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Dans le cadre de cette recherche située je cherche à mettre en valeur mon expérience de danseuse pendant l’assistanat à la création du spectacle Corps extrêmes de Rachid Ouramdane avec les acrobates de la compagnie XY et les sportifs de l’extrême des disciplines de la highline et de l’escalade. Il s’agit d’une recherche qui raconte le processus de création de ce spectacle, ainsi que les enjeux du corps aérien qui émergent à travers les deux autres créations du chorégraphe de la danse contemporaine avec les acrobates : Möbiuset le court métrage Les Traceurs. Ces corps divers qui gravitent autour des pratiques physiques de l’extrême nous permettent d’approfondir l’étude de la notion du corps aérien dans l’univers artistique du chorégraphe, à travers une lecture inter-artistique par le biais de l’acrodanse, un champ évolutif du cirque contemporain. L’expérience du corps vécu des interprètes offre un regard intime sur la création artistique et permet de questionner la manière dont un corps qui se suspend jusqu’à l’instant du vol, irrigue des nouveaux espaces chorégraphiques. Les notions de lâché prise, de la confiance réciproque et du mouvement continu se mettent en évidence pendant le mouvement de ces corps qui cherchent à traverser l’espace en jouant avec les lois de la gravité. Nous arrivons, ainsi, à rapprocher d’une nouvelle dimension de l’extrême, qui est loin du spectaculaire et qui met en valeur l’écoute extrêmement attentive vers l’autre et l’espace environnant.

L’article explore le cliché selon lequel la scène de l’opéra serait le lieu d’émotions violentes hors-normes dont les interprètes féminines seraient les meilleures ambassadrices. Trois scénarios sont explorés, qui concernent la poétique de l’opéra, l’engagement de l’interprète et le plaisir pris par le public, et permettent de repérer ce qui nourrit ce cliché. On accède ainsi aux effets, en termes de régime de genre, non pas tant des émotions en scène que de l’idée qu’on se fait de celles-ci., The article explores the cliché that the opera stage is a place of unconventional and violent emotions, of which female performers are the best ambassadors. Three scenarios are explored, concerning the poetics of opera, the engagement of the performer, and the pleasure of the audience, which allow us to identify what feeds this cliché. One can thus grasp the effects, in terms of gender regime, less with regard to emotions on stage as to their perception.

Que font aux langues les espaces sociaux de la migration ? De quelles façons mettent-elles à l’épreuve les politiques migratoires ? Que deviennent les sujets et les langues sur le qui-vive face à la langue de souveraineté du pays d’arrivée ? Quelles sont les politiques de traduction, le rôle des « traduisants », bénévoles ou salariés impliqués dans l’acte de traduire sans en avoir ni le statut ni la légitimité ? L’expérience migratoire invente-t-elle des bricolages linguistiques spécifiques – un parler de la migrationcomposé d’acronymes, de mots inventés, détournés ou codés, de schibboleths, utilisés par les exilés mais aussi,parfois, par les solidaires et les administrations de l’asile? Et si c’est le cas, comment qualifier ce «migralecte», le collecter et l’analyser, restituer sa charge subjective, ses violences –coloniales, racialisées, policières–, et sespuissances–de dérision, de résistance, de subversion ? Ces questions ont mobilisé les chercheurs du programme multidisciplinaire LIMINAL (Linguistic and Intercultural Mediations in a context of International Migrations, Agence nationale de la recherche / Inalco) pendant quatre intenses années. Aux frontières franco-italiennes et franco-britanniques, dans les campements et structures d’Ile de France, dans des centres d’accueil parfois isolés, à Calais, Paris ou Vintimille, les membres de l’équipe ont repéré ces mots utilisés à l’oral, observé leurs usages et élaboré une méthodologie d’analyse avec les locuteurs exilés et réfugiés. Ce programme résolument et nécessairement collaboratif a appréhendé la place des langues pour ce qu’elle est : une question politique, celle du sens, entre subalternisation et gestion des indésirables. Partir de la langue c’est en effet aborder « la vie souterraine » des exilés selon l’expression d’Erving Goffman, celle qui n’est pas connue des « dominants » de l’asile ; prendre pleine mesure de sa centralité, c’est également interroger sa minoration dans les études des migrations ; évaluer les manques de traduction, c’est enfin s’engager dans la formation de médiateurs pairs, c’est-à-dire dans une professionnalisation des traduisants, tel que le propose le DUHospitalité, médiations, migrations(Inalco)depuis deux ansmaintenant. Pour présenter les résultats de LIMINAL et réfléchir aux enjeux du cosmolinguisme constitutif des situations de migration, le colloque s’articulera autour de plusieurs ateliers, nommés par quelques-uns des plus de 400 mots du migralecte constitué : welcome,border,violence–en anglais et en français, mais utilisés ou comprisdansbien d’autres langues;tarjumanen farsi,tarjomanen pachto,dalmecharen ourdou–l’interprète au sens large ; shiou’iyin littéralement le « communiste » en arabe soudanais, terme désignant bénévoles et militants ;agent, en anglais, ourdou et persan,muharriben arabeousamssarien tigrinya–le passeur,opposé au sens plus neutre du fonctionnaire de police ou de l’agent de sécurité en français; muhajir, l’exilé, le réfugié en arabe mais aussi en dari et pachto ; Yunan–la Grèce, antique terme qui viendrait de Ionie;yôdegôrien farsi «souvenir de», et enfinboza, migralecte aux sens multiples… Ces table-rondes, avec des communications courtes et des coordonateurs-intervenants, regrouperont différents acteurs de la solidarité et de la recherche, du documentaire et de l’art, dans la droite ligne des ateliers réflexifs du Briançonnais (14-16 mai 2021). Entre lingua francaetpersona non grata, laLingua (non) grata, intitulé du colloque comme de l’ouvrage collectif* à paraitre fin 2021, entend contribuer à « déprovincialiser » – au sens de Dipesh Chakrabarty –, la xenobureaucratie et ainsi à penser les conditions politiques d’une hospibabélité.

En date du 9 décembre 2020, Lacerpète est inconnu sur les sites wikipédia et wikidata.; Lacerpète est le nom d’artiste de Louis François Gaudrier, né le 10 octobre 1868 à Villers-Franqueux dans le département de la Marne (acte 6), mort le 5 novembre 1912 dans le 10e arrondissement de Paris (acte 4816). Identification Éliane Daphy publiée le 9 décembre 2020 (aucune autorité au catalogue BNF à cette date). Mot-clé “Louis Gaudrier dit Lacerpète (1868-1912)”.

Notice wikipédia comportant erreurs grossières et inventions (consultée le 20 novembre 2019), aucune source secondaire ; ne pas se fier à la page sur le site canular Du temps des cerises aux feuilles mortes de Paul Dubbé, truffée d'erreurs.; Paul Dalbret, chanteur, compositeur et parolier, est né Auguste Paul Van Trappe dans le 11e arrondissement de Paris le 2 avril 1876 (acte n°1444) ; il est mort à Marseille (13e) le 3 mars 1927 suite à ses blessures de guerre. L’identification biographique a été publiée par Adrien Eche dans “Marseille-sur-scène” (1978), complétée dans la discographie publiée dans Rétrophono en 1998. Dalbret a co-composé une chanson de Louis Bénech, créée plusieurs chansons des éditions Bénech, et également endisqué plusieurs chansons de Bénech ("Amoureux sauvetage", "Ma petite Bretonne", “Flora-Florette”, “Bonsoir mam'zelle”, “Sonnez Grelots”, “Poupée de Noël”…). Mot-clef sur Médihal “Paul Dalbret (1876-1927)”. [Inconnu du Musée Sacem au 20 novembre 2019]

Aucune fiche sur les projets wikipédia / wikidata au 28 juillet 2019; Zidner est le pseudonyme d’un chanteur de café-concert, il fut pensionnaire de l’Eldorado. Le nom “Zidner” est présent sur des couvertures de partitions, entre autres de chansons des paroliers Gaston Montéhus, Ernest Dumont et Louis Bénech. L’artiste commence sa carrière en chantant en duo masculin avec son frère (?) sous le pseudonyme collectif “Zidners” ou “Zidner’s”. L’artiste est né Auguste Louis Marius Héraud dans le 4e arrondissement de Marseille (acte n°48, sans mention marginale de décès) ; il est mort le le 24 mars 1943 dans le 10e arrondissement de Paris (acte n° 785) [Information sur les date et lieu de mort communiquée par Olivier Négrerie, que je remercie (état-civil vérifié)]. En février 1937, date où il est nommé officier d'académie pour service rendu à l’art lyrique. Réformé en 1916 pour surdité, puis pensionné en 1921 à 40%, ses blessures de guerre l’empêchent d’exercer son métier de chanteur, mais il reste actif dans le milieu, comme organisateur de spectacles et en participant aux activités associatives. Père de la chanteuse Simone Zidner (ou Simonne Zidner). Au 28 juillet 2019 : fiche d’autorité BNF sans mention du nom, sans dates ni lieux ; absent des biographies “Du temps des cerises aux feuilles mortes” ; aucune attestation d’enregistrement. Identification Éliane Daphy, publiée le 28 juillet 2019 : pseudonyme, date et lieu de naissance ; complétée le 2 octobre 2019 : date et lieu de mort. Sources : recherches personnelles et information d’Olivier Négrerie. Mot clef médihal archives ouvertes “Auguste Héraud dit Zidner (1880-1943)”]

Aucune fiche sur les projets wikipédia / wikidata au 23 juillet 2019; Jean Daris est un interprète devenu parolier, auto-éditeur d’une partie de ses œuvres ; il est parfois compositeurs, par co-signature. Pseudonyme de Désiré Jean Baptiste Coussedière, né le 26 septembre 1869 dans le 18e arrondissement de Paris (acte n°3267) ; il est mort le le 26 juin 1934, en son domicile, 11, rue Lepic dans le 18e (acte 2845). Première attestation sur Médihal août 2010. Au 23 juillet 2019, Jean Daris est absent du Musée Sacem ; sa notice d’autorité au catalogue BNF et sa notice dans le Maîtron n’indiquent ni son identité, ni ses date et lieu de naissance, ni son lieu de mort ; aucune fiche sur les projets wikipédia / wikidata ; aucune notice sur “dutempsdescerisesauxfeuillesmortes.net”, site hébergé par le canular “université de Napierville” et source de référence pour la BNF. Sources : annuaire ASCAP ; archives de l’état civil de Paris ; archives militaires de Paris, Bulletin de la Société des auteurs. [Identification : recherche Éliane Daphy ; mot-clé archives ouvertes “Jean Daris (1869-1934)”.]

[00:00:00:00 à 00:05:48:10] Présentation par Nisrine Al Zahre (EHESS, ANR LIMINAL) [00:05:48:10 à 00:28:38:13] Özge BINER (EHESS-IRIS) : L’éthique, l’engagement et la recherche en terrain sensible [00:28:38:13 à 00:44:34:08] Discussion [00:44:34:08 à 01:08:01:23] Rohullah Sidiqullah : Research on Afghan Refugees in France: Challenges and Opportunities [01:08:01:23 à 01:20:53:01] Discussion [01:20:53:01 à 01:51:44:21] Yahya Al-Abdullah : Entering the Field Without Questions [01:51:44:21 à 02:13:32:02] Discussion [02:13:32:02 à 02:28:27:23] Synthèse générale de la discutante : Azita BATHAIE, [Anthropologue, ANR Liminal) [02:28:27:23 à fin] Discussion générale Lien vers le résumé des interventions et la biographie des intervenants Présentation de l’ANR LIMINAL :Le programme LIMINAL porté par l’INALCO et financé par l’Agence Nationale de la Recherche traite des interactions et médiations langagières et culturelles entre acteurs en situation de crise migratoire et humanitaire, telle que celle-ci se développe en France depuis 2015 (création de camps et campements d’ampleur, développement de centres d’accueil). Il mobilise des chercheurs de différentes disciplines en SHS (linguistique et sociolinguistique, sémiotique, anthropologie, sociologie, études sur la migration, psychologie) pour mener conjointement en cinq langues (urdu, dari, farsi, amharique, arabe) des études de terrain sur les pratiques de médiation linguistique et interculturelle dans des camps et des lieux d’accueil et d’hébergement diversifiés, formels et informels, auprès d’une pluralité d’acteurs sociaux (institutionnels, associatifs, populations migrantes). Son objectif scientifique est d’étudier les enjeux théoriques et pratiques des stratégies d’interaction et de médiation, les malentendus ou insuffisances (usages inappropriés, mécompréhensions interculturelles, situations bloquées, émotions dysphoriques) et de proposer, à terme, des outils à destination de la recherche, des acteurs sociaux et des services publics (glossaires lexico-terminologiques multilingues, documentations textuelles et audiovisuelles, portail web, outils pédagogiques). Ce programme de recherche offrira l’opportunité de valoriser compétences linguistiques, dispositifs de solidarité, co-actions ; de circonscrire les difficultés ; d’apporter le concours d’une recherche plurilingue et pluridisciplinaire à des éléments de formation et de documentation destinés à un large public (recherche, associatif, ONG, travailleurs sociaux, bénévoles et exilés). Lien vers le carnet Hypotheses de l’ANR LIMINAL

[00:00:00:00 à 00:05:48:10] Présentation par Nisrine Al Zahre (EHESS, ANR LIMINAL) [00:05:48:10 à 00:28:38:13] Özge BINER (EHESS-IRIS) : L’éthique, l’engagement et la recherche en terrain sensible [00:28:38:13 à 00:44:34:08] Discussion [00:44:34:08 à 01:08:01:23] Rohullah Sidiqullah : Research on Afghan Refugees in France: Challenges and Opportunities [01:08:01:23 à 01:20:53:01] Discussion [01:20:53:01 à 01:51:44:21] Yahya Al-Abdullah : Entering the Field Without Questions [01:51:44:21 à 02:13:32:02] Discussion [02:13:32:02 à 02:28:27:23] Synthèse générale de la discutante : Azita BATHAIE, [Anthropologue, ANR Liminal) [02:28:27:23 à fin] Discussion générale Lien vers le résumé des interventions et la biographie des intervenants Présentation de l’ANR LIMINAL :Le programme LIMINAL porté par l’INALCO et financé par l’Agence Nationale de la Recherche traite des interactions et médiations langagières et culturelles entre acteurs en situation de crise migratoire et humanitaire, telle que celle-ci se développe en France depuis 2015 (création de camps et campements d’ampleur, développement de centres d’accueil). Il mobilise des chercheurs de différentes disciplines en SHS (linguistique et sociolinguistique, sémiotique, anthropologie, sociologie, études sur la migration, psychologie) pour mener conjointement en cinq langues (urdu, dari, farsi, amharique, arabe) des études de terrain sur les pratiques de médiation linguistique et interculturelle dans des camps et des lieux d’accueil et d’hébergement diversifiés, formels et informels, auprès d’une pluralité d’acteurs sociaux (institutionnels, associatifs, populations migrantes). Son objectif scientifique est d’étudier les enjeux théoriques et pratiques des stratégies d’interaction et de médiation, les malentendus ou insuffisances (usages inappropriés, mécompréhensions interculturelles, situations bloquées, émotions dysphoriques) et de proposer, à terme, des outils à destination de la recherche, des acteurs sociaux et des services publics (glossaires lexico-terminologiques multilingues, documentations textuelles et audiovisuelles, portail web, outils pédagogiques). Ce programme de recherche offrira l’opportunité de valoriser compétences linguistiques, dispositifs de solidarité, co-actions ; de circonscrire les difficultés ; d’apporter le concours d’une recherche plurilingue et pluridisciplinaire à des éléments de formation et de documentation destinés à un large public (recherche, associatif, ONG, travailleurs sociaux, bénévoles et exilés). Lien vers le carnet Hypotheses de l’ANR LIMINAL

This research developed from fieldwork conducted with the performers of the choreographic worked entitled “Fractus V” by the Eastman/Sidi Larbi company between June 2015 and May 2018. The narrative that unfolds from this fieldwork between Barcelona and Antwerp and thereafter along many roads of Europe revolves around the following questions: To what extent does the choreographic process and the tour of the performance constitute regenerative experiences for the performers involved? How are rites of passage understood? “Fractus V” is motivated by a choreographer’s desire for a renewal and cross-fertilizations shared by nine performers of different choreographic and musical cultures. The dancers include Sidi Larbi, Dimitri Jourde, Johnny Lloyd, Fabian Thomé Duten and Patrick ' Twoface ' Williams Seebacher; and musicians Soumik Datta, Kaspy N’Dia, Woojae Park and Shogo Yoshii. Their modus operandi is twofold: the performers learn each others’ dances and then try together to devise collectively. Not without difficulties, the nascent company gradually sketches out the contours of a creative policy embracing the necessity of “commoning” and differentiation. The thesis asks how do you create a polyphonic company respecting one’s idiosyncratic way of moving while not merely creating an assemblage of difference amongst each other? This thesis includes interviews conducted with the performers, as they evolve over the duration of rehearsals and touring. To this end, it develops an ethnographic, ecological and micropolitical approach analyzing the trajectories and transformations of the performers with Tim Ingold’s and François Laplantine’s anthropological approaches, the philosophy of affect of Brian Massumi and Frédéric Lordon, the ontogenetic philosophy of Gilbert Simondon, as well as the poetic studies in contemporary dance. The combination of the “Fractus V” fieldwork and the theoretical discourse mentioned above both contribute to the notion that the regenerative underpins the performer’s ecological approach of becoming through and with collaborative choreographic devising., Cette recherche s’élabore depuis un travail de terrain mené avec les artistes du spectacle Fractus V (Cie Eastman / choré. Sidi Larbi Cherkaoui) entre juin 2015 et mai 2018. Au fil du récit de cette traversée, de Barcelone à Anvers puis sur les routes d’Europe, une réflexion s’articule progressivement autour de l’interrogation suivante : dans quelle mesure le processus de création et la tournée du spectacle constituent-ils des expériences régénératrices pour les interprètes qui s’y engagent ? Rite de passage à bien des titres, Fractus V repose sur un désir de renouvellement et d’entre’fertilisation (« cross-fertilization ») partagé par neuf interprètes de cultures chorégraphiques et musicales différentes : les danseurs Sidi Larbi Cherkaoui, Dimitri Jourde, Johnny Lloyd, Fabian Thomé Duten et Patrick ‘Twoface’ Williams Seebacher ; les musiciens Soumik Datta, Kaspy N’Dia, Woojae Park et Shogo Yoshii. Leur modus operandi consiste d’abord en deux gestes : les interprètes s’apprennent les uns les autres des danses et s’essaient ensemble à des écritures collectives. Non sans difficultés, la compagnie naissante esquisse peu à peu les contours d’une micropolitique de création embrassant la nécessité de la fabrique d’un commun tout autant que l’inévitable processus de différenciation des interprètes entre eux. Comment les corps parviennent-ils à diffracter les apprentissages ? À faire « à leur manière » sans faire séparément ? À former une compagnie, voire un chœur polyphonique, plutôt qu’un assemblage d’altérités ? C’est à l’étude des pistes de réponse travaillées par les artistes, ainsi qu’à leurs évolutions dans le temps, que se dédie cette thèse. À cette fin, elle élabore une approche ethnographique, écologique et micropolitique des trajectoires et transformations des interprètes en mobilisant les anthropologies des lignes et des modes de Tim Ingold et de François Laplantine, les micropolitiques affectives de Brian Massumi et de Frédéric Lordon, la philosophie ontogénétique de Gilbert Simondon, ainsi que les études poïétiques en danse contemporaine. C’est aux côtés de cette assemblée d’artistes et de penseurs que se formule, au gré de récits et de réflexions théoriques, une pensée de la régénération comme principe d’une micropolitique écologique de l’être en devenir à l’œuvre au sein d’un processus de création chorégraphique collaboratif.

[00:00:00:00 à 00:04:17:23] Introduction par Marie-Caroline SAGLIO YATZIMIRSKY (ANR LIMINAL, CESSMA, INALCO) et Hélène THIOLLET (CERI, Sciences Po) [00:04:17:23 à 00:05:10:09] Présentation par Azita BATHAIE (Anthropologue, ANR LIMINAL) [00:05:10:09 à 00:28:23:10] Liza SCHUSTER (University of London) : Politique migratoire en Afghanistan [00:28:23:10 à 00:45:11:14] Discutante : Azita BATHAIE (Anthropologue, ANR LIMINAL) [00:45:11:14 à 01:12:49:17] Discussion [01:12:49:17 à 01:41:20:23] Belgheis ALAVI JAFARI (Afghanistan Center at Kabul University – ACKU) : Parcours des familles afghanes et représentations de la migration [01:41:20:23 à 01:58:49:02] Intervention de Liza SCHUSTER (University of London) [01:58:49:02 à 02:02:04:09] Discutante : Azita BATHAIE (Anthropologue, ANR LIMINAL) [02:02:04:09 à 02:11:27:00] Discussion [02:11:27:00 à fin] Discussion avec Mohamad Reza SAHIBDAD, réalisateur de Welcome to Paristan, de (2017 – 75 min). Présentation de l’ANR LIMINAL :Le programme LIMINAL porté par l’INALCO et financé par l’Agence Nationale de la Recherche traite des interactions et médiations langagières et culturelles entre acteurs en situation de crise migratoire et humanitaire, telle que celle-ci se développe en France depuis 2015 (création de camps et campements d’ampleur, développement de centres d’accueil). Il mobilise des chercheurs de différentes disciplines en SHS (linguistique et sociolinguistique, sémiotique, anthropologie, sociologie, études sur la migration, psychologie) pour mener conjointement en cinq langues (urdu, dari, farsi, amharique, arabe) des études de terrain sur les pratiques de médiation linguistique et interculturelle dans des camps et des lieux d’accueil et d’hébergement diversifiés, formels et informels, auprès d’une pluralité d’acteurs sociaux (institutionnels, associatifs, populations migrantes). Son objectif scientifique est d’étudier les enjeux théoriques et pratiques des stratégies d’interaction et de médiation, les malentendus ou insuffisances (usages inappropriés, mécompréhensions interculturelles, situations bloquées, émotions dysphoriques) et de proposer, à terme, des outils à destination de la recherche, des acteurs sociaux et des services publics (glossaires lexico-terminologiques multilingues, documentations textuelles et audiovisuelles, portail web, outils pédagogiques). Ce programme de recherche offrira l’opportunité de valoriser compétences linguistiques, dispositifs de solidarité, co-actions ; de circonscrire les difficultés ; d’apporter le concours d’une recherche plurilingue et pluridisciplinaire à des éléments de formation et de documentation destinés à un large public (recherche, associatif, ONG, travailleurs sociaux, bénévoles et exilés). Lien vers le carnet Hypotheses de l’ANR LIMINAL

[00:00:00 à 00:39:07] Présentation et introduction au séminaire doctoral de l’ANR LIMINAL par Marie-Caroline SAGLIO YATZIMIRSKY et Alexandra GALITZINE-LOUMPET (ANR LIMINAL, CESSMA Inalco)[00:39:07 à 01:14:01] Bénédicte PARVAZ AHMAD (ANR LIMINAL, ERTIM)[01:14:01 à 01:44:01] Anaïk PIAN (U. de Strasbourg, ANR Babels)[01:44:01 à 02:09:05] Wenjing GUO (Centre de la Rochefoucault, Association Aurore)[02:09:05 à fin] DiscussionLien vers la biographie des intervenants Présentation de l’ANR LIMINAL :Le programme LIMINAL porté par l’INALCO et financé par l’Agence Nationale de la Recherche traite des interactions et médiations langagières et culturelles entre acteurs en situation de crise migratoire et humanitaire, telle que celle-ci se développe en France depuis 2015 (création de camps et campements d’ampleur, développement de centres d’accueil). Il mobilise des chercheurs de différentes disciplines en SHS (linguistique et sociolinguistique, sémiotique, anthropologie, sociologie, études sur la migration, psychologie) pour mener conjointement en cinq langues (urdu, dari, farsi, amharique, arabe) des études de terrain sur les pratiques de médiation linguistique et interculturelle dans des camps et des lieux d’accueil et d’hébergement diversifiés, formels et informels, auprès d’une pluralité d’acteurs sociaux (institutionnels, associatifs, populations migrantes). Son objectif scientifique est d’étudier les enjeux théoriques et pratiques des stratégies d’interaction et de médiation, les malentendus ou insuffisances (usages inappropriés, mécompréhensions interculturelles, situations bloquées, émotions dysphoriques) et de proposer, à terme, des outils à destination de la recherche, des acteurs sociaux et des services publics (glossaires lexico-terminologiques multilingues, documentations textuelles et audiovisuelles, portail web, outils pédagogiques). Ce programme de recherche offrira l’opportunité de valoriser compétences linguistiques, dispositifs de solidarité, co-actions ; de circonscrire les difficultés ; d’apporter le concours d’une recherche plurilingue et pluridisciplinaire à des éléments de formation et de documentation destinés à un large public (recherche, associatif, ONG, travailleurs sociaux, bénévoles et exilés). Lien vers le carnet Hypotheses de l’ANR LIMINAL

[00:00:00:00 à 00:01:34:18] Présentation par Delombera NEGGA (PLIDAM Inalco) [00:01:34:18 à 00:32:35:04] Bezunesh TAMRU (U. Paris 8 Vincennes) : Les migrations de la Corne de l’Afrique : le cas particulier de la migration féminine à destination du monde arabe. [00:32:35:04 à 00:44:18:23] Discussion [00:44:18:23 à 01:12:15:00] Samson GIORGIS (réalisateur, interprète, médiateur) : L‘appropriation d‘un langage transfrontalier comme une nécessité de survie : le cas des migrants éthiopiens et érythréens. [01:12:15:00 à 01:24:03:00] Discussion [01:24:03:00 à 01:59:53:19] Alessandro TRIULZI (U. de Naples « L’Orientale », Archivio delle memorie migrante) : Le désert et la mer : le journal d’un diacre migrant d’Éthiopie. [01:59:53:19 à 02:24:51:03] Discussion [02:24:51:03 à 02:45:29:05] Joseph ALEMU (interprète, traducteur, médiateur) : Le traducteur et son rôle face aux réfugiés. [02:45:29:05 à 02:58:21:01] Discussion Lien vers la biographie des intervenants Présentation de l’ANR LIMINALLe programme LIMINAL porté par l’INALCO et financé par l’Agence Nationale de la Recherche traite des interactions et médiations langagières et culturelles entre acteurs en situation de crise migratoire et humanitaire, telle que celle-ci se développe en France depuis 2015 (création de camps et campements d’ampleur, développement de centres d’accueil). Il mobilise des chercheurs de différentes disciplines en SHS (linguistique et sociolinguistique, sémiotique, anthropologie, sociologie, études sur la migration, psychologie) pour mener conjointement en cinq langues (urdu, dari, farsi, amharique, arabe) des études de terrain sur les pratiques de médiation linguistique et interculturelle dans des camps et des lieux d’accueil et d’hébergement diversifiés, formels et informels, auprès d’une pluralité d’acteurs sociaux (institutionnels, associatifs, populations migrantes). Son objectif scientifique est d’étudier les enjeux théoriques et pratiques des stratégies d’interaction et de médiation, les malentendus ou insuffisances (usages inappropriés, mécompréhensions interculturelles, situations bloquées, émotions dysphoriques) et de proposer, à terme, des outils à destination de la recherche, des acteurs sociaux et des services publics (glossaires lexico-terminologiques multilingues, documentations textuelles et audiovisuelles, portail web, outils pédagogiques). Ce programme de recherche offrira l’opportunité de valoriser compétences linguistiques, dispositifs de solidarité, co-actions ; de circonscrire les difficultés ; d’apporter le concours d’une recherche plurilingue et pluridisciplinaire à des éléments de formation et de documentation destinés à un large public (recherche, associatif, ONG, travailleurs sociaux, bénévoles et exilés). Lien vers le carnet Hypotheses de l’ANR LIMINAL

International audience; Le thème du colloque international Langarts 2016, dont le présent ouvrage constitue les actes, prolonge la recherche entamée depuis plusieurs années sur la pensée créative et l'émotion esthétique « en résonance entre les arts et les cultures ». En cherchant comment « penser l'art du geste », l'accent est mis ici sur ce qui guide le mouvement et la façon dont chaque geste atteint son expression la plus parfaite. L'objectif de conjuguer une cohérence globale avec des particularités de tel art ou telle culture est atteint au sens où les différents éléments se sont ajustés naturellement en rubriques par lesquelles le geste est perçu sous différents angles-intersubjectif, dynamique, posture, scénique, transculturel, infime, performatif, filmé, distancié-reflétant ainsi un univers esthétique en partage entre tous. Des énoncés se font dès lors écho d'un article à l'autre, soit parce qu'ils saisissent un même phénomène-inhérent à l'humain-essentiel, un coeur commun, soit parce qu'ils rendent compte de visions singulières, autant de vitalités propres à des parties différentes du corps-mais irriguées à partir de ce même coeur. Les modalités gestuelles étudiées s'accordent sur la reconnaissance d'un imaginaire (du spectateur et du performeur) comme interface d'intégration des différents sens, des différents éléments de la « kinésphère » (soi, le corps, l'espace), reconnaissance dont l'ensemble des textes de l'ouvrage montrent le potentiel de stimulation individuelle et collective.

This article deal with the dynamics of Orspere-Samdarra on interpreting in the health sector. The lack of an interpreter can harm the health care of migrants. Turning towards an interpreter is a major concern shared by many actors. But above and beyond the lack of means of certain structures, the upheaval and the makeup of health care can also prove to be an obstacle to turning towards an interpreter. On one hand, this article points out the challenges that each of the participants is faced with, whether on behalf of a health professional, an interpreter, or the migrant. On the other hand, the actors question challenges related to the professionalization of the interpreter’s activity within the context in which the public increasingly recognizes this activity as being an integral part of effective health care. While training is a means of reacting against isolating interpreters and spreading knowledge which may be lacking, there is also the interest of proposing opportunities for dialogue between care givers and interpreters not only for sharing the place and the role of each of the participants, but also for discussing ensuing practical answers to this issue., Este artículo trata de la dinámica del Orspere-Samdarra sobre el interpretariado en el campo de la salud. La ausencia de intérprete puede afectar la atención en salud de la población migrante, razón por la cual el acceso a este servicio es una preocupación mayor de numerosos profesionales. Pero, más allá de la falta de recursos en ciertas instituciones, el cambio radical en la configuración de la atención en salud puede tam- bién disuadir los profesionales de solicitar el servicio de interpretariado. De una parte, este artículo detalla los retos a los que se confrontan cada uno de los participantes, sea este un profesional de la salud, un intérprete o incluso el migrante mismo. De otra parte, los participantes cuestionan los factores asociados a la profesionalización de la actividad de intérprete en un contexto en el que la opinión pública reconoce cada vez más esta actividad como determinante en la eficiencia de la atención en salud. Si la formación es una manera de actuar contra el aislamiento de los intérpretes y de proporcionar los conocimientos que podrían faltarles, es también pertinente proponer espacios de intercambio entre intérpretes y personal de salud, no solamente para com- partir las dudas acerca del papel de cada uno de los participantes, sino también y sobre todo para debatir sobre las respuestas prácticas derivadas de este cuestiona- miento., Cet article rend compte de la dynamique de l’Orspere-Samdarra sur l’interprétariat en santé. L’absence d’interprète pouvant entraver le soin du public migrant, le souci du recours à l’interprétariat est un souci majeur partagé par de nombreux acteurs. Mais, par-delà le manque de moyens dans certaines structures, le bouleversement de la configuration du soin peut aussi être un frein au recours aux interprètes. D’une part, cet article détaille les épreuves auxquelles sont confrontés chacun des participants, que ce soit le professionnel en santé, l’interprète, ou encore le migrant. D’autre part, les auteurs questionnent les enjeux liés à la professionnalisation de l’activité d’interprétariat ; dans un contexte où la puissance publique reconnait de plus en plus cette activité comme participant à l’efficience du soin. Si la formation est déjà une manière d’agir contre l’isolement des interprètes et de dispenser des connaissances qui pourraient leur faire défaut, il y a aussi un intérêt à proposer des espaces d’échange entre soignants et interprètes, non seulement pour partager la question de la place et du rôle de chacun des participants, mais surtout pour discuter les réponses pratiques que cette question amène.

Jacques Vaché (1895-1919) est passé à la postérité grâce à André Breton, chez qui il déclencha l’étincelle surréaliste lorsqu’ils se rencontrèrent à Nantes fin 1915, alors qu’ils étaient l’un hospitalisé après une blessure reçue sur le front de Champagne, l’autre infirmier militaire. Toute sa vie, le fondateur du surréalisme n’eut de cesse de rappeler cette influence déterminante. Une fois rétabli, Vaché retourna au front comme interprète auprès des armées anglophones et fut successivement au service des troupes britanniques, australiennes et américaines. Tout au long de la guerre, Vaché entretint une correspondance dont cent-cinquante-huit lettres sont actuellement connues. Elles sont adressées à ses parents, à une auxiliaire d’un hôpital militaire nantais et à plusieurs amis, dont J. Sarment, A. Breton, T. Fraenkel et L. Aragon. Appliquer le filtre de la langue à ce corpus permet d’en dégager trois thèmes principaux. D’abord décrypter le témoignage original d’un combattant, dont le ton déréalise très souvent la guerre, la rend lointaine, presque inoffensive. Ensuite offrir un aperçu précieux sur la vie d’un interprète et sur la question de la circulation des langues au front, à la fois entre soldats et entre militaires et civils. Enfin approfondir l’analyse d’une révolution esthétique qui voit le jour en pleine guerre. En effet, les lettres adressées aux futurs membres du groupe surréaliste, influencées par Jarry, dressant l’éloge de la vitesse et annonçant l’écriture automatique, contiennent autant d’éléments caractéristiques de la modernité littéraire des premières années du XXe siècle.

International audience

Notice biographique sur l'un des principaux interprètes et informateurs dogon des missions Griaule et Calame-Griaule entre 1931 et 1974.

Notice biographique sur l'un des principaux informateurs et interprètes dogon des missions Griaule de 1931 à 1956.

Notice biographique sur l'un des principaux interprètes dogon des missions Dakar-Djibouti (1931-1933), Sahara-Soudan (1935) et Ganay-Dieterlen (1937).

Notice biographique sur l'un des plus jeunes interprètes et informateurs dogon des missions Dakar-Djibouti, Sahara-Soudan, Paulme-Lifchitz et Ganay-Dieterlen (entre 1931 et 1937).

Notice biographique sur le principal collaborateur africain de la mission Dakar-Djibouti entre Kayes et Mopti, en 1031.

Notice biographique sur l'un des principaux interprètes et informateurs dogon des missions Griaule entre 1935 et 1952.

Notice bibliographique sur le jeune collaborateur africain qui a suivi la mission du Soudan français (actuel Mali) au Cameroun.

International audience; L'interprète, un intervenant en santé mentale ? C'est dans le cadre d'une étude menée par l'Orspere-Samdarra depuis décembre 2013 qu'un travail d'enquête questionne la problématique de l'interprétariat en santé mentale auprès du public allophone, et plus spécifiquement la place et le rôle de l'interprète. Sans a priori normatif sur le sujet, notre enquête a alors consisté à interroger[1] les interprètes, à les observer dans leurs activités et ainsi être attentif aux compétences mobilisées et aux difficultés rencontrées dans cet exercice. Traductions incorrectes, perte de sens, comportements et rôles inappropriés au cours des entretiens, cadres professionnels classiques bouleversés, liens et relations modifiés et biaisés avec le public, barrière aux soins, attentes non définies… Les critiques des professionnels soignants sont nombreuses au sujet des interprètes. Si l'interprète peut être perçu par certains soignants comme une personne cruciale dans le cadre d'entretiens thérapeutiques, sa présence peut être contestée par d'autres[2]. Qu'attend-ton de l'interprète ? Est-il un médiateur culturel ou « simple » traducteur ?

Cet article présente les enseignements d'une enquête de terrain menée par une équipe de recherche pluridisciplinaire de l'Orspere-Samdarra auprès de soignants en santé mentale, d'interprètes et des migrants ayant fait l'expérience d'être soignés en présence d'un interprète. Nous focaliserons notre attention sur les analyses d'entretiens de recherche effectuées avec des professionnels du soin en santé mentale portant sur leurs rapports expérientiels et représentationnels à l'interprétariat dans leurs pratiques professionnelles. D'une part, un regard psychosocial s'intéressera particulièrement aux représentations construites à propos du recours aux interprètes de la part des soignants. D'autre part, à partir d'une lecture pragmatiste, nous interrogerons ce qui fait épreuve dans le recours à l'interprétariat professionnel.

International audience

Le notaire engage sa responsabilité lorsque, constatant la mauvaise connaissance de la langue française par son client, il ne l’invite pas à se faire assister par un interprète. Il n’y a pas lieu à partage de responsabilité dès lors que la faute du client a été absorbée par celle, plus grave, du notaire.

Rosalind Crisp, performeuse et chorégraphe d’origine australienne, poursuit sous le nom de d a n s e un processus chorégraphique continu, qui puise dans l’histoire de l’improvisation et de la composition instantanée et, cependant, pose des questions bien singulières. L’article s’efforce de délimiter d a n s e non pas comme une pièce chorégraphique (ou une série de pièces), une technique, un ensemble de partitions ou foci (selon le terme de la chorégraphe), mais comme un terrain, voire une communauté de performers, qui se définissent à la fois par leur histoire commune, les techniques de travail adoptées mais aussi abandonnées, et plus particulièrement, les dispositifs de chorégraphie de l’attention qui forment le travail spécifique des performers. A Paris and Berlin-based Australian choreographer and performer, Rosalind Crisp has been pursuing a project named d a n s e. Although taking roots in the history of improvisation and Instant composition, it raises original questions. The article strives to delineate d a n s e not as a piece (or a series of pieces), a technique, a set of scores (as the choreographer names it), but as a field, and even a community of performers, who define themselves by their common history, the working processes involved or abandoned through time, and, most importantly, by the sets of attentional choreography that form the work of performers.

International audience

An architect himself, Jean Marot (ca 1619-1679) is the main chronicler of the French architecture in the mid 17th century. His production of more than a thousand plates encompasses ornamental and architectural models, but also projects of famous architects from his time like Lemercier, Le Vau, or Hardouin-Mansart. His work has been published in two anthologies ,the Grand Marot et the Petit Marot., Lui-même architecte, Jean Marot (vers 1619-1679) est le plus grand chroniqueur de l'architecture française au milieu du XVIIe siècle. Auteur de plus de mille planches, il a gravé des ornements et surtout les projets des plus célèbres architectes de l'époque : Lemercier, Le Vau, Mansart ou encore Hardouin-Mansart regroupés dans deux anthologies dites le Grand Marot et le Petit Marot.

Interprète/ orateur: ce couple cohabite. Ils s'aiment, ne peuvent vivre l'un sans l'autre, ils s'entraident. Mais ils sont aussi en concurrence: l'un est plus public, plus visible, l'autre plus discret; l'un parle AVANT, l'autre APRES... Mais tous deux ont un but commun, le fruit de toute leur relation, leur descendance, leur enfant qui n'est autre que le MESSAGE. Un message inspiré par la pensée de l'un (l'orateur) et mis au monde dans sa forme finale à un plus large public, par le travail et le labeur de l'autre (l'interprète). Et voilà, un nouveau message est né, pour le meilleur et pour le pire.

Les déclarations et publications expansionnistes d’Hitler ont inquiété de nombreux intellectuels européens dès son arrivée au pouvoir en 1933. Les premières mesures de répression engagées contre les opposants politiques, notamment les communistes, puis la remilitarisation de l’Allemagne, ont soulevé peur ou espoir au sein de la communauté artistique. Les compositeurs, chansonniers et poètes, ont concrétisé leurs opinions politiques par le biais de chansons, dont certaines sont devenues extrêm...

International audience; (Crim. 21 mars 2007, n° 06-89.554, Bull. crim. n° 90 ; D. 2007. AJ. 1271, obs. A. Darsonville ; AJ pénal 2007. 229, obs. G. Royer)

National audience

Après avoir défini le vocabulaire et présenté la communauté sourde, ce mémoire présente le vécu de trois femmes sourdes pendant leurs grossesses et leurs post partum immédiats. À travers leurs entretiens individuels -réalisés en présence d'un interprète- elles nous confient leurs attentes et nous permettent de mettre en lumière leurs besoins spécifiques. En parallèle, ce document présente le ressenti des professionnels des maternités auxquelles elles se sont adressées. Dans un premier temps, nous établissons les constats qui découlent des résultats des deux questionnaires (celui destiné aux mères sourdes et celui réalisé auprès des professionnels). Dans un second temps, nous émettons des propositions afin que soignants et soignées vivent le mieux possible ce handicap partagé.

International audience

International audience; Quelle figure de l'artiste se dessine dans l'étude des mécanismes d'aide à la création ? « Personne qui se voue à l'expression du beau », « pratique les beaux-arts, qu'elle crée ou interprète une œuvre, c'est la définition qu'en livre le sens commun. D'une certaine façon, le droit saisit aussi l'artiste sous de multiples traits. Il n'en existe pas de statut uniforme . La définition de l'artiste varie au gré des lois et des types de protection envisagés. L'interprète, d'abord, est au cœur d'un certain nombre de textes. En contrepoint des droits du créateur qualifié d'auteur, il reçoit un droit voisin sur sa prestation, lorsqu'il « représente, chante, déclame, joue ou exécute de toute autre manière une oeuvre littéraire ou artistique, un numéro de variétés, de cirque ou de marionnettes » . Le droit du travail et le droit de la sécurité sociale, dans une approche similaire s'intéressent plutôt à l'artiste au travers de son activité – c'est l'artiste du spectacle . Dans une conception plus large, l'artiste, c'est parfois aussi le créateur, la terminologie n'est pas stabilisée : artiste auteur , artiste graphique et plastique , artiste vivant d'œuvres originales , artiste « tout court » . On identifie là une activité de production d'œuvres. Dans le champ des politiques culturelles, l'artiste est très généralement tout travailleur culturel, celui qui prend part à la création - son apport ne doit pas être exclusivement technique - en somme celui qui crée ou encore fournit une prestation artistique. C'est dans ce sens ouvert que nous entendrons l'artiste.

How to consider the question of the subject of enonciation in the case of oral literature in which the performer is not necessarily known as being the author of the discourse.; Comment peut s'envisager la question du sujet de l'énonciation dans le cas de la production de littérature orale où l'interprète n'est pas nécessairement considéré comme l'auteur du discours qu'il profère.

Plus d'informations sur la Journée anonymathttp://elianedaphy.org/article.php3?id_article=37; J'expose ici les différents usages de nom et de l'anonymat dans le monde du spectacle, en mettant en perspective comment la transition à l'économie marchande puis capitaliste, la succession des produits (formats, disques) et des modes de diffusion (rue, spectacle, radio, disque...), les modifications de la législation, sont autant de paramètres qui participent à modifier peu à peu la place des participants à la chaîne de production, tant dans leur visibilité publique (le vedettariat) que dans le partage de la valeur créée. Dans le monde du spectacle, il y a les artistes qui ont réussi à se faire un nom : vedettes connues, renommées, reconnues par le public. Leurs noms et leurs visages s'étalent sur les murs des villes, sur les pochettes des disques, à la une des magazines... Dans les concours et les cérémonies rituelles qui rythment le calendrier des professionnels du spectacle (Victoires, Césars, Molières, Grand Prix d'une académie ou d'une ville...), plusieurs concurrents sont nominés, un seul est élu.