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Plusieurs films du cinéma muet portugais des années 1920 et du début des années 1930 reflètent la nouvelle popularité du fado, à une période où sa promotion en « chanson nationale » suscite encore de nombreuses polémiques. Ces films esquissent, chacun à leur manière, l’intégration de ce genre musical subversif dans le récit urbain de la modernité, depuis sa circulation licencieuse dans les milieux marginaux de Lisbonne jusqu’à sa professionnalisation dans le cadre des nouveaux loisirs qu’offre la capitale portugaise. Comment le cinéma muet se saisit-il de cet objet sonore insolite ? Plusieurs exemples, analysés ici, montrent comment le cinéma « absorbe » la charge immorale du fado à travers un traitement qui évoque l’illusionnisme ou l’« attraction » cinématographique. Cela, même si le cinéma évolue vers un mode de représentation plus neutre qui fait de ce chant un simple motif du nouvel espace public partagé de la capitale portugaise, que le cinéma donne à voir en miroir à ses habitants., Vários filmes do cinema mudo português dos anos 20 e início dos anos 30 refletem a nova popularidade do fado, numa altura em que a sua promoção como ”canção nacional” ainda é polémica. Estes filmes esboçam, cada um à sua maneira, a integração deste género musical subversivo na narrativa urbana da modernidade, desde a sua circulação licenciosa nos círculos marginais de Lisboa até à sua profissionalização no contexto das novas atividades de lazer oferecidas pela capital portuguesa. Como é que o cinema mudo lidou com este objecto sonoro invulgar? Vários exemplos, aqui analisados, parecem mostrar que o cinema ”absorve” a carga imoral do fado através de um tratamento próximo do ilusionismo ou da ”atração” cinematográfica. Isto, apesar de o cinema evoluir para um modo de representação mais neutro que faz desta canção um simples motivo do novo espaço público da capital portuguesa, que o cinema espelha aos seus habitantes.

This thesis examines the poetics of two urban songs, the Buenos Aires tango and the Lisbon fado, as they socially emerged in the second half of the nineteenth century. It questions the prevailing representation, common to these two sung traditions and to several modern urban songs, according to which they originated in the underworld and outer fringes, and their lyrics are a witness to the urban experience of social outcasts. The narrative of this historiographic vulgate, starting from the margins and developing towards a national and even global heritage, is reconsidered as a "grand narrative" of origins. It is embodied both in ordinary, scholarly and institutional tales and in fado and tango performances. Having observed the substantial lack of traces of these "marginal" practices in die Portuguese and Argentinian archives of the period, the author shows that these songs actually belong to socially transversal practices which appeared in various contexts in both cities. The origin narrative was constructed retrospectively, based on fin-de-siecle social and criminal inquiries, literature and press, and should be linked to the "underworld imagination" developing on a world-scale at die time. This is followed by a study of the "rabble poetics" that spread at the same period in popular poetry, literature and song. Finally, through an ethnopoetic approach of "rabble" tango and fado practices and corpus, this study analyses the various arts of montage, mediations and textual appropriations underlying the invention of these sung genres.; Cette thèse examine les poétiques à l'oeuvre dans deux chansons urbaines, le tango de Buenos Aires et le fado de Lisbonne, au moment de leur émergence sociale dans la seconde moitié du XIXe siècle. Elle interroge la représentation usuelle commune à ces deux traditions chantées et à plusieurs chansons urbaines modernes selon laquelle il s'agirait d'expressions issues des bas-fonds et des marges sociales, dont les paroles témoigneraient de l'expérience urbaine des déclassés. Cette vulgate historiographique, dont le scénario mène des marges au patrimoine national voire mondial, est envisagée comme un « grand récit » des origines, matérialisé dans les récits ordinaires, savants et institutionnels et les performances de fado et de tango. Constatant l'absence de traces de ces pratiques « marginales » dans les archives portugaises et argentines de l'époque, il est montré que ces chansons correspondent en fait à des pratiques socialement transversales apparues dans les deux villes dans des contextes diversifiés. Le récit des origines est une construction rétrospective provenant d'enquêtes sociales et criminelles, de la littérature et de la presse fin-de-siècle, rattachées à l'« imaginaire des bas-fonds » qui se constitue alors à l'échelle mondiale. S'ensuit une analyse de la « poétique canaille » qui fait fortune au même moment dans la poésie populaire, la littérature et la chanson. Enfin, à travers une étude ethnopoétique des pratiques et corpus de tango et de fado « canailles », sont décomposées les opérations de montage, médiatisations et jeux de détournement textuels qui permettent d'élucider concrètement la fabrique de ces traditions chantées.

Recherches en Anthropologie au Portugal n°7-2001, Actes de la journée d'études du Groupe Anthropologie du Portugal, 1er mars 2000; Collectif d'articles sur la ville appréhendée via les sens