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In January 2021 the National Scientific Committeeon Rock Art in Spain,ICOMOS (CCNAR-ICOMOS-Spain) was constituted. It gathered a group of cultural heritage experts with the aim of promoting a rigorous reflection about rock art management on the basis of the principles emanated from international letters and convections for Cultural Heritage Management. The creation of CCNAR-ICOMOS derives from the aims of the ICOMOS-Spain Strategic Plan 2018-21: to group together expert members in specific working groups in order to deepen in areas of concern of the institution: the identification, knowledge, documentation, preservation, protection, management and dissemination of cultural heritage in Spain. This does not entail a local restriction within an institution of international character; on the contrary, the CCNAR hopes to reproduce the structure of the International Scientific Committeesand it aims to interact with them and organise coordinated actions with them. En enero de 2021 se constituyó el Comité Científico Nacional de Arte Rupestre de ICOMOS-España (CCNAR ICOMOS-España) como un grupo de miembros expertos en estas manifestaciones culturales con el objeto de dinamizar una reflexión rigurosa sobre la gestión de estos bienes culturales desde los principios emanados de las cartas y convenios internacionales para la gestión del patrimonio cultural. La creación de este Comité Científico Nacional de Arte Rupestre deriva de los objetivos del plan estratégico 2018-2021 del Comité Nacional de ICOMOS-España, que pretende agrupar a sus expertos en grupos de trabajo temáticos para profundizar en los fines de la institución: la identificación, el conocimiento, la documentación, la conservación, la protección, la gestión y la difusión del patrimonio cultural, en este caso en el ámbito español. Ello no supone una restricción local de la institución internacional, bien al contrario, busca reproducir un organigrama reflejo de los Comités Científicos Internacionales con los que se pretende interactuar y establecer una acción coordinada.

The figure of the camelid constitutes one of the most abundant rock art manifestations in the Argentine Northwest during the Period of Regional Developments (900-1430 AD). The main objective of this work is to approach the quantitative morphological variation of the camelid figure in the south rock art of the Pozuelos basin (Puna de Jujuy, Argentina) for the referred period. For this purpose, a sample consisting of 330 camelid figures, executed by means of painting, engraving and picto-engraving techniques, present in ten rock art landscapes of the south of Pozuelos, is analized. Geometric Morphometry techniques and multivariate statistical methods were implemented for the quantitative description of the form. The method of superposition (Procrustes), Analysis of Principal Components, Procrustes ANOVA, Multivariate Regression, Modularity, Partial Least Squares, Analysis of Canonical Variants, and Analysis of the Discriminating Function were applied. The results obtained constitute a first approach from the Geometric Morphometry to the camelid figure study in the rock art of the south of Pozuelos. The previous qualitative studies on the style, landscapes and archaeological contexts of rock art, are articulated with the results of quantitative morphology. This allow corroborating the presence of allometry, modularity and morphological integration and significant morphological differences and distances betwen camelid figures linked to the rock art landscapes and the Stylistic Modalities previously defined for our microregion. La figura del camélido constituye una de las manifestaciones rupestres más abundante en el Noroeste Argentino durante el Período de Desarrollos Regionales (ca. 900-1430 DC). El objetivo principal de este trabajo es abordar la variación morfológica cuantitativa de la figura del camélido en el arte rupestre del sur de la cuenca de Pozuelos (Puna de Jujuy, Argentina) para el período referido. Para ello, se analiza una muestra conformada por 330 figuras de camélidos, ejecutados mediante las técnicas de pintura, grabado y pictograbado, plasmados en diez paisajes rupestres del sur de Pozuelos. Para la descripción cuantitativa de la forma se implementaron técnicas de Morfometría Geométrica y métodos estadísticos multivariados. Se aplicaron el método de superposición (Procrustes), Análisis de Componentes Principales, Procrustes ANOVA, Regresión Multivariada, Modularidad, Mínimos Cuadrados Parciales, Análisis de Variantes Canónicas, y Análisis de la Función Discriminante. Los resultados alcanzados constituyen una primera aproximación desde la Morfometría Geométrica para al estudio de la figura del camélido en el arte rupestre del sur de Pozuelos. Los estudios cualitativos previos sobre el estilo, paisajes y contextos arqueológicos del arte rupestre, se articulan con los resultados de la morfología cuantitativa. Esto permite corroborar la presencia de alometría, modularidad, integración morfológica y, diferencias y distancias morfológicas significativas en las figuras del camélido vinculadas a diferentes paisajes rupestres y a las Modalidades Estilísticas definidas previamente para nuestra microrregión.

This paper critically reflects on the potential of ethnoarchaeological research to contribute to our understanding of the creation and use of rock art. While most archaeology focuses on material culture separated through time from their makers, ethnoarchaeological research involves working with people and contemporary objects and requires an attention to cultural sensitivities that may differ significantly from those of the researcher. We also reflect, therefore, on the ethics of ethnoarchaeological research. This is particularly relevant to Spanish researchers given the lack of training available in this area at Spanish universities. The reflections summarized in this paper are built upon our long-term experience collaborating and learning from Aboriginal Elders and artists from several communities in western Arnhem Land and the Barunga region of the Northern Territory (Australia). Este artículo reflexiona de manera crítica sobre el potencial de la investigación etnoarqueológica para contribuir a la comprensión de los procesos de creación y el uso del arte rupestre. A diferencia de la mayor parte de los estudios arqueológicos, centrados en el estudio de materiales y objetos separados de sus autores desde hace mucho tiempo, la investigación etnoarqueológica implica trabajar con personas y restos contemporáneos y requiere una atención a sensibilidades culturales que pueden ser notablemente distintas a las del investigador. Por ello, también reflexionaremos sobre las implicaciones éticas y metodológicas de este tipo de investigación, que a nuestro juicio pueden resultar particularmente relevantes para los investigadores españoles, dada la falta de formación etnoarqueológica de las universidades españolas. Las reflexiones presentadas en este artículo son fruto de una larga experiencia colaborando y aprendiendo de los Ancianos y de los artistas de varias comunidades Aborígenes situadas en el oeste de la Tierra de Arnhem y en la región de Barunga (Territorio del Norte, Australia).

Este artículo reflexiona de manera crítica sobre el potencial de la investigación etnoarqueológica para contribuir a la comprensión de los procesos de creación y el uso del arte rupestre. A diferencia de la mayor parte de los estudios arqueológicos, centrados en el estudio de materiales y objetos separados de sus autores desde hace mucho tiempo, la investigación etnoarqueológica implica trabajar con personas y restos contemporáneos y requiere una atención a sensibilidades culturales que pueden ser notablemente distintas a las del investigador. Por ello, también reflexionaremos sobre las implicaciones éticas y metodológicas de este tipo de investigación, que a nuestro juicio pueden resultar particularmente relevantes para los investigadores españoles, dada la falta de formación etnoarqueológica de las universidades españolas. Las reflexiones presentadas en este artículo son fruto de una larga experiencia colaborando y aprendiendo de los Ancianos y de los artistas de varias comunidades Aborígenes situadas en el oeste de la Tierra de Arnhem y en la región de Barunga (Territorio del Norte, Australia). This paper critically reflects on the potential of ethnoarchaeological research to contribute to our understanding of the creation and use of rock art. While most archaeology focuses on material culture separated through time from their makers, ethnoarchaeological research involves working with people and contemporary objects and requires an attention to cultural sensitivities that may differ significantly from those of the researcher. We also reflect, therefore, on the ethics of ethnoarchaeological research. This is particularly relevant to Spanish researchers given the lack of training available in this area at Spanish universities. The reflections summarized in this paper are built upon our long-term experience collaborating and learning from Aboriginal Elders and artists from several communities in western Arnhem Land and the Barunga region of the Northern Territory (Australia).

Statistical analysis was applied to the study of Oukaïmeden rock art as a way to obtain chronological information. By means of correspondence analysis we identified trends in the representation of the various individual motifs in the valley rock art. Subsequently we analyzed recurrent associations and overlappings, which led us to the last scale of analysis: the dating of rock art stations. El análisis estadístico ha sido aplicado al estudio del arte rupestre de Oukaïmeden como vía para la obtención de información cronológica. Mediante el análisis de correspondencias hemos identificado tendencias en la representación de varios motivos individuales en el arte rupestre del valle. Procedimos después al análisis de asociaciones recurrentes y superposiciones, lo que nos llevó al último nivel de análisis: la datación de las estaciones de arte rupestre.

Geographic Information Systems have become recently a methodological device to analyze the social configuration of historical landscapes. This paper deals with mobility and visibility as basic agents of the landscape organization, which is in turn, one of the theoretical bases of ARPA’s project. Hence, the need of applying these methodological tools to achieve a deeper knowledge of that process. GIS techniques show a direct connection between rock art or tumuli and the most efficient lines of movement, the best visibility orientations or the wet areas. Following Annales’ idea of Longue Durée, this paper traces the human process of modelling the Oukaïmeden landscape, from prehistoric times to more recent, historical ones, in which the control of critical resources and of mobility played a key role. Los sistemas de información geográfica han sido utilizados en los últimos años como herramienta metodológica a la hora de analizar la configuración social de los paisajes prehistóricos. En nuestro trabajo, y como una de las líneas teóricas de nuestro proyecto, entendemos la importancia de factores como la movilidad o la visibilidad dentro de esta configuración del paisaje. De ahí, la necesidad del uso de este tipo de herramientas metodológicas para comprender de una manera más profunda dicho proceso. La aplicación de los sistemas de información geográfica a la hora de analizar el arte rupestre y otra serie de elementos materiales prehistóricos, como los túmulos, parecen mostrarnos una relación directa entre dichas evidencias y factores tales como las líneas de movimiento, los condicionantes de visibilidad o las zonas de acumulación de pastos. De esta manera, y siguiendo la idea de la Longue Durée, hemos analizado la configuración del paisaje del valle de Oukaïmeden desde épocas prehistóricas hasta momentos más recientes, pudiendo entender como el control de los recursos y la movilidad, han sido factores determinantes en dicho proceso.

The present paper deals with the study of Oukaïmeden rock-art. The methodology developed for it is thoroughly explained. A total number of 249 rock-art stations containing 1068 individual depictions have been examined under three levels of analysis: rock-art station, panel and individual depiction. Eight different categories of depictions have been individualized: anthropomorphs; zoomorphs; weapons: ethnographic elements; symbols; idols and modern depictions. According to our analysis, anthropomorphs evolved from naturalistic to schematic designs. The same evolution is visible in zoomorphic depictions. By means of engraving’s overlapping and typology we suggest a possible chronology for them, from Neolithic to Bronze Age with some exceptions that belong to historic times. Other categories of depictions as weapons, the so-called undetermined depictions or ethnographic motives are also comprehensively analysed. Pecking was the main carving technique used, followed by abrading, being fine incision used exceptionally. Eventually an interpretation of the meaning of art in the context of the Oukaïmeden landscape is offered. El presente artículo versa sobre el estudio del arte rupestre de Oukaïmeden. Se explica ampliamente la metodología desarrollada a tal fin. Un total de 249 estaciones de arte rupestre conteniendo 1068 figuras individuales se ha examinado bajo tres niveles de análisis: estación, panel y figura. Se han individualizado ocho categorías de representación: antropomorfos, zoomorfos, armas, elementos etnográficos, símbolos, ídolos y motivos modernos. De acuerdo con nuestro análisis los antropomorfos evolucionan desde diseño naturalistas al esquematismo. Idéntica evolución se observa en los zoomorfos. Mediante las superposiciones de grabados y la tipología, proponemos una posible cronología para ellos entre el Neolítico y la Edad del Bronce, con algunas excepciones que pertenecen a época histórica. Otras categorías representativas, como armas, los llamados indeterminados o los elementos etnográficos son también ampliamente analizados. En cuanto a las técnicas empleadas, la principal fue el piqueteado, seguido del abrasionado, siendo excepcional el uso d la incisión de trazo fino. Finalmente, se propone una interpretación del significado del arte en el contexto del paisaje de Oukaïmeden.

In this paper we attempt to advance the understanding of the process of painting in caves with rock art at Ancasti’s Highlands (Catamarca Province, Argentina) from chemical analysis of pigment mixtures with which the paintings have been made. Thus, we suggest the possibility of understanding some of the art in these caves as «open works», i.e.: as the result of addition of motives over a process whose duration, perhaps long, we do not know. En este trabajo intentamos avanzar en el conocimiento del proceso de pintado de las cuevas con arte rupestre de la Sierra de Ancasti (Provincia de Catamarca, Argentina) a partir del análisis químico de las mezclas pigmentarias con las que fueron realizadas las pinturas. De este modo, planteamos la posibilidad de comprender algunos de estos abrigos pintados como «obras abiertas», es decir, como el resultado del agregado de motivos a lo largo de un proceso cuya duración, quizás larga, aún no conocemos.

Following other experiences regarding the enhancement of Heritage, we present a proposal of trekking and of Archaeotourism itineraries that aims to integrate the Natural and Archaeological Heritage of Oukaïmeden. Other experiences prove that the archaeological tourism has a positive impact in many rural areas, boosting social and economic improvements and new jobs opportunities. The paper describes the itineraries proposed, the methodology developed, the signalling system, protective actions as much as the visiting sites suggested. De acuerdo con otras experiencias relativas a la puesta en valor del Patrimonio, presentamos una propuesta de itinerarios de senderismo y Arqueo-turismo, dirigida a integrar el patrimonio natural y arqueológio de Oukaïmeden. Otras experiencias prueban que el turismo arqueológico tiene un impacto positivo en las areas rurales, impulsando mejoras sociales y económicas y ofreciendo nuevas oportunidades de empleo. El articulo describe los itinerarios propuestos, la metodologia de trabajo desarrollada, el sistema de señalética, las medidas de protección además de los sitios visitables propuestos.

Main objectives of the project and principal results of field campaigns are summarized. Our hypothesis was that the valley was occupied not before the Mid Holocene, associated to environmental changes caused by the displacement of the summer monsoon and the onset of more arid conditions. Also that it was the value of bovines as mobile wealth, the reason behind the first summer trips to Oukaïmeden, profiting of snow melting and wet pastures in the valley. The control of critical resources as summer pastures could be underlying into the act of carving rock art. Se resumen los principales objetivos del proyecto y los resultados de las campañas de campo. Nuestra hipótesis de partida era que el valle de Oukaïmeden se ocupó tardíamente, no antes del Holoceno medio en que el cambio de régimen de los monzones de verano produjo la implantación de condiciones climáticas más áridas. Asimismo, que el valor de los bóvidos como riqueza móvil pudo ser la razón de las primeras visitas estivales a Oukaïmeden, aprovechando los pastos húmedos fruto del deshielo. El control de recursos críticos como los pastos estivales podría ser el motivo subyacente a la realización de los grabados.

En este trabajo intentamos avanzar en el conocimiento del proceso de pintado de las cuevas con arte rupestre de la Sierra de Ancasti (Provincia de Catamarca, Argentina) a partir del análisis químico de las mezclas pigmentarias con las que fueron realizadas las pinturas. De este modo, planteamos la posibilidad de comprender algunos de estos abrigos pintados como «obras abiertas», es decir, como el resultado del agregado de motivos a lo largo de un proceso cuya duración, quizás larga, aún no conocemos. In this paper we attempt to advance the understanding of the process of painting in caves with rock art at Ancasti’s Highlands (Catamarca Province, Argentina) from chemical analysis of pigment mixtures with which the paintings have been made. Thus, we suggest the possibility of understanding some of the art in these caves as «open works», i.e.: as the result of addition of motives over a process whose duration, perhaps long, we do not know. Fil: Gheco, Lucas Ignacio. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad Nacional de Catamarca. Escuela de Arqueología; Argentina Fil: Quesada, Marcos Nicolás. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad Nacional de Catamarca. Escuela de Arqueología; Argentina Fil: Ybarra, Gabriel Omar. Instituto Nacional de Tecnología Industrial; Argentina Fil: Polizsuk, Andrea. Instituto Nacional de Tecnología Industrial; Argentina Fil: Burgos, Omar. Grupo Argentino del Color; Argentina

Recent poststructuralist, postmarxist and postcolonial approaches have proven useful to interpret rock art as ideology (world vision). Thus, art is seen as a mirror where society ideally contemplated itself, in this way contributing to “suture” the ideological field of Prehistoric societies, as well as in the contemporary local groups and even the Western societies which scientifically analyse it. A preliminary attempt is also made to define a “pastoral ideology” for the past African societies, when it became hegemonic after the installing of a herding economy, and later when it ended up in an ideology of resistance for the nomad groups against the new centralized political states. Partiendo de las recientes propuestas del post-estructuralismo, post-marxismo y la teoría post-colonial, se interpreta el arte rupestre prehistórico pastoral de África septentrional y nororiental como ideología (visión del mundo), como el espejo en que la sociedad se contemplaba idealmente a sí misma, ayudando así el arte a suturar el campo ideológico de aquellas sociedades pretéritas; función que también ejerce hoy en las sociedades post-coloniales actuales e incluso las sociedades occidentales desde las que se observa científicamente. Igualmente se plantea una primera aproximación a la “ideología pastoril” específica de estos grupos, tanto desde sus orígenes, cuando fue hegemónica como consecuencia del triunfo de la domesticación animal sobre la caza, como más tarde cuando derivó históricamente en ideología de resistencia frente a los estados centralizados.

Style, rock art and society in Central Chile. In this paper we discuss the concept of style from a rock art viewpoint and we propose an holistic definition to it. This definition includes from the drawings to settlement patterns of the rock art stations. We exemplify our proposition with a study of the preincaic and incaic rock art from Central Chile, where we suggest the importance of studying rock art to understand the prehispanic processes of social construction of reality. En este trabajo se discute el concepto de estilo desde la perspectiva del arte rupestre, proponiendo una definición holística que abarca desde las figuras hasta el patrón de emplazamiento de los sitios rupestres, indicando la importancia que tiene el estudio del arte rupestre dentro del entendimiento de los procesos de construcción social de la realidad en tiempos prehispánicos. Se ejemplifica todo lo anterior a partir del estudio del arte rupestre preincaico e Incaico de la zona central de Chile.