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Submitted by FILIPE DIAS DOS SANTOS SILVA (dss.filipe@gmail.com) on 2021-12-17T19:29:55Z No. of bitstreams: 1 A ETNOCENOLOGIA NO BRASIL E SUAS ESPETACULARIDADES - Encruzilhadas metodológicas e teóricas REPOSITÓRIO.pdf: 2173656 bytes, checksum: dde245391093d6a21f04b7fbc48f71aa (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2021-12-20T18:58:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 A ETNOCENOLOGIA NO BRASIL E SUAS ESPETACULARIDADES - Encruzilhadas metodológicas e teóricas REPOSITÓRIO.pdf: 2173656 bytes, checksum: dde245391093d6a21f04b7fbc48f71aa (MD5) Made available in DSpace on 2021-12-20T18:58:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 A ETNOCENOLOGIA NO BRASIL E SUAS ESPETACULARIDADES - Encruzilhadas metodológicas e teóricas REPOSITÓRIO.pdf: 2173656 bytes, checksum: dde245391093d6a21f04b7fbc48f71aa (MD5) CNPq Este trabalho é, poeticamente, uma carta ao professor Armindo Bião, despachada na encruzilhada Etnocenologia da academia, da vida e da arte. Sua construção entrelaça a trajetória do autor – em suas perspectivas metodológicas e teóricas, artísticas e docentes – à produção epistemológica sobre a Etnocenologia no Brasil. Apresenta uma leitura particular do legado deixado por Bião, adotado como principal referência, a partir da qual são elaborados diálogos com distintos campos do saber, dentro e fora das Artes Cênicas. Coteja-se a produção teórica do Grupo de Trabalho (GT) de Etnocenologia na Associação Brasileira de Pesquisa e Pós-Graduação em Artes Cênicas (ABRACE), entre os anos de 2008 e 2018, como reveladora de trilhas. Essa investigação descortina outras fontes bibliográficas, como teses, dissertações, artigos e ensaios publicados em periódicos e livros de norte a sul do Brasil. Percebe-se, assim, a necessidade de se pensar, tensionar, questionar e ampliar as principais noções teóricas e metodológicas da Etnocenologia no país, uma vez que esta perspectiva transdisciplinar adquiriu contornos próprios em solo brasileiro e anseia por novas trilhas no contexto da pesquisa em Artes Cênicas. A noção de encruzilhada, de Leda Maria Martins (1997), é adotada como fio condutor das reflexões que aqui se apresentam, distribuídas em quatro locus tangenciais: históricos, metodológicos, do corpo espetacular e das espetacularidades, cuja apreciação pode se dar na ordem em que se apresentam ou de modo independente. Reflete-se sobre o provável contexto histórico da Etnocenologia na esteira das etnociências, bem como da necessidade de se evidenciar a importância das discussões étnicas nos dias atuais. Examina-se o diálogo da Etnocenologia com a etnopesquisa crítica (MACEDO, 2010), a partir de cruzamentos preexistentes, e com a Prática Como Pesquisa (PCP), como um sintoma das pesquisas em Artes Cênicas no Brasil e no mundo. Busca-se esgarçar a noção de skène, de modo a compreender sua importância na identificação do campo de estudos da Etnocenologia, não mais contemplado pelas Práticas e Comportamentos Humanos Espetaculares Organizados. Entende-se, como encruzilhada epistemológica da Etnocenologia, os estudos das espetacularidades sob perspectivas culturais e estéticas. A noção de espetacularidade é percebida como principal operador de leitura da Etnocenologia, tendo seu desdobramento em três subconjuntos (substantivamente, adjetivamente e adverbialmente espetacular) – foco de uma análise pormenorizada – impondo-se sobre a noção de teatralidade.

Submitted by Jones Mota (jonesmota7@gmail.com) on 2021-04-15T15:03:57Z No. of bitstreams: 1 TESE Teatro de Revista Contemporâneo.pdf: 4015686 bytes, checksum: d108206c2abeb52cee1b22c02f959a90 (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2021-04-20T10:34:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE Teatro de Revista Contemporâneo.pdf: 4015686 bytes, checksum: d108206c2abeb52cee1b22c02f959a90 (MD5) Made available in DSpace on 2021-04-20T10:34:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE Teatro de Revista Contemporâneo.pdf: 4015686 bytes, checksum: d108206c2abeb52cee1b22c02f959a90 (MD5) CAPES [PT] Este estudo tem por objetivo consolidar a pesquisa do Teatro de Revista Contemporâneo e suas interfaces com os ensinos formal e não-formal de teatro iniciada em 2011 na Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia. Por meio da releitura crítica de determinados aspectos da história do gênero revisteiro, numa análise inspirada pelo pensamento de(s)colonial, articula maneiras de expurgar da Revista os seus resquícios coloniais e opressores para que as suas conformações mais recentes possam usufruir do seu caráter subversivo e transgressor com consciência política. A abordagem teórica da História pressupõe os pontos de vista dos “perdedores”, na tentativa de localizar a prática atual deste Teatro para além do luxo, do entretenimento estandardizado e dos limites geográficos do eixo Rio-São Paulo. Nesse sentido, um dos diferenciais desta pesquisa está na compreensão e no usufruto das tradições como trampolins de experimentação, criação e produção de encenações contemporâneas. Para tanto, foi necessária uma vasta pesquisa documental em meio virtual para catalogar as produções teatrais que se autointitulavam Revistas nas duas primeiras décadas do século XXI. O resultado inclui 92 (noventa e duas) produções que se inspiraram, historicizaram, reconstituíram ou recriaram revistas, resultando numa tipologia da encenação. Assim o Teatro de Revista Contemporâneo recusa o “revisticídio” – ideia de morte do gênero propagada por alguns historiadores – e extrapola a sua prática como resistência para anunciar reexistências poéticas, estéticas e educacionais. Dentre os aspectos analisados estão a hibridização das convenções revisteiras, os entraves da meritocracia e da hierarquia nos processos de criação e a contemporização da noção de autoria em processos colaborativos. Tais aspectos são fundamentais para as experiências artístico-pedagógicas relatadas e discutidas na sequência. Três práticas de ensino de Teatro com encenações, desenvolvidas em espaços formais e não-formais de Salvador e Ilhéus, Bahia, sedimentam reflexões sobre o fazer do professor-encenador com foco na crítica sociopolítica para criação dramatúrgica de Revistas de Ano e nas principais contradições e desafios político-pedagógicos que emergem dos processos, bem como na improvisação para criação de roteiros. Por fim propõe-se quatro aprendizagens para a reexistência do Teatro de Revista na contemporaneidade: aprender a desaprender, aprender a divergir, aprender a misturar e reaprender a jogar. Um anúncio para a continuidade desta investigação e um convite para o reconhecimento e a valorização da História do Teatro Popular brasileiro em suas práticas recentes. [ES] El objetivo de este estudio es consolidar la investigación del Teatro de Revista Contemporáneo y sus interrelaciones en la enseñanza formal y no formal de teatro, iniciada en 2011 en la Escuela de Teatro de la Universidade Federal da Bahia. A través de la relectura crítica de aspectos determinados del género de revista en un análisis inspirado por el pensamiento de(s)colonial, articula formas de expurgar a la Revista de aquellos resquicios coloniales y opresores para que sus configuraciones más recientes puedan aprovechar su carácter subversivo y transgresor con consciencia política. El abordaje teórico de la Historia presupone el punto de vista de los “perdedores” en un intento de localizar la práctica actual de este Teatro más allá del lujo, del entretenimiento estandarizado y de los límites geográficos del eje Río-San Paulo. En este sentido, una de las diferencias de esta investigación está en la comprensión y el aprovechamiento de las tradiciones como trampolines de experimentación, creación y producción de obras contemporáneas. Para esto, fue necesaria una vasta investigación documental en medios virtuales para catalogar las producciones teatrales que se auto-titulaban Revistas durante las dos primeras décadas del siglo XXI. El resultado incluye 92 (noventa y dos) producciones que se inspiraron, historizaron, reconstruyeron o recrearon revistas, resultando así una tipología de montaje de escena. Así el Teatro de Revista Contemporáneo recusa el “revisticidio” – idea de muerte del género propagada por algunos historiadores – y extrapola su práctica como resistencia para anunciar re-existencias poéticas, estéticas y educacionales. Dentro de los espectáculos analizados está la hibridación de las convenciones revisteras, los obstáculos de la meritocracia y de la jerarquía de los procesos de creación, así como, la contemporaneidad de la noción de autoría en procesos colaborativos. Tales aspectos son fundamentales para las experiencias artístico-pedagógicas relatadas y discutidas en secuencia. Tres prácticas de enseñanza de Teatro con montajes escénicos, desarrolladas en espacios formales y no formales de Salvador e Ilhéus, Bahía, consolidan reflexiones sobre el hacer del profesor-director con foco en la crítica sociopolítica para la creación dramatúrgica de Revistas de Año, sus contradicciones principales y los desafíos político-pedagógicos que emergen de sus procesos, al igual que en la improvisación para la creación de guiones. Al final se proponen cuatro aprendizajes para la re-existencia del Teatro de Revista en la contemporaneidad: aprender a desaprender, aprender a divergir, aprender a mezclar y reaprender a jugar. Un anuncio para la continuidad de esta investigación y una invitación para el reconocimiento y valoración de la Historia del Teatro Popular brasileño en sus prácticas recientes. [EN] This study aims to consolidate the research of the Contemporary Revue Theatre and its interfaces with formal and non-formal teachings of theater started in 2011 at the Drama School of the Universidade Federal da Bahia. Through a critical reinterpretation of certain aspects of the history of the Revue genre, in a decolonial-thought inspired analysis, it articulates way of purging from the Revue its colonial and oppressing remains in order that its most recent conformations may take advantage of its subversive, transgressive character with a political awareness. The theoretical approach of History assumes the “loser’s” point of view, in an attempt to locate the current practices of such Theatre beyond luxury, standardized entertainment and the geographical boundaries of the Rio-São Paulo axis. In this sense, one of the differentials of this research lies in the understanding and usufruct of traditions as steppingstones for experimentation, creation and production of contemporary stagings. For such, a vast documental research over the web was necessary in order to catalog theatrical productions that named themselves as Revues in the first two decades of the 21st century. The results include 92 (ninety-two) productions that were inspired by, historicized, reconstituted or recreated Revues, resulting in a staging typology. Thus, the Contemporary Revue Theatre refuses the “revue-cide” – the idea, propagated by some historians, of the death of the genre – and extrapolates its practice as resistance to announce poetical, aesthetical and educational reexistences. Among the analyzed aspects there are the hybridization of Revue’s conventions, the obstacles of meritocracy and hierarchy on creative processes and the compromise of the notion of authorship in collaborative processes. Such aspects are fundamental to the artistic-pedagogical experiences reported and discussed next. Three Theater teaching practices with stage performances, developed in formal and non-formal spaces in Salvador and Ilhéus, Bahia, settle reflections on the teacher-stage director's performance focusing on socio-political criticism for Revue of the Year’s dramaturgical creations, on the main political-pedagogical contradictions and challenges that emerge from the process, as well as on improvisation for script creation. Finally, four lessons for the reexistence of the Revue Theater in contemporary times are proposed: learn to unlearn, learn to diverge, learn to mix and learn to play. An announcement for the continuity of this investigation and an invitation to the acknowledgement and appreciation of Brazilian Popular Theatre History and its recent practices. [FR] Cette étude a pour objectif consolider la recherche sur le Théâtre de Revue Contemporain et ses interfaces avec les enseignements formel et non-formel du théâtre démarrée en 2011 à l'École de théâtre de l'Universidade Federal da Bahia. À travers la relecture critique de certains aspects de l'histoire du genre Revue, dans une analyse inspirée par la pensée dé(s) coloniale, on articule des manières d'en purger ses vestiges coloniaux et oppressifs pour que ses conformations les plus récentes puissent profiter de son caractère subversif et rebelle avec une conscience politique. L'approche théorique de l'Histoire suppose les points de vue des «perdants», pour essayer de localiser la pratique actuelle de ce Théâtre au-delà du luxe, du divertissement standardisé et des limites géographiques de l'axe Rio-São Paulo. En ce sens, l'une des différences de cette recherche réside dans la compréhension et l’usage des traditions comme tremplins de l'expérimentation, de la création et de la production de mises-en-scènes contemporaines. Pour cela, on a fallu d'une vaste recherche documentaire dans un milieu virtuel pour cataloguer les productions théâtrales qui s'auto-intitulait Revues dans les deux premières décennies du 21eme siècle. Les résultats incluent 92 (quatre-vingt-douze) productions qui s'inspirent, historicisent, reconstituent ou recréent des Revues, aboutissant à une typologie de mise-en-scène. Ainsi le Théâtre de Revue Contemporain refuse le «revisticide» - l'idée de la mort du genre propagée par certains historiens - et extrapole sa pratique comme résistance pour annoncer des réexistences poétiques, esthétiques et pédagogiques. Parmi les aspects analysés figurent l'hybridation des conventions de la Revue, les obstacles de la méritocratie et de la hiérarchie dans les processus de création et la contemporisation de la notion d'auteur dans les processus collaboratifs. Ces aspects sont fondamentaux pour les expériences artistiques-pédagogiques rapportées et discutées ensuite. Trois pratiques d'enseignement de théâtre avec des mises-en-scènes, développées en espaces formels et non-formels à Salvador et à Ilhéus, Bahia, sédimentent des réflexions sur le travail de l'enseignant-metteur-en-scène avec une focalisation sur la critique socio-politique pour la création dramaturgique des Revues d'Anneés et sur les principales contradictions et défis politiques-pédagogiques qui émergent de ses processus, autant que dans l'improvisation pour la création de scénarios. Enfin, quatre leçons sont proposées pour la réexistence du Théâtre de Revue Contemporain: apprendre à désapprendre, apprendre à diverger, apprendre à mélanger et réapprendre à jouer. Une annonce pour la continuation de cette recherche et une invitation à la reconnaissance et à la valorisation de l'Histoire du Théâtre Populaire Brésilien dans ses pratiques récentes.

Submitted by Gessé Aráujo (gessept@hotmail.com) on 2017-03-28T21:54:14Z No. of bitstreams: 1 Tese - Gessé Almeida Araújo.pdf: 8719181 bytes, checksum: 669f7c82b3966c4d5dc954bb9e9df6f5 (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2017-03-29T12:16:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese - Gessé Almeida Araújo.pdf: 8719181 bytes, checksum: 669f7c82b3966c4d5dc954bb9e9df6f5 (MD5) Made available in DSpace on 2017-03-29T12:16:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese - Gessé Almeida Araújo.pdf: 8719181 bytes, checksum: 669f7c82b3966c4d5dc954bb9e9df6f5 (MD5) Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES A presente tese investiga a censura sofrida pelo dramaturgo Plínio Marcos de Barros (1935-1999), tendo como recorte o intervalo entre 1958 e 1969, fase que representa o seu estabelecimento como autor de teatro responsável por, pioneiramente, abordar o universo dos marginalizados sociais do Brasil. Este ciclo de produção coincide com o período no qual se deram os princiais embates entre as suas obras de análise social de uma classe desassistida e a censura teatral, responsável pela proibição de diversas das peças do dramaturgo. Assim, a investigação entrecruza os temas examinados dramaturgicamente pelo autor, reiteradamente interessado pelos párias sociais, seus personagens de complexos arranjos psicológicos e de linguagem vulgar - retratos de uma sociedade injusta - e os elementos de sua personalidade artística e seu caráter insubmisso, mormente frente ao tolhimento da liberdade de expressão dos artistas. Estes rudimentos, em fricção com a censura e a repressão pós golpe de 1964, potencializaram um modo de operação na obra do dramaturgo, chamado aqui de poética da rebeldia, a qual este trabalho explicita. Para tal empreendimento, parte-se do levantamento historiográfico dos principais eventos em torno da censura teatral no Brasil, compreendida como ação inerente à prática do poder no território nacional, da colônia ao golpe militar de 1964. Em seguida, aborda-se a trajetória biográfica do dramaturgo, relevando seu papel junto a sua geração de artistas de teatro responsável por produções engajadas politicamente no campo progressista, fortemente interessada nas questões sociais, fruto de um espírito do tempo associado à resistência como ação emancipatória. Como arremate, aventa-se as bases conceituais da poética da rebeldia, evidenciando tanto os seus alicerces filosóficos quanto os estéticos. Articulando o pensamento de outros autores tais como Camus, Onfray, Deleuze e Guattari, Sousa Santos, Spivack, Gaspari, Boal, Marcuse, Mostaço e o próprio Plínio Marcos, o trabalho aventa as bases conceituais da poética da rebeldia, expondo seus fundamentos filosóficos, bem como estéticos.

Submitted by Jones Mota (jonesmota7@gmail.com) on 2016-06-09T21:28:24Z No. of bitstreams: 1 MOTA, Jones. Jogos de Revista. Dissertação de mestrado.pdf: 4849767 bytes, checksum: d21f25433dbb9c86597bd28eb224772f (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2016-06-10T13:12:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 MOTA, Jones. Jogos de Revista. Dissertação de mestrado.pdf: 4849767 bytes, checksum: d21f25433dbb9c86597bd28eb224772f (MD5) Made available in DSpace on 2016-06-10T13:12:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MOTA, Jones. Jogos de Revista. Dissertação de mestrado.pdf: 4849767 bytes, checksum: d21f25433dbb9c86597bd28eb224772f (MD5) CAPES Esta dissertação, fruto de cinco anos de pesquisa (parte empírica, parte científica), apresenta e analisa propostas metodológicas para experimentação teórico-prática das interconexões entre jogo e as características e convenções dramatúrgicas do Teatro de Revista Brasileiro no ensino formal e não-formal de teatro. Dentre os resultados alcançados, estão: a apropriação da noção de motivo condutor, oriunda da área de Música, como uma maneira peculiar de nomear o desígnio pessoal que faz o professor buscar uma forma própria de ensinar; o delineamento da concepção de Organismo Didático como a sistematização da didática do professor que deseja compreender melhor e aprimorar a sua práxis pedagógica; a sintetização das sete características do Teatro de Revista Brasileiro (atualidade, comicidade, criticidade, ligeireza, musicalidade, popularidade e sensorialidade), bem como a organização das suas convenções dramatúrgicas em grupos de recursos (alusão, duplo sentido, paródia, quebra da quarta parede, metalinguagem, revelação dos procedimentos e coplas de apresentação), personagens (compadres, tipos, caricaturas vivas e alegorias) e componentes do roteiro (abertura, prólogo, apoteose, quadros – cômicos, fantásticos, críticos, de rua e de variedades, números de cortina e de plateia, monólogos e cançonetas); a investigação e análise teórico-prática de seis experiências no ensino de teatro (2010 à 2015); a proposição de Jogos de Revista como conjunto de procedimentos metodológicos (integrante do Organismo Didático) capaz de possibilitar o ensino da linguagem teatral numa perspectiva Emancipatória; e, por fim, a organização de um compêndio com noventa e seis Jogos de Revista (disponível nos apêndices). This dissertation, resultant of a fiver-years research (which was partially empirical, partially cientifical) presents and analyses methodological proposals for theoretical and practical experimentation of the interconnections between gaming and the characteristics and dramaturgical conventions of Brazilian Revue Theatre on formal and non-formal teaching of theatre. Among the findings of this research, there are: the appropriation of the notion of leit motiv, borrowed from Music, as a particular way of naming teacher’s personal intention which drives him/her towards finding his/her own way of teaching; the outlining of the Didactic Organism concept as systematization of the didactis of the teacher who wants to better understand and improve his/her pedagogical praxis; the summarizing of Brazilian Revue Theatre’s seven characteristics (topicality, comicality, criticality, legerity, musicality, popularity and sensoriality), as well as the organization of its dramaturgical conventions in groups of resources (allusion, double sense, parody, fourth wall breaking, metalanguage, procedure revelation and presentation couplets), characters (compère, stock characters, living caricatures and allegories) and script features (overture, prologue, apotheosis, tableaux – comical ones, fantastical ones, critical ones, street ones and trivia ones, curtain and audience numbers, monologues and canzonets); investigation and theoretical and practical analyses of six theatre teaching experimentations (between 2010 and 2015); the proposition of Revue Theatre Games as a group of methodological procedures (featured in the Didactic Organism) capable of enableing the theaching of theatre language in an emancipatory background; and, at last, but not at least, the organization of a ninety-six Revue Theatre Games compendium (available in the appendix)

Submitted by Osvanilton Conceição (osvaniltonconceicao@yahoo.com.br) on 2016-04-08T15:19:59Z No. of bitstreams: 1 TESE - VERSÃO FINAL.pdf: 12127150 bytes, checksum: dd4214c4efc9a0bb6d44ed456c8c1fd5 (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2016-04-12T14:16:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE - VERSÃO FINAL.pdf: 12127150 bytes, checksum: dd4214c4efc9a0bb6d44ed456c8c1fd5 (MD5) Made available in DSpace on 2016-04-12T14:16:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE - VERSÃO FINAL.pdf: 12127150 bytes, checksum: dd4214c4efc9a0bb6d44ed456c8c1fd5 (MD5) Conselho Nacional de Desenvolvimeno Científico e Tecnológico - CNPQ Esta investigação apresenta uma proposta de treinamento corporal para atores a partir da utilização de elementos do Jongo e do Mergulhão do Cavalo Marinho em composição com jogos e improvisações teatrais para o teatro de rua. Tal articulação tem sua base conceitual construída a partir de um suporte teórico multirreferencial e visa à criação de ambientes férteis nos quais os atores, que já atuam ou que desejam atuar no teatro de rua, desenvolvam o estado de presença cênica. Tal estado é aqui identificado como “corpo em festa”. Com isso, a pesquisa explora percursos para que os atores aprimorem o seu potencial criativo, a sua expressividade e a interação com o dinâmico e imprevisível espaço da rua.

Submitted by FILIPE DIAS DOS SANTOS SILVA (dss.filipe@gmail.com) on 2017-05-30T19:32:26Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - FILIPE DIAS - Preparar Rezar e Sambar - A Reza de Brejões-BA sob a perspectiva da etnocenologia - ALTERAÇÕES PÓS DEFESA - VERSÃO PARA IMPRESSÃO.pdf: 6048801 bytes, checksum: bdbd24fa721c4b728f302623439a3e1e (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2017-07-25T12:16:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - FILIPE DIAS - Preparar Rezar e Sambar - A Reza de Brejões-BA sob a perspectiva da etnocenologia - ALTERAÇÕES PÓS DEFESA - VERSÃO PARA IMPRESSÃO.pdf: 6048801 bytes, checksum: bdbd24fa721c4b728f302623439a3e1e (MD5) Made available in DSpace on 2017-07-25T12:16:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - FILIPE DIAS - Preparar Rezar e Sambar - A Reza de Brejões-BA sob a perspectiva da etnocenologia - ALTERAÇÕES PÓS DEFESA - VERSÃO PARA IMPRESSÃO.pdf: 6048801 bytes, checksum: bdbd24fa721c4b728f302623439a3e1e (MD5) CNPq Este trabalho apresenta um estudo sobre uma manifestação cultural de caráter religioso, conhecida como Reza, que é pensada, elaborada e praticada, em grande parte, pelas comunidades rurais de Brejões, cidade localizada no interior da Bahia, ao sul do Recôncavo Baiano. No campo conceitual, a etnocenologia foi adotada como perspectiva disciplinar, utilizando o léxico proposto por Armindo Bião. A manifestação é descrita a partir da ênfase em três momentos que compõem sua estrutura: o preparar, o rezar e o sambar, interpretados como adverbialmente, adjetivamente e substantivamente espetaculares, respectivamente. Está inserida no contexto religioso do catolicismo popular e é entendida como festa. Defende-se que esta festa tem início junto com a fase preparatória da manifestação. Na Reza de Brejões, santos católicos são cultuados africanamente. Entre as particularidades da manifestação está a formação de uma roda de samba no interior da casa onde é realizada, em frente ao altar, na qual pode ser observada a incorporação de santos e caboclos. A partir da noção das matrizes estéticas, entende-se que a roda de samba pode ajudar a compreender determinados aspectos da formação social e histórica de Brejões. Sob o ponto de vista metodológico, a observação participante foi adotada para elaborar uma descrição etnográfica densa. Antes do início da pesquisa, o autor deste trabalho era integrante da manifestação. Por essa razão, optou pelo caminho da transformação do familiar em exótico para provocar um distanciamento intencional. Como estratégia, a Reza foi apresentada em comunicações por diversos eventos no Brasil com o intuito de construir uma descrição a partir do estranhamento de olhares estrangeiros.

Submitted by FILIPE DIAS DOS SANTOS SILVA (dss.filipe@gmail.com) on 2017-05-30T19:32:26Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - FILIPE DIAS - Preparar Rezar e Sambar - A Reza de Brejões-BA sob a perspectiva da etnocenologia - ALTERAÇÕES PÓS DEFESA - VERSÃO PARA IMPRESSÃO.pdf: 6048801 bytes, checksum: bdbd24fa721c4b728f302623439a3e1e (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2017-07-25T12:16:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - FILIPE DIAS - Preparar Rezar e Sambar - A Reza de Brejões-BA sob a perspectiva da etnocenologia - ALTERAÇÕES PÓS DEFESA - VERSÃO PARA IMPRESSÃO.pdf: 6048801 bytes, checksum: bdbd24fa721c4b728f302623439a3e1e (MD5) Made available in DSpace on 2017-07-25T12:16:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO - FILIPE DIAS - Preparar Rezar e Sambar - A Reza de Brejões-BA sob a perspectiva da etnocenologia - ALTERAÇÕES PÓS DEFESA - VERSÃO PARA IMPRESSÃO.pdf: 6048801 bytes, checksum: bdbd24fa721c4b728f302623439a3e1e (MD5) CNPq Este trabalho apresenta um estudo sobre uma manifestação cultural de caráter religioso, conhecida como Reza, que é pensada, elaborada e praticada, em grande parte, pelas comunidades rurais de Brejões, cidade localizada no interior da Bahia, ao sul do Recôncavo Baiano. No campo conceitual, a etnocenologia foi adotada como perspectiva disciplinar, utilizando o léxico proposto por Armindo Bião. A manifestação é descrita a partir da ênfase em três momentos que compõem sua estrutura: o preparar, o rezar e o sambar, interpretados como adverbialmente, adjetivamente e substantivamente espetaculares, respectivamente. Está inserida no contexto religioso do catolicismo popular e é entendida como festa. Defende-se que esta festa tem início junto com a fase preparatória da manifestação. Na Reza de Brejões, santos católicos são cultuados africanamente. Entre as particularidades da manifestação está a formação de uma roda de samba no interior da casa onde é realizada, em frente ao altar, na qual pode ser observada a incorporação de santos e caboclos. A partir da noção das matrizes estéticas, entende-se que a roda de samba pode ajudar a compreender determinados aspectos da formação social e histórica de Brejões. Sob o ponto de vista metodológico, a observação participante foi adotada para elaborar uma descrição etnográfica densa. Antes do início da pesquisa, o autor deste trabalho era integrante da manifestação. Por essa razão, optou pelo caminho da transformação do familiar em exótico para provocar um distanciamento intencional. Como estratégia, a Reza foi apresentada em comunicações por diversos eventos no Brasil com o intuito de construir uma descrição a partir do estranhamento de olhares estrangeiros.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-23T17:21:33Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO [David Farias].pdf: 4738631 bytes, checksum: 0ebe93ffdcb711334f0e56ab7dc95353 (MD5) Approved for entry into archive by Elane Valverde Madureira (elaneval@yahoo.com.br) on 2018-08-24T15:08:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO [David Farias].pdf: 4738631 bytes, checksum: 0ebe93ffdcb711334f0e56ab7dc95353 (MD5) Made available in DSpace on 2018-08-24T15:08:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO [David Farias].pdf: 4738631 bytes, checksum: 0ebe93ffdcb711334f0e56ab7dc95353 (MD5) RESUMO Esta pesquisa relata o desenvolvimento de um processo criativo, ocorrido, em 2012, durante a montagem do texto dramatúrgico Dorotéia, de Nelson Rodrigues, junto a uma turma de alunos do Curso de Formação do Ator/Atriz, da Escola Técnica de Artes da Universidade Federal de Alagoas. Esta experiência cênico-teatral teve como base a apropriação das fontes primárias, teóricas e práticas, da arte da performance e suas respectivas características constitutivas. O olhar sobre o material caleidoscópico de referência, que engloba a cultura da performance em suas manifestações variadas, consubstanciou a atuação do professor/encenador e validou a escritura do professor/investigador. Os experimentos cênicos ganharam sentido a partir da construção de exercícios somático-performativos, matrizes geradoras para a composição de partituras psicofísicas, tanto para o treinamento do ator/performer (somático) quanto para a cena (performatividade). O autor descreve todo o percurso criativo como ferramenta metodológica, creditando ao drama-performance a mediação potencializadora de alteridades dos sujeitos envolvidos, além de resultados estéticos significativos, obtidos pela ampliação da capacidade interpretativa e expansão da consciência colaborativa. ABSTRACT This research describes the development of a creative process, which occurred in 2012, during the dramaturgical setting of the text Dorotéia, from Nelson Rodrigues, along with a group of students of the Training Actor/Actress, Course of the Technical Art School from the Federal University of Alagoas. This scenic-theatrical experience was based on the appropriation of the primary theoretical and practical sources of arte da performance and their constituent features. The look on the kaleidoscopic reference material, that includes the culture of performance in its various manifestations that embrace the role of the teacher/director and validated the value of a teacher/researcher. The scenic experiments gained direction from the construction of somatic-performative exercises, generating patterns for the psychophysical composition of scores for both trainings, the actor/performer (somatic) and the scene (performative). The author describes the entire creative process as a methodological tool, crediting the drama-performance as a potentiality intercession from otherness of the subject involved, besides significant results of esthetics, obtained by the extension of interpretative capacity and expansion of the collaborative sense.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-23T17:21:33Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO [David Farias].pdf: 4738631 bytes, checksum: 0ebe93ffdcb711334f0e56ab7dc95353 (MD5) Approved for entry into archive by Elane Valverde Madureira (elaneval@yahoo.com.br) on 2018-08-24T15:08:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO [David Farias].pdf: 4738631 bytes, checksum: 0ebe93ffdcb711334f0e56ab7dc95353 (MD5) Made available in DSpace on 2018-08-24T15:08:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO [David Farias].pdf: 4738631 bytes, checksum: 0ebe93ffdcb711334f0e56ab7dc95353 (MD5) RESUMO Esta pesquisa relata o desenvolvimento de um processo criativo, ocorrido, em 2012, durante a montagem do texto dramatúrgico Dorotéia, de Nelson Rodrigues, junto a uma turma de alunos do Curso de Formação do Ator/Atriz, da Escola Técnica de Artes da Universidade Federal de Alagoas. Esta experiência cênico-teatral teve como base a apropriação das fontes primárias, teóricas e práticas, da arte da performance e suas respectivas características constitutivas. O olhar sobre o material caleidoscópico de referência, que engloba a cultura da performance em suas manifestações variadas, consubstanciou a atuação do professor/encenador e validou a escritura do professor/investigador. Os experimentos cênicos ganharam sentido a partir da construção de exercícios somático-performativos, matrizes geradoras para a composição de partituras psicofísicas, tanto para o treinamento do ator/performer (somático) quanto para a cena (performatividade). O autor descreve todo o percurso criativo como ferramenta metodológica, creditando ao drama-performance a mediação potencializadora de alteridades dos sujeitos envolvidos, além de resultados estéticos significativos, obtidos pela ampliação da capacidade interpretativa e expansão da consciência colaborativa. ABSTRACT This research describes the development of a creative process, which occurred in 2012, during the dramaturgical setting of the text Dorotéia, from Nelson Rodrigues, along with a group of students of the Training Actor/Actress, Course of the Technical Art School from the Federal University of Alagoas. This scenic-theatrical experience was based on the appropriation of the primary theoretical and practical sources of arte da performance and their constituent features. The look on the kaleidoscopic reference material, that includes the culture of performance in its various manifestations that embrace the role of the teacher/director and validated the value of a teacher/researcher. The scenic experiments gained direction from the construction of somatic-performative exercises, generating patterns for the psychophysical composition of scores for both trainings, the actor/performer (somatic) and the scene (performative). The author describes the entire creative process as a methodological tool, crediting the drama-performance as a potentiality intercession from otherness of the subject involved, besides significant results of esthetics, obtained by the extension of interpretative capacity and expansion of the collaborative sense.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-21T17:35:40Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO COMPLETA DEFINITIVA.pdf: 3610997 bytes, checksum: d59a5aac864489992f5d1198b5324df4 (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-08-23T11:57:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO COMPLETA DEFINITIVA.pdf: 3610997 bytes, checksum: d59a5aac864489992f5d1198b5324df4 (MD5) Made available in DSpace on 2018-08-23T11:57:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO COMPLETA DEFINITIVA.pdf: 3610997 bytes, checksum: d59a5aac864489992f5d1198b5324df4 (MD5) RESUMO Este trabalho trata máscara-objeto e máscara-maquiagem como meiode transformação dos atores no espetáculo “Doroteia”, de Nelson Rodrigues. A dissertação é constituída a partir de experiências com máscaras, tanto objeto quanto maquiagem, apresentando no percurso das vivências a solidificação e base para a concepção e criação dos elementos cênicos em questão. Essainvestigação tem como objetivo abordar a caracterização visual dos personagens no referido espetáculo, com foco nas máscaras supracitadas, destacando sua importância fundamental para a construção do personagem teatral. Posteriormente, são analisadas as aplicabilidades das referidas máscaras nas cenas do espetáculo. As leituras a partir da percepção do espectador acontecem como consequência da consciência coerente com o todo que o portador estabelece. ABSTRACT This thesis deals with mask-object and mask-make up asinstruments of transformation of the actors at Nelson Rodrigues’ play, “Doroteia”. The dissertation is built over experiences with mask-object and mask-make up, introducing during the process the solidification and basis for conception and creation of the scenic elements being studied. This investigation aims to broach the visual characterization of the characters in the play, focusing on the two previously mentioned masks, emphasizing their fundamental importance for the theatrical character’s construction. Subsequently, the applicability of the masks will be analyzed in the scenes of the play. The readings from the spectator’s perception happen as consequence of the conscience consistent with the whole established by the mask’s wearer.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-04T19:00:48Z No. of bitstreams: 1 Tese_Carol_Final.pdf: 47811162 bytes, checksum: 520d62c56e8a9cfc2b8f55ae1626b8d6 (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-11T13:20:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese_Carol_Final.pdf: 47811162 bytes, checksum: 520d62c56e8a9cfc2b8f55ae1626b8d6 (MD5) Made available in DSpace on 2018-09-11T13:20:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese_Carol_Final.pdf: 47811162 bytes, checksum: 520d62c56e8a9cfc2b8f55ae1626b8d6 (MD5) Este trabalho expõe reflexões elaboradas a partir de seis performances que foram experimentadas em espaços específicos da cidade de Salvador — conjunto de logradouros urbanos rotulados por mim como “Soteropolicity”. As ações artísticas realizadas trouxeram releituras de outras obras como também desenvolveram questões sobre o contexto em análise, conjugando criação prática com verificação teórica e procurando consolidar apreensões por meio de um exercício de escrita performativa. Esse interesse, em tornar visível as problemáticas urbanas por meio da performance, me levou a campos externos à minha primeira formação, Arquitetura e Urbanismo, para reconstruir, na fronteira, críticas transformadoras e propulsoras de outras formas de análise, síntese e expressão. Diante disso, combino sensações com percepções em contextos produtivos — espaços públicos de Salvador — para realizar outros sentidos. Iniciei esse exercício com a efetivação de seis performances, a saber: Já está limpo!, Jardins da Babilônia, Na aba do meu chapéu, Playground na Ladeira da Montanha, O mar pela greta e A saúde é osso, para, então, dialogar, prioritariamente, com os autores Agamben, Rolnik, Foucault, Benjamin, Clifford, Carlson, Deleuze e Guattari. Por essa trajetória de fazer-sentir-e-pensar, eu simulei problemas de gestão urbana, formalizei artifícios de percepção e compreensão das vivências realizadas e criei outras possibilidades de expressão e análise sobre a complexidade das cidades contemporâneas. Para tanto, intrometi-me na paisagem soteropolitana e colei sujeito e objeto na minha condição de pesquisadora para reapresentar ao cidadão comum a cidade onde vive e confrontar o citadino consigo mesmo na condição de coletivo. This work presents reflections drawn from six performances that were experienced in specific areas of the city of Salvador - set of urban thoroughfares labeled by me as "Soteropolicity". The actions undertaken brought artistic reinterpretations of other works but also developped questions about the context, combining practical creation with theoretical verification and seeking to consolidate seizures through an exercise of performative writing. This interest, in turning urban problems visible through the performance, took me to external fields of my first studies, Architecture and Urbanism, to rebuild, on the border, transformative and propellant critics of other forms of analysis, synthesis and expression. Therefore, I combine sensations with perceptions in productive contexts - public spaces in Salvador - to do other senses. I started this exercise with the execution of six performances, namely: Já está limpo!, Jardins da Babilônia, Na aba do meu chapéu, Playground na Ladeira da Montanha, O mar pela greta e A saúde é osso, to then discuss, primarily, with the authors: Agamben, Rolnik, Foucault, Benjamin, Clifford, Carlson, Deleuze and Guattari. Through this trajectory, to-do-tofeel- and-to-think, I simulated problems of urban management, I formalized tricks of perception and understanding of the experiences made and I created other opportunities for expression and analysis of the complexity of contemporary cities. Therefore, I butted me in the landscape of Salvador and I pasted subject and object in my condition of researcher to restate the common citizen the city where he lives and to confront the townsman with himself in the condition of the collective.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-04T19:00:48Z No. of bitstreams: 1 Tese_Carol_Final.pdf: 47811162 bytes, checksum: 520d62c56e8a9cfc2b8f55ae1626b8d6 (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-11T13:20:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese_Carol_Final.pdf: 47811162 bytes, checksum: 520d62c56e8a9cfc2b8f55ae1626b8d6 (MD5) Made available in DSpace on 2018-09-11T13:20:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese_Carol_Final.pdf: 47811162 bytes, checksum: 520d62c56e8a9cfc2b8f55ae1626b8d6 (MD5) Este trabalho expõe reflexões elaboradas a partir de seis performances que foram experimentadas em espaços específicos da cidade de Salvador — conjunto de logradouros urbanos rotulados por mim como “Soteropolicity”. As ações artísticas realizadas trouxeram releituras de outras obras como também desenvolveram questões sobre o contexto em análise, conjugando criação prática com verificação teórica e procurando consolidar apreensões por meio de um exercício de escrita performativa. Esse interesse, em tornar visível as problemáticas urbanas por meio da performance, me levou a campos externos à minha primeira formação, Arquitetura e Urbanismo, para reconstruir, na fronteira, críticas transformadoras e propulsoras de outras formas de análise, síntese e expressão. Diante disso, combino sensações com percepções em contextos produtivos — espaços públicos de Salvador — para realizar outros sentidos. Iniciei esse exercício com a efetivação de seis performances, a saber: Já está limpo!, Jardins da Babilônia, Na aba do meu chapéu, Playground na Ladeira da Montanha, O mar pela greta e A saúde é osso, para, então, dialogar, prioritariamente, com os autores Agamben, Rolnik, Foucault, Benjamin, Clifford, Carlson, Deleuze e Guattari. Por essa trajetória de fazer-sentir-e-pensar, eu simulei problemas de gestão urbana, formalizei artifícios de percepção e compreensão das vivências realizadas e criei outras possibilidades de expressão e análise sobre a complexidade das cidades contemporâneas. Para tanto, intrometi-me na paisagem soteropolitana e colei sujeito e objeto na minha condição de pesquisadora para reapresentar ao cidadão comum a cidade onde vive e confrontar o citadino consigo mesmo na condição de coletivo. This work presents reflections drawn from six performances that were experienced in specific areas of the city of Salvador - set of urban thoroughfares labeled by me as "Soteropolicity". The actions undertaken brought artistic reinterpretations of other works but also developped questions about the context, combining practical creation with theoretical verification and seeking to consolidate seizures through an exercise of performative writing. This interest, in turning urban problems visible through the performance, took me to external fields of my first studies, Architecture and Urbanism, to rebuild, on the border, transformative and propellant critics of other forms of analysis, synthesis and expression. Therefore, I combine sensations with perceptions in productive contexts - public spaces in Salvador - to do other senses. I started this exercise with the execution of six performances, namely: Já está limpo!, Jardins da Babilônia, Na aba do meu chapéu, Playground na Ladeira da Montanha, O mar pela greta e A saúde é osso, to then discuss, primarily, with the authors: Agamben, Rolnik, Foucault, Benjamin, Clifford, Carlson, Deleuze and Guattari. Through this trajectory, to-do-tofeel- and-to-think, I simulated problems of urban management, I formalized tricks of perception and understanding of the experiences made and I created other opportunities for expression and analysis of the complexity of contemporary cities. Therefore, I butted me in the landscape of Salvador and I pasted subject and object in my condition of researcher to restate the common citizen the city where he lives and to confront the townsman with himself in the condition of the collective.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-14T16:42:51Z No. of bitstreams: 1 Tese - Lindolfo.pdf: 4917665 bytes, checksum: 16402991615e6b1c8b722dbe4f582c1a (MD5) Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-09-17T17:37:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese - Lindolfo.pdf: 4917665 bytes, checksum: 16402991615e6b1c8b722dbe4f582c1a (MD5) Made available in DSpace on 2018-09-17T17:37:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese - Lindolfo.pdf: 4917665 bytes, checksum: 16402991615e6b1c8b722dbe4f582c1a (MD5) Esta tese é o resultado de uma pesquisa sobre a presença da literatura de cordel na dramaturgia brasileira, a partir do impacto causado pela apresentação do Auto da Compadecida, de Ariano Suassuna, no Primeiro Festival de Amadores Nacionais, realizado na cidade do Rio de Janeiro, em 1957. Tal fato é considerado um marco à medida que o texto chamou à atenção da crítica especializada e de outros autores para a incursão do folheto popular em verso no texto dramático. Nesse mesmo ano, Francisco de Assis e Francisco Pereira da Silva apresentaram ao público os textos concebidos a partir do cordel, intitulados O Testamento do Cangaceiro e Graça e Desgraça na Casa de Engole-Cobra, respectivamente. A tese, dividida em quatro sessões, expõe o percurso da literatura de cordel, com os registros realizados por Sílvio Romero no final do século XIX, os acontecimentos históricos que marcaram a década de 1950, e um painel dos autores que utilizaram o cordel na construção da dramaturgia no período de 1957 a 2007, bem como as formas de apropriação do folheto, a partir dos conceitos de circularidade, de Carlo Ginzburg (2006), e de hibridação, proposto por Néstor Garcia Canclini (2008). A pesquisa de cunho descritivo analítico procura contribuir com a construção da história do teatro brasileiro, no que tange a sua dramaturgia. This thesis is the result of a research on the presence of cordel literature in Brasilian drama, from the impact caused by the production of o Auto da Compadecida, by Ariano Suassuna, in the First National of Amateur, held in Rio de Janeiro, in 1957 This fact is a landmark in that the text called the attention of critics and other authors to foray brochure popular verse in the dramatic text. That same year, Francisco de Assis and Francisco Pereira da Silva presented to the public texts designed from the cordel, entitled O Testamento do Cangaceiro and Graça e Desgraça na casa de Engole-Cobra, respectively. The thesis, divided into four sessions, exposes the course of cordel literature, with records held by Sílvio Romero, in the late 19th century, the historical events that marked the 1950’s, and a panel of authors who used Cordel in construction of the theater, in the period 1957-2007, as well as the forms of appropriation of the leaflet, from the concepts of circularity, by Carlo Ginzburg (2006), and hybridization proposed by Néstor Garcia Canclini (2008). The research of a descriptive analytical seeks to contribute to the construction of the history of Brasilian theater, regarding its dramaturgy. Cette thèse est le résultat d’une recherche sur la présence de la Litterature de Cordel dans la dramaturgie brésilienne, à partir de l’impact causé par le montage de “L’Auto da Compadecida”, de Ariano Suassuna, lors du Premier Festival d’Amateurs Nacionaux, qui s’est tenu dans la ville de Rio de Janeiro, em 1957. Cela a été considéré comme un point de repère dans la mesure où le texte a attiré l’attention de la critique spécialisée et de plusieurs auteurs vers l’introduction des Brochures Populaires en Vers dans le texte dramatique. Cette même année, Francisco de Assis et Francisco Pereira da Silva ont présenté au public les textes conçus à partir du Cordel, intitulés ”O Testamento do Cangaceiro” et “Graça e desgraça na casa de Engole-Cobra” respectivement. Partagé em quatre parties, ce travail expose le parcours de la Littérature de Cordel d’après les études de Sílvio de Romero faites à la fin du XIXème siècle, les évènements qui ont marqué les années cinquante et un panneau des auteurs qui ont utilisé le Cordel dans la construction de la dramaturgie dans la période allant de 1957 à 2007, ainsi que les formes d’appropriation des brochures, à partir des concepts de circularité, de Carlo Ginzburg (2006) et d’hybridation proposé par Nestor Garcia Canclini (2008). Cette recherche, de nature descriptive, a pour but de contribuer à la construction de l’histoire du théatre brésilien, en ce qui concerne sa dramaturgie.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-28T13:27:26Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO VERSÃO FINAL.pdf: 4279010 bytes, checksum: 9e298cb6046d5914da891aa18f5fc2ae (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-08-28T13:36:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO VERSÃO FINAL.pdf: 4279010 bytes, checksum: 9e298cb6046d5914da891aa18f5fc2ae (MD5) Made available in DSpace on 2018-08-28T13:36:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO VERSÃO FINAL.pdf: 4279010 bytes, checksum: 9e298cb6046d5914da891aa18f5fc2ae (MD5) Esta pesquisa tem como objeto a reflexão sobre a improvisação como procedimento criativo no espetáculo teatral Dias de Folia. O interesse em observar e construir reflexões sobre este espetáculo, que tem os atores como co-criadores, impulsionou a análise do percurso da criação, identificando as escolhas feitas para chegar à produção da obra artística. A escolha da Teoria da Formatividade, a partir dos estudos do filósofo italiano Luigi Pareyson (1997), como ponto de mirada, se dá pelo fato de que esta teoria analisa a obra de arte como a tentativa de dar forma a uma ideia, como uma invenção que se realiza enquanto é criada, e é no por-fazer que se dão as leis desse fazer. O olhar sobre o processo criativo permitiu refazer o percurso, identificando as leis que nortearam esta criação, algo que se pode ver com clareza depois que a obra é dada como pronta. Por tratar-se de um espetáculo teatral que tem como via criativa a improvisação, e que não parte de um texto dramático, mas do movimento dos corpos e sua relação com o espaço e com a musicalidade das cenas propostas, Dias de Folia constitui uma obra artística que tem em seu processo criativo um foco de interesse e uma amostra de algo que, contemporaneamente, é recorrente no teatro brasileiro: o atorcriador (também chamado de ator-compositor) e o seu trabalho realizado dia a dia, em sala de ensaio. Neste ambiente de discussão da arte como produção, onde o ator é agente dessa produção, e não apensas um intérprete das indicações de um texto dramático ou das idéias de um diretor, encontrei o pensamento de outros filósofos e artistas que vieram somar, trazendo suas contribuições na elaboração de um olhar sobre o processo criativo em artes, além de refletir, especificamente, sobre a improvisação neste contexto. Foram eles: Fayga Ostrower (1977), Suzanne Langer (2006), Edith Derdyk (2001), Matteo Bonfitto (2006 e 2009), Jean-Pierre Ryngaert (2009), Jacques Lecoq (2010), Yoshi Oida (2007), Keith Johnstone (1990), Sonia Machado de Azevedo (2009), Viola Spolin (2005), Renato Ferracini (2003), Dario Fo (2004), Josette Féral (1995) e Ariane Mnoukchine (2009). A Crítica Genética, a partir da obra Gesto Inacabado, Processo de Criação Artística (SALLES, Cecília Almeida, 2004), ofereceu um instrumental metodológico, no que tange a análise do processo criativo e as operações inerentes a ele. Nesta pesquisa, o espetáculo foi analisado do ponto de vista da atriz-pesquisadora, que também é atriz-criadora desta obra, na tentativa de identificar as leis (chamadas aqui de elementos fundamentais) que nortearam a criação, debruçando-se atentamente à improvisação como método de criação. This research has as its object the creative process of theatrical spectacle Dias de Folia, held in Salvador, Bahia, in 2010. The interest in observing and reflecting on this composition, which has the actors as co-creators, boosts the analysis of the creation course, identifying the choices made to reach the final result of the work. The choice of the Theory of Formativeness, from studies of the Italian philosopher Luigi Pareyson (1997), as a point of gaze, is given by the fact that it analyzes the work of art as an attempt of shaping an idea, like an invention that is realized while being made, and is in the "being done" that you find the laws of doing. The look on the creative process allows for redoing the route identifying the laws that coordinated and underpinned this creation, something that can be seen more clearly after the work is given as done. Since it is a play which has improvisation as means of creation, and which does not start from a text but from the movements of the bodies and their relationship with the space and the musicality of the proposed scenes, Dias de Folia becomes an artistic work which has in its creative process a focus of interest and a sample of something that is recurrent in contemporary Brazilian theater: the actor-creator (also referred to as actor-composer) and their their work done day by day in the rehearsal room. In this environment of discussion of art as production, where the actor is an agent of this production, and not just an interpreter of the indications of a dramatic text or the ideas of a director, I found the thought of other philosophers and artists who were added, bringing their contributions in developing a glimpse into the creative process in art, in addition to thinking, specifically, about the improvisation in this context. They were: Fayga Ostrower (1977), Suzanne Langer (2006), Edith Derdyk (2001), Matteo Bonfitto (2006 e 2009), Jean-Pierre Ryngaert (2009), Jacques Lecoq (2010), Yoshi Oida (2007), Keith Johnstone (1990), Sonia Machado de Azevedo (2009), Viola Spolin (2005), Renato Ferracini (2003), Dario Fo (2004), Josette Féral (1995) and Ariane Mnoukchine (2009). The Genetic Criticism, from the work Gesto inacabado, processo de criação artística (SALLES, Cecília Almeida, 2004), comes to offer methodological tools when it comes to the analysis of the creative process and operations inherent to it. In this research the performance is analyzed from the perspective of the researcher, who is also an actress-creator of the work, in an attempt to identify the laws that guided the creation, and will focus more closely on the most remarkable of them: improvisation as means of creation.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-28T13:27:26Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO VERSÃO FINAL.pdf: 4279010 bytes, checksum: 9e298cb6046d5914da891aa18f5fc2ae (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-08-28T13:36:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO VERSÃO FINAL.pdf: 4279010 bytes, checksum: 9e298cb6046d5914da891aa18f5fc2ae (MD5) Made available in DSpace on 2018-08-28T13:36:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO VERSÃO FINAL.pdf: 4279010 bytes, checksum: 9e298cb6046d5914da891aa18f5fc2ae (MD5) Esta pesquisa tem como objeto a reflexão sobre a improvisação como procedimento criativo no espetáculo teatral Dias de Folia. O interesse em observar e construir reflexões sobre este espetáculo, que tem os atores como co-criadores, impulsionou a análise do percurso da criação, identificando as escolhas feitas para chegar à produção da obra artística. A escolha da Teoria da Formatividade, a partir dos estudos do filósofo italiano Luigi Pareyson (1997), como ponto de mirada, se dá pelo fato de que esta teoria analisa a obra de arte como a tentativa de dar forma a uma ideia, como uma invenção que se realiza enquanto é criada, e é no por-fazer que se dão as leis desse fazer. O olhar sobre o processo criativo permitiu refazer o percurso, identificando as leis que nortearam esta criação, algo que se pode ver com clareza depois que a obra é dada como pronta. Por tratar-se de um espetáculo teatral que tem como via criativa a improvisação, e que não parte de um texto dramático, mas do movimento dos corpos e sua relação com o espaço e com a musicalidade das cenas propostas, Dias de Folia constitui uma obra artística que tem em seu processo criativo um foco de interesse e uma amostra de algo que, contemporaneamente, é recorrente no teatro brasileiro: o atorcriador (também chamado de ator-compositor) e o seu trabalho realizado dia a dia, em sala de ensaio. Neste ambiente de discussão da arte como produção, onde o ator é agente dessa produção, e não apensas um intérprete das indicações de um texto dramático ou das idéias de um diretor, encontrei o pensamento de outros filósofos e artistas que vieram somar, trazendo suas contribuições na elaboração de um olhar sobre o processo criativo em artes, além de refletir, especificamente, sobre a improvisação neste contexto. Foram eles: Fayga Ostrower (1977), Suzanne Langer (2006), Edith Derdyk (2001), Matteo Bonfitto (2006 e 2009), Jean-Pierre Ryngaert (2009), Jacques Lecoq (2010), Yoshi Oida (2007), Keith Johnstone (1990), Sonia Machado de Azevedo (2009), Viola Spolin (2005), Renato Ferracini (2003), Dario Fo (2004), Josette Féral (1995) e Ariane Mnoukchine (2009). A Crítica Genética, a partir da obra Gesto Inacabado, Processo de Criação Artística (SALLES, Cecília Almeida, 2004), ofereceu um instrumental metodológico, no que tange a análise do processo criativo e as operações inerentes a ele. Nesta pesquisa, o espetáculo foi analisado do ponto de vista da atriz-pesquisadora, que também é atriz-criadora desta obra, na tentativa de identificar as leis (chamadas aqui de elementos fundamentais) que nortearam a criação, debruçando-se atentamente à improvisação como método de criação. This research has as its object the creative process of theatrical spectacle Dias de Folia, held in Salvador, Bahia, in 2010. The interest in observing and reflecting on this composition, which has the actors as co-creators, boosts the analysis of the creation course, identifying the choices made to reach the final result of the work. The choice of the Theory of Formativeness, from studies of the Italian philosopher Luigi Pareyson (1997), as a point of gaze, is given by the fact that it analyzes the work of art as an attempt of shaping an idea, like an invention that is realized while being made, and is in the "being done" that you find the laws of doing. The look on the creative process allows for redoing the route identifying the laws that coordinated and underpinned this creation, something that can be seen more clearly after the work is given as done. Since it is a play which has improvisation as means of creation, and which does not start from a text but from the movements of the bodies and their relationship with the space and the musicality of the proposed scenes, Dias de Folia becomes an artistic work which has in its creative process a focus of interest and a sample of something that is recurrent in contemporary Brazilian theater: the actor-creator (also referred to as actor-composer) and their their work done day by day in the rehearsal room. In this environment of discussion of art as production, where the actor is an agent of this production, and not just an interpreter of the indications of a dramatic text or the ideas of a director, I found the thought of other philosophers and artists who were added, bringing their contributions in developing a glimpse into the creative process in art, in addition to thinking, specifically, about the improvisation in this context. They were: Fayga Ostrower (1977), Suzanne Langer (2006), Edith Derdyk (2001), Matteo Bonfitto (2006 e 2009), Jean-Pierre Ryngaert (2009), Jacques Lecoq (2010), Yoshi Oida (2007), Keith Johnstone (1990), Sonia Machado de Azevedo (2009), Viola Spolin (2005), Renato Ferracini (2003), Dario Fo (2004), Josette Féral (1995) and Ariane Mnoukchine (2009). The Genetic Criticism, from the work Gesto inacabado, processo de criação artística (SALLES, Cecília Almeida, 2004), comes to offer methodological tools when it comes to the analysis of the creative process and operations inherent to it. In this research the performance is analyzed from the perspective of the researcher, who is also an actress-creator of the work, in an attempt to identify the laws that guided the creation, and will focus more closely on the most remarkable of them: improvisation as means of creation.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-23T15:05:03Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO CLÁUDIO REVISADA.pdf: 3928020 bytes, checksum: 2c7d9abd0c81ee94843524ab3e45548e (MD5) Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-08-27T19:33:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO CLÁUDIO REVISADA.pdf: 3928020 bytes, checksum: 2c7d9abd0c81ee94843524ab3e45548e (MD5) Made available in DSpace on 2018-08-27T19:33:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO CLÁUDIO REVISADA.pdf: 3928020 bytes, checksum: 2c7d9abd0c81ee94843524ab3e45548e (MD5) Essa dissertação é o resultado de uma pesquisa que apresenta o circo moderno como uma empresa de entretenimento desde a sua concepção, revela sobre a sua configuração no Brasil, estruturada num grupo familiar ou mais, como base de sua sustentação. O trabalho expõe o empresário circense como o responsável pela organização e desenvolvimento de estratégias de marketing e propaganda eficazes para a manutenção da empresa circo, exibe um histórico sobre o palhaço do circo e sua evolução ao longo do tempo, tudo isso com o intuito de traçar um paralelo entre as características do circo no Brasil e a empresa de entretenimento Pinduca Show de atrações, fundada e administrada pelo palhaço Pinduca e seus filhos, na cidade de Salvador entre as décadas de 1970 a 1990. This dissertation is the result of a survey that shows the modern circus as an entertainment company since its inception, says on its settings in Brazil, in a structured family group or more, as the basis of their support. Exposes the circus business as responsible for organizing and developing marketing strategies and effective advertising for the maintenance of circus company, displays a history of the clown in the circus and its evolution over time, in order to draw a parallel between the characteristics of the circus in Brazil and entertainment company Pinduca Show Attractions, founded and run by clown Pinduca and their children in the city of Salvador from the 1970s to 1990.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-23T15:05:03Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO CLÁUDIO REVISADA.pdf: 3928020 bytes, checksum: 2c7d9abd0c81ee94843524ab3e45548e (MD5) Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-08-27T19:33:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO CLÁUDIO REVISADA.pdf: 3928020 bytes, checksum: 2c7d9abd0c81ee94843524ab3e45548e (MD5) Made available in DSpace on 2018-08-27T19:33:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO CLÁUDIO REVISADA.pdf: 3928020 bytes, checksum: 2c7d9abd0c81ee94843524ab3e45548e (MD5) Essa dissertação é o resultado de uma pesquisa que apresenta o circo moderno como uma empresa de entretenimento desde a sua concepção, revela sobre a sua configuração no Brasil, estruturada num grupo familiar ou mais, como base de sua sustentação. O trabalho expõe o empresário circense como o responsável pela organização e desenvolvimento de estratégias de marketing e propaganda eficazes para a manutenção da empresa circo, exibe um histórico sobre o palhaço do circo e sua evolução ao longo do tempo, tudo isso com o intuito de traçar um paralelo entre as características do circo no Brasil e a empresa de entretenimento Pinduca Show de atrações, fundada e administrada pelo palhaço Pinduca e seus filhos, na cidade de Salvador entre as décadas de 1970 a 1990. This dissertation is the result of a survey that shows the modern circus as an entertainment company since its inception, says on its settings in Brazil, in a structured family group or more, as the basis of their support. Exposes the circus business as responsible for organizing and developing marketing strategies and effective advertising for the maintenance of circus company, displays a history of the clown in the circus and its evolution over time, in order to draw a parallel between the characteristics of the circus in Brazil and entertainment company Pinduca Show Attractions, founded and run by clown Pinduca and their children in the city of Salvador from the 1970s to 1990.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-21T16:22:22Z No. of bitstreams: 1 memoria do circo mambembe (print) 18-01-13.pdf: 102900567 bytes, checksum: 502bf47bd6db1ac66c1bece5c7fde061 (MD5) Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-08-21T20:49:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 memoria do circo mambembe (print) 18-01-13.pdf: 102900567 bytes, checksum: 502bf47bd6db1ac66c1bece5c7fde061 (MD5) Made available in DSpace on 2018-08-21T20:49:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 memoria do circo mambembe (print) 18-01-13.pdf: 102900567 bytes, checksum: 502bf47bd6db1ac66c1bece5c7fde061 (MD5) Esta dissertação é o resultado de uma pesquisa que trata da atuação dos palhaços de quatro circos itinerantes, a partir do registro e da memória do Circo Mambembe e tem como objeto de estudo o palhaço Cadilac. Para a realização desta pesquisa utilizou-se dados de sete entrevistas com dois filhos, quatro netos e a viúva de João Francisco Silva, o palhaço Cadilac. Foram feitos cruzamentos de dados entre as entrevistas, documentos de arquivos públicos, fotos, escritos do próprio palhaço e registro das palhaçadas encenadas pelos netos do palhaço em questão. A partir do levantamento destas informações foi possível identificar a forma de atuação nos pequenos circos mambembes, o início de uma troupe circense e a forma de atuação dos palhaços que descendem de João Silva. O resultado da análise de todo o material obtido evidenciou que a oralidade ainda é a forma de transmissão mais utilizada por estes palhaços. Neste estudo é identificado como memória corporal o conjunto de técnicas estabelecidas por cada palhaço, em cada encenação na construção de um personagem-palhaço, apontando, ainda que as diversas formas de atuar destes palhaços são efêmeras e tem seus roteiros modificados em cada localidade em que se apresentam. RESUMÉ Ce mémorie est le résult d’une recherche qui traite de la performance des clowns de quatre cirques itinérants, à partir du dossier et de la Mémoire du Cirque Mambembe et son objet d’étude est le clown Cadilac. Pour cette recherche, nous avons utilisé des données provenant de sept entrevues avec deux enfants, quatre petits-enfants et la veuve de João Francisco Silva, le clown Cadilac. Des croisements ont été faites entre les données des entrevues, des documents des archives publics, des photos, des écrits du clown en question, et l’enregistrements des clowneries mises en scène par ses petits-enfants. À partir de l’enquête de cette information a été possible d’identifier les différents domaines des petits cirques mambembe, le débu d’une troupe de cirque et le mode de fonctionnement de clowns descendants de João Silva. Le résult de l’analyse de tous les matériaux obtenus ont montré que la tradition orale est encore le mode de transmission de clowneries le plus utilisé de ces clowns. Dans cette étude, la mémoire du corps est identifié comme étant l’ensemble des techniques établies pour chaque clown dans chaque scénario dans la construction d’un personnage de clown, de pointage, bien que les différentes façons de réaliser ces clowns sont éphémères et ont modifié leurs scripts dans chaque localité où sont présentés.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-17T17:46:09Z No. of bitstreams: 1 doutorado_tese_DEFINITIVA_PARA_IMPRESSAO.pdf: 17118891 bytes, checksum: 16106a13c84726dc0dd25b5ce9456694 (MD5) Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-09-17T20:15:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 doutorado_tese_DEFINITIVA_PARA_IMPRESSAO.pdf: 17118891 bytes, checksum: 16106a13c84726dc0dd25b5ce9456694 (MD5) Made available in DSpace on 2018-09-17T20:15:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 doutorado_tese_DEFINITIVA_PARA_IMPRESSAO.pdf: 17118891 bytes, checksum: 16106a13c84726dc0dd25b5ce9456694 (MD5) A presente tese investiga o processo de desenvolvimento da consciência corporal na criança que dança e intitula-se “O corpo lúdico no ensino-aprendizagem da dança”. As questões que nortearam a pesquisa foram: o que é atividade lúdica como vivência corporal e estética? Que efeito a experiência do lúdico na dança produz em relação ao conhecimento do próprio corpo? Partiu-se da hipótese de que a experiência lúdico-corporal é primordial na construção de um processo metodológico, para o ensino da dança, que favorece a consciência corporal. Esta pesquisa fundamenta-se no conceito de complexidade, elaborado por Morin (2002), compreendendo o corpo como simultaneamente uno e múltiplo e na ludicidade, abordada por Luckesi (2000) como fenômeno do interno e do integral, que está na base da educação de corpo integrado. A pesquisa de campo foi realizada em classe de Preparatório do Curso Experimental de Formação para Bailarinos, da Escola de Teatro e Dança da Universidade Federal do Pará (ETDUFPA) e envolveu nove crianças de sete a nove anos que participaram de um curso experimental. Como procedimento metodológico de pesquisa privilegiou-se o enfoque etnográfico, numa abordagem de pesquisa-ação. Foi aplicada a técnica de entrevista e, como instrumentos, o questionário, o diário de classe e storyboard. Os dados foram tratados qualitativamente, procedendo-se a análise dos resultados à luz de referencial teórico. Concluiu-se que o processo ludicidade, ou jogo/dança num trabalho de consciência através do movimento é significativo na preparação do corpo lúdico, tanto na infância, quanto na adolescência ou idade adulta. The present thesis investigates the development process of the corporeal conscience in children who dance and is titled “The Ludic Body at the Teach-and-Learn of the Dance”. The questions that guided this research were: what’s ludic activity as corporeal experience and aesthetics? What effect the ludic experience at the dance produces about the corporeal knowledge? It parted from the hypothesis that the ludic corporeal experience is a basal in the construction of a methodological process, for the teaching of the dance, which encourages the corporeal conscience. This research is based on the concept of complexity, elaborated by Morin(2002), understanding the body as simultaneously one and multiple and on the ludicity, approached by Luckesi (2002) as phenomenon of the intern and the integral, that is on the basis of the integrated body education. The field Research was developed in the preparatory class of the experimental course of ballet dancers, of the School of Dance and Theater of Pará’s Federal University (ETDUFPA) and involved nine kids aged seven to nine years that participated of an experimental course. As methodological procedure for researching, the ethnographical emphasis was privileged, in a research-action approach. It applied an interview technique and, as tools, the quiz, the gradebook and the storyboard. The data were treated qualitatively, proceeding to the analysis of the results based on the theoretical reference. It concluded that the ludicity process or dance\playing in a conscience work through the movement is significant in the preparation of the ludic body, be it in childhood, adolescence or in adult age. Questa tesi indaga il processo di sviluppo della coscienza corporale nel bambino che danza e si intitola “Il corpo ludico nell’insegnamento-apprendimento della danza”. Le domande che hanno guidato la ricerca sono: cos’è l’attività ludica come vissuto corporale e estetico? Che effetto produce l’esperienza del ludico nella danza nel processo di conoscimento del proprio corpo? Siamo partiti dall’ipotesi che l’esperienza ludico-corporale é primordiale nell’insegnamento della danza, favorendo la coscienza corporale. Questa ricerca si fondamenta nel concetto di complessità elaborato da Morin (2002) que interpreta il corpo come, contemporaneamente, uno e multiplo e nella ludicidade, abbordata da Luckesi (2000) quale fenomeno dell’interno e dell’integrale, che è alla base dell’educazione del corpo integrato. La ricerca di campo è stata effettuata nelle Aule Preparatorie del Corso Sperimentale per Ballerini della Scuola di Teatro e Danza dell’Università Federale del Pará (ETDUFPA) alle quali hanno partecipato nove banbini con età compresa tra sette e nove anni. Quale procedimento metodologico de ricerca abbiamo privilegiato l’approccio etnografico in una prospettiva di ricerca-azione. È stata applicata la tecnica dell’intervista e, come strumenti, il questionario, il registro di classe e lo storyboard. I dati sono stati trattati qualitativamente, avanzando nell’analisi dei risultati sulla base della referenza teorica. Abbiamo concluso che il processo di ludicità, o gioco/danza, in un contesto de presa di coscienza per mezzo del movimento, é significativo nella preparazione del corpo ludico, sia nell’infanzia quanto nell’adolescenza e nell’età adulta.

Submitted by Glauber de Assunção Moreira (glauber.moreira@ufba.br) on 2018-09-21T14:56:17Z No. of bitstreams: 1 Tese Ricardo Barreto Biriba - Parintins cidade Ritual.pdf: 37463798 bytes, checksum: b02b1996a9a02756f1870257f5081d43 (MD5) Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-09-24T20:59:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese Ricardo Barreto Biriba - Parintins cidade Ritual.pdf: 37463798 bytes, checksum: b02b1996a9a02756f1870257f5081d43 (MD5) Made available in DSpace on 2018-09-24T20:59:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Ricardo Barreto Biriba - Parintins cidade Ritual.pdf: 37463798 bytes, checksum: b02b1996a9a02756f1870257f5081d43 (MD5) Parintins CIDADE RITUAL: BOI-BUMBÁ PERFORMANCE E ESPETACULARIDADE, concentrado na linha temática Matrizes Culturais na Cena Contemporânea do Curso de Doutorado do Programa de Pós Graduação em Artes Cênicas da Escola de Teatro e Escola de Dança da Universidade Federal da Bahia trata dos processos de transformação ocorridos nos Bois- Bumbás de Parintins, Amazonas. Estes Grupos incorporaram novas tecnologias desenvolvidas por artistas locais, como recursos cênicos para as suas apresentações, que foram intensificadas com a criação do Festival Folclórico no ano de 1965. Situado na investigação de questões relativas a estudos etnocenológicos sobre a linguagem cênica dos Bois-Bumbás Garantido e Caprichoso enquanto fenômenos da cultura amazônica; discute a transculturação, a performance e o ritual enquanto processos dialógicos, entre os valores culturais locais, o imaginário indígena e as novas tecnologias na cena espetacular do Festival Folclórico de Parintins, e, como este interfere na construção da identidade cultural parintinense; contribui para estudos das formas cênicas, métodos e processos criativos de manifestações da cultura brasileira com perfil étnico. Este trabalho traz também para o âmbito acadêmico das artes, estudos a partir de análises dos métodos e dos processos criativos e das linguagens que compõem as cenas dessas manifestações com foco de atenção situado na condição de um espetáculo-ritual-performático e suas relações que se estabelecem entre o artista, a obra de arte e o público. Parintins Ritual City: Boi-bumbá, Perfomance and Spectacularity concentrated on the themattic line culltural matrixes on the comtemporary scene of the doctorate cource for the Post Graduation Program in Scenic Arts at the Theater School and Dance School at Bahia Federal University deals with the processes of transformation occurred on the Bois-Bumbás of Parintins, Amazon. These groups have incorporated new technologies developed by local artists, as scenic resources to their presentations, that were intensified with the creation of the Folk Festival in 1965. Situated in the investigation of issues related to ethnocenological studies about the scenic language for Bois-Bumbás Garantido and Caprichoso as Amazonic culture phenomena. It discusses the transcultural and transformation processes, performance and ritual, as dialogic processes, among the local cultural values, the indian imaginary and the new technologies on the spectacular scene of the Parintins Folk Festival and as it interferes on the Parintinian cultural identity construction. It contributes to the studies of the scenic forms, methods and creative processes of manifestations with the ethnical profile of the Brazilian Culture. This work also brings to the arts academic extent studies starting from the analysis of the methods and creative processes and of styles that compose the scenes of the manifestation focusing on the condition of the performing ritual spectacle and its relations that are established among the artist, the work of art and the public.

Submitted by Glauber de Assunção Moreira (glauber.moreira@ufba.br) on 2018-09-21T14:56:17Z No. of bitstreams: 1 Tese Ricardo Barreto Biriba - Parintins cidade Ritual.pdf: 37463798 bytes, checksum: b02b1996a9a02756f1870257f5081d43 (MD5) Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-09-24T20:59:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese Ricardo Barreto Biriba - Parintins cidade Ritual.pdf: 37463798 bytes, checksum: b02b1996a9a02756f1870257f5081d43 (MD5) Made available in DSpace on 2018-09-24T20:59:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Ricardo Barreto Biriba - Parintins cidade Ritual.pdf: 37463798 bytes, checksum: b02b1996a9a02756f1870257f5081d43 (MD5) Parintins CIDADE RITUAL: BOI-BUMBÁ PERFORMANCE E ESPETACULARIDADE, concentrado na linha temática Matrizes Culturais na Cena Contemporânea do Curso de Doutorado do Programa de Pós Graduação em Artes Cênicas da Escola de Teatro e Escola de Dança da Universidade Federal da Bahia trata dos processos de transformação ocorridos nos Bois- Bumbás de Parintins, Amazonas. Estes Grupos incorporaram novas tecnologias desenvolvidas por artistas locais, como recursos cênicos para as suas apresentações, que foram intensificadas com a criação do Festival Folclórico no ano de 1965. Situado na investigação de questões relativas a estudos etnocenológicos sobre a linguagem cênica dos Bois-Bumbás Garantido e Caprichoso enquanto fenômenos da cultura amazônica; discute a transculturação, a performance e o ritual enquanto processos dialógicos, entre os valores culturais locais, o imaginário indígena e as novas tecnologias na cena espetacular do Festival Folclórico de Parintins, e, como este interfere na construção da identidade cultural parintinense; contribui para estudos das formas cênicas, métodos e processos criativos de manifestações da cultura brasileira com perfil étnico. Este trabalho traz também para o âmbito acadêmico das artes, estudos a partir de análises dos métodos e dos processos criativos e das linguagens que compõem as cenas dessas manifestações com foco de atenção situado na condição de um espetáculo-ritual-performático e suas relações que se estabelecem entre o artista, a obra de arte e o público. Parintins Ritual City: Boi-bumbá, Perfomance and Spectacularity concentrated on the themattic line culltural matrixes on the comtemporary scene of the doctorate cource for the Post Graduation Program in Scenic Arts at the Theater School and Dance School at Bahia Federal University deals with the processes of transformation occurred on the Bois-Bumbás of Parintins, Amazon. These groups have incorporated new technologies developed by local artists, as scenic resources to their presentations, that were intensified with the creation of the Folk Festival in 1965. Situated in the investigation of issues related to ethnocenological studies about the scenic language for Bois-Bumbás Garantido and Caprichoso as Amazonic culture phenomena. It discusses the transcultural and transformation processes, performance and ritual, as dialogic processes, among the local cultural values, the indian imaginary and the new technologies on the spectacular scene of the Parintins Folk Festival and as it interferes on the Parintinian cultural identity construction. It contributes to the studies of the scenic forms, methods and creative processes of manifestations with the ethnical profile of the Brazilian Culture. This work also brings to the arts academic extent studies starting from the analysis of the methods and creative processes and of styles that compose the scenes of the manifestation focusing on the condition of the performing ritual spectacle and its relations that are established among the artist, the work of art and the public.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-28T15:33:27Z No. of bitstreams: 13 Capa.doc: 19968 bytes, checksum: 6d7ace0364dba4e0337b88c9fed76999 (MD5) Preâmbulo.doc: 1010176 bytes, checksum: b2d7a86037f14f9ba23a58b24086df7f (MD5) IntrodCaps1e2.doc: 19508736 bytes, checksum: 131a383c5b5a4d92d8c10b6676922935 (MD5) Cap3primeiraparte.doc: 7327232 bytes, checksum: 5b8b715dedea3f6630866bde344ff5dd (MD5) Cap3segundaparte.doc: 23103488 bytes, checksum: fa3ab0fde243783768acb53cd18eee67 (MD5) Cap3terceiraparte.doc: 121083392 bytes, checksum: afc56e70f4c172ce69badb9cc7a3dc89 (MD5) Cap3quartaparte.doc: 37939712 bytes, checksum: b56b53aaddf0bc2fa9c95a6ba13404b3 (MD5) Cap4primeiraparte.doc: 10476544 bytes, checksum: 8e087312f13ca80a217a2963985caac6 (MD5) Cap4segundaparte.doc: 22510592 bytes, checksum: dacaa52bf144077cbd66d0d44600942d (MD5) Cap4terceiraparte.doc: 30259712 bytes, checksum: 5147d4e49483b09b132f2e20d7046e31 (MD5) Cap4quartaparte.doc: 36639744 bytes, checksum: 9bdf638fb4664404c311bc16d4c7fbaf (MD5) Cap4quintaparte.doc: 104402944 bytes, checksum: f519417c730276a2f87d24060f47c49b (MD5) ConclusãoReferências.doc: 38400 bytes, checksum: f5a889a611b512ec94d5236c2dc9f8fd (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-08-30T13:49:39Z (GMT) No. of bitstreams: 13 Capa.doc: 19968 bytes, checksum: 6d7ace0364dba4e0337b88c9fed76999 (MD5) Preâmbulo.doc: 1010176 bytes, checksum: b2d7a86037f14f9ba23a58b24086df7f (MD5) IntrodCaps1e2.doc: 19508736 bytes, checksum: 131a383c5b5a4d92d8c10b6676922935 (MD5) Cap3primeiraparte.doc: 7327232 bytes, checksum: 5b8b715dedea3f6630866bde344ff5dd (MD5) Cap3segundaparte.doc: 23103488 bytes, checksum: fa3ab0fde243783768acb53cd18eee67 (MD5) Cap3terceiraparte.doc: 121083392 bytes, checksum: afc56e70f4c172ce69badb9cc7a3dc89 (MD5) Cap3quartaparte.doc: 37939712 bytes, checksum: b56b53aaddf0bc2fa9c95a6ba13404b3 (MD5) Cap4primeiraparte.doc: 10476544 bytes, checksum: 8e087312f13ca80a217a2963985caac6 (MD5) Cap4segundaparte.doc: 22510592 bytes, checksum: dacaa52bf144077cbd66d0d44600942d (MD5) Cap4terceiraparte.doc: 30259712 bytes, checksum: 5147d4e49483b09b132f2e20d7046e31 (MD5) Cap4quartaparte.doc: 36639744 bytes, checksum: 9bdf638fb4664404c311bc16d4c7fbaf (MD5) Cap4quintaparte.doc: 104402944 bytes, checksum: f519417c730276a2f87d24060f47c49b (MD5) ConclusãoReferências.doc: 38400 bytes, checksum: f5a889a611b512ec94d5236c2dc9f8fd (MD5) Made available in DSpace on 2018-08-30T13:49:39Z (GMT). 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Estrutura-se em quatro capítulos: o primeiro acompanha a evolução da maquiagem ao longo da história e o seu uso na fixação de papéis sociais; o segundo busca nas máscaras do teatro grego a matriz da maquiagem contemporânea; o terceiro mostra a maquiagem como elemento integrante e essencial do processo de construção do personagem, à luz da experiência do autor como ator, maquiador, diretor e professor de maquiagem no Departamento de Artes Cênicas da Universidade de Brasília; e o quarto descreve o resultado da aplicação cênica desse entendimento na montagem de “A Farsa Veríssima”, adaptação para o palco de crônicas de Luís Fernando Veríssimo, no encerramento do XVII Curso Livre de Teatro da Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia. This work is focused on the self-makeup activity along the process of creating a character in a cultural context marked with the supremacy of image. It is divided into four chapters: the first one points out the evolution of makeup throughout human history and its employment for the definition of social roles; the second one sees on the Greak theater masks the origin for contemporary makeup; the third – based on the author’s own experience as actor, professional of makeup, director and professor of makeup at the Department of Drama of the Brasilia University (Brazil) – considers makeup an essential part of the process of creating a character; the fourth describes the results of the scenic application of such understanding in setting a play called “The Very True Farce”, an adaptation for stage of narratives written by Luís Fernando Veríssimo, by the time of the conclusion of the XVII Free Course of Theater, held on the School of Drama of the Federal University of Bahia (Brazil).

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-28T15:33:27Z No. of bitstreams: 13 Capa.doc: 19968 bytes, checksum: 6d7ace0364dba4e0337b88c9fed76999 (MD5) Preâmbulo.doc: 1010176 bytes, checksum: b2d7a86037f14f9ba23a58b24086df7f (MD5) IntrodCaps1e2.doc: 19508736 bytes, checksum: 131a383c5b5a4d92d8c10b6676922935 (MD5) Cap3primeiraparte.doc: 7327232 bytes, checksum: 5b8b715dedea3f6630866bde344ff5dd (MD5) Cap3segundaparte.doc: 23103488 bytes, checksum: fa3ab0fde243783768acb53cd18eee67 (MD5) Cap3terceiraparte.doc: 121083392 bytes, checksum: afc56e70f4c172ce69badb9cc7a3dc89 (MD5) Cap3quartaparte.doc: 37939712 bytes, checksum: b56b53aaddf0bc2fa9c95a6ba13404b3 (MD5) Cap4primeiraparte.doc: 10476544 bytes, checksum: 8e087312f13ca80a217a2963985caac6 (MD5) Cap4segundaparte.doc: 22510592 bytes, checksum: dacaa52bf144077cbd66d0d44600942d (MD5) Cap4terceiraparte.doc: 30259712 bytes, checksum: 5147d4e49483b09b132f2e20d7046e31 (MD5) Cap4quartaparte.doc: 36639744 bytes, checksum: 9bdf638fb4664404c311bc16d4c7fbaf (MD5) Cap4quintaparte.doc: 104402944 bytes, checksum: f519417c730276a2f87d24060f47c49b (MD5) ConclusãoReferências.doc: 38400 bytes, checksum: f5a889a611b512ec94d5236c2dc9f8fd (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-08-30T13:49:39Z (GMT) No. of bitstreams: 13 Capa.doc: 19968 bytes, checksum: 6d7ace0364dba4e0337b88c9fed76999 (MD5) Preâmbulo.doc: 1010176 bytes, checksum: b2d7a86037f14f9ba23a58b24086df7f (MD5) IntrodCaps1e2.doc: 19508736 bytes, checksum: 131a383c5b5a4d92d8c10b6676922935 (MD5) Cap3primeiraparte.doc: 7327232 bytes, checksum: 5b8b715dedea3f6630866bde344ff5dd (MD5) Cap3segundaparte.doc: 23103488 bytes, checksum: fa3ab0fde243783768acb53cd18eee67 (MD5) Cap3terceiraparte.doc: 121083392 bytes, checksum: afc56e70f4c172ce69badb9cc7a3dc89 (MD5) Cap3quartaparte.doc: 37939712 bytes, checksum: b56b53aaddf0bc2fa9c95a6ba13404b3 (MD5) Cap4primeiraparte.doc: 10476544 bytes, checksum: 8e087312f13ca80a217a2963985caac6 (MD5) Cap4segundaparte.doc: 22510592 bytes, checksum: dacaa52bf144077cbd66d0d44600942d (MD5) Cap4terceiraparte.doc: 30259712 bytes, checksum: 5147d4e49483b09b132f2e20d7046e31 (MD5) Cap4quartaparte.doc: 36639744 bytes, checksum: 9bdf638fb4664404c311bc16d4c7fbaf (MD5) Cap4quintaparte.doc: 104402944 bytes, checksum: f519417c730276a2f87d24060f47c49b (MD5) ConclusãoReferências.doc: 38400 bytes, checksum: f5a889a611b512ec94d5236c2dc9f8fd (MD5) Made available in DSpace on 2018-08-30T13:49:39Z (GMT). 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Estrutura-se em quatro capítulos: o primeiro acompanha a evolução da maquiagem ao longo da história e o seu uso na fixação de papéis sociais; o segundo busca nas máscaras do teatro grego a matriz da maquiagem contemporânea; o terceiro mostra a maquiagem como elemento integrante e essencial do processo de construção do personagem, à luz da experiência do autor como ator, maquiador, diretor e professor de maquiagem no Departamento de Artes Cênicas da Universidade de Brasília; e o quarto descreve o resultado da aplicação cênica desse entendimento na montagem de “A Farsa Veríssima”, adaptação para o palco de crônicas de Luís Fernando Veríssimo, no encerramento do XVII Curso Livre de Teatro da Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia. This work is focused on the self-makeup activity along the process of creating a character in a cultural context marked with the supremacy of image. It is divided into four chapters: the first one points out the evolution of makeup throughout human history and its employment for the definition of social roles; the second one sees on the Greak theater masks the origin for contemporary makeup; the third – based on the author’s own experience as actor, professional of makeup, director and professor of makeup at the Department of Drama of the Brasilia University (Brazil) – considers makeup an essential part of the process of creating a character; the fourth describes the results of the scenic application of such understanding in setting a play called “The Very True Farce”, an adaptation for stage of narratives written by Luís Fernando Veríssimo, by the time of the conclusion of the XVII Free Course of Theater, held on the School of Drama of the Federal University of Bahia (Brazil).