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Em outubro de 2016, na Galeria Saracura, no Rio de Janeiro, e em colaboração com o grupo de pesquisa Tradução e Arquitetura, Ana Gandum e Daniela Rodrigues realizaram a exposição coisas de lá / aqui já está sumindo eu enquanto parte integrante das suas pesquisas de doutoramento. Esta exposição consistiu numa instalação temporária e na conceção de um livro de artista compósito e manipulável para arquivamento de fichas catalográficas referentes às temáticas estudadas pelas autoras. Embora oriun...

I – Practices versus processes “Artistic Practices with and within Anthropology” – Who is the subject of such practices? Artists? Anthropologists? Both? What exactly can constitute an artistic practice? This article is divided in three sections and intends to present my afterthoughts on the symposium “Ways of Doing, ways of Being: Artistic Practices with and within Anthropology” – that took place at the National Museum of Ethnology in Lisbon between the 9th and 10th of March 2017 alongside FA...

Figura 1 – Milicianos do PAIGC (1963-1973) / (Autor desconhecido) / Arquivo Amílcar Cabral/ Plataforma Casa Comum – Fundação Mário Soares/Maria Barroso Breve contextualização histórica Esta fotografia foi encontrada no Arquivo Amílcar Cabral, desenvolvido Plataforma Casa Comum da Fundação Mário Soares/Maria Barroso. É uma das mais de duas centenas de fotografias presentes nesta plataforma que se reportam à Luta de Libertação na Guiné-Bissau, que correspondeu a uma das três frentes da Guer...

Como seres constituídos por movimento, é no encontro e desencontro com o outro que vamos reconstruindo certas particularidades que nos singularizam e caracterizam nossas pertenças sociais. Esses encontros e desencontros implicam deslocamentos entre pessoas que intensificam sentidos da existência própria, reformulando identidades, expressões, práticas. Nessa perspectiva, a figura do migrante condensa metaforicamente essa saída de si mesmo e contato com a alteridade, isto é, de deslocamento do ...

Introdução “(…) doing ethnography is in many ways a personal journey as well as an examination of the life ways of others… Converting a personal interest into an ethnographic setting or group, and then seeing that interest and group as a question to answer, begins the process of an ethnographic appreciation right from the outset.” (Madden 2010:158) A introdução de Raymond Madden ao trabalho etnográfico poderia aplicar-se, sem grandes alterações, à forma como um realizador de cinema se posicio...

Ao mesmo tempo que escrevo este texto, 39 corpos são encontrados num camião em Essex, na zona leste de Londres, numa tentativa interrompida de migração. Uma gigantesca mancha de petróleo invade o litoral brasileiro atingindo centenas de praias; dezenas de milhares de votos favorecem governantes tirânicos e permitem o contínuo encarceramento de pessoas negras; outros milhões de tweets protegem as maiores corporações do mundo e reforçam as tiranias digitais; países como a Bolívia, o Chile e o E...

Introdução O etnoteatro é uma prática crítica e afetiva de fazer mundo que combina etnografia, conhecimento social e artes performativas. A participação de todos é horizontal e goza da qualidade das performances estéticas em fazer comum, com uma força que emana da troca entre investigador e participantes, mais em colaboração ativa e consequente do que em simples reciprocidade, quando a intenção é recolher reflexões e fazer mundo. Enquanto metodologia baseada na arte, o objetivo do etnoteatro ...

Em 2016, fui convidado por Luísa Taveira, diretora artística da Companhia Nacional de Bailado, para conceber a cenografia de La Bayadère. Este clássico do ballet estreou na Rússia, em 1877, mas é da autoria do coreógrafo francês Marius Petipa. O título – que designa uma bailarina sagrada hindu – difundiu-se em francês, apesar de derivar da palavra portuguesa “bailadeira”. Este trabalho colocou-me face a uma questão cultural que acabou por tornar-se orientadora de todas as opções que fiz e que...

AMAYA SUMPSI LANGREO CRIA – NOVA FCSH amayalangreo@gmail.com Amaya Sumpsi é realizadora e antropóloga. Faz parte da coordenação do NAVA – Núcleo de Antropologia Visual e Artes/CRIA. Fez parte da equipa de programação da FACA – Festa de Antropologia, Cinema e Artes, nas suas quatro edições, e foi júri de várias mostras de cinema etnográfico, incluindo da 16th EASA Biennial Conference, organizada em Lisboa em 2020. Realizou os documentários Meu Pescador, Meu Velho (estreado em 2013, em Edimbu...

O processo de construção deste livro demonstrou que as relações entre arte e antropologia não se limitam às subáreas já convencionais da antropologia visual e da antropologia da arte. Nesse sentido, podemos compreender tanto a antropologia como a arte enquanto mais do que um e, porém, menos do que dois. Ou seja, a arte e a antropologia possuem relações intrínsecas que as constituem enquanto disciplinas com fronteiras inconstantes e estas relações podem produzir outras conexões que originam afluxos distintos. É nesse sentido que os capítulos aqui apresentados não são relações entre uma antropologia e uma arte, mas construções de conexões entre múltiplas partes e possibilidades. Modos de Fazer, Modos de Ser, organizado por Teresa Fradique e Rodrigo Lacerda, compila um conjunto de textos de diversos autores que, na sua diversidade epistemológica, permitem dar a ver que as conexões parciais entre antropologia e arte são uma arena reflexiva e sensível a que devemos estar atentos e que devemos ativamente potencializar para encontrarmos e atualizarmos outros mundos possíveis.

José Redinha (1905-1983) começa o ensaio A Habitação Tradicional Angolana – Aspectos da Sua Evolução (1973 [1964]) alinhavando o seguinte esquema, quase platónico, na sequência geométrica ideal que propõe: “A observação dos testemunhos etnográficos presentes permite concluir que os tipos mais antigos da habitação nativa angolana são de planta circular, seguindo-se os modelos de planta quadrada e, finalmente, a casa rectangular” (Redinha 1973: 7). Concluindo este mesmo texto, Redinha ilustra a...

O Tempo das Huacas é um projeto colaborativo com o qual Filipa Cordeiro e eu próprio procurámos ativar o diálogo em torno da exibição dos corpos mumificados de dois jovens Chancay no Museu Arqueológico do Carmo, em Lisboa, reunindo uma pluralidade de perspetivas de artistas, pensadores e profissionais dos museus. Com este projeto de pesquisa, arte e ativismo propomos um convite à escuta e ao exercício de um outro olhar, não musealizado, que possa encontrar-se com o mundo na sua complexidade e...

“Fashion is custom in the guise of departure from custom”Edward Sapir (1931) A definição de moda proposta por Edward Sapir enuncia uma contradição que faz dela um objeto de reflexão desafiante. É um costume que se disfarça de um não-costume. Como é que um costume funciona criando a convicção de que o não é? Exaltando, por costume, a mudança e o novo. Em “Histoire et diachronie de mode”, um pequeno texto publicado pela primeira vez em 1967, Roland Barthes (1983) menciona a obra “Three centurie...

Introduction The Gallery of Obstetric Experiences is a project whereby women use artistic experimentation to interrogate, process and represent their experiences of obstetric violence (OV). Its aim is twofold: to constitute a body of creative depictions of birth experiences that can be used to interrogate and explore personal experiences of childbirth with the people who create them, and to foster public discussion on the issue of OV, through communication and engagement with wider and non-ac...

Introdução Nas últimas décadas, muitos antropólogos começaram a refletir e a experimentar uma dimensão etnográfica caracterizada por sinergias entre etnografia e arte. Os debates contemporâneos têm vindo a interessar-se pelas várias posições dos investigadores (simultaneamente etnógrafos, artistas, curadores ou outros), tendo em vista implicações sensoriais e emocionais para a prática em campo e como apresentar os resultados da pesquisa através de uma abordagem experimental (Foster 1995; Schn...