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The movement, transcribed here as choreography, serves as a methodology for reflecting on the role of the body in the production of knowledge in a broad sense: theoretical-artistic-scientific. Taking into consideration the relations between dance, word and literature, as well as the relations with other arts, various considerations are made, based on critiques of literature and culture, looking for interpretations for a black choreographic thought., O movimento, aqui transcrito enquanto coreografia, atua como metodologia para refletir sobre o papel do corpo na produção do conhecimento em sentido amplo: teórico-artístico-científico. Levando-se em consideração as relações entre dança, palavra e literatura, assim como as relações com outras artes, realizam-se considerações variadas, a partir de críticas da literatura e da cultura, buscando interpretações para um pensamento coreográfico negro., El movimiento, transcrito aquí como coreografía, sirve como metodología para reflexionar sobre el papel del cuerpo en la producción de conocimiento en un sentido amplio: teórico-artístico-científico. Teniendo en cuenta las relaciones entre danza, palabra y literatura, así como las relaciones con otras artes, se realizan diversas consideraciones a partir de críticas a la literatura y a la cultura en busca de interpretaciones para un pensamiento coreográfico negro.

El artículo analiza las concepciones y construcciones colectivas de maestras, impulsadas por la corporeidad y las vivencias corporales en un programa de educación continua, con la participación de 45 profesoras en las áreas de Educación Física, Pedagogía, Arte y Educación Especial, de un Sistema Municipal de Educación en el interior de São Paulo. La investigación se basa en supuestos cualitativos y datos generados por grupos focales y cuestionarios. Se concluyó que las vivencias corporales en la educación continua potenciaron reflexiones y actitudes en relación al ser y ser maestra imbricados en una misma existencia, implicando nuevas actitudes y apertura para la comprensión de la función docente. Y compartiendo y generar experiencias y conocimientos colectivamente, se fortalecieron los lazos y se fortalecieron las relaciones para repensar la enseñanza., O artigo analisa concepções de professoras e construções coletivas na docência, impulsionadas pela corporalidade e experiências corporais em um programa de formação continuada, que contou com a participação de 45 professoras das áreas de Educação Física, Pedagogia, Arte e Educação Especial, de um Sistema Municipal de Educação do interior paulista. A pesquisa está fundamentada nos pressupostos qualitativos e em dados gerados por grupo focal e questionário. Concluiu-se que as experiências corporais na formação continuada potencializaram reflexões e atitudes em relação ao ser e ao ser professora imbricados numa mesma existência, implicando em novas posturas e abertura para a compreensão da função docente. E ao compartilhar e engendrar coletivamente experiências e conhecimentos foram estreitados laços e fortalecidas as relações para o repensar da docência., The article analyzes teachers' conceptions and collective constructions in teaching, driven by corporeality and bodily experiences in a continuing education program, with the participation of 45 teachers in the areas of Physical Education, Pedagogy, Art and Special Education, of a Municipal System of Education in the interior of São Paulo. The research is based on qualitative assumptions and data generated by a focus group and questionnaire. It was concluded that the bodily experiences in the continuing education potentiated reflections and attitudes in relation to being and being a teacher imbricated in the same existence, implying new attitudes and openness to the understanding of the teaching function. And by sharing and engendering experiences and knowledge collectively, ties were strengthened and relationships were strengthened to rethink teaching.

Eduardo Davi Oliveira, autor de libros como “Cosmovisão Africana no Brasil” y “Filosofia da Ancestralidade”, es profesor del “Doutorado Multi-Intitucional e Multidisciplinar em Difusão do Conhecimento (DMMDC- UFBA)”. Él nos concedió la presente entrevista durante evento de la Universidade Federal do Sul da Bahia – UFSB, titulado “Corpo, Poética e Ancestralidade” (UFSB), en el cuál ocurrió de 11 a 17 de marzo de 2019, en la ciudad de Porto Seguro, Bahia. Nuestra habla fue cruzada por temas como epistemología negra, saberes milenarios del pueblo Bakongo, mitología de los orixás, la relación del autor con la Universidad y su proceso de escrita poética en el libro “Xirê”. A ver si la simpatía, el conocimiento y el “gingado” con los cuales el profesor de Filosofía nos atendió, puedan presentarse aquí, deseamos a todes, ¡buena lectura! A la Eduardo, ¡Adupé!, Eduardo Davi Oliveira, autor de livros como “Cosmovisão Africana no Brasil” e “Filosofia da Ancestralidade, é professor do Doutorado Multi-Institucional e Multidisciplinar em Difusão do Conhecimento (DMMDC-UFBA). Ele nos concedeu a presente entrevista durante evento da Universidade Federal do Sul da Bahia – UFSB, intitulado “Corpo, Poética e Ancestralidade” (UFSB), o qual ocorreu de 11 a 17 de Março de 2019, na cidade de Porto Seguro, Bahia. Nossa conversa foi atravessada por temas como epistemologia negra, saberes milenares do povo Bakongo, mitologia dos orixás, a relação do autor com a Universidade e seu processo de escrita poética no livro “Xirê”. Torcendo para que a simpatia, o conhecimento e o gingado com os quais o professor de Filosofia nos atendeu, possam se apresentar aqui, desejamos a todes, boa leitura! À Eduardo, Adupé!, Eduardo Oliveira, author of books such as “African Worldview in Brazil” and “Philosophy of Ancestrality, is professor in the multi-Institutional and multidisciplinary doctoral programme in Knowledge Dissemination (DMMDC-UFBA). He gave us the present interview during an event at the Federal University of Southern Bahia – UFSB. The event was entitled “Body, Poetry and Ancestrality” and took place from March 11th to the 17th, 2019, in the city of Porto Seguro, Bahia. Our conversation was crossed by themes such as black epistemology, ancient knowledge of Bakongo people, mythology of orixás, the author's relationship with the University and his poetic writing process in the book “Xirê”. We hope that the friendliness, the knowledge and the swing which the Philosophy teacher showed us can be also presented here and we wish you all good reading! To Eduardo, Adupé!

Our aim, with this article, is to problematize the body in the midst of the power / knowledge relations that mark it historically, producing a specific type of visibility for the subject, for sex and sexuality. Thus, we start from the filmic materiality of Reform of the depraved, an erotic drama directed in 1978 by Ody Fraga, to verify, filmically and discursively, how the body is crossed by a disciplinary and control policy, within a specific moment of brazilian history, which mobilize and ventilate discourses about an ideal model of sexuality and life policies. This work is part of the studies of French Discourse Analysis, whose main contribution are the postulates of Michel Foucault, Nosso intuito, com esse artigo, é problematizar o corpo em meio às relações de poder/saber que o marca historicamente, produzindo um tipo específico de visibilidade para o sujeito, para o sexo e sexualidade. Dessa forma, partimos da materialidade fílmica de “Reformatório das depravadas”, um drama erótico dirigido em 1978 por Ody Fraga, para verificar, fílmico-discursivamente, como o corpo é atravessado por uma política disciplinar e de controle, no interior de um momento específico da história brasileira, que mobilizam e ventilam discursos acerca de um modelo ideal de sexualidade e políticas de vida. Este trabalho se insere nos estudos da Análise do Discurso de linha francesa, cuja principal contribuição são os postulados de Michel Foucault.&nbsp

O presenteartigoe uma reflexão sobre as categorias que são acionadas por mulheres negras e mestiças no Brasil e em Moçambique para qualificarem seus corpos, mais especificamente seus cabelos. Palavras-chave: Corpo.; Brasil; Moçambique, Este artículo es una reflexión sobre las categorías que usan las mujeres negras y de raza mixta en Brasil y Mozambique para calificar sus cuerpos, más específicamente su cabello. Palabras clave: Cuerpo; Brasil Mozambique, The present "article" is a reflection on the categories that are driven by black and mestizo women in Brazil and Mozambique to qualify their bodies, more specifically their hair. Keywords: Body; Brazil; Mozambique.

Este artigo tem a pretensão de analisar a construção de alguns processos conceituais que levaram a justificativa da legitimação da dominação, subjugação e eliminação do corpo de seres humanos de pele escura, especificamente oriundas do continente africano e as respectivas terras para onde foram levados a força para serem escravizados. Ao receberem a alcunha de negro pelo colonizador europeu o africano começa a ser inserido em um estágio de construção de não-ser, não-humanidade e não-racionalidade, classificado dessa forma o seu corpo (a força de trabalho) foi utilizado como combustível para o desenvolvimento do capitalismo. Um corpo que poderia ser utilizado e descartado assim que se tornasse inútil para ser explorado. Mesmo após o sistema econômico escravagista ter sido extinto as estratégias de eliminação do corpo negro não cessaram. Agora, como ameaça biológica, os sistemas políticos contemporâneos, atualizando técnicas coloniais, executam em forma de necropolíticas (politicas da morte) para exterminação desse corpo negro. Palavras-chave: corpo, morte, necropolítica., This article intends to analyze the construction of some conceptual processes that have led to the justification of the legitimation of the domination, subjugation and elimination of the dark-skinned human beings, specifically from the African continent and the respective lands where they were taken to be enslaved. Upon receiving the nickname of Negro by the European colonizer the African begins to be inserted into a stage of non-being, nonhumanity and non-rationality, thus being classified as his body (the labor force) as fuel for the development of capitalism. A body that could be used and disposed of as soon as it became useless to be exploited. Even after the slavery economic system was extinguished the strategies of elimination of the black body did not cease. Now, as a biological threat, contemporary political systems, updating colonial techniques, perform in the form of necropolises (politics of death) to exterminate this black body. Keywords: body, death, necropolitics., Este artículo pretende analizar la construcción de algunos procesos conceptuales que condujeron a la justificación de la legitimación de la dominación, subyugación y eliminación del cuerpo de los humanos de piel oscura, específicamente del continente africano y las tierras respectivas a las que fueron llevados por la fuerza. ser esclavizado Al recibir el apodo de negro por el colonizador europeo, el africano comienza a insertarse en una etapa de construcción del no ser, la no humanidad y la no racionalidad, por lo que clasificó su cuerpo (la fuerza laboral) como combustible. El desarrollo del capitalismo. Un cuerpo que podría ser usado y desechado tan pronto como se volviera inútil para ser explorado. Incluso después de que se extinguió el sistema económico de esclavos, las estrategias de eliminación del cuerpo negro no cesaron. Ahora, como amenaza biológica, los sistemas políticos contemporáneos, que actualizan las técnicas coloniales, se ejecutan en forma de necropolítica (políticas de muerte) para exterminar a este cuerpo negro. Palabras clave: cuerpo, muerte, necropolítica.

From the theoretical and analytical device of Discourse Analysis, we aim to understand how a subject (physically) defined by a deficient body, caring on himself a difference whose meanings can derive to limited, abnormal, deformed, disabled etc., produces senses in relation to himself, in relation to his condition of existence, as he portraits himself, that is, projects an image of himself. We have analyzed self-portraits of the Mexican painter Frida Kahlo seeking to explicit discourses of the subject’s relationship with his body, understanding the body as a specific materiality of the subject's significance., En este artículo, partiendo del dispositivo teórico-analítico del Análisis de Discurso, buscamos comprender el modo como un sujeto definido (físicamente) por el cuerpo dicho deficiente, por llevar en sí una diferencia, cuyos sentidos pueden derivar para incapaz, limitado, anormal, deformado, es decir, proyecta una imagen de sí mismo, en relación a su condición de existencia a medida que se autorretrata, es decir, proyecta una imagen de sí. Analizamos autorretratos de la pintora mexicana Frida Kahlo, con el propósito de explicitar discursividades de la relación del sujeto con su cuerpo, comprendiendo el cuerpo como materialidad específica de significación del sujeto., Neste artigo, partindo do dispositivo teórico analítico da Análise de Discurso, buscamos compreender o modo como um sujeito definido (fisicamente) pelo corpo dito deficiente, por carregar em si uma diferença, cujos sentidos podem derivar para incapaz, limitado, anormal, deformado, inválido etc., produz sentidos em relação a si mesmo, em relação a sua condição de existência à medida que se autorretrata, isto é, projeta uma imagem de si. Analisamos autorretratos da pintora mexicana Frida Kahlo, visando explicitar discursividades da relação do sujeito com seu corpo, compreendendo o corpo enquanto materialidade específica de significação do sujeito.PALAVRAS-CHAVE: Análise de Discurso. Corpo. Frida Kahlo.

A mídia contemporânea abre espaço para a produção de diferentes discursos. Dentre os quais se observa a ênfase na imagem do sujeito com deficiência, em virtude dos deslocamentos sofridos na trama histórica. Dessa forma, iremos nos debruçar na análise de enunciados midiáticos que discursivizam o sujeito mulher com deficiência, observando os modos de subjetivação, ligados às redes de memória e aos efeitos da relação poder-saber. Seguimos a trilha teórica da Análise do Discurso, por meio do diálogo com as ideias foucaultianas, em busca das vontades de verdade e dos efeitos de sentido que se instauram nos enunciados midiáticos.

O presente trabalho tem por finalidade refletir sobre a afetividade e as ações humanas em Baruch Spinoza. Em 1675, ele concluiu a sua obra “Ética”, que só foi publicada após sua morte, em que ele descreve seu sistema filosófico, expondo-o através do método geométrico. O conteúdo da obra citada visa descrever os ideais éticos a serem seguidos pelo homem para que este seja virtuoso em suas ações, bem como a exposição acerca da natureza humana e dos afetos. Segundo Spinoza, o homem possui dois atributos que só podem ser concebidos por Deus. Estes dois atributos são: pensamento e extensão; o primeiro compreende a mente e o segundo o corpo. Ambos os atributos formam uma unidade na medida em que, quando a mente opera, o corpo também opera, quando a mente padece, o corpo também padece. Existem então afetos que beneficiam e outros que constrangem o indivíduo. Quando o indivíduo não administra bem seus afetos, poderá transformar suas ideias em inadequadas e, com isso, as causas externas controlam o seu intelecto. Sendo assim, suas ações não são frutos da razão e segundo a sua natureza, mas frutos de uma paixão externa a si. Podemos afirmar então que, para Spinoza, as ações dos indivíduos dependerão do controle que eles mesmos exercem sobre seus afetos. A ação ética é o resultado da correta harmonização dos afetos.

Considero, neste artigo, as audiovisualidades para a constituição de um campo da angústia e um discurso metonímico sobre o corpo e o espaço em Hiroshima, mon amour, de Alain Resnais. Delimito para a análise sequências do Prólogo I e das cenas de abertura do filme, partindo da problematização do deslocamento do roteiro de Marguerite Duras para o filme de Resnais. Apoio-me sobre as noções de angústia de Freud e Lacan, focalizando, sobretudo, as discussões de Lacan sobre corpo e metonímia. Sob essa perspectiva, demonstro como as audiovisualidades fazem irromper um campo da angústia, as falhas na linguagem e a falta como devir para o sujeito.

Neste artigo, recorremos às formulações foucaultianas em torno da ideia de dispositivo para refletirmos o lugar discursivo da nudez feminina na sociedade atual. Para tanto, partimos das dimensões do visível e do enunciável, próprias ao dispositivo de modo geral e que nos permitem ver e falar do corpo [nu] feminino, para tratarmos, de modo mais específico, do dispositivo da sexualidade. Pensaremos estes conceitos a partir de duas emergências enunciativas retiradas da produção discursivo-midiática contemporânea: a imagem de uma transexual “crucificada” na Parada LGBT de São Paulo em 2015 e uma charge sobre protestos feministas.

O presente artigo analisa o tema da causalidade psíquica, partindo da intrincada relação entre a noção de corpo e o conceito de causa dos estados de loucura, no escopo da teoria psicanalítica de Jacques Lacan (1901-1981). O material que serve de mote para a discussão é o filme De repente, no último verão (Suddenly, last summer) dirigido por Joseph L. Mankiewicz (1909-1993), lançado em 1959, produzido a partir da peça escrita por Tennesse Williams (1911-1983). Não se trata de uma interpretação detalhada do enredo roteirizado por Gore Vidal (1925-2012), mas do tratamento de certos tópicos privilegiados que o filme levanta: (1) Corpo e Causalidade psíquica: o desmonte da tese da localização cerebral; (2) Subjetividade e loucura: o significante preso no corpo e (3) A técnica analítica: o enredo significante da construção da fantasia e a posição do analista. Lacan auxilia a interpretação do que a arte cinematográfica imprime nos frames sobre a leitura do desencadeamento da loucura, a partir do discurso médico da psiquiatria e também da teoria psicanalítica implícita na narrativa. A tese desse artigo, que de certa forma coaduna com a inovação trazida no filme, retoma o princípio da psicanálise de que um sujeito ao falar sob transferência a um analista se cura. Ou seja, quando um sujeito é atravessado por uma vivência na qual não se encontra o suporte significante para as palavras emoldurarem a experiência enquanto estrutura de interpretação para o Real, há o desencadeamento na estrutura, ou, desencadeamento de um conjunto de sintomas na subjetividade. A ideia de cura na psicanálise, em oposição às técnicas médicas com a sua aposta na localização orgânica cerebral, centra-se na técnica analítica, a partir da qual um sujeito ao criar um enredo sobre a vivência, há o esvaziamento dos sintomas quando endereçados, pela via da articulação significante, a um analista que o escute; como se pode arquitetar metaforicamente na cena final do filme, pela personagem Catherine de Elizabeth Taylor (1932-2011) ao Dr Cukrowicz interpretado por Montgomery Clift (1920-1966).

Este trabalho aborda a discursividade que se exprime nas fotografias das feiras ambulantes da cidade de Feira de Santana/BA, num gesto de interpretação das trajetórias dos feirantes pela cidade, bem como dos espaços nos quais estes ambulantes fazem suas paradas para vender, num movimento de diáspora e permanência, em busca de espaço para vender, considerando que as condições da sociedade forçam para que este movimento aconteça. Para compreender esta posição diáspórica do sujeito feirante ambulante, na qual a linguagem exerce papel singular por sua natureza discursiva, dialogaremos com as noções de corpo/espaço em Foucault (1977) e de diáspora, em Hall (2003). O objetivo é descrever os modos como o corpo/o espaço se apresenta para vender, suas formas de organização e de planejamento do fazer feiras cotidiano, destacando caminhadas pelas cidades, em suas festas, vaquejadas, carnavais, os modos de ler e de referenciar tudo isso, tendo a linguagem como elemento da cultura que possibilita estas práticas de venda como produção de conhecimento cotidiano.

Este artigo tem por objetivo investigar, do ponto de vista do discurso, especialmente no que concerne aos estudos de Michel Foucault, o caso do repórter americano Vester Lee Flanagan que matou dois colegas e filmou o próprio crime com sua câmera de celular em Agosto desse ano (2015), na cidade de Moneta (Estado da Virgínia). O caso foi alvo de especulação midiática no mundo inteiro uma vez que o fato não se “resumia” à morte de uma repórter e de um cinegrafista; tratou-se, sobretudo, de um crime filmado numa câmera de celular, cujo vídeo foi postado nas redes sociais pelo próprio atirador, que por sua vez, cometeu suicídio após o duplo homicídio. O presente trabalho enfatiza a relação discursiva entre o crime, no tocante às posições ocupadas pelo corpo-criminoso e os corpos-vítima; a “iluminação” trazida pelo vídeo sob o ponto de vista do atirador Vester Lee Flanagan; e o “nós” (espectadores, sociedade), cujo olhar, nas palavras de Foucault (2004) é “lampadóforo”, ou seja, que porta a luz.

A partir da perspectiva de imaginário político de Haroche e da noção de estádio do espelho em Lacan, o artigo mostra a análise de duas imagens do Brasil contemporâneo que circularam em ambientes virtuais. A primeira perspectiva aponta algumas reflexões sobre os contingentes históricos da construção do olhar no espaço público; a segunda trata do lugar do olhar do Outro como constituinte da unidade imaginária do corpo. Essas questões foram discutidas em termos da análise de imagens do cotidiano político brasileiro em que dois acontecimentos recentes, a saber: as manifestações de rua de 2013, em parte conduzidas pelos grupos blackblocks e a suspeita de corrupção na Petrobras em torno do ex-dirigente Nestor Cerveró. Estas imagens foram analisadas e apontam para um lugar de evidência semântica e ideológica resguardado aos intérpretes dos enunciados. Trata-se de analisar uma lacuna a ser preenchida pela demanda da unidade imaginária afetada pela unidade imaginária do corpo.

Uma das características que mais chamou a atenção dos europeus que chegaram ao Brasil em 1500 foi a nudez dos homens e mulheres indígenas. O discurso de que índio é aquele sujeito que anda nu começou, a partir do século XVI, a fazer parte da memória coletiva do ocidente. Ainda hoje, diversas imagens que circulam na internet, textos escritos e produtos audiovisuais constantemente atualizam em nossas redes de memória o discurso da nudez indígena. Neste artigo, analisamos como as telenovelas brasileiras constroem os personagens indígenas de suas tramas, com foco específico às maneiras como os corpos desses personagens são tematizados. Para isso, analisamos a construção dos personagens indígenas Aritana, protagonista da telenovela “Aritana”, exibida em 1978, pela TV Tupi; e Tatuapu, protagonista da telenovela “Uga Uga”, exibida em 2000, pela TV Globo. A partir dos estudos de Foucault (2008), Milanez (2006) e Courtine (2013) nos questionamos: qual o corpo indígena está autorizado a aparecer nestas ficções seriadas televisivas?

O referido artigo objetiva, a partir da análise de reportagens que circularam na década de 50 na Revista feminina Jornal das Moças, analisar o processo de construção discursiva da feminilidade, a partir da docilização e disciplinarização do corpo feminino, pra atender aos padrões estéticos da época. Tendo como base a Análise de discurso pecheutiana, que trabalha com a opacidade da língua, e recorrendo brevemente a conceitos de Foucualt, pretende-se debater o fato de que os sentidos sobre a mulher e feminilidade são moldados a partir de do funcionamento ideológico que normaliza os sentidos sobre o feminino, colocando a mulher em condição de natural fragilidade e, consequente submissão/desigualdade em relação ao homem.

No presente artigo será apresentado um viés interpretativo de como os sentidos, em sua narratividade, são constituídos, elegendo-se, como ferramentas analíticas a semiótica greimasiana e seu desdobramento de análise não verbal, ou seja, a semiótica visual, no que concerne à materialidade visual de dançarinas de dança tribal, em especial, a precursora dessa modalidade de expressão corporal no ocidente, Jamila Salimpour (EUA). Nessa perspectiva de leitura, levar-se-á em conta os aspectos retóricos que constituem a materialidade do(s) sentido(s) na composição visual da dançarina, como adereços e gestos corporais, bem como o contexto discursivo, entendendo-se aqui as relações sócio-histórica e ideológicas, no qual a imagem foi capturada por meio fotográfico naquele momento.

Foi pela imposição de um violento adestramento a si própria, que a espécie humana se foi libertando, ao longo dos séculos, da sua natureza animal, seu pesadelo, sua face obscura. No entanto, o olhar interrogativo do homem sobre a sua animalidade latente ou refreada tem adquirido uma força renovada na literatura dos últimos anos. Pretende-se, pois, com este estudo indagar o modo como alguns autores contemporâneos se servem do corpo das suas personagens como veículo de expressão do insólito (re)encontro do humano com a sua intrínseca animalidade. Para tal, tomamos como corpus de análise os contos “Centauro” (in Objecto quase, 1978) de José Saramago e “Um casaco de raposa vermelha” (in A mulher que prendeu a chuva e outras histórias, 2007) de Teolinda Gersão, bem como uma das mais recentes obras de Gonçalo M. Tavares, intitulada animalescos (2013).

Este trabalho apresenta uma leitura de alguns poemas de Manoel de Barros presentes na obra Poemas rupestres (2013), sob uma ótica que enfoca as relações entre o sujeito enunciador dos poemas e o mundo que o envolve e do qual faz parte. Faz-se assim uma leitura que privilegia o legado da fenomenologia hermenêutica no que esta contribui para o pensamento do sujeito como ser encarnado e indissociavelmente conectado ao mundo e aos outros sujeitos.

Este artigo discute as maneiras pelas quais a mulher moderna tornou-se discurso no segundo pós-guerra no Brasil, e sua possível relação com a manutenção das fronteiras sexuais. Para isso, foram utilizadas reportagens e imagens difundidas pela revista O Cruzeiro, entre as décadas de 1940 e 1950. A imprensa figurou como uma das principais divulgadoras das expectativas ligadas a uma modernidade "americanizada" no Brasil do segundo pós-guerra. O Cruzeiro, nesse período, discutia a modernidade em artigos ligados à constituição de sujeitos modernos. Nesse sentido, pode-se perceber a revista como construtora de uma subjetividade serializada, que definiu junto a uma rede conexa de máquinas produtivas, máquinas de controle social e instâncias psíquicas, um modo específico de perceber o mundo a partir de discursos de modernidade.

Por muito tempo, a mulher foi silenciada por discursos de uma cultura que as definiu como inferior, frágil, e, até mesmo, doente e histérica, e que, a partir de um centro masculino de poder e saber, foram, e, ainda são, reduzidas às margens. A pesquisa analisa cartuns produzidos pela artista curitibana Pryscila Vieira, o enfoque recai sobre a principal personagem da cartunista: Amely, uma boneca inflável. Amely é uma releitura da personagem Amélia, eternizada como sinônimo da mulher perfeita na música “Ai que saudades da Amélia”, de Ataulfo Alves e Mario Lago. A boneca foge aos padrões patriarcais e mostra que as conquistas femininas ainda não foram suficientemente abrangentes a ponto de liberar a mulher de certos estereótipos.

Proponho, nesse artigo, a discussão e análise acerca da (re)configuração literária e discursiva do corpo feminino em dois contos do escritor Marcelino Freire. Os traços e os laços que configuram a representação de relações homoeróticas nos contos Minha flor (2003) e Declaração (2010) repercutem não somente o tema da lesbianidade na narrativa contemporânea brasileira quanto indagam entrelaçamentos discursivos de poder e silenciamento do amor que, atualmente, já ousa dizer seu nome. Assim como, busco salientar que tais narrativas (re)configuram a construção do corpo dentro das relações homoafetivas distintamente de narrativas literárias que as precederam

Este artigo a) explicita o diálogo existente entre Michel Foucault e Erwin Panofsky; b) analisa aspectos estéticos das deformidades corporais na arte. A teoria da arte que subjaz às análises foucaultianas das materialidades pictóricas ancora-se nos estudos de Panofsky. Esse diálogo evidencia-se na fase de “interpretação iconológica”, em que a sintomatologia cultural encontra lugar de destaque. Essa sintomatologia é buscada nas análises que realizamos de três obras de arte europeias: As três graças, de P. P. Rubens; O nascimento de Vênus, de S. Botticelli; e Tétis implorando a Júpiter, de J. A. D. Ingres.

Refletimos neste artigo sobre as estratégias e as condições de possibilidade por que passa o sujeito homoafetivo a fim de constituir-se enquanto experiência histórica do presente no discurso da mídia. Este nosso propósito é conduzido pelo pensamento de Michel Foucault sobre o que deve ser o sujeito, que posição ele deve ocupar no real ou no imaginário para se tornar sujeito legítimo deste ou daquele conhecimento. Em paralelo com as contribuições do pensamento foucaultiano, buscaremos no interior do arcabouço teórico da Análise do Discurso elementos que nos possibilitem pensar o sujeito homoafetivo a partir de uma relação determinada com o discurso sobre a verdade materializado, sobretudo, no modo como o corpo é publicizado nas imagens da propaganda.

Toma-se neste ensaio o corpo como instância da emergência do sujeito. Para isso, parte-se de como historicamente o corpo foi/é alvo de olhares que de algum modo e sob várias perspectivas buscam revelá-lo, compreendê-lo, controlá- lo, castigá-lo ou até mesmo docilizá-lo. Nesse intento, parte-se de uma perspectiva de que na constituição do corpo atuam duas forças que se absorvem mutuamente; uma de ordem física e biológica e outra discursiva. Aqui não se imputa uma relação hierárquica entre essas esferas. O objetivo é mostrar como a materialidade da carne está atrelada a sua própria inflexão dadas as possibilidades de emergência de posições subjetivas. Ao duo corpo e subjetividade está se chamando de subjetividade corpórea.

Este artigo pretende, a partir de algumas noções sobre corpo encontradas em textos de Michel Foucault, discutir a situação do corpo na cultura ocidental, passando pela constituição do corpo homoerótico, o qual Foucault apresenta como se constituindo ou sendo inventado no século XIX, dando relevo aos corpos queer e sua representação em um conto brasileiro contemporâneo, no qual a personagem narradora quer ter a possibilidade de exercer sua sexualidade sem as amarras das normas reguladoras que, geralmente estão associadas à sexualidade, conforme o próprio Foucault demonstrou em sua História da sexualidade.

A construção deste trabalho tem o objetivo debater como a escola desenvolve estratégias para disciplinar o corpo do aluno. Para desenvolver a nossa investigação, embasamo-nos nos pressupostos genealógicos dos estudos foucaultianos. Em Vigiar e Punir, buscamos fundamentos para observar como suas concepções de poder disciplinar abrem possibilidade de análise das ações adestradoras dos indivíduos. Dois dos “recursos para o bom adestramento” apresentados por Foucault são particularmente úteis para a compreensão da visibilidade a que são expostos os corpos: o exame e o panoptismo. Recorremos também a Deleuze, para refletir sobre a possibilidade de as disciplinas terem entrado em crise a partir da década de 1950 e verificar como as sociedades disciplinares agregam-se a posturas de controle do ser humano enquanto espécie. Observamos como as instituições escolares continuam disciplinando, não apenas os corpos dos alunos, mas também os cérebros dos indivíduos de tal modo que passam a interiorizar comportamentos de integração e exclusão próprios da sociedade de controle. Nossa investigação, em instituições escolares públicas localizadas no interior de Goiás, conseguiu flagrar aspectos indicadores de um contexto biopolítico que se impõe. O dispositivo de vigilância permite uma ação controladora sobre o uso de brincos, cabelos longos ou bonés pelos meninos. É também coibido o uso de roupas curtas e de adereços em excesso pelas meninas. Até mesmo as necessidades fisiológicas passam por normatizações para que os jovens se enquadrem em padrões aceitáveis. No entanto, as ações de disciplinamento não são aceitas pacificamente, pois a resistência sempre permite o aparecimento de rupturas contínuas.

Neste texto, é feita uma reflexão sobre a relação entre discurso, poder e corpo, com base nos estudos da fase genealógica de Michel Foucault e tomando como material de análise duas capas de revistas impressas. O objeto teórico de análise recai sobre a subjetivação do sujeito contemporâneo, a qual se manifesta em discursos sobre o corpo moldado pelo saber científico. Em um primeiro momento, sigo algumas pegadas de Foucault, na tentativa de compreender sujeito e corpo como objetos constituídos no interior de técnicas disciplinares e de controle. Logo após, apóio-me em análises realizadas por Lachi (2010), em sua pesquisa de Mestrado, para descrever o “como do poder”, isto é, o modo como um poder micro põe em circulação um determinado tipo de corpo, esquadrinhado e disciplinado mediante dispositivos que conjugam saber e poder.

Belo, magro e jovem são algumas das qualidades exigidas do corpo na atualidade. O presente artigo tem, como principal objetivo, a análise da relação entre corpo/beleza instituída pelas práticas de embelezamento contemporâneas para a compreensão das transformações por que passou a imagem de corpo belo e saudável. O estudo se fundamentou na perspectiva metodológica da Análise do Discurso de linha francesa, tendo em vista os trabalhos de Michel Foucault quanto aos mecanismos de saber e poder em sua relação com as subjetividades.

Neste artigo, abordo a questão da produção de imagens do corpo na rede de sociabilidade Youtube, a partir do referencial teórico da Análise de Discurso, especialmente da vertente que se desenvolve tendo como base a obra de Pêcheux (2009; 1990). Para tanto, apresento a análise de um vídeo que circula na Web e que integra o movimento pelo parto humanizado, levantando questões acerca da prática de publicização do corpo e da vida privada em sites de compartilhamento e redes sociais. Neste trajeto de sentidos, procuro articular o conceito de cartografias do corpo à videobiografia do cotidiano, em especial no que concerne à produção audiovisual do momento do nascimento e da possibilidade de resignificação do corpo feminino. Interessa-nos, portanto, investigar os sentidos de corpo e parto que se constituem na materialidade significante audiovisual, considerando a história e a ideologia como constitutivas desse processo. Levando em conta os mecanismos de identificação (PÊCHEUX, 2009) e individualização (ORLANDI, 2012), busco compreender essa prática de exposição audiovisual do corpo como modo de dar visibilidade a um gesto de resistência, procurando entender em que medida, pela contradição latente, o parto humanizado domiciliar pode constituir uma linha de fuga ao universalismo do discurso médico e à medicalização da vida.

Procurando entender o que Michel Pêcheux chama de mistério da sexualidade em meio às problemáticas da ciência linguística, proponho ampliar sua noção de Édipo linguístico para Édipo linguageiro, em suas implicações na abordagem do que é constitutivo nas posições de sujeito num texto verbal em relação às posições de sujeito num texto audiovisual. Partindo dos fundamentos estabelecidos por Freud, Lacan e Althusser, esse artigo procura esboçar o percurso sobre o corpo em trabalhos de Pêcheux. Para isso, trato da castração simbólica, do complexo de Édipo, do imaginário linguístico e do corpo verbal.

Neste artigo, minha proposta é abordar a dublagem do português para o francês do filme Tropa de Elite I, do diretor José Padilha. Atendo-me à emissão vocal do narrador em primeira pessoa, devo problematizar os marcadores nominais do vocativo, muito presentes na língua de partida e apagados nas línguas de chegada aqui considerada. A questão analítica é de como a ausência do vocativo na língua em que se efetiva a dublagem incide sobre o processo discursivo que sustenta a narrativa fílmica na versão original. Meu interesse é tocar na materialidade do processo de subjetivação operado pela voz do narrador. Interessa-me precisamente observar como, no domínio da tradução audiovisual, a alternância entre duas maneiras de inserir a voz na enunciação cinematográfica é contraparte material de deslize do discurso que atravessa o ato de dar corpo vocal à imagem do protagonista.

O presente artigo procura tratar do corpo como materialidade inscrita no campo do discurso. Para mostrar o interesse que o corpo desperta em várias áreas, será traçado um breve percurso dos estudos realizados por renomados pesquisadores de diferentes perspectivas teóricas, com foco na antropologia, na psicanálise e nas artes. Como análise do corpo enquanto objeto e ferramenta de trabalho, será dada atenção à obra da artista plástica performática francesa Orlan, para quem nós não temos um corpo, somos um corpo.