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This article examines the theatre of George Sand and the relation that the famous novelist entertained with the dramatic art, for which she had a great passion but the processes of which she did never come out very well. Many plays were successful for the large audience but the critics were more cautious. Her theatre, all the same, marks a renewal of theatrical art for which George Sand will be always a careful promoter.

L'articolo esamina le principali riviste letterarie italiane nel periodo compreso fra la prima e la seconda guerra mondiale, mettendo in rilievo il contributo offerto dagli scrittori fiorentini - Maccari, Bargellini, Bonsanti, Pratolini - al dibattito sulla tradizione letteraria

Guido d’Arezzo in the Micrologus points out an ascending scale of the units that form the songs, drawing a parallel between this one and the ascending scale of the units that form the metres according to the Latin grammarians. The units of the metres are: litterae, syllabae, partes, pedes, versus; the units of the songs are: soni, syllabae, neumae/partes, distinctiones. There are problems as regards the interpretation of the song units that are in the middle, especially neumae/partes and syllabae. From the analysis of Guido’s text and from the comparison with the Latin grammarians’ works, it turns out that the neumae/partes, called in a clearer manner partes cantilenae, correspond to the partes orationis, whereas the syllaba, contrary to other annotators, is the phonetic syllable: the terminology should be preserved by the strong grammatical tradition and because the singers chant verses. Moreover, Guido asserts significantly that the greatest and most numerous units are constituted by very small and few units. Such a theorization is developped by Martinet who, contrary to Latin grammarians, divides the units of the first and the second articulation on the ground of the expression of a meaning.

Anche se chiuso nella forma narrativa il protagonista, novello Narciso, è costretto all'interno di una dimensione teatralistica nella continua duplicazione e triplicazione di sè. Ne deriva al romanzo una struttura diegetica particolare che costituisce la trappola stilistica dell'opera e del personaggio recluso inevitabilmente fra immagine e significato.

La critica si è poco occupata finora della letteratura nata dall’immigrazione in Italia, una letteratura giovane e, forse per questo, meno visibile e meno studiata rispetto a fenomeni simili ormai consolidati in altri Paesi. Si tratta di una letteratura scritta in italiano che fotografa un’Italia al presente, catturando la sua più intima anima e restituendole un’immagine inedita, sgradevole forse a volte per un lettore italiano, ma carica di sorprendenti valenze sociologiche. In questo lavoro si è scelto di offrire un solo esempio, quello dello scrittore togolese Kossi Komla-Ebri. Con le sue opere ci troviamo davanti a piccole storie che evidenziano lo scontro tra due culture; dal contenuto spesso fortemente autobiografico, esse ripercorrono per brevi flash episodi emblematici della sua esistenza. Il genere autobiografico, tipico punto di partenza di quasi tutta la letteratura della migrazione, assume in Komla-Ebri toni ironici che distanziano il narratore dall’avvenimento narrato, assopendo, per questa via, ogni forma di acredine. Attraverso la sua penna il punto di vista si ribalta: l’individuo osservato e temuto diventa osservatore. La sua narrativa arricchita da una lingua italiana ibridata da significati importati d’altrove, ci restituisce il sogno della sintesi di una molteplicità identitaria; di una interazione reciproca, cioè, in un nuovo modello sociale ricco di tutte le sue componenti culturali. Il lavoro vuole essere un invito, un’esortazione a leggere questi autori migranti, ad ascoltarli per trarli fuori di un’ingiusta oscurità. Un monito, insomma, ad essere aperti e curiosi verso ciò che ci appare “diverso”; a modificare i nostri paradigmi mentali che distorcono il nostro modo di leggere il mondo e di rappresentarlo. Since now, Literary critics show to be little interested in the Literature of immigration in Italy. This attitude is due, perhaps, to the fact that it is a young literature, less visible and therefore less studied than similar phenomena in other Countries. This Literature written in Italian, takes a picture of the today Italy by capturing its inmost soul, and returning an unexpected image, perhaps sometimes uncomfortable for Italian readers, but full of surprising sociological values​. In this paper I have chosen to offer a single example of this Literature, that of the writer Kossi Komla-Ebri. In his works he presents small stories that highlight the clash between two cultures. Their the content is often strongly autobiographical, and they present for short flashes some emblematic episodes of his own life. The autobiographical genre, a typical starting point of the literature of migration,takes in the works of Komla-Ebri, an ironic tone that distances the narrator from the narrated event, removing by this way, every form of bitterness. Through his pen the perspective is reversed and the individual observed becomes an observer. His narrative written in an Italian language enriched by meanings imported from elsewhere, shows us the dream of the synthesis of identities, of a reciprocal interaction: ie, the dream of a new social model rich in all its cultural components. This work want only to be an invitation to read these migrant authors, to listen to them with the aim of lead them out of an unjust obscurity. An invitation, in short, to be open and curious towards what seems "different", to change our mental paradigms that distort the way we interpret and represent the world.

Il contributo intende fornire una valutazione della politica linguistica francese degli ultimi anni attraverso un caso emblematico: l'etichettatura dei prodotti alimentari che, in Francia, prevede obbligatoriamente l'elenco degli ingredienti nella lingua nazionale.

Largo continua ad essere il dibattito sull’innegabile contrapposizione fra storia ‘ufficiale’ e Storia reale: e, con riguardo alla colonizzazione, fra la storia trionfalisticamente narrata dai vincitori e quella dolorosamente vissuta dai vinti. Il fatto è che bisognerebbe interpretare l’avvenimento storico utilizzando una sorta di ‘doppio sguardo’, sempre pronto a rifiutare ogni mitizzazione fiorita nelle ricostruzioni dei vinti così come in quelle dei vincitori. La Memoria può soccorrere il lavoro d’uno storico privo di pregiudizi ideologici: una memoria che non sempre resta soffocata e violentata, e che trova spesso proprio nella Letteratura il felice anfratto nel quale alimentarsi. La storiografia francese è rimasta a lungo non poco imbarazzata nella trattazione del “problema algerino”: il massacro perpetrato a Sétif l’8 maggio del 1945 rappresenta, in tal senso, un caso davvero emblematico. La voce di Kateb Yacine, levandosi ad un anno appena di distanza dal massacro, aveva già fatto risuonare tutta l’angoscia introiettata con una commovente silloge poetica, Soliloques (1946), tutta intrisa di dolore e sostenuta da uno sdegno fremente nel quale trova intima scaturigine la pulsione alla Rivolta. Ma il tema irromperà con prepotenza, sopra tutto, nella narrativa. Del primo romanzo nel quale il cruento episodio prende compiutamente vita è autrice Assia Djebar, che verga ne Les enfants du nouveau monde (1962) un riferimento esplicito a quella sanguinosa tragedia che s’era impressa, à jamais, nell’animo d’ogni Algerino. A partire da quel momento, il tema inizierà a circolare a più riprese nella produzione narrativa (in special modo con i romanzi della stessa Djebar e con quelli di Rachid Boudjebra), consentendo a quel toponimo, Sétif, di continuare ad evocare il barbaro massacro fino ai tragici anni Novanta, insanguinati dalla guerra civile scatenata dal FIS, e ben oltre, fin nel nuovo Millennio. Sétif ha sempre rappresentato infatti - per i Francesi così come per gli Algerini - una piaga mai del tutto rimarginata, che ha continuato a far risuonare negli animi un grido di dolore e di rivolta che è giunto fino ai nostri giorni. Si tratta di un grido che è riuscito a rivelare al lettore ciò che accadde allora, quando i mughetti d’un giorno festivo furono sommersi dai fiumi di sangue versato sui selciati, quando la gioia della sconfitta del nazi-fascismo fu soffocata dalla brutalità della repressione. Quel massacro, gelosamente conservato dall’immaginario collettivo, non ha mai smesso di ispirare gli scrittori. Ricordando quanto scritto da Paul Ricœur, si sarebbe davvero spinti a dire con lui, allora, che l’unica arma che ci resta per sconfiggere l’oblìo della Storia è davvero quella offerta dalla scrittura: perché è lì, e lì soltanto, che risiede, nel recupero della memoria, l’‘altra’ Storia, quella non scritta dai vincitori, antichi o moderni ch’essi siano. Sétif, insomma, o della memoria della Letteratura.