thèse de Gaby David explore les processus de légitimation et de validation que l’imagerie mobile a subis entre 2005 et 2015.Processus de légitimation : 10 années d’images mobiles tente d’organiser et de restituer l’histoire récente des processus de légitimation en deux grandes périodes. La première partie, structurale, comporte une double étude des processus de construction et de légitimation de ce phénomène par le biais de diverses industries culturelles, artistiques ou médiatiques ; notamment à travers une analyse ethnographique du festival Pocket Films, appuyée ensuite sur une série d’études de cas des images mobiles dans les circuits institutionnels de l’information.La deuxième partie se concentre sur l’étude de la validation faite par les groupes de pairs, comme dans le cas des communautés de pratiques, ou quand les images mobiles deviennent ordinaires : y est mise en évidence la prise de pouvoir des utilisateurs sur le processus d’auto-légitimation. Enfin, une auto-ethnographie, réflexion sur les propres pratiques de l’auteure observées rétrospectivement, révèle comment la pratique des selfies a stimulé les échanges instantanés et éphémères, vers une utilisation encore plus connectée et conversationnelle de ces images.new one : « Processus de légitimation : 10 années d'images mobiles » est une thèse qui reconstruit l'histoire récente des processus de légitimation et de validation culturelle auxquelles les images d'amateurs provenant de smartphones privés ont eu entre 2005 et 2015. Comment la production et la consommation de ces images sont-elles devenues un phénomène socio-culturel? Avec leur utilisation croissante dans la vie quotidienne, comment et où leur impact s’est-il fait sentir? Cette étude sociologique montre la manière dont ces images ont joué un rôle crucial dans la représentation, partage et mondialisation du monde.

Colloque international (Arménie, Italie, France) ouvrage collection en cours de publication, 250 pages, ouvrage bilingue français / arménien / résumés anglais,; International audience

The appearance of the ordinary or daily landscape in the French laws is recent. Over the years, it earned a spot, admittedly fragile but quite real in the town planning documents such as the PLU (Local Zoning Plan). This report demonstrates that the ordinary landscape can have the two following meanings: the first in terms of no- remarkable landscape and the other, more specific, connected to the perception of the resident. The global approach of this report actually allows the understanding of the methodology that applies to the different types of ordinary landscape to which the PLU (Local Zoning Plan) in diagnostic’s phase refer. The realization of questionnaires, urban strolls, mind maps and questionnaires with pictures are an answer. The other one is connected to the expertise of the landscaper, which can highlight the vernacular landscape or the city entrances… These approaches have many advantages but also a number of inconveniences, which can prevent the elected representatives to use the ordinary landscape in their PLU (Local Zoning Plan). In conclusion, what comes out of the use of the ordinary landscapes in the town planning documents is that unlike the remarkable landscapes, a protection is not required. An adapted management is sufficient to be able to analyze the evolution of these landscapes, which will certainly be different from those of tomorrow.; L’apparition du paysage ordinaire ou quotidien dans les lois françaises est assez récente. Au fil des années, il s’est fait une place, certes quelque peu fragile mais réelle, dans les documents d’urbanisme tel que le PLU. Il est démontré dans ce mémoire que le paysage ordinaire peut avoir deux significations : l’une, générale, en termes de paysage non-remarquable et l’autre plus spécifique, liée à la perception des habitants. L’approche globale de ce mémoire vise donc à comprendre la méthodologie à appliquer suivant le type de paysage ordinaire auquel les PLU en phase diagnostic font référence. La réalisation de questionnaire, de balades urbaines, de cartes mentales et de photo-questionnaires en sont une réponse. L’autre est liée au savoir-faire du paysagiste, qui peut mettre en évidence le paysage vernaculaire, les entrées de ville,… Ces démarches ont de nombreux avantages mais aussi un certain nombre d’inconvénients qui peuvent freiner les élus à utiliser le paysage ordinaire dans leur PLU. Pour conclure, ce qui ressort de l’utilisation des paysages ordinaires dans les documents d’urbanisme est que contrairement aux paysages remarquables, une protection n’est pas nécessaire. Une gestion adaptée est suffisant pour pouvoir analyser l’évolution des ces paysages qui seront surement différents de ce de demain.

Review on: Elman, Benjamin A., ed. 2014. Rethinking East Asian Languages, Vernaculars, and Literacies, 1000-1919. Sinica Leidensia 115. Leiden ; Boston: Brill., Compte-rendu sur : Elman Benjamin A. (éd.), Rethinking East Asian languages, vernaculars, and literacies, 1000-1919, Leiden ; Boston, Brill, coll. « Sinica Leidensia », n˚ 115, 2014, 324 p.

Photographies : auteurs :Images 3, 7. Capture d’écran du mémoire de fin d’études de Yoann Bertrandy, « Tout le monde est graphiste », 2008. http://issuu.com/yoannbertrandy/docs/y-bertrandy-memoire-08, consulté le 8 mars 2012.Image 4. Camille Laurelli, Sans titre, technique mixte, 2009, courtesy Camille LaurelliImage 5. « Pepper spray cop », capture d’écran du mémoire d’Anne-Laure Artaud, « Esthétique participative de masse », Master 1 arts « Créateur de produits multimédia artistiques et culturels », université Rennes 2, 2012.Image 8. Paul Elliman, The Whispering Gallery of St Paul’s Cathedral, 2007, London, 1 colour offset print, 700x1000 mm, For « Form of Inquiry : The architecture of Critical Graphic Design » curated by Zak Kyes. Courtesy Architectural Association Image 9. Paul Elliman, Found fount, 1989, “ Ekstatic Alphabets / Heaps of Language”, vue de l’installation au musée d’art moderne de New York, courtesy Paul Elliman, 2012. Image 10. Antoine Lambin, « Graphisme à 00 euro », photographie extraite de Grap, Journal d’enquête, page 30, numéro 00, Janvier 2010. ERBA Valence.Image 11, Jérôme Dupeyrat, à gauche : exemplaire original (4e série – 19–20es années, 1940–1941, N° 1–2, édition Sirey) ; à droite: revue 2.0.1., numéro 1, Novembre 2008.Image 12, à gauche : exemplaire original (Syndicat d’aménagement du val de Drôme Rhône-Alpes, Etablissement public régional, Un Contrat de pays pour le Val de Drôme, Crest, Syndicat d’aménagement, 1981.) ; à droite : Jérôme Dupeyrat/ revue 2.0.1., numéro 2, Local/Global, mai 2009.Image 13, à gauche : Science et Nature par la photographie et par l’image, N°21, Paris, Mai-Juin 1957 ; à droite : revue 2.0.1., numéro 3, novembre 2009.Image 14. Antoine Lambin, Alban-Paul Valmary, Valentin Barry, Présentation des affiches, Centre d’art Le Rezeda, Lille, 2010.Image 15, 16. Andréa Moreau, Comment rendre les analyses statistiques sexy ?, « Catégorie Communication-Marketing », mémoire de Master 1 Arts « Créateur de produits multimédia artistiques et culturels », université Rennes 2, 2012.; International audience; By taking over, in the form of an interrogation, the title of the fifth year dissertation by Yoann Bertrandy, a student at the Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg (ESDAC), which made him famous in France, we discuss the way in which all the operations and forms produced by computer environments for the general public redistribute the savoir-faire and the very conception of the graphic designer's profession. We are observing coding gone graphically wild and graphic forms, i.e. a return to a wild state of textual and iconographic layouts of which WordArt is the dominant model today. In addition, in the field of professional graphic design, replicas have been noticed that sometimes emphasize the use of existing graphic charters, sometimes a return to the manual design of typographies and models.; En reprenant à notre compte, sous la forme interrogative, le titre du mémoire de cinquième année de Yoann Bertrandy étudiant à l’école supérieure des arts décoratifs de Strasbourg (ESDAC) qui lui consacra une notoriété hexagonale, nous discutons la manière dont l’ensemble des opérations et des formes produites par les environnements informatiques grands publics redistribue les savoir-faire et la conception même du métier de graphiste. On assiste à un ensauvagement des codes et des formes graphiques, c’est-à-dire à un retour à un état sauvage d’agencements textuels et iconographiques dont WordArt est aujourd’hui le modèle dominant. On remarque, par ailleurs, dans le champ du graphisme professionnel des répliques qui valorisent tantôt la reprise de chartes graphiques déjà existantes, tantôt un retour à la conception manuelle de typographies et de maquettes.

Photographies : auteurs :Images 3, 7. Capture d’écran du mémoire de fin d’études de Yoann Bertrandy, « Tout le monde est graphiste », 2008. http://issuu.com/yoannbertrandy/docs/y-bertrandy-memoire-08, consulté le 8 mars 2012.Image 4. Camille Laurelli, Sans titre, technique mixte, 2009, courtesy Camille LaurelliImage 5. « Pepper spray cop », capture d’écran du mémoire d’Anne-Laure Artaud, « Esthétique participative de masse », Master 1 arts « Créateur de produits multimédia artistiques et culturels », université Rennes 2, 2012.Image 8. Paul Elliman, The Whispering Gallery of St Paul’s Cathedral, 2007, London, 1 colour offset print, 700x1000 mm, For « Form of Inquiry : The architecture of Critical Graphic Design » curated by Zak Kyes. Courtesy Architectural Association Image 9. Paul Elliman, Found fount, 1989, “ Ekstatic Alphabets / Heaps of Language”, vue de l’installation au musée d’art moderne de New York, courtesy Paul Elliman, 2012. Image 10. Antoine Lambin, « Graphisme à 00 euro », photographie extraite de Grap, Journal d’enquête, page 30, numéro 00, Janvier 2010. ERBA Valence.Image 11, Jérôme Dupeyrat, à gauche : exemplaire original (4e série – 19–20es années, 1940–1941, N° 1–2, édition Sirey) ; à droite: revue 2.0.1., numéro 1, Novembre 2008.Image 12, à gauche : exemplaire original (Syndicat d’aménagement du val de Drôme Rhône-Alpes, Etablissement public régional, Un Contrat de pays pour le Val de Drôme, Crest, Syndicat d’aménagement, 1981.) ; à droite : Jérôme Dupeyrat/ revue 2.0.1., numéro 2, Local/Global, mai 2009.Image 13, à gauche : Science et Nature par la photographie et par l’image, N°21, Paris, Mai-Juin 1957 ; à droite : revue 2.0.1., numéro 3, novembre 2009.Image 14. Antoine Lambin, Alban-Paul Valmary, Valentin Barry, Présentation des affiches, Centre d’art Le Rezeda, Lille, 2010.Image 15, 16. Andréa Moreau, Comment rendre les analyses statistiques sexy ?, « Catégorie Communication-Marketing », mémoire de Master 1 Arts « Créateur de produits multimédia artistiques et culturels », université Rennes 2, 2012.; International audience; By taking over, in the form of an interrogation, the title of the fifth year dissertation by Yoann Bertrandy, a student at the Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg (ESDAC), which made him famous in France, we discuss the way in which all the operations and forms produced by computer environments for the general public redistribute the savoir-faire and the very conception of the graphic designer's profession. We are observing coding gone graphically wild and graphic forms, i.e. a return to a wild state of textual and iconographic layouts of which WordArt is the dominant model today. In addition, in the field of professional graphic design, replicas have been noticed that sometimes emphasize the use of existing graphic charters, sometimes a return to the manual design of typographies and models.; En reprenant à notre compte, sous la forme interrogative, le titre du mémoire de cinquième année de Yoann Bertrandy étudiant à l’école supérieure des arts décoratifs de Strasbourg (ESDAC) qui lui consacra une notoriété hexagonale, nous discutons la manière dont l’ensemble des opérations et des formes produites par les environnements informatiques grands publics redistribue les savoir-faire et la conception même du métier de graphiste. On assiste à un ensauvagement des codes et des formes graphiques, c’est-à-dire à un retour à un état sauvage d’agencements textuels et iconographiques dont WordArt est aujourd’hui le modèle dominant. On remarque, par ailleurs, dans le champ du graphisme professionnel des répliques qui valorisent tantôt la reprise de chartes graphiques déjà existantes, tantôt un retour à la conception manuelle de typographies et de maquettes.

Earth construction is becoming a popular topic in Western architecture, yet in the context of traditional Malian construction techniques earth has largely been abandoned. This paradox asks us to turn our attention to the reality on the ground in West Africa, in order to understand the implications of using earth as a building material, especially on an urban scale. Today the earthen city is essentially synonymous with cultural heritage, but there is one place where it is alive and well— informal urbanization. This sector is stimulated by the necessities of survival, which generate remarkable spatial dynamics. From this general observation, this study was narrowed to a small informal fishing district in the city of Bamako.The ultimate purpose of this research is to highlight an urban logic buried and hidden in informal space. This work consists in writing a theory of informal urbanization that is contextually and culturally specific, according to a "bottom-up" principle. The narrator takes advantage of the peculiar perspective of the traveler in order to shed light on more universal questions. Indeed, the position of the stranger allows us to see the reality of informal spaces in a new light. The act of writing makes explicit certain processes that animate the site; it develops a "point of view" that fundamentally changes urban representations. Lessons learned as well as derived from the field pave the way for certain vernacular principles to be reused on site. At the same time, such a vernacular theory allows us to transfer these principles to other sites by means of deterritorialization.; La construction en terre devient un sujet d’actualité pour l’architecture contemporaine occidentale. En revanche, au Mali, le matériau terre est aujourd’hui délaissé. Ce paradoxe invite à porter notre attention sur le territoire malien, afin d’apprendre du terrain les implications du matériau terre, notamment à l’échelle urbaine. Au Mali, la ville en terre est aujourd’hui essentiellement synonyme de patrimoine figé. Il existe pourtant un secteur urbain bien vivant : l’urbanisation informelle, qui, stimulée par les énergies de survie, génère une dynamique spatiale spécifique.C’est à partir de cette réflexion générale que l’étude s’est resserrée sur un petit quartier informel essentiellement construit par des pêcheurs Bozo de la ville de Bamako, capitale du Mali. Le filtre employé pour analyser le terrain utilise la triade d’Henri Lefebvre : Temps, Espace, Energie. La posture du narrateur consiste ici à profiter du regard décalé du voyageur pour dévoiler ce qui renvoie à des questions universelles. Le statut d’étranger permet, en effet, de voir la réalité du terrain informel sous un jour nouveau. L’écriture opère ici comme un révélateur du terrain, elle élabore un « point de vue » qui modifie en profondeur les représentations urbaines. L’essence de cette recherche porte sur la mise en lumière d’une logique urbaine enfouie et dissimulée dans l’espace informel. Ce travail consiste à monter en théorie des processus qui font émerger une culture constructive et urbaine particulière au contexte du quartier. L’enseignement ainsi issu du terrain suggère un potentiel d’exploitation sur le lieu lui-même (valorisation), et sur d’autres contextes (déterritorialisation).

Earth construction is becoming a popular topic in Western architecture, yet in the context of traditional Malian construction techniques earth has largely been abandoned. This paradox asks us to turn our attention to the reality on the ground in West Africa, in order to understand the implications of using earth as a building material, especially on an urban scale. Today the earthen city is essentially synonymous with cultural heritage, but there is one place where it is alive and well— informal urbanization. This sector is stimulated by the necessities of survival, which generate remarkable spatial dynamics. From this general observation, this study was narrowed to a small informal fishing district in the city of Bamako.The ultimate purpose of this research is to highlight an urban logic buried and hidden in informal space. This work consists in writing a theory of informal urbanization that is contextually and culturally specific, according to a "bottom-up" principle. The narrator takes advantage of the peculiar perspective of the traveler in order to shed light on more universal questions. Indeed, the position of the stranger allows us to see the reality of informal spaces in a new light. The act of writing makes explicit certain processes that animate the site; it develops a "point of view" that fundamentally changes urban representations. Lessons learned as well as derived from the field pave the way for certain vernacular principles to be reused on site. At the same time, such a vernacular theory allows us to transfer these principles to other sites by means of deterritorialization., La construction en terre devient un sujet d’actualité pour l’architecture contemporaine occidentale. En revanche, au Mali, le matériau terre est aujourd’hui délaissé. Ce paradoxe invite à porter notre attention sur le territoire malien, afin d’apprendre du terrain les implications du matériau terre, notamment à l’échelle urbaine. Au Mali, la ville en terre est aujourd’hui essentiellement synonyme de patrimoine figé. Il existe pourtant un secteur urbain bien vivant : l’urbanisation informelle, qui, stimulée par les énergies de survie, génère une dynamique spatiale spécifique.C’est à partir de cette réflexion générale que l’étude s’est resserrée sur un petit quartier informel essentiellement construit par des pêcheurs Bozo de la ville de Bamako, capitale du Mali. Le filtre employé pour analyser le terrain utilise la triade d’Henri Lefebvre : Temps, Espace, Energie. La posture du narrateur consiste ici à profiter du regard décalé du voyageur pour dévoiler ce qui renvoie à des questions universelles. Le statut d’étranger permet, en effet, de voir la réalité du terrain informel sous un jour nouveau. L’écriture opère ici comme un révélateur du terrain, elle élabore un « point de vue » qui modifie en profondeur les représentations urbaines. L’essence de cette recherche porte sur la mise en lumière d’une logique urbaine enfouie et dissimulée dans l’espace informel. Ce travail consiste à monter en théorie des processus qui font émerger une culture constructive et urbaine particulière au contexte du quartier. L’enseignement ainsi issu du terrain suggère un potentiel d’exploitation sur le lieu lui-même (valorisation), et sur d’autres contextes (déterritorialisation).

National audience; Représentations du travail dans l'œuvre vernaculaire de Guillaume de Digulleville, moine à Chaalis (né vers 1295 - mort après 1358)

International audience

actes de la journée d’études Restituer l’Antiquité à la Renaissance, Toulouse, 10 février 2012; International audience; La Renaissance a souhaité restituer l’Antiquité y compris dans une pratique de la langue orale, dans la vie quotidienne. On peut se demander cependant jusqu’à quel point cet idéal est réalisable à une époque où pour tous l’apprentissage de cette langue latine est celui d’une langue seconde. En effet, la prononciation, que les savants le déplorent ou le cachent, est fortement marquée par les vernaculaires des locuteurs et leurs accents respectifs ; et lorsqu’un pédagogue comme Mathurin Cordier veut restituer une langue quotidienne pour les enfants, force est de constater qu’il s’agit d’une langue scolaire, idiomatique, qui n’a de réalité qu’entre les murs du collège, signe de l’impossibilité de revenir à une pratique de locuteurs natifs.

International audience; L’article montre les principaux apports directs et indirects de Paul Wald, depuis le début de ses travaux, qui pourraient renouveler la sociolinguistique en Afrique. On ne peut que considérer l’applicabilité du modèle de Paul Wald aux situations africaines actuelle comme un signe de sa pertinence.A l'aide d'exemples actuels, l’article met en lumière quelques façons dont le français et la norme qui l'accompagne sont présents en Afrique lorsque cette langue a fait l'objet d'une appropriation vernaculaire, puis l'ampleur que prend la variation chez une communauté urbaine multilingue qui cherche à assumer sa pluralité et son identité.

Cette fouille de 6000 m² a permis de dresser le plan d’une ferme moderne construite vers 1675 et abandonnée au tout début du XVIIIe et composée d’un logis doté de 2 pièces équipées chacune d’une cheminée et d’une grange de grande dimension. Cet ensemble sort de l’ordinaire et des moyennes observées dans la région Centre.L’arasement important du site est dû à 2 facteurs, une récupération quasi exhaustive dans la deuxième moitié du XVIIIe lors de la construction de la route royale voisine (redressement de l’ancien axe). Les ruines de la ferme mentionnées au milieu du XVIIIe sur l’Atlas Trudaine ont alors disparu. La mécanisation agricole intensive des dernières décennies ont achevé d’effacer les dernières traces de ce site.Cette ferme a peut être été créée lors d’une réforme mauriste du patrimoine agricole de la Grange de Meslay, appartenant à l’abbaye de Marmoutier. L’échec de cette implantation peut s’expliquer de plusieurs manières, individuellement ou collectivement : un effondrement, une épizootie, un problème d’approvisionnement en eau ou une restructuration des domaines ?Les résultats de cette opération archéologique donne un éclairage important sur ces établissements ruraux modernes qui échappent souvent aux problématiques scientifiques de l’archéologie préventive. Cette recherche est également un bon exemple de la nécessité de corréler les données de terrain avec les données textuelles, ces dernières ne renseignant pas toujours les premières.

National audience; Le point de départ de cette étude est une exploration les liens entre la parole chansonnière et les lieux de la ville où elle inscrit ses représentations : les « quartiers populaires », et autres lieux où se construit l'identité urbanisée. Le corpus qui alimente cette réflexion est constitué de chansons, monologues et soliloques de deux auteurs qui ont produit de la fin du XIXème siècle (années 1880) jusque dans les années 1920 : Aristide Bruant (1851-1925), et Jehan Rictus (1867-1933). Les textes, sortes de "chansons de barrière", se présentent comme des échantillons stéréotypés du parler populaire parisien, dont les locuteurs (vagabonds, prostituées, souteneurs, assassins) sont étroitement reliés, dans les représentation sociales, aux faubourgs parisiens du XIXe siècle. Mais la langue qui est attribuée à ces locuteurs s'avère, non un authentique échantillon de la variété populaire parisienne, mais une fabrication hétérogène, dont on étudie la composition. Sur le plan phonologique, on tente une exploration des deux timbres, antérieur et postérieur, du /a/, comme représentants légitimes de l'accent "parigot". On essaie, à ce propos, de préciser quels sont les rapports entre la lettre et la voix : la prononciation, et le représentation graphique de la prononciation. Au-delà l'espace parisien, ces deux /a/, et surtout le /a/ antérieur, ont connu un destin national, dont on tente de suivre les traces, dans le processus de construction de la langue populaire générale de la France du XXe siècle.

Ouvrage de vulgarisation