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Historicities in Dispute: Genealogies and Uses Viewed through the Lens of African Studies -- This article reviews the meanings, genealogies, and uses of the notion of historicity in African studies. From the longue durée historical character of African societies to the interconnection of temporalities, passing through the vernacular and academic experiences of the past, it appears that the popularization of the notion has led to the multiplication of its uses. Taking a precise look at these differences helps us to distinguish history and memory from historicity, understood here as the processual relationship that social actors have with time. These historicities, qualified as vernacular, are sometimes set in opposition to academic history, but history can be seized by individuals and organizations to be reinterpreted, transformed, silenced, or ignored. Exploring these social uses of temporalities might open up a field of research that is attentive to history as a cause.; Cet article revient sur les acceptions, les généalogies et les usages de la notion d’historicité dans les études africaines. Du caractère historique de longue durée des sociétés africaines à l’articulation des temporalités en passant par les expériences vernaculaires ou savantes du passé, la popularisation de la notion a conduit à la multiplication de ses usages. Préciser ces derniers permet de mieux distinguer l’histoire et la mémoire de l’historicité comprise ici comme un mode de rapport au temps des acteurs sociaux. Les historicités qualifiées de vernaculaires sont souvent opposées à l’histoire académique quand cette dernière peut être saisie par des individus et des collectifs qui la réinterprètent, la transforment, la taisent ou l’ignorent. Explorer ces usages sociaux du temps pourrait ouvrir un champ de recherche attentif à l’histoire comme cause.

The subject questions the historians’ relationship with time in France, from the 1930s to the 1950s, by means of published historical production. By combining historiographic questions with issues of cultural history, the will is to adopt a social definition of history and historians. Based on the private holdings of historians, publishers, and books held in legal deposit, this study aims to understand how historians write, conceive, and debate history. The aim is to take a step back from the mere professional definition of history and to consider the writing of history as a cultural process involving historians with different legitimacies, in contact with cultural intermediaries, in particular, publishers, addressing an audience or several audiences. The production context of the period was over-determined by an intellectual crisis, which began in 1931, concerning the legitimacy of history, and its place in society, coming from philosophers and critics. The question of historiographic construction is central: historians, in their diversity – academic or polygraph – write historical works, more or less permeable to the issues of the present, for scientific purposes, symbolic but also political, of which we can make a historiographic and epistemological typology. The representations of history vary appreciably from the pole of production of historians to the pole of mediation. Considered as an editorial genre, history then becomes more malleable and responds to social and economic issues, which aim the widest possible dissemination to the public. In this context, the main novelty of the period is the historical collection, which is an opportunity as well as a constraint for historians. The study questions the receptions of this published history, not only by the political authorities, in a censorial framework from 1940 to 1944, but also, in the longer term, by the cultural mediators, who are booksellers, journalists and critics, specialist and generalist ones. Finally, the study of receptions by the public shows that history has a social function, suggesting a specific representation of the past. The underlying movement of the study, whether in production, mediation, or receptions, is the remarkable analogy between the events of the past and the present. Provoked, fantasized, real, or recused, this dialogue of the times is disclosed to our eyes with a particular acuity during these two decades.; Le sujet interroge le rapport des historiens au temps en France, des années 1930 aux années 1950, au moyen de la production historique éditée. En alliant les questionnements historiographiques aux problématiques d’histoire culturelle, la volonté est d’adopter une définition sociale de l’histoire et des historiens. Menée à partir des fonds privés d’historiens, de fonds d’éditeurs et des ouvrages conservés au dépôt légal, cette étude vise à comprendre comment les historiens écrivent, conçoivent et débattent de l’histoire. L’objectif est de prendre du recul quant à la seule définition professionnelle de l’histoire et d’envisager l’écriture de l’histoire comme un processus culturel mettant en jeu des historiens aux légitimités différentes, en prise avec des intermédiaires culturels, notamment les éditeurs, s’adressant à un public ou plusieurs publics. Le contexte de production de la période est surdéterminé par une crise intellectuelle, débutée en 1931, portant sur la légitimité de l’histoire, et sa place dans la société, de la part de philosophes et de critiques. La question de la construction historiographique est centrale : les historiens, dans leur diversité – académiques, universitaires ou polygraphes –, écrivent des ouvrages historiques, plus ou moins perméables aux enjeux du présent, à des fins scientifiques, symboliques mais aussi politiques, dont on peut faire une typologie historiographique et épistémologique. Les représentations de l’histoire varient appréciablement du pôle de production des historiens, au pôle de médiation. Perçue comme un genre éditorial, l’histoire devient alors plus malléable et répond à des enjeux sociaux et économiques, qui visent à une diffusion la plus large possible auprès du grand public. Dans ce cadre, la principale nouveauté de la période est la collection historique, qui constitue une opportunité autant qu’une contrainte pour les historiens. L’étude interroge les réceptions de cette histoire éditée, non seulement par les instances politiques, dans un cadre censorial de 1940 à 1944, mais aussi, sur le plus long terme, par les médiateurs culturels, que sont les libraires, journalistes et critiques, spécialisés et généralistes. Enfin, l’étude des réceptions par les publics montre que l’histoire a une fonction sociale, en suggérant une représentation spécifique du passé. Le mouvement de fond qui sous-tend l’étude est, qu’il s’agisse de production, de médiation ou de réceptions, la remarquable analogie entre les événements du passé et le temps présent. Provoqué, fantasmé, réel, ou récusé, ce dialogue des temps se révèle à nos yeux avec une acuité particulière pendant ces deux décennies.

Servanne Jollivet, "Reinhart Kosellecks Kritik und Wiederaneignung des Begriffs der Geschichtlichkeit": Der von François Hartog in den 1980er Jahren eingeführte Begriff des "Regimes der Historizität" entstand aus der Begegnung zwischen der Mitte der 1970er Jahre entstandenen strukturellen Anthropologie und der von Reinhart Koselleck entwickelten Theorie der Geschichte. Ursprünglich aus dem philosophischen Bereich stammend, hat der Begriff der Historizität seit Hegel dennoch eine recht lange Geschichte, die meist mit dem Historismus in Verbindung gebracht wird und als solche im Zentrum der Kritik. Unbestreitbar hat Reinhart Koselleck mit seinem Beitrag zu dieser Übertragung von einer rein philosophischen Verwendung in den historischen Bereich eine entscheidende Rolle in dieser Genealogie gespielt. Von seiner Korrespondenz mit Carl Schmitt in den 1950er Jahren bis zur Debatte mit Hans-Georg Gadamer im Jahr 1985 werden wir versuch, diesen Weg zurückzuverfolgen, von seiner Kritik an der Geschichtlichkeit und ihrer Verwendung bei Heidegger, dann durch die hermeneutische Strömung, bis zu der Theorie der Zeitlichkeit, die er entwickelt, um sie zu vertiefen. Gerade auf dem Boden dieser Kritik und dieser Erweiterung wird er den Begriff nicht aufgeben, sondern im Gegenteil seine Ambitionen weiterverfolgen und radikalisieren, um sein theoretisches Projekt zu nähren., Servanne Jollivet, "Critique and reappropriation of the concept of historicity by Reinhart Koselleck": Born from the crossing of structural anthropology, which developed in the mid-1970s, and the theory of history developed by Reinhart Koselleck, the notion of the "regime of historicity", introduced by François Hartog in the 1980s, has imposed itself on the historiographic field over the last fifteen years, to the point of becoming inescapable. Initially originating in the philosophical field, the notion of historicity has nevertheless had a fairly long history since Hegel, most often associated with historicism and as such gathering criticism. By contributing to this transfer from a purely philosophical use to the historical domain, Reinhart Koselleck has undoubtedly played a decisive role in this genealogy. From his correspondence with Carl Schmitt in the 1950s to the debate with Hans-Georg Gadamer in 1985, we propose to retrace this path, from his critique of historicity and its use by Heidegger, and then by the hermeneutic current, to the theory of temporality that he develops to go further and explore its structures. It is precisely on the ground of this critique and this enlargement that, instead of giving up the notion, he will pursue and radicalize its ambitions in order to nourish the theoretical project that runs through his entire work., Servanne Jollivet, « Critique et réappropriation du concept d’historicité par Reinhart Koselleck » : Née de la rencontre de l’anthropologie structurale qui émerge au milieu des années 1970 et de la théorie de l’histoire développée par Reinhart Koselleck, la notion de « régime d’historicité », introduite par François Hartog dans les années 1980, s’est imposée depuis une quinzaine d’année dans le domaine historiographique jusqu’à devenir incontournable. Issue initialement du champ philosophique, la notion d’historicité a néanmoins une assez longue histoire depuis Hegel, le plus souvent associée à l’historisme et cristallisant les critiques à l’adresse des courants qui s’en réclament. En contribuant à ce transfert d’un usage purement philosophique au domaine historique, Reinhart Koselleck a assurément joué un rôle décisif dans cette généalogie. De la correspondance échangée dans les années 1950 avec Carl Schmitt jusqu’au débat avec Hans-Georg Gadamer en 1985, nous nous proposons ici de retracer ce cheminement, de sa critique de l’historicité et de l’usage qui en est fait par Heidegger, puis par le courant herméneutique, à la théorie de la temporalité qu’il développe pour en explorer les structures. C’est justement sur le sol de cette critique et de cet élargissement qu’il va, non pas abandonner la notion, mais au contraire poursuivre et en radicaliser les ambitions afin de nourrir le projet théorique qui traverse toute son œuvre.

Through a quantitative study with artists and institutions, this thesis intends to inform the process of emergence of an aesthetic in colonial, postcolonial and decolonial settings. This work is interested in economic and social modalities that have contributed to the formation of a belief in the value of Afro-Caribbean plastic productions or claiming them. The field survey is based on the analysis of questionnaires, artistic data collections, clinical interviews, participatory and ethnographic observations. The study questions the rationalities of visual artist and their expressions in figurative representation, speeches and practices. By accounting for many issues that reside in the sphere of arts and culture, the research articulates historical and geopolitical influences in the construction of a segment of contemporary art. She also observes the methods of valuating and fighting for empowerment of the social actor., À travers une étude quantitative et qualitative auprès de plasticien.nes.s. et d’institutions, la présente thèse se propose de renseigner le processus d’émergence d’une esthétique en milieu colonial, postcolonial et décolonial. Ce travail s'intéresse aux modalités économiques et sociales ayant concouru à la formation d’une croyance en la valeur des productions plastiques afro-caraïbéennes ou s’en réclamant. L’enquête de terrain s’appuie sur l’analyse de questionnaires, de recueils de données artistiques, d'entretiens cliniques, d’observations participantes et de type ethnographique. Elle interroge les rationalités des plasticiens et leurs effets dans la représentation figurative, les discours et les pratiques. En rendant compte des nombreux enjeux qui résident dans la sphère des arts et de la culture, la recherche articule influences historiques et géopolitiques dans la construction d’un segment de l’art contemporain. Elle observe également les modes de valorisation et de lutte pour l'autonomisation de l'acteur social.

International audience; Quelle que soit sa fonction et la vitesse qu’elle dessert, quel que soit son projet et le futur qu’il dessine, une infrastructure est située dans l’espace et dans le temps . L’histoire centenaire des aéroports nous montre combien les lieux qu’ils ont constitués, se sont différenciés à travers les villes et les âges . Au contraire d’une notion condensée qui résumerait le lieu à une hyperbole ou nierait son ancrage, il nous semble donc essentiel de re-spatialiser l’aéroport pour rendre compte des horizons qui s’attachent à ces lieux, identifier les ferments de leur mutation, comprendre ce qu’ils nous disent de la mobilité qui les travaille, et de la métropole à laquelle ils appartiennent. Que fait la mobilité à la ville ? C’est en interrogeant les pratiques aériennes par le prisme de l’infrastructure qui permet leur déploiement, que nous souhaitons comprendre la façon dont la mobilité interroge et renouvelle la question urbaine.

This thesis aims to demonstrate that historicity is the fundamental reading key that articulates Lacoue-Labarthe’s thought. In order to achieve this objective, it first aims to highlight the specificity of Lacoue-Labarthe’s deconstructive gesture, which focuses on the notion of mimesis and makes it a transversal motif for rethinking the whole history of metaphysics. If Philosophy ha imposed itself as a real discourse capable of promoting a linguistic identity, i.e., a pure presentation, Lacoue-Labarthe’s reflection on mimesis allows him to disarticulate this claim to identity. He opposes any presumed « original » presentation and instead values the material work of presentation. At analysing different ways of understanding historicity, and in particular, he Heideggerian development, seen from the problematic angle that opens up in Holderlin an Rousseau, the French thinker underlines the tragic implication of metaphysical reflection and promotes an understanding capable of taking on its ideological relapses., Cette thèse vise à démontrer que l’historicité est la clé de lecture fondamentale qui articule la pensée de Lacoue-Labarthe. Pour atteindre ce but elle vise d’abord à mettre en évidence la spécificité du geste déconstructif de Lacoue-Labarthe qui focalise la notion de mimesis et en fait un motif transversal pour repenser tout l’histoire de la métaphysique. Si la philosophie s’est imposée comme un véritable discours capable de promouvoir une identité linguistique, c’est-à-dire une pure présentation, la réflexion de Lacoue-Labarthe sur la mimesis lui permet de désarticuler cette prétention à l’identité, en s’opposant à toute présentation présumé « originaire » et de valoriser plutôt le travail matériel de la représentation. En analysant différentes manières de comprendre l’historicité, et notamment le développement heideggérien, vu sous l’angle problématique qui s’ouvre chez Hölderlin et Rousseau, le penseur français souligne l’implication tragique de la réflexion métaphysique et promut une compréhension capable de prendre en charge ses rechutes idéologiques.

Das Denken von Cavaillès hat für manche Leute die Bedeutung einer grundsätzlichen und neuspinozistischen Kritik von jeder subjektivistischer Thesis im Rahmen der Philosophie der Mathematik. Hier handelt es sich also darum, das Verhältnis des Cavaillèsschen Denkens mit der Transzendentalphilosophie aufzuleuchten : besteht seine grundsätzliche Thesis darin, jede Philosophie des mathematischen Subjekts zu verwerfen, d. h. dass die idealen Gegenständlichkeiten der Mathematik von den subjektiven Bewusstseinsakten produziert werden ? Ist es also notwendig, die Idee des subjektiven Erzeugens mit dem Begriff einer objektiven, anonymen und dialektischen Sebsterzeugung neuer rationalen Ideen aus gegebenen Ideen zu ersetzen ? Wir analysieren, wie die Hegelsche Begrifflichkeit ihm erlaubt, die Geschichtlichkeit der mathematischen in ihrer Eigenartigkeit zu denken., Notre objet est d'interroger le rapport de la pensée de Cavaillès à la philosophie transcendantale, envisagée comme philosophie de la conscience ou du sujet : la position fondamentale de Cavaillès consiste-t-elle à rejeter en philosophie des mathématiques toute philosophie du sujet mathématicien, c'est-à-dire toute thèse d'engendrement des objectités idéales des mathématiques par les actes de la conscience ? Implique-t-elle donc l'exclusion, hors du champ de la philosophie mathématique, de la notion d'acte subjectif, sous les formes diverses que sont l'acte opératoire, l'acte démonstratif, l'acte de visée et de constitution des objets idéaux, enfn l'acte de position des axiomes d'un système déductif ? De fait, dans l'esprit des exégètes français, l'oeuvre de Cavaillès est étroitement associée à la critique de fond des philosophies du sujet ou de la conscience en philosophie des mathématiques, liée à une inspiration spinoziste dont témoigne l'ancien article de G.-G. Granger intitulé « Jean Cavaillès ou la montée vers Spinoza » 1 ; la fgure de Spinoza était associée, sur le versant négatif, à la critique spinoziste du cogito cartésien, c'est-à-dire d'une philosophie de la pensée fnie considérée comme région-source et voie d'accès à des objets en général ; et, sur son versant négatif, elle désignait une philosophie de la totalité infnie dont la pensée fnie n'est qu'un mode fni médiat, explicitable en son statut et en sa teneur par le procès d'engendrement de modes fnis à partir d'autres modes. Transposée au niveau épistémologique, elle désignait une philosophie de l'ordre objectif et anonyme de l'engendrement de nouvelles idées rationnelles à partir d'idées données : la référence à Spinoza suggère ainsi, dans le champ des mathématiques, la thèse d'un engendrement asubjectif et anonyme des idéalités mathématiques, dont l'ordre des actes de pensée subjectifs ne serait que la réplique ou l'intériorisation après coup, et non la matrice ni l'agent producteur. Cette position philosophique se concentrerait donc dans l'opposition cardinale bien connue fxée dans les formules fnales de l'écrit posthume Sur la logique et la théorie de la science : Ce n'est pas une philosophie de la conscience, mais une philosophie du concept qui peut donner une doctrine de la science. La nécessité génératrice n'est pas celle d'une activité, mais d'une dialectique 2. Comment resituer ces assertions lapidaires, et au sein de quelle problématique les replacer ?

International audience; Turing sharply distinguishes the imitation from the modeling of a phenomenon. The latter aims to grasp thecausal structure of the phenomenon studied. However, in biology, there is no well-established theoretical framework formodeling practices. We start from the link between the living and thermodynamics, especially the second principle. Thisdiscussion will lead us to the theoretical and epistemological challenges in the mathematical understanding of livingbeings. In particular, the historicity of living phenomena is a difficulty rarely taken into account in this field. Webelieve that the historicity of living phenomena requires a complete reversal of the epistemology of physics in orderto understand living organisms with theoretical and conceptual accuracy. This challenge is relevant both fortheoretical practices and for interpreting protocols and experimental results.; Turing distingue soigneusement l'imitation de la modélisation d'un phénomène. Cette dernière vise à saisir la structure causale du phénomène étudié. En biologie, il n'y a cependant pas de cadre théorique bien établi pour encadrer la pratique de modélisation. Nous partons de l'articulation entre la compréhension du vivant et la thermodynamique, en particulier le second principe. Ceci nous conduira à expliciter les défis théoriques et épistémologiques pour la compréhension mathématique du vivant. En particulier, l'historicité du vivant est un défi rarement abordé explicitement dans ce domaine. Nous pensons que ce défi nécessite un renversement complet de l'épistémologie de la physique afin d'aborder de manière théoriquement précise les organismes vivants. Ce changement épistémologique est pertinent tant pour la pratique théorique que pour l'interprétation des protocoles et résultats expérimentaux.

In the region of Bolivian Norte Potosí, the inhabitants of ayllu Aymaya can benefit from the tutelary action of the guardian mountains but also from the action of a category of specific stones: guardian stones. This protection is effective at a family level (but) not for the all ayllu. This article is devoted to the study of the memorial role of these guardian stones in the migratory and land history of this region. It thus makes it possible to enrich the researches on the roots of the social memory in the Andes. But this text also intends to expand the ethnography of the mineral cosmos in the Andes that the Andean literature has not finished exhausting., En el Norte Potosí los habitantes del ayllu Aymaya pueden aprovechar la acción tutelar de los cerros guardianes pero también la acción de une categoría pétrea específica: las piedras guardianas. Su protección se lleva a cabo al nivel de una familia y no de un ayllu. Ese artículo trata sobre el papel de las piedras guardianas en la memoria de la historia de la migración y de la propiedad de la tierra de esa zona. Permite así enriquecer la investigación sobre la memoria social en los Andes. Ese texto aspira también a fortalecer la etnografía del cosmos mineral en los Andes cuyo estudio no está todavía agotado., Dans la région du Norte Potosí bolivien, les habitants de l'ayllu Aymaya peuvent bénéficier de l'action tutélaire des montagnes gardiennes mais aussi de l'action d'une catégorie de pierres spécifiques : les pierres-gardiennes. La protection de ces dernières se situe à l'échelle d'une famille et non de l'ayllu. Cet article est consacré à l'étude du rôle mémoriel de ces pierres-gardiennes dans l'histoire migratoire et foncière de cette région. Il permet ainsi d'enrichir les recherches sur les ancrages de la mémoire sociale dans les Andes. Mais ce texte entend aussi étoffer l'ethnographie du cosmos minéral dans les Andes que la littérature andine n'a pas fini d'épuiser.

La Revue de la régulation rend hommage à Michel Fressinet et publie son texte "Invention, centralité et fin du travail". Cet article explique ce en quoi ce n'est pas un texte de circonstance mais bien une analyse ancrée dans une "théorisation possible des rapports sociaux" avec des éléments de méthode pour l’analyse économique qui sont toujours d’actualité.

International audience; In the region of Bolivian Norte Potosí, the inhabitants of ayllu Aymaya can benefit from the tutelary action of the guardian mountains but also from the action of a category of specific stones: guardian stones. This protection is effective at a family level (but) not for the all ayllu. This article is devoted to the study of the memorial role of these guardian stones in the migratory and land history of this region. It thus makes it possible to enrich the researches on the roots of the social memory in the Andes. But this text also intends to expand the ethnography of the mineral cosmos in the Andes that the Andean literature has not finished exhausting.; En el Norte Potosí los habitantes del ayllu Aymaya pueden aprovechar la acción tutelar de los cerros guardianes pero también la acción de une categoría pétrea específica: las piedras guardianas. Su protección se lleva a cabo al nivel de una familia y no de un ayllu. Ese artículo trata sobre el papel de las piedras guardianas en la memoria de la historia de la migración y de la propiedad de la tierra de esa zona. Permite así enriquecer la investigación sobre la memoria social en los Andes. Ese texto aspira también a fortalecer la etnografía del cosmos mineral en los Andes cuyo estudio no está todavía agotado.; Dans la région du Norte Potosí bolivien, les habitants de l'ayllu Aymaya peuvent bénéficier de l'action tutélaire des montagnes gardiennes mais aussi de l'action d'une catégorie de pierres spécifiques : les pierres-gardiennes. La protection de ces dernières se situe à l'échelle d'une famille et non de l'ayllu. Cet article est consacré à l'étude du rôle mémoriel de ces pierres-gardiennes dans l'histoire migratoire et foncière de cette région. Il permet ainsi d'enrichir les recherches sur les ancrages de la mémoire sociale dans les Andes. Mais ce texte entend aussi étoffer l'ethnographie du cosmos minéral dans les Andes que la littérature andine n'a pas fini d'épuiser.

International audience; Si le XX° siècle a vu les récits de vie devenir des objets sémiotiques circulant dans des dispositifs pluriels, en ce premier quart du XXI° siècle, les autobiographies langagières sont globalement saisies par la performativité, ce qui nous conduit à préférer la notion de mises en œuvre de soi (Molinié, 2020, à par.) pour les définir « moins comme narration rétrospective que comme la cohérence de l’interprétation, sans cesse actualisée, qu’un individu fait de son existence » (Luciani, 2014 : 18). Voué depuis une bonne trentaine d’années à nourrir les dynamiques d’autoformation des enseignants de langues, puis celles des intervenants dans le champ professionnel du plurilinguisme/pluriculturalisme français, ce travail autobiographique contribue plus largement à l’articulation entre formation, intervention et recherche, dans le cadre d’une discipline (la didactique des langues, des cultures et du plurilinguisme) qui tente ainsi de faire société à partir de notions centrales telles que historicité, diversité et altérité. S’inscrivant dans l’épistémologie du courant compréhensif, dans la lignée des travaux de Weber, de Simmel et de Dilthey, la recherche biographique en DLC&P prend ainsi progressivement en compte l’individu dans sa singularité, sa pluralité, son historicité et son pouvoir d’agir. Vues sous ces différents angles (à la fois sociaux, individuels, didactiques et esthétiques, synchroniques et diachroniques), l’on comprend qu’AL et BL contribuent au projet épistémologique herméneutique et dialogique de la DLC&P : elles nourrissent le dialogue et l’articulation entre le concept et la vie, les dispositifs de recherches, de création, d’action et de professionnalisation. N’est-ce pas ce dont témoigne ce numéro de la revue ItalianoLinguadue ?

International audience; Turing sharply distinguishes the imitation from the modeling of a phenomenon. The latter aims to grasp thecausal structure of the phenomenon studied. However, in biology, there is no well-established theoretical framework formodeling practices. We start from the link between the living and thermodynamics, especially the second principle. Thisdiscussion will lead us to the theoretical and epistemological challenges in the mathematical understanding of livingbeings. In particular, the historicity of living phenomena is a difficulty rarely taken into account in this field. Webelieve that the historicity of living phenomena requires a complete reversal of the epistemology of physics in orderto understand living organisms with theoretical and conceptual accuracy. This challenge is relevant both fortheoretical practices and for interpreting protocols and experimental results.; Turing distingue soigneusement l'imitation de la modélisation d'un phénomène. Cette dernière vise à saisir la structure causale du phénomène étudié. En biologie, il n'y a cependant pas de cadre théorique bien établi pour encadrer la pratique de modélisation. Nous partons de l'articulation entre la compréhension du vivant et la thermodynamique, en particulier le second principe. Ceci nous conduira à expliciter les défis théoriques et épistémologiques pour la compréhension mathématique du vivant. En particulier, l'historicité du vivant est un défi rarement abordé explicitement dans ce domaine. Nous pensons que ce défi nécessite un renversement complet de l'épistémologie de la physique afin d'aborder de manière théoriquement précise les organismes vivants. Ce changement épistémologique est pertinent tant pour la pratique théorique que pour l'interprétation des protocoles et résultats expérimentaux.

International audience; In Sarrasine, the function of bodies is to represent time, in its ruptures and continuities, as a break or succession. Constructing bodies as temporal oxymorons, Balzac develops a reflection on revenance. He thus explores a threat to the new regime of historicity that was established between the end of the eighteenth and the beginning of the nineteenth centuries, namely the fear of a return of the past in a vision of time dominated by the idea of continuous progress.; Dans Sarrasine, les corps ont pour fonction de figurer le temps, dans ses ruptures et ses continuités, comme coupure ou succession. Construisant les corps comme des oxymores temporels, Balzac y développe une réflexion sur la revenance. Il explore ainsi une menace pesant sur le nouveau régime d’historicité qui se met en place entre la fin du XVIIIe et le début du XIXe siècle, à savoir la hantise d’un retour du passé dans une vision du temps dominée par l’idée d’un progrès continu.

The question of the loss of meaning linked to globalization and homogenization of contemporary societies refers to a society victim of a generalized metamorphoses, a fall of myths and history ; the collapse of civilization Enlightenment : the collapse of systems, beliefs and ideologies. Since according to Walter Benjamin, “history disintegrates into images and not into history”, because in image all temporal dimensions coexist, retrospective, prophetic and virtual, including all the strata of the “involuntary memory of humanity”. These intertwining temporal metamorphoses, between past, present and future are found at the heart of many contemporary artistic practices that could be described as chronopolitical devices. The “chrono-narrations” present in the temporal conceptions created by the artists try to restore a dynamic, a projective historicity, a way of being in time, deploying through a practice of reenactment, a historical reconstruction of past events or eras that produces a “symbolic archeology”., La cuestión de la pérdida de sentido vinculada a la globalización y la homogeneización de las sociedades contemporáneas se refiere a una sociedad víctima de metamorfosis generalizadas, a una caída de mitos e historia, al colapso de sistemas, creencias o ideologías, ya que según Walter Benjamin, « la historia se desintegra en imágenes y no en historia », porque en la imagen todas las dimensiones temporales coexisten, retrospectivas, proféticas y virtuales, abarcando todos los estratos de « memoria involuntaria de humanidad ». Estas metamorfosis temporal que están entrelazadas entre el pasado, el presente y el futuro se encuentran en las corazas de muchas prácticas del arte de hoy en día que podrían calificarse como dispositivos « cronopolíticos ». Las « crono narraciones » presentes en los montajes de temporalidades dibujados por los artistas intentan restaurar una historicidad dinámica y proyectiva, una forma de estar en el tiempo, desplegándose a través de una práctica de reenactment, una reconstrucción histórica de eventos o épocas. Que produce una « arqueología simbólica »., La question de la perte de sens liée à la mondialisation et à l’homogénéisation des sociétés contemporaines renvoie à une société victime de métamorphoses généralisées, à une chute des mythes et de l’histoire, à l’effondrement des systèmes, des croyances ou des idéologies, puisque selon Walter Benjamin, « l’histoire se désagrège en images et non pas en histoire », parce qu’en image toutes les dimensions temporelles coexistent, rétrospectives, prophétiques et virtuelles, englobant toutes les strates de la « mémoire involontaire de l’humanité ». Ces métamorphoses temporelles qui s’enlacent, entre passé, présent et futur se retrouvent au cœur de nombreuses pratiques de l’art d’aujourd’hui que l’on pourrait qualifier de dispositifs chronopolitiques. Les chrono-narrations présents dans les montages de temporalités dessinées par les artistes tentent de restituer une historicité dynamique, projective, une manière d’être dans les temps, déployant à travers une pratique de reenactment, une reconstitution historique d’événements ou d’époques passées qui produit une « archéologie symbolique ».

International audience; The purpose of this article is to contribute to reducing the gap between, on the one hand, the sociolinguistic and cultural plurality that characterizes French society, and on the other hand, its low consideration in the eld of education. The article develops rst a proposal to bring language and culture teachers closer towards a socio-historical understanding of this gap and then towards the invention of steps of didactisation of heterogeneity (plurilingual and pluricultural) in their language classes. The class then becomes a space for co-narration and co-interpretation of learners’ plurilingual / pluricultural paths. For this purpose, sociobiographical mediation activities are invented to enable learners to link their biographical (psycho-social) resources with language forms (multi-literacies) within the educational institution. It must, therefore, recognize their plurality as one of the driving forces of the school and our societies.; El propósito de este artículo es contribuir a reducir la brecha, por un lado, entre la pluralidad sociolingüística y cultural que caracteriza a la sociedad francesa, y, por otro lado, su poca consideración en el campo de la educación. El artículo desarrolla una propuesta para acercar primero a los profesores de lengua(s) y culturas a una comprensión sociohistórica de esta brecha, y luego, a la invención de los pasos de didactización de la heterogeneidad (plurilingüe y pluricultural) en sus clases de lenguas. La clase se convierte entonces en un espacio para la conarración y la cointerpretación de trayectorias plurilingües/ pluriculturales de los estudiantes. Con este propósito, se inventan actividades de mediación sociobiográ ca para permitir que los estudiantes vinculen sus recursos biográ cos (psicosociales) con formas de lenguaje (multiliteracidades) dentro de la institución educativa. Esta, por lo tanto, debe reconocer su pluralidad como una de las fuerzas motrices de la escuela y de nuestras sociedades.; La finalité de cet article est de contribuer à réduire l'écart entre d'une part, la pluralité sociolinguistique et culturelle qui caractérise la société française, et d'autre part, sa faible prise en compte dans le champ de l'éducation. L'article développe une proposition visant à amener les enseignants de langue(s) et cultures premièrement, vers une compréhension socio-historique de cet écart puis vers l'invention de démarches de didactisation de l'hétérogénéité (plurilingue et pluriculturelle) dans leurs classes de langues. La classe devient alors un espace de co-narration et de co-interprétation des parcours plurilingues/pluriculturels des apprenants. Dans ce but, des activités de médiation sociobiographique sont inventées pour permettre aux apprenants de mettre en relation leurs ressources biographiques (psycho-sociales) avec des formes langagières (pluri-littératiées) au sein de l'institution éducative. Celle-ci doit, dès lors, reconnaitre leur pluralité comme l'un des éléments moteurs de l'école et de nos sociétés.

ISBN 979-10-344-0058-4; International audience

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La novela de Alejo Carpentier titulada El Siglo de las Luces imagina el itinerario iniciático de unos jóvenes llevados por los acontecimientos políticos de las Antillas, a raíz de la Revolución francesa. Inspirada en los principios del mestizo Ogé, la trayectoria de Sofía lleva al protagonista femenino a una verdadera conversión novelesca. Al término, en efecto, de una relación romántica con Víctor, el ambicioso aventurero perdido en la ciudad terrenal, esta conversión novelesca hace posible un último e incontestablemente noble compromiso político contra la tiranía y por la comunidad martirizada. Si Sofía figura así, tanto en la adaptación cinematografica de Humberto Solás como en la novela, la aptitud para la adquisición de la sabiduría y para el compromiso radical pero sensato, si Víctor encarna por su parte el hubris y la vana ceguera, lo que representa el hermano de una histórica víctima de la injusticia política, el justo Ogé, es un verdadero horizonte de perfección humanista. Desde Agustín hasta Carpentier y Solás, el palimpsesto de la Ciudad ideal trasciende la crisis paradójica del Siglo de las Luces para transcribir en términos occidentales la conciencia de la universal condición histórica de la humanidad., Le roman d'Alejo Carpentier intitulé El Siglo de las Luces imagine l'itinéraire initiatique de jeunes protagonistes emportés par les événements politiques aux Antilles, issus de la Révolution française. Inspiré par les principes du métis Ogé, le parcours de Sofía mène à une véritable conversion romanesque, selon les termes de René Girard, du protagoniste féminin. Au terme, en effet, d'une relation romantique avec Víctor, l'ambitieux aventurier enlisé dans la cité terrestre, cette conversion romanesque rend possible un ultime et incontestablement noble engagement politique contre la tyrannie et pour la communauté martyrisée. Si Sofía figure ainsi, aussi bien dans l'adaptation cinématographique d'Humberto Solás que dans le roman de Carpentier, l'aptitude à l'acquisition de la sagesse et à l'engagement radical mais sensé, si Víctor incarne de son côté l'hubris et l'aveuglement vain, c'est l'accomplissement humain idéal que représente le frère d'un historique insurgé, le juste Ogé, un véritable horizon de perfection humaniste. D'Augustin à Carpentier et de Carpentier à Solás, le palimpseste de la Cité idéale traverse la crise paradoxale du Siècle des Lumières pour retranscrire en termes occidentaux la conscience universelle de la condition historique de l'humanité.

International audience; The purpose of this article is to contribute to reducing the gap between, on the one hand, the sociolinguistic and cultural plurality that characterizes French society, and on the other hand, its low consideration in the eld of education. The article develops rst a proposal to bring language and culture teachers closer towards a socio-historical understanding of this gap and then towards the invention of steps of didactisation of heterogeneity (plurilingual and pluricultural) in their language classes. The class then becomes a space for co-narration and co-interpretation of learners’ plurilingual / pluricultural paths. For this purpose, sociobiographical mediation activities are invented to enable learners to link their biographical (psycho-social) resources with language forms (multi-literacies) within the educational institution. It must, therefore, recognize their plurality as one of the driving forces of the school and our societies.; El propósito de este artículo es contribuir a reducir la brecha, por un lado, entre la pluralidad sociolingüística y cultural que caracteriza a la sociedad francesa, y, por otro lado, su poca consideración en el campo de la educación. El artículo desarrolla una propuesta para acercar primero a los profesores de lengua(s) y culturas a una comprensión sociohistórica de esta brecha, y luego, a la invención de los pasos de didactización de la heterogeneidad (plurilingüe y pluricultural) en sus clases de lenguas. La clase se convierte entonces en un espacio para la conarración y la cointerpretación de trayectorias plurilingües/ pluriculturales de los estudiantes. Con este propósito, se inventan actividades de mediación sociobiográ ca para permitir que los estudiantes vinculen sus recursos biográ cos (psicosociales) con formas de lenguaje (multiliteracidades) dentro de la institución educativa. Esta, por lo tanto, debe reconocer su pluralidad como una de las fuerzas motrices de la escuela y de nuestras sociedades.; La finalité de cet article est de contribuer à réduire l'écart entre d'une part, la pluralité sociolinguistique et culturelle qui caractérise la société française, et d'autre part, sa faible prise en compte dans le champ de l'éducation. L'article développe une proposition visant à amener les enseignants de langue(s) et cultures premièrement, vers une compréhension socio-historique de cet écart puis vers l'invention de démarches de didactisation de l'hétérogénéité (plurilingue et pluriculturelle) dans leurs classes de langues. La classe devient alors un espace de co-narration et de co-interprétation des parcours plurilingues/pluriculturels des apprenants. Dans ce but, des activités de médiation sociobiographique sont inventées pour permettre aux apprenants de mettre en relation leurs ressources biographiques (psycho-sociales) avec des formes langagières (pluri-littératiées) au sein de l'institution éducative. Celle-ci doit, dès lors, reconnaitre leur pluralité comme l'un des éléments moteurs de l'école et de nos sociétés.

The present work aims, under the name of “figures of temporality”, to elucidate the modalities of time as they appear in Gadamer’s hermeneutics. Our point of departure lies in the idea that understanding is an event, and that something of the past in it comes to “speak” to the present, beyond any temporal distance. The theme of time is linked to the event structure of the experience of understanding and is presented in each major axis of Gadamerian thought, such as the ontology of the work of art, the relationship to tradition or the linguistic and dialogical constitution of our being-in-the-world.To explain the participation of time in the essential structures of hermeneutical experience, we revisit its three fundamental spheres, highlighted by Gadamer in Truth and Method. We begin with the analysis of the eminent temporality of the work of art insofar as it reveals the problematic of the temporal interpretation of meaning. Then we extend it to the totality of the hermeneutical experience, by questioning it through the notions of presence and historicity. It leads us finally to show the unclosed character of the experience of meaning, grasped in its dialogical essence. Here time is less a research object than a grid of reading, making it possible to reveal the temporal and historical character of the being of meaning and the finitude of the experience of understanding. Our research is intended to show that the emergence of the question of time in Gadamer could provide an essential element for the comprehension of his entire thought and contribute to the clarification of the hermeneutical concept of truth., Le présent travail a pour but d’élucider, sous le nom de « figures de la temporalité », les modalités du temps telles qu’elles se présentent dans l’herméneutique de Gadamer. Notre point de départ réside dans l’idée que la compréhension est événement, et qu’en elle quelque chose du passé vient « parler » au présent, par-delà toute distance temporelle. Liée à la structure événementielle de l’expérience du comprendre, la thématique du temps s’impose à chaque grand axe de la pensée gadamérienne, que ce soit l’ontologie de l’œuvre d’art, le rapport à la tradition ou la constitution langagière et dialogique de notre être-au-monde.Pour expliciter la participation du temps aux structures essentielles de l’expérience herméneutique, nous revisitons trois sphères fondamentales de celle-ci, mises en lumière par Gadamer dans Vérité et méthode. Nous commençons par l’analyse de la temporalité éminente de l’œuvre d’art en tant qu’elle fait apparaître la problématique de l’interprétation temporelle du sens. Nous l’élargissons ensuite à la totalité de l’expérience herméneutique, en l’interrogeant à partir des notions de présence et d’historicité. Ce qui nous conduit enfin à mettre en lumière l’inachèvement constitutif de l’expérience du sens, saisie dans son essence dialogale. Le temps représente pour nous moins un objet de recherche qu’une grille de lecture, permettant de mettre au jour le caractère temporel et historique de l’être du sens et la finitude de l’expérience du comprendre. Nous espérons montrer, par notre recherche, que le dégagement de la question du temps chez Gadamer pourrait fournir un élément essentiel à la compréhension de l’ensemble de sa pensée et contribuer à l’éclaircissement du concept herméneutique de vérité.

The uprising of 1946 (February-March) initiates a political crisis in Egypt that lasts until the implementation of the Nasserian system (1952-1954) and involves both hopes of social change and national independence. The spontaneous uprising that happens in January 18th and 19th 1977 against the reducing of price subsidies of 25 consuming products, reveals a massive rejection of the new moral order that Sadat wishes to impose. The demonstrators remind their President to the Nasserian promises that the 1967’s defeat in the war against Israel demolished.This thesis seeks to develop a reflexion on the ways of living and transmitting the revolutionary experience based on the events of the Egyptian urban uprisings of 1946 and 1977 from the point of view of Alexandria. It presents the events in the short time and in their conjunctures through an oral inquiry among Alexandrian activists and sources of several natures, as part of constant concern for documenting the effects of scale between individual history and collective history, as well as the historicity of insurrection.Away from linear chronology, in the interstices between the categories of expression (testimonies, stories and political discourses, history and fiction, etc.), this research explores the tracks of the “treasure”, a word that the poet Rene Char uses to describe a collective experience of liberty, rejected by whom lives it as soon as it ends. It reveals a network of notions, institutions and collective experiences which defines social change, its limits and the ways by which ordinary people get involved in it, through the second part of the XXth century.; Avec le soulèvement de 1946 (février-mars) débute en Égypte une crise politique qui dure jusqu’à la mise en place du système nassérien (1952-1954) où se mêlent velléités de changement social et d’indépendance. Les 18 et 19 janvier 1977, l’insurrection spontanée, contre la diminution des subventions publiques sur vingt-cinq produits de consommation, révèle le rejet massif du nouvel ordre moral que Sadate souhaite imposer. Les manifestants rappellent le Président de la République aux promesses nassériennes que la défaite de 1967 dans la guerre contre Israël a fait voler en éclat. Réflexion sur les façons de vivre et de transmettre l’expérience révolutionnaire, cette thèse présente, depuis Alexandrie, les épisodes insurrectionnels de 1946 et de 1977 qui ont secoué les grandes villes d’Égypte. Au travers d’une enquête orale auprès de militants alexandrins et des sources de nature diverses, les événements sont présentés tantôt sous l’angle du temps court, tantôt dans leur conjoncture.C’est à distance de la chronologie, dans les interstices des différents registres d’énonciation (témoignages et discours politiques, récit d’histoire ou de fiction, etc.), que cette thèse explore les traces du « trésor » : expérience collective de la liberté chère au poète René Char, « rejetée » par ceux qui la vivent une fois qu’elle se termine. On voit se dessiner des notions, des institutions et des expériences collectives au travers desquels se forgent, dans la seconde moitié du XXe siècle, l’idée du changement social, de ses limites et les moyens par lesquels des personnes ordinaires peuvent y participer.

The experience of the past, which is, after all, a present experience, itself contributes to the creation of the future; our effort to bring about ‘again’ the appearance of an old experience actually leads to a new experience. And as St. Augustine said, everything is present, even the past and the future; likewise, we could say: everything is future, even the past, which is a past-future and (...) a past yet to come or a future that has already come to pass. All the more, the past of passéism...

According to Virginia Woolf, the art of reading consists in combining the reader’s innocent pleasure with the necessity to discriminate;it requires that we should get to terms with “the question of the book’s absolute value for us” (Essays V, 580);ultimately, it is a critical activity that teaches us how literature builds for the reader, and thanks to the reader, the understanding of what literary value is, even if the notion of “value” is never considered as a fixed, unquestioned category:“yes;there is always a reason for writing a book;and often, surprisingly often, there is something of value in it. But what, I ask myself turning the pages of the faded volume, what sort of value have they?and have they got it in common?” (Essays IV, 476). As it examines five of Woolf’s famous essays on reading, writing, and the critic’s role —“Hours in a Library” (1916), “Reading” (1919), “On Re-Reading Novels” (1922) “How Should One Read a Book?” (1926) et “Byron and Mr Briggs” —this paper follows Woolf’s personal critical itineraryfrom the library to literature, from the portrayal of the individual reader to the more theoretical notion of the “common reader”, from literary value as inevitably contingent to literature as the site of the poetic understanding and critical knowledge ofits value., Lire, selon Woolf, c’est allier la plaisir innocent et le besoin de hiérarchiser, de discriminer;c’est apprendre à résoudre l’apparent paradoxe de «la valeur absolue qu’a pour nous un livre»—«to decide the question of the book’s absolute value for us» (Essays V, 580);c’est aussi, et l’un ne va pas sans l’autre, comprendre ce que, par l’écriture, la littérature construit d’un savoir de la valeur, tout en étant conscient que la valeur demeure, chez Woolf, l’objet d’une constante interrogation:«yes;there is always a reason for writing a book;and often, surprisingly often, there is something of value in it. But what, I ask myself turning the pages of the faded volume, what sort of value have they?and have they got it in common?(Essays IV, 476). À partir de l’étude de cinq essais portant sur la lecture, la littérature, et le rôle du critique —«Hours in a Library» (1916),«Reading» (1919), «On Re-Reading Novels» (1922,) «How Should One Read a Book?» (1926) et «Byron and Mr Briggs» —cet article propose d’explorer les trois parcours auxquels nous invite Virginia Woolf et qui nous conduisent de la bibliothèque à la littérature, de la représentation du lecteur contingent à la notion théorique de «common reader», de la contingence de la valeur (celle d’une œuvre et celle d’une lecture) à la littérature comme savoir poétique de la valeur.

En su ensayo titulado “La Dormition du comte d’Orgaz” (Farrago, 2002), Claude Esteban se interroga sobre la especificidad de la manera pictórica de El Greco. Privilegiando la cuestión de la subjetividad estética, da a pen- sar la obra como una actividad que reside en su historicidad. El presente artículo se propone mostrar cómo Claude Esteban problematiza la recepción social de la obra de El Greco, y de qué manera el acercamiento de Claude Esteban es verdaderamente crítico., Dans son essai « La Dormition du comte d’Orgaz » (Farrago, 2002), Claude Esteban s’interroge sur la spécificité de la manière picturale de Greco. Mettant au premier plan la question de la subjectivité artistique, il donne à penser l’activité de l’œuvre qui réside dans son historicité. Cet article a pour objectif de montrer comment Claude Esteban problématise la réception sociale de l’œuvre de Greco et ce qui rend sa démarche proprement critique.

International audience; Frantz Fanon (1925-1961), Vordenker des Antikolonialismus und Leitfigur der Dritten-Welt-Bewegung, hielt in letzter Zeit vermehrt Einzug in die Werke zeitgenössischer Künstler-Innen. In unmittelbarem Bezug zur algerischen Unabhängigkeit gibt die Rückkehr der ikonischen Person des Psychiaters aus Blida in den Bildkünsten Anlass zur Betrachtung einer einzigartigen, bisweilen erneuerten Darstellung eines Territoriums im Augenschein seiner Emanzipation. In expliziten Darstellungen oder subjektiven Interpretationen scheint die Allgegenwärtigkeit der Denkensweise und der Person Fanons heute neue Lesarten für ein Territorium hervorzubringen, dessen Künstler durch den Einsatz von Bildern die Entkolonialisierung in Frage stellen. Die Reaktivierung der ikonischen Figur durch die Künstler führt uns darüber hinaus zu einer Befragung der Wertigkeit der Texte, welche angesichts unserer Studien zu den bildlichen Darstellungen der von der Kolonialzeit betroffenen Räume eigentümlicherweise vernachlässigt wurden; Recently Frantz Fanon (1925–1961), a major anti-colonialism thinker and an important figure in the Third World movement, has been invoked in the work of contemporary visual artists. Inexorably linked to Algerian independence, the return of the tutelary figure of Blida’s psychiatrist in the visual arts offers the chance to perceive a unique, even renewed, representation of a territory within the prism of its emancipation. Today, whether explicitly represented or subjectively evoked, the omnipresence of the figure of Fanon and his thinking seem to bring new interpretative frameworks to a territory where certain artists question decolonization by the image. The reactivation of this iconic figure by artists leads us to question the value of writings, curiously diminished by our studies of the visual representation of spaces linked to the colonial period.; Frantz Fanon (1925-1961), pensador mayor del anticolonialismo y figura importante del movimiento tercermundista, ha sido recientemente convocado en la obra de artistas visuales contemporáneos. Ineluctablemente ligado a la independencia argelina, el regreso de la figura tutelar del psiquiatra de Blida a las artes visuales ofrece la posibilidad de percibir una representación singular, véase renovada, de un territorio en el prisma de su emancipación. Que sea explícitamente representado o subjetivamente evocado, la omnipresencia del pensamiento de la figura misma de Fanon parece hoy aportar nuevos marcos de (re)lectura de un territorio en el que ciertos artistas cuestionan la descoloniazación a través de la imagen. La reactivación por los artistas de esta figura transformada en icono nos lleva por lo tanto a interrogar el valor de escritos curiosamente menospreciados por nuestros estudios acerca de la representación visual de espacios ligados al periodo colonial.SeitenanfangIndex-Einträge; Frantz Fanon (1925-1961), penseur majeur de l’anti colonialisme et figure importante du mouvement tiers-mondiste, a été récemment convoqué dans des œuvres d’artistes visuels contemporains. Inéluctablement lié à l’indépendance algérienne, le retour de la figure tutélaire du psychiatre de Blida dans les arts visuels offre la possibilité de percevoir une représentation singulière, voire renouvelée, d’un territoire au prisme de son émancipation. Qu’il soit explicitement représenté ou subjectivement évoqué, l’omniprésence de la pensée et de la figure même de Fanon semble aujourd’hui apporter de nouvelles grilles de (re)lecture d’un territoire dont certains artistes questionnent la décolonisation par l’image. La réactivation par les artistes de cette figure devenue iconique nous mène dès lors à interroger la valeur d’écrits curieusement minorés par nos études de la représentation visuelle d’espaces liés à la période coloniale.; Frantz Fanon (1925-1961), uno dei maggiori teorici dell’anticolonialismo e importante figura del movimento terzomondista, è stato recentemente rievocato in alcune opere di artisti visivi contemporanei. Ineluttabilmente legato all’indipendenza algerina, il ritorno nelle arti visive della figura tutelare dello psichiatra di Blida offre la possibilità di percepire una rappresentazione singolare, perfino rinnovata, di un territorio alla luce della sua emancipazione. Esplicitamente rappresentata o soggettivamente rievocata, l’onnipresenza del pensiero e della figura stessa di Fanon sembra oggi portare delle nuove griglie di (ri)lettura di un paese la cui decolonizzazione è messa in dubbio da alcuni artisti. La riscoperta, attraverso gli artisti, di questa figura diventata iconica ci conduce, dunque, a interrogare i valori di scritti curiosamente ignorati dagli studi sulla rappresentazione visiva degli spazi legati al periodo coloniale.

Dans les sociétés de type pré-industriel, vigne et cultures vivrières entrent en compétition pour l’espace. Les terres les plus riches étant généralement réservées aux céréales, la vigne a tendance à être plantée sur les sols pauvres où la culture céréalière est plus difficile, voire impossible (Dion 1952). Dans nos sociétés actuelles, l’espace est fondamentalement spécialisé en fonction d’un marché, avec une production de masse permettant les échanges (Hinnewinkel 2004). À la lumière d’une approche fondée sur un système multi-agents, nous explorons les stratégies qui peuvent se mettre en place sur un territoire, en réponse à des stimulations maîtrisées. Ainsi sommes-nous à même d’envisager les implications et les retombées spatiales du basculement d’un type d’agriculture vers un autre, ce qui nous amène à interroger l’importance de l’historicité des dynamiques parcellaires dans le temps vis-à-vis de la construction territoriale. Nous exposons, par le biais de différents scénarios, certains mécanismes mobilisés dans la construction historique de cette discrétisation spatiale et sociale du territoire pour proposer des pistes de réflexion sur les motifs d’évolution. In pre-industrial society, wine and food crops are under competition for space. Fertile soils are generally used for grains, vineyards are grouped in poor lands where cereal does not grow (Dion 1952). In our society space is hardly specialized in the market around mass production for favorable to trades (Hinnewinkel 2004). Using agent-based modeling, we explore territorial strategies regarding controlled simulation parameters.We can take care of the shift occurring on a virtual territory between food crops and vineyards. To us it’s a way to question spatial historicity in agricultural land cover dynamics.

International audience; Le modèle de relation spatiale hiérachisée interpelle les dynamiques touristiques, qui par essence investissent les lieux et en subvertissent les fonctionnalités, notamment par transfert de la centralité urbaine vers des marges. Elles questionnent en cela la définition même du couple centre/périphérie, en interrogeant ses critères. Ainsi, la distance au centre est-elle un facteur clé de principe de différenciation et d’organisation spatiale,dans des pratiques touristiques mondialisées et complexes, ou d’autres composantes sont-elles plus influentes (économiques, culturelles, politiques) ? Dans quel cadre cette relation centre/périphérie est-elle socialement et historiquement construite et évolutive ? Le tourisme peut-il permettre de devenir « centre autonome et décisionnel » ou la centralité touristique répond-elle à d’autres schèmes ? Dans cette réflexion, Bali apparaît comme un terrain d’étude privilégié.

International audience; Esta sesión tiene como principal enfoque la interacción entre los regímenes de temporalidad y de historicidad de las sociedades amerindias, y las nuevas prácticas patrimoniales que se desarrollan, o se rechazan, en dichas sociedades. La temporalidad se entiende a diferentes niveles, desde las concepciones del destino de los objetos más cotidianos hasta las relaciones con los vestigios más monumentales, desde el tiempo efímero de lo que se abandona o destruye, hasta los diversos tiempos de larga duración de lo que se conserva o convierte, regenera o recuerda. Los estudios abordan áreas que van desde los Andes hasta Mesoamérica, pasando por Amazonía. Las comparaciones que se presentan juegan con contrastes (culturales, sociopolíticos e históricos) que permiten declinar diversas reacciones frente a inciativas externas de patrimonialización. Éstas suelen centrarse en la perennidad y la continuidad de las cosas y de las relaciones, mientras que las configuraciones temporales y presenciales locales siguen a menudo otros caminos.; Cette session est consacrée à une réflexion sur l’interaction entre les régimes de temporalité et d’historicité des sociétés amérindiennes, et les nouvelles pratiques patrimoniales qui aujourd’hui s’y développent ou s’y refusent. La temporalité est comprise à diverses échelles, depuis les conceptions du devenir des objets les plus quotidiens jusqu’aux relations entretenues avec les vestiges les plus monumentaux, depuis le temps éphémère de ce que l’on abandonne ou détruit, jusqu’aux différents temps longs de ce que l’on conserve ou transforme, régénère ou remémore. Les études vont des Andes aux Basses Terres amazoniennes pour remonter jusqu’en Mésoamérique. Elles offrent des comparaisons jouant de différents contrastes (culturels, sociopolitiques et historiques) qui permettent de décliner des réactions variées à des initiatives extérieures, lesquelles tendent à mettre l’accent sur la pérennité et la continuité des choses et des relations, alors que les configurations temporelles et présentielles locales suivent souvent d’autres chemins.

Angola remains a relatively unknown context, regardless of the discipline in the social sciences. For the didactics of languages and cultures, this baseline situation raises the question of the approach - or the approaches - to adopt in order to conduct research. This thesis proposes to examine the relevance of a plural approach calling upon history and involving two major lines of work: the diachronic-synchronic axis and the micro-macro axis. The major objective is to build on this approach to: (1) fill in for the lack of data that are essential to understand the singularity of the contemporary sociolinguistic context, and to develop adequate language and education policies; (2) determine, using historicization, the characteristics of the education system and the current educational culture; (3) propose implementing strategies to improve the teaching / learning in language and of languages. The first part of this thesis clarifies the research objectives and hypotheses (Chapter 1), presents the general elements defining the national context (Chapter 2), as well as the concepts mobilized for reflection and analysis (Chapter 3). The second part provides descriptive, explanatory and analytical elements hitherto unpublished regarding the context of this research: a historical background/context (Chapter 4), a sociolinguistic framework (Chapter 5) and a focus built around the French language in Angola leading to a broader reflection on the contemporary public education system (chapter 6). Based on the analysis of three teaching corpus selected following their date of production (1962, 1980 and 2005), the third part allows to exploit the findings made in the first two sections, in order to perform historicised corpus analysis aimed at revealing the characteristics of didactization over time, as well as the traces of this process in contemporary educational productions., L’Angola est un contexte encore relativement méconnu quelque soit la discipline en sciences sociales. Pour la didactique des langues et des cultures, cette situation de départ prête à questionner l’approche – ou les approches – à adopter pour mener la recherche. Cette thèse propose de vérifier la pertinence d’une approche plurielle faisant appel à l’histoire et à deux grands axes de travail : l’axe diachronique-synchronique et l’axe micro-macro. L’objectif majeur est de mettre à profit cette approche pour : (1) pallier le manque de données indispensables à la compréhension de la singularité du contexte sociolinguistique contemporain et au développement de politiques linguistiques et éducatives adaptées ; (2) déterminer de manière historicisée les caractéristiques du système éducatif et de la culture éducative actuels ; (3) proposer des pistes d’application pour améliorer les conditions d’enseignement / apprentissage en langue et des langues. La première partie de cette thèse explicite les objectifs et les hypothèses de recherche (chapitre 1), expose les éléments généraux concernant le contexte national (chapitre 2) puis les concepts mobilisés pour la réflexion et l’analyse (chapitre 3). La seconde partie fournit des éléments descriptifs, explicatifs et analytiques jusqu’alors inédits concernant le contexte de cette recherche : un cadre historique (chapitre 4), un cadre sociolinguistique (chapitre 5) et un focus construit autour de la langue française en Angola dont découle une réflexion plus générale sur le système éducatif public contemporain (chapitre 6). À partir de l’analyse de trois corpus didactiques sélectionnés à partir de leur date de production (1962, 1980 et 2005), la troisième partie permet de mettre à profit les apports des deux premières parties pour effectuer une analyse de corpus historicisée visant à mettre au jour les caractéristiques de la didactisation en fonction des époques et les traces de ce processus dans les productions didactiques contemporaines., Angola ainda é um contexto relativamente desconhecido, qualquer que seja a disciplina nas ciências sociais. Para a didática das línguas e culturas, esta situação inicial se presta a questionar a abordagem - ou as abordagens - a adoptar para realizar a pesquisa. Esta tese propõe a verificar a relevância de uma abordagem multifacetada que envolva história e duas linhas principais de trabalho: o eixo diacrónico-sincrônico e o eixo micro-macro. O objetivo principal é de tirar partido dessa abordagem para: (1) superar a falta de dados essenciais para a compreensão da singularidade do contexto sociolinguístico contemporâneo e para o desenvolvimento de políticas linguísticas e educativas adequadas; (2) determinar de modo historizado as características do sistema de educação e da cultura educacional vigente; (3) propor formas de aplicação para melhorar o ensino / aprendizagem na linguagem e das línguas. A primeira parte desta tese explícita os objectivos e as hipóteses de investigação (Capítulo 1), define os itens gerais sobre o contexto nacional (Capítulo 2) e os conceitos mobilizados para reflexão e análise (Capítulo 3). A segunda parte fornece elementos descritivos, explicativos e analíticos inéditos a respeito do contexto desta pesquisa: um cenário histórico (Capítulo 4), um quadro sociolinguístico (Capítulo 5) e um foco construído em torno da língua francesa em Angola que segue uma reflexão mais geral sobre o sistema educativo público contemporâneo (capítulo 6). A partir da análise de três corpus didáticos selecionados segundo a data de produção (1962, 1980 e 2005), a terceira parte permite alavancar as contribuições das duas primeiras partes para realizar a análise de corpus historizada no objetivo de descobrir as características da didatização com os tempos e vestígios de este processo em produções educacionais contemporâneas.

International audience; Cet article commence par situer l'écriture tardive de Don DeLillo dans le contexte critique qui procède du Romantisme, et établit une analogie entre le poème tardif de Keats, "The Fall of Hyperion," et la dynamique narrative qui sous-tend plusieurs des textes les plus récents du romancier. Il entreprend ensuite une lecture plus détaillée de The Body Artist, où la notion d'apocalypse est interprétée comme un trope qui permet une réflexion sur la temporalité du langage littéraire. Le contexte du Romantisme facilite l'établissement d'un lien entre l'écriture de DeLillo et la "crise" kantienne qui a fait venir au jour, avec des conséquences littéraires importantes, la faculté d'Imagination (Einbildungskraft) en tant que mise-en-figure, et la mimèsis comme "présentation" (Darstellung), étudiées ici en tant qu'effets d'une expérience traumatique de perte subie par le body artist. This article begins by situating Don DeLillo's late writing in the critical context proceeding from Romanticism, and establishes an analogy between Keats's late poem, "The Fall of Hyperion," and the narrative dynamic that underwrites several of the novelist's most recent works. It then takes up a more detailed reading of The Body Artist, interpreting apocalypse as a trope enabling reflection on the temporality of literary language. Situating DeLillo's work in the context of Romanticism enables the establishment of a link between the author's late work and the Kantian "crisis" which brought to light, with profound literary consequences, the faculty of Imagination (Einbildingskraft) as a putting-into-figure, and mimèsis as "presentation" (Darstellung), studied here as effects of the body artist's traumatic experience of loss.

International audience; Les populations indigènes des Andes et de Mésoamérique entretiennent avec les vestiges monumentaux des relations souvent incompatibles avec les processus exogènes de patrimonialisation. Ceux-ci présupposent, en effet, une forme de continuité chronologique contraire aux conceptions locales, marquées par des ruptures inhérentes aux temporalités et aux sens, présences et pouvoirs attribués aux vestiges. La réflexion comparative menée ici prend appui, dans un premier temps, sur les réactions de populations aymaras de la région du Norte Potosi (Bolivie) à la promotion étatique du « nouvel an andin », puis, dans une aire fort éloignée, sur l’opposition d’un village maya à la fouille et à la restauration d’une pyramide, religieusement cachée sous le couvert de forêt de la péninsule du Yucatan (Mexique). La comparaison est ensuite déployée à une échelle régionale, pour mettre en lumière la façon contrastée dont les vestiges sont investis historiquement et rituellement au sein de l’aire maya, les Yucatèques se distinguant de groupes mayas du Chiapas, tseltal et chol. Ces contrastes semblent pouvoir s’expliquer par des constructions divergentes du temps long et de ses formes de projection présentielle et spatiale.

International audience; Tout (futur) enseignant doit pouvoir passer du déni de la pluralité des apprenants à la reconnaissance et à la didactisation de cette pluralité. C’est tout l’objectif de cet ouvrage que de lui transmettre les fondements éducatifs d’une approche socio-biographique en didactique des langues et des cultures via la mise en résonance sociale des parcours plurilingues des élèves et de leur expérience transculturelle.Pour faciliter de nécessaires reliances entre savoirs d’expérience et savoirs académiques, l’auteure promeut une approche compréhensive et interprétative du plurilinguisme. Elle s’intéresse autant aux pratiques qu’aux techniques, met au travail les sujets à partir de leur expérience située, mobilise leur réflexivité et leur imaginaire, déconstruit les représentations sociales. Convoquant la didactique, la sociolinguistique et la pédagogie interculturelle pour élaborer un cadre théorique multi-référencé, l’enseignant construira sa palette de médiations artistiques qui facilitera la mise en mots, en images et/ouen mouvements des expériences singulières des apprenants. Ceux-ci pourront alors s’engager dans des processus d’intercompréhension de leurs parcours plurilingues et de leurs mobilités transculturelles, processus facilités par leur ouverture à des littératies plurielles.

5ABSTRACT :This dissertation proposes an analysis of the approach to space in the cinema of Jia Zhangke— a filmmaker, who with Wang Bing, is most representative of the independent generation, or sixth generation, of Chinese cinema— as a form permitting an engagement of political consciousness through the comprehension of space. Through his aesthetics, Jia creates a cinematographic register that is both privileged witness of the processes of change in present-day China and a space subjectively reconstructed through the means of imagination and memory. This dissertation considers how his cinema expresses a subtle critique of the rapid and violent modernisation currently occurring in China, which engenders the destruction of its historical landscape, the loss of local cultural bearings, and the helplessness of those left abandoned. Through making references to traditional Chinese landscape painting, this work explores how Jia constructs the expression of this world in his cinema: as historical space, then as dialectical space, and finally as immaterial space in order to observe its historicity, to problematize its present, and finally to propose to the spectator, departing from aesthetic experience, an awareness of its medial existence carrying a force for action.; La présente thèse propose d’analyser l’approche de l’espace dans le cinéma de Jia Zhangke, le réalisateur le plus représentatif, avec Wang Bing, de la génération indépendante (ou sixième génération) du cinéma chinois, comme une appréhension dialectique, consciente des discours qu’engendrent la représentation du réel. La construction de l’espace dans ses films est ainsi une forme d’engager, par le jugement esthétique, une conscience politique du spectateur à l’appréhension du monde. Jia ainsi fait du registre cinématographique à la fois le témoin privilégié du processus de changements de la Chine actuelle et un espace reconstruit subjectivement au moyen de l’imagination et de la mémoire. Son cinéma formule ainsi une critique subtile de la modernisation rapide et violente en cours, qui engendre la destruction de son paysage historique, la perte des repères culturels de son peuple et le désarroi des gens laissés pour compte. En actualisant des références à la peinture traditionnelle de paysage en Chine, Jia Zhangke tisse l’expression du monde dans son cinéma en tant qu’espace historique, puis espace dialectique et finalement espace immatériel pour observer son historicité, problématiser son présent et finalement proposer au spectateur, à partir de l’expérience esthétique, la conscience de son existence médiale porteuse de puissance d’action.

International audience

International audience; Fuyumi Sōryō and Motoaki Hara's manga, Cesare, displays great ambition in its historicity, an unusual trait in graphic narrations. The authors, inspired by Machiavelli's Prince, question stereotypes about the Italian Renaissance, and offer an artistic, as well as historical, recreation of Quattrocento.; Le manga Cesare de Fuyumi Sōryō et Motoaki Hara présente une ambition d'historicité rare dans les narrations graphiques. Inspirés par Le Prince de Machiavel, les auteurs remettent en cause les stéréotypes sur l'Italie de la Renaissance et offrent une recréation historique et artistique du Quattrocento.

Sergio Pitol a gravi, entre la deuxième moitié des années 1960 et la fin des années 1980, les échelons du corps diplomatique, parachevant, en tant qu’Ambassadeur du Mexique à Prague, en 1983, une carrière entamée deux décennies auparavant à Belgrade, en qualité d’attaché culturel. Le témoin privilégié de la vie politique et artistique derrière le « Rideau de fer » que Pitol est progressivement devenu a trouvé la forme adéquate à son expression en reconduisant cette extraterritorialité institutionnelle dans le champ littéraire : c’est ce dont témoigne l’indétermination générique des trois œuvres El arte de la fuga (1996), El viaje (2000) et El mago de Viena (2005). Mêlant l’intime du journal et l’historicité de la chronique, elles nous permettront ici d’étudier le rapport de l’auteur au relativisme. Sergio Pitol inició como agregado cultural, a principios de los años 1960, una carrera diplomática que culminaría en 1983 con el cargo de embajador de Méjico en Praga, donde permanecerá casi seis años. El testigo predilecto de la vida artística y cultural de los países del entonces llamado Bloque del Este en el que Pitol se convirtió progresivamente encontró su adecuada expresión al trasponer dicha extraterritorialidad al campo literario: es lo que sugiere la indeterminación genérica de las tres obras que componen la «Trilogía de la memoria», El arte de la fuga (1996), El viaje (2000) y El mago de Viena (2005). Mezclan lo íntimo del diario y la historicidad de la crónica, nos permitirán aquí estudiar la valoración por Pitol de la postura relativista.

International audience; Use and abuse of the past is now involved in the justification of power and in particular of market power, to promote populations control. In its darkerest version,they assign to individuals the role of “victims” of history. These expect in return an impossible repair of the past, which puts them in the position of histories playthings. Nevertheless, based on this past, they should work opening potentials in order to build a possible alternative future. From this point of view, the historicizing of capitalism and globalization would be an assist to overthrow the regime of historicity which imposes itself on us in the present. As formulated, the challenge calls for rediscovering the strength of a historical dynamic that is not closed and that must nurture the promise of dawn.; Usage et abus du passé participent désormais de la justification du pouvoir et notamment du pouvoir du marché, afin de favoriser le contrôle des populations. Ils assignent, dans sa version la plus sombre, un rôle de « victimes » de l’Histoire à des individus qui attendent en retour une impossible réparation du passé, les plaçant dans la posture de jouets de l’Histoire, quand il devrait s’agir pour eux (pour nous) de travailler, partant du passé, à l’ouverture du champ des possibles en vue de bâtir un possible avenir alternatif. L’historicisation du capitalisme, de la mondialisation et de la globalisation, est une piste décisive à explorer en vue de renverser le régime d’historicité qui s’impose à nous au présent. L’enjeu, ainsi formulé, invite à une redécouverte de la force d’une dynamique historique qui n’est pas close et qui, loin d’être saturée par le présent, doit pouvoir nourrir les promesses de l’aube.

Ce travail se donne la tâche de laisser la parole à l’impensé de Nietzsche ; mais pour qu’il y ait de l’impensé (pour le comprendre) il faut que celui-ci habite la pensée. Il s’agit de suivre une indication de lecture ; celle que nous montre le Heidegger dans années 1920. Ce que nous voulons faire ici, c’est éclairer (et ce rétrospectivement) la radicale nouveauté de la pensée de Nietzsche quant au problème de l’historicité, de ce que Nietzsche appelle le « vivant ». Ce retour se fait à partir d’une indication de Heidegger dans le §76 de Sein und Zeit. Il s’agit, à partir de l’œuvre de 1927, de répéter une pensée. Ce travail montre une profonde « rencontre », presque silencieuse, de la pensée de Nietzsche et de Heidegger quant au problème de « l’histoire ». Nous nous sommes risqués à dégager le « souci » du « vivant » comme ce qui possibilisait sa triple sortie (ekstase) de lui-même ; sorties qui sont à leur tour possibilisées par la temporalité. Sur fond de cela, « histoire authentique » il y a. La nécessité (des trois types d’histoire dans la Seconde inactuelle) relève de la compréhension du vivant comme être caractérisé par le souci dont sa condition est la temporalité. De cette détermination émerge une histoire qui se comprend à partir du primat de l’avenir comme permettant la répétition d’un héritage que je décide ou non d’assumer. La connaissance historique se donne, de fait, comme un phénomène non originaire, et, d’une certaine manière, déchu.

International audience

Ce court article, qui condense la matière de plusieurs autres, participe des débats actuels en didactique des langues sur les contextes, leur complexité et leur inscription dans l'histoire. La contextualisation entendue comme processus inclut une multiplicité de déterminations qui doivent être traitées pour elles-mêmes et globalement. This short article, which condenses the material of several others, contributes to the current debates on language didactic concerning contexts, their complexity and their inclusion in history. Contextualization understood as a process includes multiple determinations that must be addressed apart and globally.

International audience; La théorie des conjonctures fluides repose sur une critique forte de l’« illusion étiologique » et sur l’idée d’une autonomie relative des crises par rapport aux conditions de leur genèse. Si elle déplace l’« énigme de la recherche » vers ce qui se passe dans la crise, c’est-à-dire vers ce dont sont faites les logiques de situation critique, elle n’induit pas pour autant l’élision de toute historicité. À partir de deux cas concrets, Mai-juin 68 en France et la crise politique en Côte d’Ivoire, il est possible d’examiner ce qui, dans la théorie élaborée par Michel Dobry, autorise ou invite à intégrer, au titre des « médiations causales » internes à la dynamique de crise, certains éléments du « passé » dès lors qu’il peut être attesté empiriquement qu’ils pèsent sur les calculs, anticipations, perceptions, pratiques des acteurs, donc sur le cours des événements. Partant, est défendue l’idée qu’il est possible d’articuler la théorie des conjonctures fluides à une démarche sociohistorique.

Ce séminaire vise à caractériser la recherche sociobiographique qui se développe depuis les années 1990-2000 en didactique des langues et des cultures et s’observe plus particulièrement dans un champ : celui du plurilinguisme et de l’interculturel. Invitant les praticiens à passer de la seule saisie des représentations du plurilinguisme à la reconnaissance de « soi plurilingue » ; de la prise en compte des parcours migratoires à leur valorisation dans les espaces socio-éducatifs et socio-professionnels, ce champ se construit depuis une quinzaine d’années autour de notions émergentes : récits de parcours migratoires ; trajectoires d'appropriation langagière ; expériences mobilitaires ; capital de mobilité ; réflexivité ; médiations interculturelles ; biographie (langagière, formative) ; biographisation de l’expérience plurilingue et interculturelle (scolaire, universitaire) ; reliance ; insécurité (socio)linguistique ; répertoire plurilingue ; culture éducative ; littératies plurilingues, etc. De nouveaux outils, dispositifs et démarches s’inventent (approches plurielles ; actionnelles ; relationnelles), permettant à la fois de « placer la pluralité, l’hétérogénéité et l’altérité au cœur même des formations tout en empêchant ‘l’implosion du domaine’ » (Coste, 2011). Confrontés à la nécessité de penser la diversité, de former des sujets (divers, mobiles, décentrés et multiples), de développer des démarches formatives qui font une place à la question de l’expérience plurilingue en parcours de migration-intégration (Bretegnier, 2008) et/ou de mobilités internationales (Molinié, dir., 2014) il s’agit donc aussi de mieux comprendre les relations « d’interaction et de construction réciproque entre le biographique et l’éducatif, et de reconnaître conjointement la dimension formative de l’expérience biographique et la dimension biographique de la formation » (Delory-Momberger, 2015). Ce séminaire est ouvert aux doctorants en didactique des langues et des cultures et à tous ceux qui s’intéressent aux questions d’historicité, de narration et aux processus de biographisation de l’expérience sociale du sujet du langage et du chercheur en sciences humaines. La conception du séminaire repose sur une alternance entre séances consacrées à la « socio-biographisation » de l’expérience vécue de la recherche (autour d’un invité) et séances consacrées à l’analyse critique de recherches sociobiographiques menées dans le domaine (autour de travaux et de projets). Chaque séance donne une large place à la mise en discussion de grandes questions transversales préparées en amont et traitées au fil des séances.

International audience; À plusieurs reprises, Merleau-Ponty tisse une correspondance entre art et histoire, entre pratique artistique et action politique : plus précisément il nous invite à former le concept d’histoire sur l’exemple de l’art. À première vue, un tel rapprochement pourrait paraître abstrait, sinon provocateur, l’art étant souvent conçu comme un domaine qui semble avoir peu à faire avec l’espace de l’action. Mais, nous pouvons aujourd’hui comprendre davantage l’intérêt de l’intuition merleau-pontienne, nous, qui faisons l’expérience de la connexion étroite entre l’univers visuel et le milieu politique ou historique, comme des dimensions devenues désormais inséparables. Au fur et à mesure qu’une conception positiviste de l’histoire ou de la politique entendue comme progrès, ou du moins comme projet, échoue sous nos yeux interdits, la question de l’historicité se fait de plus en plus urgente : Merleau-Ponty nous invite à penser l’histoire comme le « lieu de nos interrogations et de nos étonnements », le lieu d’une réponse, voire d’une responsabilité que nos organismes technologiques exigent. C’est à partir de l’expérience de la création artistique et de son rapport constitutif au hasard qu’une pensée de l’historicité peut s’élaborer, là où l’esthétique merleau-pontienne rejoint le mystère d’un sens historique et esquisse implicitement une éthique de la contingence, en ce qu’elle nous appelle à un exercice de la liberté.AbstractAnna Caterina DalmassoThe Artist and the Adversity. Chance and Creation in Merleau-Ponty Throughout his works, Merleau-Ponty has developed the analogy between art and history, between art practice and political action: more precisely he invites us to think about the concept of history on the example of art. At first sight, such an equivalence could seem abstract, if not provocative, insofar as art is still sometimes regarded as a field having little to share with action. But today, experiencing the close connection between the visual and the political environment, we can understand, perhaps better than his contemporaries, what is at stake in Merleau-Ponty’s insight for a new comprehension of history. Whereas a positivist conception of history and politics understood as progress or project seems to be failing before our astonished eyes, the question of historicity becomes more and more urgent: Merleau-Ponty prompts us to think of history as a mysterious junction between facticity and intention, as the beginning of our wonder, as the place of the responsibility that our technological organisms demand.The experience of creation is the figure through which Merleau-Ponty tries to conceive contingency, which is the kernel of the Geneva conference, later called The Man and the Adversity. So, drawing on Merleau-Ponty’s constant reference to the operation of artistic creation, especially on the reference to El Greco, I aim at examining how a new conception of history can spring by a comprehension of the experience of creation. I will argue that, from the analysis of the relationship between the artist and the sensible, between the artist and her body, Merleau-Ponty comes to outline what I would call an ethics of contingency, insofar as it calls us to the exercise of our freedom.

This research looks at the mediation of the past through the advertising discourse. It questions the mediational strength of advertising discourse through its ability to transform a phenomenological category into naturalized cultural beliefs. The work of semiotization of the past lays on the coordination of operations constantly submitted to an interpretative adjustment, analyzed through a corpus of television ads selected during the year 2012.The mediation of the past is studied by its effect of porosity with three institutionalized orders, around which this thesis is organized: memory, history and heritage. First, we show that the advertising discourse carries out an actualization and fixation of the cultural memory through the production of imaginaries of the past. Secondly, we question the qualification of those imaginaries, and show that a symbolic shift of the past takes place in advertising discourse: the stabilization of the past leads to understanding it as historical knowledge. Lastly, we explore the gesture of mediation operated by advertising. By questioning the links between advertising and heritage, we investigate more broadly the advertising’s claim to produce culture. Those three sections of our argument illustrate how the advertising discourse, as an ordinary space of renegotiation of the past, builds a singular prosody that would be tantamount to knowledge of the past, but also how the advertising’s mediational claims serve the reinforcement of its own discursive system., Cette recherche interroge le geste de médiation du passé par le discours publicitaire. Il s’agit de questionner la force médiationnelle du discours publicitaire à travers sa capacité à faire d’une catégorie phénoménologique le levier de croyances culturelles naturalisées. Le travail de sémiotisation du passé repose sur la coordination d’opérations constamment soumises à un ajustement interprétatif, analysé à travers un corpus de publicités télévisuelles sélectionnées au cours de l’année 2012.La médiation du passé est étudiée par effet de porosité avec trois ordres instituants autour desquels s’organisent cette thèse : la mémoire, l’histoire, le patrimoine. Nous montrons en premier lieu que le discours publicitaire opère une actualisation et un figement de la mémoire culturelle à travers la production d’imaginaires du passé. Nous questionnons dans un second temps la qualification de ces imaginaires, et démontrons que le discours publicitaire est le lieu d’un infléchissement symbolique du passé : sa stabilisation le donne à lire comme un savoir historique. La dernière partie sonde l’acte de médiation opéré par la publicité. En interrogeant les liens entre publicité et patrimoine, nous questionnons plus largement la prétention de la publicité à faire culture. Ces trois temps montent ainsi comment le discours publicitaire, en tant qu’espace de renégociation ordinaire du passé, construit une prosodie singulière qui vaudrait pour savoir du passé, mais également comment les prétentions médiationnelles de la publicité servent le renforcement de son propre régime discursif

Tout (futur) enseignant doit pouvoir passer du déni de la pluralité des apprenants à la reconnaissance et à la didactisation de cette pluralité. C’est tout l’objectif de cet ouvrage que de lui transmettre les fondements éducatifs d’une approche socio-biographique en didactique des langues et des cultures via la mise en résonance sociale des parcours plurilingues des élèves et de leur expérience transculturelle.Pour faciliter de nécessaires reliances entre savoirs d’expérience et savoirs académiques, l’auteure promeut une approche compréhensive et interprétative du plurilinguisme. Elle s’intéresse autant aux pratiques qu’aux techniques, met au travail les sujets à partir de leur expérience située, mobilise leur réflexivité et leur imaginaire, déconstruit les représentations sociales. Convoquant la didactique, la sociolinguistique et la pédagogie interculturelle pour élaborer un cadre théorique multi-référencé, l’enseignant construira sa palette de médiations artistiques qui facilitera la mise en mots, en images et/ouen mouvements des expériences singulières des apprenants. Ceux-ci pourront alors s’engager dans des processus d’intercompréhension de leurs parcours plurilingues et de leurs mobilités transculturelles, processus facilités par leur ouverture à des littératies plurielles.

International audience; Meschonnic est toujours là dans l'après-Meschonnic, comme en témoigne un nombre croissant d'ouvrages, de colloques et journées d'étude qui s'en réclament, ce qui ne veut pas dire pour autant que les champs de l'université et de la critique soient convaincus. Un constat s'impose pourtant : il est désormais impossible de parler de la traduction (à défaut du traduire) en faisant l'impasse de la théorie meschonicienne du rythme et de l'oralité. Est-elle toujours comprise, replacée dans l'ensemble théorique dont elle constitue les prémisses ? Rien n'est moins sûr. Mais là n'est pas notre propos. Par le refus de la sémiotique dualiste, du rythme conçu comme alternance et discontinu, par la reconnaissance d'une « signifiance » qui dépasse la signification et s'y oppose même, qui passe par une théorie du sujet, on voit ce que la filiation à Benjamin et à Benveniste comporte déjà « d'après Meschonnic » avant Meschonnic. Et la filiation ne doit pas s'arrêter là. Pour que ce qu'il a apporté et transmis reste à l'oeuvre, il faut continuer, prolonger la transformation des concepts pour en faire des acquis [...]

International audience; Meschonnic est toujours là dans l'après-Meschonnic, comme en témoigne un nombre croissant d'ouvrages, de colloques et journées d'étude qui s'en réclament, ce qui ne veut pas dire pour autant que les champs de l'université et de la critique soient convaincus. Un constat s'impose pourtant : il est désormais impossible de parler de la traduction (à défaut du traduire) en faisant l'impasse de la théorie meschonicienne du rythme et de l'oralité. Est-elle toujours comprise, replacée dans l'ensemble théorique dont elle constitue les prémisses ? Rien n'est moins sûr. Mais là n'est pas notre propos. Par le refus de la sémiotique dualiste, du rythme conçu comme alternance et discontinu, par la reconnaissance d'une « signifiance » qui dépasse la signification et s'y oppose même, qui passe par une théorie du sujet, on voit ce que la filiation à Benjamin et à Benveniste comporte déjà « d'après Meschonnic » avant Meschonnic. Et la filiation ne doit pas s'arrêter là. Pour que ce qu'il a apporté et transmis reste à l'oeuvre, il faut continuer, prolonger la transformation des concepts pour en faire des acquis [...]