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International audience; Le métier de céramiste d’art, exercé par des créateurs travaillant en leur nom propre, s’est constitué en France au milieu du xxe siècle et encore davantage dans l’après-1968. Aujourd’hui, les céramistes forment un groupe bien défini car ils s’accordent sur ce qu’est un « bon professionnel » sur le plan technique et esthétique, mais aussi moral. En effet, le travail est envisagé d’une manière extensive, comme un style de vie, voire une « alternative » (à la ville, au travail salarié, aux mondes de l’art dans ses formes les plus élitistes...). Il met ainsi à l’épreuve les possibilités de vivre différemment, hors des sentiers battus et de ce que certains enquêtés associent à une forme d’emprise des institutions étatiques.Ce livre interroge les conditions d’une réalisation – individuelle et collective – par le travail indépendant : comment relier des visions du monde, des styles de vie et des modes de régulation du travail ? À partir d’une enquête principalement ethnographique, cet ouvrage restitue les voies empruntées par différentes générations de céramistes pour créer un groupe social et professionnel à l’image du sens qu’ils donnent au travail et à leurs modes de vie.

International audience; A la croisée de l’histoire de l’art et de l’histoire sociale, le recueil envisage les circulations d’artistes et d’artisans relevant des métiers d’art. En suivant les parcours individuels de ces créateurs, et parfois leur destinée collective sur plusieurs générations, c’est la nature des dynamiques sociales et culturelles existant ainsi en contexte migratoire qui est appréhendée et interrogée. Le dossier s’attache en effet à replacer ces parcours au sein des réseaux ‒ relationnels au sens large et professionnels ‒ qui permettent de comprendre à la fois l’inscription sociale spécifique de ces artisans itinérants, leur vécu migrant voire diasporique, et également bien sûr le développement de leurs pratiques artistiques. L’effet de ces mobilités se repère à plusieurs échelles (géographiques comme temporelles) en croisant l’analyse des techniques et des savoir-faire à celle des productions et des oeuvres ; c’est ainsi qu’on peut, par exemple, reconsidérer l'utilisation et l’appropriation de certains gestes ou préparations, tout comme dans une dimension stylistique ou iconographique l’apparition, la diffusion ou l’altération de certains motifs. Il s’agit donc in fine d’une réflexion sur les transferts culturels ‒ entre transmission, adaptation et innovation ‒, saisis à partir de passeurs que sont ces métiers d’art itinérants.Au regard du champ de recherches et de l’historiographie antérieure, le dossier contribue à élargir l’examen des métiers artistiques exercés par des migrants, en considérant leur intégration dans le contexte urbain mais surtout en milieu rural, ce qui a été à ce jour très peu pris en compte jusqu’à représenter un point aveugle en ce domaine.A travers plusieurs études de cas portant sur l’époque moderne et le début de l’époque contemporaine (XIXe siècle), le dossier aborde surtout les échanges tissés entre l’Italie et la France par la venue sur son territoire d’artistes-artisans transalpins. L’enjeu scientifique est élargi par l’article d’introduction qui pose le cadre problématique d’ensemble, ainsi que par les deux entretiens avec des spécialistes prolongeant le questionnement aux XXe-XXIe siècles et autour des enjeux présents.

En se basant sur une littérature issue principalement des théories émises par l'Institut Supérieur des Métiers de France concernant l'innovation artisanale, cette étude se permet d'enrichir les travaux récents sur l'innovation dans l'activité artisanale, et de proposer des éclairages nouveaux sur les pratiques de réalisation dans ce secteur en Tunisie. En se focalisant sur des spécificités du faire, du comment, et de l'expérience pragmatique de l'innovation, elle défend l'idée selon laquelle, dans le contexte tunisien, l'innovation ne peut être étudiée uniquement en fonction de quelconque stratégie managériale. Elle est, en réalité, globale et surtout, permanente dans la mesure où elle émane de la pratique et de la réalisation en elles-mêmes.

Les métiers d’art ont une place à part dans le paysage institutionnel français. Ils se voient aidés par la puissance publique. Ils occupent une place particulière dans l’imaginaire collectif et dans le paysage économique national.Le métier de modiste est quant à lui peu connu du grand public. La haute mode est une discipline exercée par quelques passionnés. Sa place dans l’espace médiatique est très marginale. Le chapeau, d’une façon générale, n’est plus un accessoire du quotidien. Les professionnels du chapeau se répartissent en deux familles : les chapeliers qui produisent de manière mécanique un grand nombre de pièces toutes identiques entre elles et les modistes qui fabriquent manuellement des pièces uniques. Ces deux catégories coexistent dans l’espace médiatique, le plus souvent ils utilisent les mêmes médias et médiations. Leurs intentions peuvent différer car leurs capacités de production différent elles-mêmes. Chacun bénéficie des retombées médiatiques des autres.Dans un monde communicationnel de plus en plus digital quelle place peut, doit occuper le métier de modiste et sa production ? Comme la plupart des métiers d’art celui de modiste est éloigné des médiations numériques qui pourtant prennent une importance croissante. Ils ne peuvent pas, s’ils veulent survivre et se développer, ne pas être présents et actifs dans ces réseaux.Comment accompagner cette profession dans sa communication, comment développer son empreinte virtuelle et comment lui permettre de s’épanouir pleinement sur les réseaux sociaux ? Ce sont les questions auxquelles nous avons tenté de répondre dans ce travail.L’artisan de demain sera un artisan 3.0, maîtrisant à la fois les techniques propres à sa production artisanale et celles de son environnement numérique et médiatique.

International audience; « Terres de solidarité » (TdS), un dispositif de solidarité, a été fondé en 2000 en France au sein d'un groupe professionnel de créateurs indépendants : les céramistes d'art, qui exercent sous divers statuts (artiste, artisan, profession libérale, auto-entrepreneur…). Ce dispositif associatif repose sur l'auto-organisation associative et syndicale, puisqu’il est co-géré par le Collectif National des Céramistes (CNC), une union d’association de professionnels, et par la chambre syndicale des Ateliers d’Art de France (AAF). Sans se substituer aux systèmes d'indemnisation généraux, ce dispositif matérialise une action complémentaire aux régimes généraux existant, destinée à venir en aide aux individus dont les conditions de vie et d’exercice sont compromises, y compris lorsque les raisons en sont extra-professionnelles (décès du conjoint, incendie du domicile…). En 2016, et suite à divers problèmes survenus dans le dispositif en 2015, AAF et des démissionnaires issus du CNC entendent s’inspirer de TdS pour réactiver un Fonds de solidarité déjà existant dans AAF, en étendant à la fois ses missions (aide financières, mais aussi juridique, psychologique…), et son périmètre d’action à l’ensemble des professionnels du secteur des métiers d’art en France. Il s’agit donc d’une extension massive du dispositif. D’un côté, cette entreprise s’accompagne d’appels au politique (au niveau législatif), avec la revendication de la création d’un statut unique d’artisan d’art et des droits sociaux et fiscaux associés, qui mettrait fin à l’éclatement des statuts de travailleur indépendant dans ce secteur. De l’autre, la mise en place de cette couverture individuelle gérée par un organe professionnel et non-étatique pourraitaccompagner aussi les évolutions de l'Etat social et la tendance à l'individualisation de la couverture des risques. Nous aborderons donc les significations (politiques) de ces « réinventions » et de cette reprise en main de la protection sociale par des organisations professionnelles.Cette contribution est issue d'une thèse (2009-2014) consacrée au métier de céramiste d'art en France, et reposant essentiellement sur des observations, directes ou participantes, dans les lieux de travail, d'habitation et de sociabilité professionnelle. Le corpus comprend également une soixantaine d’entretiens semi-directifs avec des professionnels et des responsables institutionnels. L'étude de documentation interneinterne et d'archives, ainsi qu'une enquête quantitative sur environ 10% de la population de professionnels (n=218), complètent ces données.

International audience

article mis en ligne le 31 décembre 2013, consultable et téléchargeable sur : http://clio.revues.org/10349; International audience; Recent studies have shown that women took an active part in economic activity throughout the Middle Ages. Art historians have ignored, however, the role they played in the artistic production of the time even though the study of an artist's or a milieu's production clearly shows, thanks to the sources and works involved, that they were present at every stage of the process. This article highlight their activities in artistic trades through an analysis of the Saint-Luc guild rules from fourteen cities of Northern France, Flanders, Hainaut and Brabant and the registers of the book trade guild of Bruges. Women appear as ‘maîtresses’, persons having passed a master's degree in this craft, and were not restricted to jobs devoted to their sex. As a result, they ran workshops, either with their husbands or on their own (single or widowed), and occasionally trained young boys and girls in the trade. They were also the first victims of economic crises.; Les études récentes ont montré que les femmes ont participé, tout au long du Moyen Age, à l’activité économique. Pourtant, leur place dans la production artistique médiévale est généralement ignorée des historiens de l’art, alors même que l’étude de la production d’un artiste ou d’un milieu montre clairement, par les sources et les œuvres, qu’elles ont été présentes à chaque étape du processus de création. La confrontation de la norme à la pratique, par l’analyse de la réglementation de la gilde de Saint-Luc de quatorze villes (Nord, Flandre, Hainaut et Brabant) et des registres d’inscription à la gilde des métiers du livre brugeois, a permis de mettre en perspective les activités des femmes dans les métiers d’art. Elles apparaissent comme maîtresses, ayant passé la maîtrise du métier – et pas seulement de métiers dits féminins –, dirigeant l’atelier, aux côtés du mari ou seules (célibataires ou veuves) apprenties, formant parfois des garçons ou des filles au métier. Elles sont aussi les premières victimes des crises économiques.

International audience; Dans le cadre des métiers d'art, les auteurs présentent ici les résultats d'une enquête de type sociologique auprès de femmes artisanes en France: formation, parcours, situation familiale, perception professionnelle, etc.