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This article focuses on the myth of Venus and Adonis, treated by Lope de Vega in his mythological comedy Adonis and Venus and Calderón's The Purple of the Rose. We analyze Ovid's text (Met. X 525-739), source of inspiration for these playwrights, we indicate the Ovid echoes and the innovations that these poets, thanks to their creativity, included in their works in order to enrich and complicate the action. Lope rewrites the entire myth, presents a demystified work with its own personality. Calderón only develops the main myth and offers an exemplary and philosophical interpretation. Este artículo centra su atención en el mito de Venus y Adonis, tratado por Lope de Vega en su comedia mitológica Adonis y Venus y en la de Calderón La púrpura de la rosa. Analizamos el texto de Ovidio (Met. X 525-739), fuente de inspiración para estos dramaturgos, indicamos los ecos ovidianos y las innovaciones que estos poetas, gracias a su creatividad, incluyeron en sus obras para enriquecer y complicar la acción. Lope reescribe la totalidad del mito, presenta una obra desmitificada y con personalidad propia. Calderón sólo desarrolla el mito principal y ofrece una interpretación filosófica y ejemplarizante

In the current stage, the repertoire of youth and children’s theatre is diverse. Among all the plays we can find, there are several staging which are classic works adaptations. Although, several times, they don’t come from plays, but from narrative works as El Quijote or Perrault’s tales. And, in case of being from a play, it is Shakespeare and his tragedy Romeo and Juliet, the most play author and text. This article analyses this condition and tries to show, through innovative staging conduct for theatre companies like Pie Izquierdo or Tropos Teatro de títeres, that Spanish Golden Age playwriters like Lope de Vega or Calderón also can be an excellent investment to entertain and teach universal values to youth and children’s public. El repertorio de teatro infantil y juvenil en la escena actual es realmente diverso. Y entre todas las obras que podemos ver encontramos un número considerable de montajes que son adaptaciones de obras clásicas. Sin embargo, en muchas ocasiones no son textos dramáticos de los que parten, sino textos narrativos como El Quijote o los cuentos de Perrault. Y en el caso de ser una pieza dramática, Shakespeare y su tragedia Romeo y Julieta son el autor y la obra que más vemos representados. Este trabajo analiza esta situación y trata de mostrar, a través de montajes innovadores llevados a cabo por compañías como Pie Izquierdo o Tropos Teatro de títeres, que el teatro de los dramaturgos barrocos españoles como Lope de Vega y Calderón, también puede ser una apuesta excelente para divertir y enseñar valores universales al público más joven.

The aim of this article is to explore main authors, texts, interpretations and readings that shaped Pandora myth from antiquity to its reception in the sixteenth and seventeenth centuries, especially among the writers of the Spanish Golden Age (Gracian and Calderon). It is showed Hesiodic hypotext has been transformed since the ancient times for allegorical like moralizing readings, contaminationes, etc., promoting thereby the change and innovation in their narrative and iconographic elements. El objetivo del presente artículo es recorrer los principales autores, textos, interpretaciones y lecturas que conformaron el mito de Pandora desde la Antigüedad hasta su recepción en los siglos XVI y XVII, en especial entre los literatos del siglo de Oro español (Gracián y Calderón). Mostramos cómo el hipotexto hesiódico del relato ha sido transformado desde la propia Antigüedad por lecturas alegóricas, moralizantes, contaminationes, etc., haciéndolo campo fértil para la variación e innovación en sus elementos narrativos e iconográficos.

La presencia del mito como instrumento de creación ha sido frecuente en diversas manifestaciones artísticas. Esto ocurre en la comedia de Calderón La estatua de Prometeo, sobre todo en la figura de Pandora. El personaje adquiere una identidad nueva alejada del pasado tradicional. Así, Pandora se libera de la imagen desfavorable de instrumento de venganza de Júpiter. En la comedia Prometeo crea la estatua de Pandora a imagen divina. Acto alegórico en el que se muestra al hombre civilizado el camino hacia con Dios. La belleza neoplatónica de la estatua provoca los celos de la diosa Palas, que envía a la Discordia con la urna provista de humo como ofrenda que Pandora rechaza, lo que supone una actitud innovadora. La urna que contiene el humo enturbiador desata el conflicto fraterno resuelto con la intervención divina y el matrimonio de Prometeo con Pandora The presence of myth as a vehicle to create has been generally used in different artistic manifestations. This ocurres in Calderón´s play La estatua de Prometeo, especially in the figure of Pandora. This figure is characterized under a new identity away from the Classical tradition. This way Pandora gets rif of the unfavorable image as an instrument of Jupiter´s vengeance. In the drama Prometheus creates Pandora´s statue to divine image. Alegoric meaning with which the civilized man is shown the way towards God. The neoplatonic view of the estatue provokes jelousy in Palas who sends Discordia with an urn containing smoke as a present to Pandora who rejects it in a completely new atittude. The urn containing the blurred smoke triggers a fraternal conflict solved by divine action and the marriage between Prometheus and Pandora.

En su calidad de hijo de D. Luis de Haro -sobrino y sucesor del Conde-Duque de Olivares en el valimiento- D. Gaspar de Haro y Guzmán, VII marqués del Carpio y marqués de Heliche o Liche, título con el que ha pasado a la posteridad, perteneció desde su nacimiento en 1629 al cerrado grupo que ejercía el máximo poder en la corte madrileña de los últimos Austrias. Hombre de fuerte carácter, compleja personalidad y gran cultura, Liche formó, junto con Calderón de la Barca y el escenógrafo italiano Baccio del Bianco, un “equipo artístico” de primer orden que resultó decisivo para la evolución de la fiesta teatral cortesana cantada, la solución hispana a los experimentos que sobre el teatro musical desarrollaron diferentes cortes europeas durante el primer barroco. Don Gaspar de Haro y Guzmán was the son of Don Luis de Haro, nephew of the Count-Duke of Olivares and heir to his position of court favourite. He was the VIIth Marquis del Carpio and Marquis of Heliche or Liche, title which he carried onto posterity, thus belonging from birth in 1629 to the closed circle having maximum authority in the Madrid court of the last Austrias. A man of strong character, complex personality and being very highly educated and cultured, Liche formed part of a first order “artistic team” along with Calderón de la Barca and the Italian scenographer Baccio del Bianco, which was decisive in the development of the first courtesan theatrical festivity to be sung. This was the Hispanic solution to the experiments in musical theatre which different European courts developed during the early baroque period.

This study draws attention to the peculiar use of the metaphors «ray» (rayo) and «thunder» (trueno) in Pedro Calderón de la Barca’s comedias. Numerous examples are given which show that thunder is presented as being prior to lightning, or as announcing the latter, thus inverting the order of events perceivable in the natural world. This peculiarity is explained not by attributing it to a mere mistake by the author, but by relating it a general tendency in Baroque literature, which consists in disconnecting metaphors from the natural world to which they seem to refer, and deriving them from abstract concepts rather then from sensually perceived similarities. Este estudio llama la atención sobre el peculiar uso de las metáforas «rayo» y «trueno» en las comedias de Pedro Calderón de la Barca. A base de numerosos ejemplos se demuestra que el trueno suele aparecer en sus obras como anterior al relámpago, o como anunciante de éste, a la inversa del orden de sucesión percibible en el mundo natural. Se explica esta peculiaridad no atribuyéndola a un mero error del autor, sino relacionándola con una tendencia generalizada en la literatura barroca a desligar las metáforas del mundo natural al que supuestamente remiten, derivándolas no de semejanzas percibidas con los sentidos sino de conceptos abstractos.