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International audience; Cet article interroge une forme de socialité en contexte migratoire : les expériences de l’absence vécue par les femmes qui restent dans le pays que des membres de leur famille ont quitté. Quelle est la portée de la migration chez les personnes non-migrantes ? Tout en se focalisant sur les personnes qui restent, la grille d’analyse de l’absence permet d’appréhender le vécu de l’ensemble des personnes concernées par la migration : qu’elles aient la possibilité de communiquer entre elles, de se déplacer, ou non. Issu d’une recherche exploratoire effectuée en Algérie en 2020, cet article est étayé par les entretiens menés avec des femmes algériennes résidant dans les wilayas d’Alger et de Relizane. Dans un premier temps est étudié la façon dont les rôles sociaux à l’intérieur de la famille se réagencent dans l’absence en fonction des rapports sociaux de genre et d’âge des personnes qui partent et des femmes qui restent. Ensuite, les difficultés dans leurs nouvelles mobilités à l’extérieur induites par l’absence sont abordées.

International audience; Le jour du sit-in est un mercredi ensoleillé de juillet : face au Ministère des Affaires Sociales à Tunis, Imed, président de l'Association La Terre pour Tous, est occupé à attacher des panneaux et des photographies. Les escaliers du bâtiment sont recouverts d'images et d'écrits : des visages de jeunes hommes semblent regarder les passants depuis leur papier abîmé. Dans le même temps, des femmes convergent lentement, certaines accompagnées de jeunes enfants, vers le Ministère. Elles crient avec une voix aiguë et désespérée « Où sont nos enfants ? Où sont nos maris 1 ? ». Ces femmes veulent connaître la destinée de leurs proches et exhibent leurs photographies, témoins d'un passé dense opposé au vide du présent. Elles les sortent des enveloppes en papier ou en plastique, qu'elles gardent au-dessous de leur jilbab ou dans leurs sacs. Elles se connaissent toutes, la lutte les a fait se rencontrer. Cette lutte, c'est celle des mères, des épouses et membres proches des harragas 2 disparus. Depuis 2011, ces mères et épouses descendent régulièrement dans la rue pour manifester. Les proches des harragas disparus par migration se rassemblent 3 , s'organisent, confrontent leurs expériences et cherchent des indices de présence. Afin de donner plus de poids à leurs revendications, ils et elles se sont réunis en association et ont entrepris une lutte pour la reconnaissance politique 4 contre l'oubli qui les guette. Ils et elles revendiquent que les États donnent des réponses concernant l'absence imposée et inexplicable de leurs enfants et époux. Ces observations de terrain composent un récit dont la trame est incomplète et le matériau sensible.

International audience

International audience; Although the pandemic has stopped most social and economic activities, the departures from the northern coast of Africa to Europe have never stopped. These hyper-vulnerable bodies, at the mercy of the waves and irresponsible political decisions, are striving to reach what these people consider a land of "promise. However, Covid-19 is a pretext for European countries to declare themselves "dangerous countries" and to normalize the practice of not helping travelers in distress at sea, with deadly results due to the "invisible" shipwrecks that take place during the crossing. During this period, when all the media, political and economic attention is dedicated to the consequences of the virus, the issue of disappearances and deaths at the borders loses its media surface and seems to be of less and less interest to public opinion. This chapter shows that the event of the pandemic reveals the hidden dimensions of a sensitive absence, the one whose contours we have tried to define in the event of the disappearance.; Bien que la pandémie ait arrêté la majeure partie des activités sociales et économiques, les départs de la côte nord de l’Afrique vers l’Europe n’ont jamais cessé. Ces corps hyper-vulnérabilisés, à la merci des vagues et de décisions politiques irresponsables, s’efforcent de rejoindre ainsi ce que ces personnes considèrent comme une terre « promesse ». Toutefois, le Covid-19 est prétexte pour les pays européens à se déclarer « pays dangereux » et à normaliser la pratique de non-assistance des voyageurs en détresse en mer, avec des résultats meurtriers en raison des naufrages « invisibles » qui ont lieu durant la traversée. Durant cette période où toute l’attention médiatique, politique et économique est dédiée aux conséquences du virus, la question des disparitions et des morts aux frontières perd de sa surface médiatique et semble intéresser de moins en moins l’opinion publique. Ce chapitre montre que l’événement de la pandémie révèle alors en creux les dimensions cachées qui trament l’absence sensible, celle dont nous avons cherché à cerner les contours dans l’événement de la disparition.

International audience

National audience

International audience

International audience; This chapter follows people concerned with sound and silence. Working within fields such as acoustic engineering or soundscape ecology, they use various tools to record sound across the world. While doing so, they also trace silence. To examine how silence and quietness are qualified and valued in this process, the chapter mobilises the idea of a ‘relational ontology of absence’ and examines how absence is performed, textured, and materialised through relations, processes, and objects. Quietness is portrayed as rare, as something to be protected and treasured. The recording of sound and silence is thereby closely entangled with discourses about conservation and biodiversity. The paper shows that tracking quietness is not just a technical, but also an ecological and human practice. The paper shows how quietness is embodied and ‘encultured’: it is listened to, experienced, cared for, reverenced, and valued. Quietness is thus best understood as something that is tracked: technologically, by measuring and ‘putting on track’; spatially, by locating places where human noise is absent; socio-culturally, by quietly following and ‘hunting’ silence; and ontologically, since the tracker is always ‘behind’ its object.

International audience

International audience; En septembre 1956, à quelques jours de la rentrée, alors que la guerre d'indépendance algérienne s'étend à l'ensemble du territoire, les services des souspréfectures de Blida et de La Calle sont alertés par un appel à la grève scolaire lancé par le FLN aux parents d'élèves des écoles primaires. La surveillance des « Français musulmans » s'étend alors aux élèves des établissements scolaires et mobilise divers acteurs venus de l'administration civile, de l'Éducation nationale et de l'armée. Dans ce conflit où l'adhésion des populations civiles est un enjeu majeur pour le FLN autant que pour les autorités coloniales, l'absence en classe devient un geste politique.

International audience

International audience; While the concepts of heterochrony and heterotopia forged by Michel Foucault have an explanatory scope that goes far beyond their original one, their contributions to the field of mobility and migration are examined in this paper through narratives of absence. It will be a question of grasping the way in which these stories put into perspective the experience of absence, as a separate space and time, due to the uncertainty that weighs over a condition of becoming a migrant. In this article will see through three illustrative accounts of situations of absence that they open up broader questions about a missing presence and the reasons behind it.

C’est dans le texte de présentation du spectacle Ce qui bouge la voix qu’on peut lire la phrase qui sert de titre à cet article. Spectacle, ou plutôt création poétique et chorégraphique datant des années 1987-88, qu’il nous semble intéressant de rapprocher du recueil Danse dedans (2005), malgré l’important laps de temps qui les sépare. Quelque chose en effet se joue dans les deux œuvres qui a sans doute à voir, moins avec la danse à proprement parler, qu’avec le dialogue de la voix et du corp...

We establish rigorously that transport is slower than diffusive for a class of disordered one-dimensional Hamiltonian chains. This is done by deriving quantitative bounds on the variance in equilibrium of the energy or particle current, as a function of time. The slow transport stems from the presence of rare insulating regions (Griffiths regions). In many-body disordered quantum chains, they correspond to regions of anomalously high disorder, where the system is in a localized phase. In contrast, we deal with quantum and classical disordered chains where the interactions, usually referred to as anharmonic couplings in classical systems, are sparse. The system hosts thus rare regions with no interactions and, since the chain is Anderson localized in the absence of interactions, the non-interacting rare regions are insulating. Part of the mathematical interest of our model is that it is one of the few non-integrable models where the diffusion constant can be rigorously proven not to be infinite., 22 pages, 2 figures, to appear in Journal of Statistical Physics (JSP) v1-->v2: Lemma in section 3.1 expanded, otherwise only minor changes

This Thesis is the reworking and re-composition of a study based on the experience acquired by the author from the following:• his active participation in the recent psychiatric reform in Greece (establishment and functioning of a shelter for asylum-seeker patients and later a daycentre for autistic children);• his clinical theory reflections on maltreatment and adolescents (offenders and victims of violence), what the author proposes to call violated transitions.• this research stretching over thirty years on the topic the continuing mourning of the missing persons in Cyprus (on account of the invasion of the island by Turkey in 1974) and the individual, social and political interferences with this impossible mourning;• his studies on the extension of the concept of the work of mourning (as a prototype of the psychic work in his report on the cultural work), the limits and obstacles that the mourning encounters in the context of culture and contemporary society.In the course of these developments, the adopted pluridisciplinary approach gives rise to a dialogue involving the Psychoanalysis, Anthropology and Literature of ancient Greece. Pluridisciplinarity allows, at the same time, the multiplication of approaches, in order to better seize of the phenomena in their complexity and relation to their environments, examine that which is developing on the interfaces, bring out in relief our conceptual and methodological limitations, in order to place into perspective the ways of disengagement and overtaking. (The study on the presumed primacy of the mother in Psychoanalysis and Anthropology, as well as the study on postmodern culture as an anti-mournful meta-frame, are examples of this).4In multiplying the expressions of psychic suffering that have to be studied, the environments where they manifest themselves and the perspectives of their examination, the author is forced to show that the structure and the psychic processes of the individual subject, especially their sufferings, cannot be sufficiently understood and even less so sustained and alleviated, whether one relates them to the loads and contents they take for other subjects, or one articulates and places them in communication with other psychic functions of the latter, also with the frames and meta-frames in which the subjects fall, in their capacity as accepting party and constituent party of a trans-subjective unit.Hypotheses on the inter-subjective processes, functions and contents of transfer, load, transit, trans-subjective framing, recovery and re-symbolization are at the forefront of this work.; Cette Thèse est un travail de réélaboration et de synthèse à partir de l’expérience de l’auteur acquise lors :● de sa participation active à la récente réforme psychiatrique en Grèce (mise en place et fonctionnement d’un foyer d’hébergement pour patients asilaires et ensuite d’un centre de jour pour enfants autistes) ;● de sa réflexion clinico-théorique sur la maltraitance et les adolescents (auteurs et victimes de violence), à savoir ce que l’auteur propose d’appeler transitions violentées ;● de ses recherches étalées sur trente ans au sujet du devenir du deuil des personnes disparues à Chypre (lors de l’invasion de l’île par la Turquie en 1974) et des interférences individuelles, sociales et politiques de ce deuil impossible ;● de ses études sur les extensions du concept du travail du deuil (en tant que prototype du travail psychique dans son rapport au travail culturel), des limites et des obstacles que le deuil rencontre au sein de la culture et de la société contemporaines.Le long de ces développements l’approche pluridisciplinaire adoptée met en dialogue la Psychanalyse, l’Anthropologie et la Littérature grecque ancienne. La pluridisciplinarité permet à la fois de multiplier les approches, afin de mieux saisir les phénomènes dans leur complexité et leurs rapports avec leurs environnements, d’examiner ce qui se développent sur les interfaces, de mettre en relief nos limites conceptuelles et méthodologiques, enfin de mettre en perspective des voies de dégagement et de dépassement. (L’étude de la primauté présumée de la mère en Psychanalyse et en Anthropologie, ainsi que l’étude de la culture postmoderne comme métacadre anti-deuil, en sont l’exemple).2En multipliant les expressions des souffrances psychiques à étudier, les environnements où elles se manifestent et les perspectives de leur examen, l’auteur s’efforce de montrer que la structure et les processus psychiques du sujet singulier, d’autant plus ses souffrances, ne peuvent être suffisamment comprises et encore moins soutenues et soulagées, que si on les rapporte aux charges et aux contenus qu’ils prennent pour d’autres sujets, que si on les articule et les met en communication avec les opérations psychiques de ceux-ci, ainsi qu’avec les cadres et métacadres dans lesquels les sujets s’inscrivent, en tant que partie prenante et partie constituante d’un ensemble transsubjectif.Des hypothèses sur les processus, les fonctions et les contenus intersubjectifs de transfert, de charge, de transit, d’encadrement transsubjectif, de reprise et de resymbolisation sont au premier plan de ce travail.

This Thesis is the reworking and re-composition of a study based on the experience acquired by the author from the following:• his active participation in the recent psychiatric reform in Greece (establishment and functioning of a shelter for asylum-seeker patients and later a daycentre for autistic children);• his clinical theory reflections on maltreatment and adolescents (offenders and victims of violence), what the author proposes to call violated transitions.• this research stretching over thirty years on the topic the continuing mourning of the missing persons in Cyprus (on account of the invasion of the island by Turkey in 1974) and the individual, social and political interferences with this impossible mourning;• his studies on the extension of the concept of the work of mourning (as a prototype of the psychic work in his report on the cultural work), the limits and obstacles that the mourning encounters in the context of culture and contemporary society.In the course of these developments, the adopted pluridisciplinary approach gives rise to a dialogue involving the Psychoanalysis, Anthropology and Literature of ancient Greece. Pluridisciplinarity allows, at the same time, the multiplication of approaches, in order to better seize of the phenomena in their complexity and relation to their environments, examine that which is developing on the interfaces, bring out in relief our conceptual and methodological limitations, in order to place into perspective the ways of disengagement and overtaking. (The study on the presumed primacy of the mother in Psychoanalysis and Anthropology, as well as the study on postmodern culture as an anti-mournful meta-frame, are examples of this).4In multiplying the expressions of psychic suffering that have to be studied, the environments where they manifest themselves and the perspectives of their examination, the author is forced to show that the structure and the psychic processes of the individual subject, especially their sufferings, cannot be sufficiently understood and even less so sustained and alleviated, whether one relates them to the loads and contents they take for other subjects, or one articulates and places them in communication with other psychic functions of the latter, also with the frames and meta-frames in which the subjects fall, in their capacity as accepting party and constituent party of a trans-subjective unit.Hypotheses on the inter-subjective processes, functions and contents of transfer, load, transit, trans-subjective framing, recovery and re-symbolization are at the forefront of this work.; Cette Thèse est un travail de réélaboration et de synthèse à partir de l’expérience de l’auteur acquise lors :● de sa participation active à la récente réforme psychiatrique en Grèce (mise en place et fonctionnement d’un foyer d’hébergement pour patients asilaires et ensuite d’un centre de jour pour enfants autistes) ;● de sa réflexion clinico-théorique sur la maltraitance et les adolescents (auteurs et victimes de violence), à savoir ce que l’auteur propose d’appeler transitions violentées ;● de ses recherches étalées sur trente ans au sujet du devenir du deuil des personnes disparues à Chypre (lors de l’invasion de l’île par la Turquie en 1974) et des interférences individuelles, sociales et politiques de ce deuil impossible ;● de ses études sur les extensions du concept du travail du deuil (en tant que prototype du travail psychique dans son rapport au travail culturel), des limites et des obstacles que le deuil rencontre au sein de la culture et de la société contemporaines.Le long de ces développements l’approche pluridisciplinaire adoptée met en dialogue la Psychanalyse, l’Anthropologie et la Littérature grecque ancienne. La pluridisciplinarité permet à la fois de multiplier les approches, afin de mieux saisir les phénomènes dans leur complexité et leurs rapports avec leurs environnements, d’examiner ce qui se développent sur les interfaces, de mettre en relief nos limites conceptuelles et méthodologiques, enfin de mettre en perspective des voies de dégagement et de dépassement. (L’étude de la primauté présumée de la mère en Psychanalyse et en Anthropologie, ainsi que l’étude de la culture postmoderne comme métacadre anti-deuil, en sont l’exemple).2En multipliant les expressions des souffrances psychiques à étudier, les environnements où elles se manifestent et les perspectives de leur examen, l’auteur s’efforce de montrer que la structure et les processus psychiques du sujet singulier, d’autant plus ses souffrances, ne peuvent être suffisamment comprises et encore moins soutenues et soulagées, que si on les rapporte aux charges et aux contenus qu’ils prennent pour d’autres sujets, que si on les articule et les met en communication avec les opérations psychiques de ceux-ci, ainsi qu’avec les cadres et métacadres dans lesquels les sujets s’inscrivent, en tant que partie prenante et partie constituante d’un ensemble transsubjectif.Des hypothèses sur les processus, les fonctions et les contenus intersubjectifs de transfert, de charge, de transit, d’encadrement transsubjectif, de reprise et de resymbolisation sont au premier plan de ce travail.

International audience; In this keyword chapter, I discuss the genealogy of the figure of the connected migrant. Departing from Abdelmalak Sayad and dominant migration studies foci I argue how in the contemporary moment, migrants’ usage of digital technologies demonstrates they may shift from being doubly absent from their host and home country, towards being able to maintain a connected presence. Drawing on the notion of the pharmakon I tease out that this logic presence also brings forth ambivalent consequences, it functions as a medicine and a poison. Finally I propose the notion of migration traceability as a new model of analysis to research the connected migrant at the junction of digital humanities and computational social sciences.

International audience

It is the inspiration that encourages us essentially to speech. But, is the man, before the act of writing / talking and at the time of the act or after the act, identical? If the subject of the act could answer positively, we dispute it. At which moment does a fissure of identity happen to the man? We show that it arrives at him at the time of the inspiration. At the dawn of philosophy, Plato assumes the identity between what inspiration asks the man to put into words and the words he confers on it. Platonic Dualism of the sensitive world and supersensible is known, but this structure that considers the idea as a final goal is, as Nietzsche correctly detects, itself motivated by the idea. The idea, as inspiration, triggers and guides the Platonic movement towards it. Located at the beginning as well as at the end, it is identical, and Hegel and Heidegger are in the same line. It is against and in this identity which constitutes a circle, that we introduce a difference or an alterity, and this in particular by the idea of immediate. Inspiration, when it comes to us, doesn’t stay; immediately appeared, it disappears immediately and at the same time. It does not remain to guide us towards it but it only passes, which means that it does not show us its presence but its absence. If the man believes to give his words to what inspiration whispers to him without language, he actually gives them to the trace of inspiration or to the absence of inspiration. By the words, he does not embody the inspiration but forms an image of the inspiration, and one of the biggest problems is that Plato, Hegel and Heidegger take the image as inspiration; they take the absence of something like its presence, without differences or otherness. This homogenization of one and the other which are actually different from each other, as well as the identity to which it ends, are due to the magical power of the image it is not easy to realize.But, by the idea of difference and otherness, couldn’t we say that something else begins that inspiration, namely something new? This is the case of Levinas's thought. And yet, the Jew, whose thought is to extend the specificity of the inspiration at a moment to all the moments, prepares a Blanchot’s radicalization of the absence. It is through the language that this radicalization is realized. Language is not a series of words with consistent meaning, but it is above all a series of phonemes and letters. Moreover, this series is not continuity: when each phoneme, by its immediacy, disappears at the same time as it appears, it is totally indifferent to what precedes it and what follows it. It breaks any relation to others at the spatial-temporal level, which means that the series of phonemes is a continuity of the discontinuous. Thus, what man gets through language is not an entity language with significance, but an entity of missing inspirations at every moment, namely an entity of images that have no relations with each other. Our research will then lead us to answer the question of whether the man, before the act of writing / talking and at the time of the act or after the act, is identical. We answer negatively, not that the language confers a new identity to a man, but that it escapes at every moment, that is to say that it has never been any identity, except an identity based on a falsely continuous image.; C’est l’inspiration qui nous incite essentiellement à la parole. Mais l’homme, avant l’acte d’écrire/parler et au moment de l’acte ou après l’acte, est-il identique ? Si le sujet de l’acte pourrait y répondre positivement, nous le contestons. A quel moment arrive donc à l’homme une fissure d’identité ? Nous montrons qu’elle lui arrive au moment de l’inspiration. A l’aube de la philosophie, Platon suppose l’identité entre ce que l’inspiration demande à l’homme de mettre en mots et les mots qu’il lui confère. Le dualisme platonicien du monde sensible et de celui suprasensible est connu, mais cette structure qui envisage l’idée en tant que but final est, comme le détecte correctement Nietzsche, elle-même motivée par l’idée. Cette dernière, en tant qu’inspiration, déclenche et guide le mouvement platonicien vers elle. Située au commencement aussi bien qu’à la fin, elle est identique, et Hegel et Heidegger sont dans la même lignée. C’est contre et dans cette identité qui constitue un cercle, que nous introduisons une différence ou une altérité, et cela notamment par l’idée d’immédiat. L’inspiration, lorsqu’elle nous arrive, n’y reste pas ; aussitôt apparue, elle disparaît immédiatement et en même temps. Elle ne reste pas pour nous guider vers elle mais ne fait que passer, ce qui revient à signifier qu’elle ne nous montre pas sa présence directrice, mais son absence. D’où que, si l’homme croit donner ses mots à ce que l’inspiration lui murmure sans langage, il les donne en réalité à la trace de l’inspiration ou à l’absence de l’inspiration. Par les mots, il n’incarne pas l’inspiration mais il en forme une image, et l’une des plus grandes problématiques est que Platon, Hegel et Heidegger prennent l’image comme inspiration, ils prennent l’absence de quelque chose comme sa présence, sans différence ni altérité. Cette homogénéisation de l’une et de l’autre qui sont en réalité différentes l’une de l’autre, ainsi que l’identité à laquelle elle aboutit, sont dues à la puissance magique de l’image dont il n’est pas facile de se rendre compte.Mais, par l’idée de différence et d’altérité, ne pourrait-on pas dire que commence alors quelque chose d’autre que l’inspiration, c’est-à-dire quelque chose de nouveau ? C’est le cas de la pensée de Levinas. Et pourtant, le juif, dont nous découvrons que la pensée consiste à étendre la spécificité de l’inspiration d’un instant à tous les instants, prépare une radicalisation blanchotienne de l’absence. C’est par le langage que se réalise cette radicalisation. Le langage n’est pas une série de mots munis de sens cohérents, mais il est avant tout une série de phonèmes et de lettres. D’ailleurs, cette série n’est pas une continuité : lorsque chaque phonème, par son immédiateté, disparaît en même temps qu’il apparaît, il est totalement indifférent de ce qui le précède et de ce qui le suit. Il rompt tout rapport avec les autres au niveau spatio-temporel, ce qui fait de la série de phonèmes une continuité du discontinu. Ainsi, ce que l’homme obtient par le langage, est-ce non une totalité langagière constituant une signification, mais un ensemble d’inspirations disparues à chaque moment, à savoir un ensemble d’images qui n’ont aucun rapport les unes avec les autres. Notre recherche nous mènera alors à répondre à la question de savoir si l’homme, avant l’acte d’écrire/parler et au moment de l’acte ou après l’acte, est identique. Nous y répondons négativement, non que le langage confère une nouvelle identité à un homme, mais qu’il lui échappe à chaque instant, c’est-à-dire qu’il ne s’est jamais agi d’une identité quelconque, sauf d’une identité basée sur une image fallacieusement continuelle.

International audience

International audience; Réalisé à partir d’un travail ethnographique, le film esquisse la complexité de la mort dans un parcours migratoire. Dans la réciprocité de leur dialogue, entre sciences sociales et photographie, Valérie Cuzol et Frédéric Lecloux cherchent à traduire des paroles rares sur un sujet délicat et laissent entrevoir avec pudeur la vulnérabilité de ceux qui les prononcent. Avec les mots du doute et du paradoxe, l’intime côtoie le politique, et questionne les appartenances et les frontières dans leur sens le plus large.

International audience

International audience; Note sous Cour d'appel de Paris (ch.5-8), 22 février 2018, n° 16/25208, E. c/ SAS Villa Durmar

Réalisé à partir d’un travail ethnographique, le film esquisse la complexité de la mort dans un parcours migratoire. Dans la réciprocité de leur dialogue, entre sciences sociales et photographie, Valérie Cuzol et Frédéric Lecloux cherchent à traduire des paroles rares sur un sujet délicat et laissent entrevoir avec pudeur la vulnérabilité de ceux qui les prononcent. Avec les mots du doute et du paradoxe, l’intime côtoie le politique, et questionne les appartenances et les frontières dans leur sens le plus large.

International audience

Arrêt reproduit; International audience

Édité par Fabien Cavaillé, Myriam Juan, Claire Lechevalier.; International audience; Ce numéro de Double Jeu est consacré aux traces écrites que les spectateurs laissent de leur expérience des films ou des spectacles. Les articles rassemblés ici s’intéressent tous aux formes de distance qui se creusent entre les spectateurs et ce qu’ils voient : distance d’un passé sans cesse grandissant pour les films, une fois révolu le temps de la projection, distance entre des cultures dans le cas des spectacles vus ou venus d’ailleurs. Par quels mots, par quels gestes remédier à l’éloignement tout en l’assumant ? Explorant cette question, les articles de ce numéro rendent sensibles à l’autonomie des réactions et à la liberté d’invention des spectateurs.

International audience; (CJUE, 1re ch., 15 févr. 2017, aff. C-499/15, Europe no 4, avr. 2017. Comm. 164, note L. Idot ; Procédures no 4, avr. 2017. Comm. 65, note C. Nourissat)

The development of this thesis work falls within an academic approach, andis also simultaneously thought in connection with the artistic creation. It deals with personal and private questioning, but is also « hunted » in a different way regarding yet genealogy, family and documentary pictures and the shadow zones that are part of all personal history. Mechanisms of resistance to arti- fication are deployed as an attempt at an artistic and theoretical response, facing a mute story, a lack of words. The family history is the origin of plural filiations, transmissions–with or without words–but also secrets. Sometimes some empty spaces appear on portraits. The missing element, thus, becomes an obsession due to its lack in the logic of the story. The artists working on those corpuses specifically aim to collect, reclaim and exhibit those blurred pictures in order to re-use them into an artistic, voluble and efficient circuit. These new pictures–private stories and testimony art at once–turn into a collective memory : by a clever telescope of meaning, the work, born out of the vernacular image, breaks through thanks to its plasticity, and offers a new meaning to the erased or absent figure. This theoretical and artistic reflection, based on the polysemous relations between documentary pictures and « erasing poietic », analyses the way that art acts into old archive pictures. How can art give the power to « read » a picture that is invisible ? Which ways, implemented devices, social and histo- ric beliefs allow it ? Conversely, what levers are developed by the artists, to update images that do not belong to them and that change our vision of the initial information ? Here is the challenge of this theoretical and plastic research that let us understand a mechanism of the artifying archival image, midway between private story and artistic mythology ; or how can images or vacilla- ting figures between presence and absence appear from invisible elements, as archives of a reformulated future., L’élaboration de ce travail de thèse s’inscrit dans une démarche universitaire, elle est également pensée de manière simultanée avec la création artistique. Elle s’oriente vers des questionnements liés à une quête personnelle, intime, mais également « traquée » dans une voie plus large qui est celle de la généalogie, de la photographie de famille, de l’image documentaire et des zones d’ombres qui font partie de toute histoire personnelle. Des mécanismes de résistance à l’artification se déploient comme tentative de réponse artistique et de recherche, face à une histoire mutique, un manque de paroles. L’histoire familiale est source de filiations plurielles, de transmissions – verbales ou non –, mais aussi de secrets. Certains vides apparaissent parfois dans des portraits où l’élément absent, par l’insistance de son manque dans la logique du récit, devient obsédant. La spécificité pour les artistes qui s’attachent à ces corpus consiste à collecter, s’approprier et exposer ces images troubles pour les réinvestir dans un circuit artistique, volubile et efficace. Ces nouvelles images, définies comme histoires intimes mais aussi comme un art du témoignage, se transforment alors en une mémoire collective : par un habile téléscopage de sens, l’oeuvre ainsi née de l’image vernaculaire fait irruption par sa plasticité et offre un sens nouveau à la figure effacée ou absente. Cette réflexion théorique et artistique, entreprise sur les relations polysémiques entre photographie documentaire et poïétique de l’effacement, analyse la manière dont l’art agit au coeur des images d’archives. Qu’est-ce qui de l’art– par ses méthodes, ses dispositifs de mise en oeuvre, son inscription sociale et historique–se trouve activé qui permette ainsi de « lire » une image qui refusait de se donner. Réciproquement, quels leviers sont élaborés par les artistes, pour mettre à jour des images qui ne leur appartiennent pas et qui viennent bouleverser notre rapport à l’information initiale ? C’est là tout l’enjeu de cette recherche théorique et plastique qui permet de saisir une mécanique d’artification des images d’archives, à mi-chemin de l’histoire intime et de la mythologie artistique ; ou comment du récit en creux surgissent des images, figures vacillantes entre présence et absence, archives d’un devenir reformulé.

Taking as a starting point a comparison with its source, William Painter’s translation of the histoire tragique of François de Belleforest, this article proposes that Webster broadens the original’s notion of tragedy by extending it to include the villains of the story and indeed humanity at large. What threatens the Duchess’s brothers, in his treatment, is less her violation of social and sexual norms than her achievement, in the company of Antonio, of a sense of personal fulfilment and plenitude. This achievement is encoded as discursive presence, and it destabilises her brothers to the point where they seek, finally at their own expense, to project upon her their own sense of absence and isolation. The role of Bosola, who has no personal stake in their grievances, brings out the affinity with the dynamic of revenge typical of this dramatic tradition. According to that dynamic, destructive action supplies a missing sense of identity, filling the void. The crucial difference in Webster’s dramatic universe is that no sense of transcendental significance carries conviction, least of all for the characters themselves., En prenant comme point de départ une comparaison avec la source, la traduction par William Painter de l’histoire tragique de François de Belleforest, cet article propose que John Webster élargit la notion de la tragédie en l’étendant aux faiseurs de mal et jusqu’à l’humanité en général. Ce qui menace les frères de la Duchesse, selon sa représentation, c’est moins sa violation des normes sociales et sexuelles que sa réalisation, à travers son amour partagé avec Antonio, d’un sens de plénitude, d’une identité complète. Cette réalisation, qui s’exprime sous forme d’une présence discursive, déstabilise ses frères au point où ce derniers cherchent, finalement à leurs propres dépens, à projeter sur elle leur sens d’absence et d’isolement. Le rôle de Bosola, qui n’est pas concerné personnellement par leurs griefs, sert à mettre en relief la dynamique typique de la vengeance dans cette tradition dramatique. Selon cette dynamique, l’action même destructrice prend la place de l’identité manquante, en remplissant le vide ressenti. La différence crucial dans l’univers dramatique de Webster, c’est qu’aucune auto-réalisation transcendante s’avère convaincante, surtout pas pour les personnages eux-mêmes.

International audience

Dans un arrêt important du 21 juin 2017, la Cour de cassation décide que la rémunération du gérant de SARL fixée par l'assemblée est due à ce dernier même s'il est absent pour maladie et n'a réalisé aucun "travail" pour la société. Cela présente l'intérêt de confirmer que la rémunération du gérant n'est pas la contrepartie de l'activité professionnelle déployée au profit de la société, mais d'une fonction et de la responsabilité qui lui est inhérente. L'arrêt ne précise pas s'il s'agit d'une règle supplétive. L'article démontre pourquoi il devrait logiquement en être ainsi.

Chronique trimestrielle (dep.janvier 2014); International audience; Après avoir énoncé que l’obligation contractuelle de sécurité de l’exploitant d’une salle d’escalade est une obligation de moyens dans la mesure où la pratique de l’escalade implique un rôle actif de chaque participant, les juges écartent la responsabilité de l’exploitant qui n’a commis aucune faute de surveillance ou d’organisation.

Chronique trimestrielle (dep.janvier 2014); International audience; Dans cet arrêt en date du 27 septembre 2016, la chambre criminelle de la Cour de cassation retient que le préjudice d’angoisse de mort imminente ne peut exister que si la victime est consciente de son état. Elle ajoute que le préjudice universitaire de la victime ne saurait être réduit aux motifs que la victime n’aurait pas minimisé son dommage en se soumettant à des traitements médicaux.

International audience

Après avoir énoncé que l’obligation contractuelle de sécurité de l’exploitant d’une salle d’escalade est une obligation de moyens dans la mesure où la pratique de l’escalade implique un rôle actif de chaque participant, les juges écartent la responsabilité de l’exploitant qui n’a commis aucune faute de surveillance ou d’organisation.

Arrêt non reproduit; International audience

Dans cet arrêt en date du 27 septembre 2016, la chambre criminelle de la Cour de cassation retient que le préjudice d’angoisse de mort imminente ne peut exister que si la victime est consciente de son état. Elle ajoute que le préjudice universitaire de la victime ne saurait être réduit aux motifs que la victime n’aurait pas minimisé son dommage en se soumettant à des traitements médicaux.

International audience; (Civ. 1re, 13 juill. 2016, n° 15-24.378)

The dialectic between knowledge and non-knowl-edge may obscure the very fact that digitization has also “remedied” knowledge, lending it the character of a commodity instead of a norm (which it was previously considered, despite the disagree-ment on its proper characterization entertained by philosophers and epistemologists). Hence, one is required to situate not only non-knowledge vis-à-vis knowledge but also knowledge vis-à-vis digitization and a third term I would call “unknowledge.” Non-knowledge is taken to be a necessary condition of many phenomena that are not reducible to knowledge, which, at the same time, is threatened by the generalization of digitally fueled unknowledge.

International audience; Note sous Cour de cassation (crim.), 3 février 2016, n° 14-83.427 (FS-D), Yvan X…, Vincent X…, Stephane Y…, Steven Z…, Patrice A…, Sylvie A

Cyrielle Lévêque est diplômée de l’École Supérieure d’Art de Lorraine à Metz depuis 2013 et est actuellement doctorante en troisième année en Arts Plastiques à l’Université de Lorraine sous la direction de Claire Lahuerta et co-dirigée par Roland Huesca. Son travail théorique est mis en parallèle à une recherche plastique et à des expositions notamment dans l’est de la France et cet été aux Rencontres d’Arles se nourrissant l’un l’autre.Elle démontre dans sa recherche théorique et plastique que les images qu’elle qualifie de « constructions » sont prises dans une tension entre la vie d’individus anonymes et le monde des représentations que l’histoire nous lègue. Au travers de son travail, elle s’intéresse plus spécifiquement à l’image manquante, à la disparition et à l’absence, qui compliquent tout « témoignage » visuel, pour élaborer l’idée d’une « résistance » des images grâce à l’œuvre d’art.

Cyrielle Lévêque est diplômée de l’École Supérieure d’Art de Lorraine à Metz depuis 2013 et est actuellement doctorante en troisième année en Arts Plastiques à l’Université de Lorraine sous la direction de Claire Lahuerta et co-dirigée par Roland Huesca. Son travail théorique est mis en parallèle à une recherche plastique et à des expositions notamment dans l’est de la France et cet été aux Rencontres d’Arles se nourrissant l’un l’autre.Elle démontre dans sa recherche théorique et plastique que les images qu’elle qualifie de « constructions » sont prises dans une tension entre la vie d’individus anonymes et le monde des représentations que l’histoire nous lègue. Au travers de son travail, elle s’intéresse plus spécifiquement à l’image manquante, à la disparition et à l’absence, qui compliquent tout « témoignage » visuel, pour élaborer l’idée d’une « résistance » des images grâce à l’œuvre d’art.

International audience; Soc. 27 janvier 2016, n° 14-10.084, à paraître au Bulletin

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International audience; (Com. 22 septembre 2015, n° 14-17.901, D. 2015. 1948 ; JCP E 2015. 1617, note K. Rodriguez)

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