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Cities are defined by more than just their buildings and streets; it is the spontaneous situations that occur in quotidian places that give them a sense of urban life. When inhabitants provoke relations built on dissidence and resistance, they are constructing strategies that defy the official establishment, resulting in a new type of city. This article examines the invisible networks of La Jota Street, located in the south of Quito, Ecuador, as a paradigm of what is a Latin-American counter-city. We analyze the hidden and often disregarded urban parameters that shape this kind of territory by using counter-cartographies, a novel graphic methodology based on research-by-making. In La Jota, this method consists of tracing the everyday spatial practices of inhabitants in the corridor's urban form of narrow streets and passages. Key findings of this study include: an urban theoretical framework that goes beyond the examination of morphology to incorporate active, conflicting, and sensitive notions such as resistance and dissidence mainly in Global South cities; the production of counter-cartographies based on bodies, occupations, and affects as evidence of spatial constructions against the state apparatus designs; and potential implications to design strategies that include and respond to the actual lived experiences of inhabitants.

Through the understanding of cartography as an alternative representation tool, this paper researches the existing and usually invisible relationships between informal micro-activities and formal public spaces. For this purpose, Carapungo Entry Park located in the north of Quito (Ecuador), is taken as a case study, being a paradigmatic case of the complexity and multiplicity that constitutes informality in Latin American cities. After a first analysis based on the formal planning of this park, we will focus on dissident spatial practices carried out by inhabitants who occupy and appropriate a formal space. These situations of conflict originate spatial constructions based on spontaneity, fluidity, adaptability, movement, and temporality, which include local culture, economy, and social interaction. With the production of cartographies, the processes and activities generated by formal and informal vendors, passers-by, and public transport passengers, are made visible and analyzed. The expected results based on cartography as an alternative representation, are the presentation of relations of tensions, forces, conflicts, and negotiations that allow us to identify patterns, trends and behaviors that have no place in the supposed precision and rigor of the regulations in the formal planning of public space.

En Auschwitz la única arquitectura posible es la huida. Y se construye desde las dimensiones sensibles del espacio y el cuerpo.

In 1995 the film ‘La Haine’ –Hate– directed by Mathieu Kassovitz was released. Kassovitz began writing the script on the 6th April 1993 after the murder of young Zairean Makome M’Bowole, who was shot in a police station in the eighteenth arrondissement of Paris. The film exposed the banlieue’s situation in French society, and anticipated the great burst of violence that broke out ten years later, on the 27th October 2005, at the Clichy-Sous-Bois district. ‘La Haine’ provides a spatial and conceptual framework within which to dismantle the urban utopias of modernity through its script. It shows an urbanism that transcends regulations, the search for harmonious composition of objects –housing blocks-, or the urban design understood as a ‘happy ending’ in order to focus on the actual reality of the inhabitants’ lives. Urban objecthood is pushed into the background in favour of corporeal actions occurring in small scale relations and based on skin-to-skin connections. Inhabitants re-signify their particular behavioural patterns through the variable geometry and multiple filiations of the bodies who inhabit a stage with which they do not identify. A suburban territory where the distance between the built environment and the real need of their inhabitants becomes apparent. In this way, and by means of ‘La Haine’, we introduce the concept of ‘Gang Urbanism’

Today, fully immersed as we are in the post-truth era, reality seems to be verified through data and surveys that seek to monitor our decisions and postpone the social and spatial conflict caused by late capitalism. Appealing to notions such as affection, feeling, eroticism or identity has become necessarily rare to allow for contemporary spatial dynamics. However, these emotional rather than rational dimensions are visualised with great intensity in the periphery of cities, particularly where modernist paradigms take the form of great blocks built in avenues far removed from the human scale. The children and grandchildren for whom these architectures were conceived now occupy the spaces, but not in the way their parents or grandparents were told; in the catechism of the Athens Charter or Modulor’s dogmatism. Rather, it is from a point of “profanation”, or, in the words of the Italian philosopher Gigorio Agamben, “restoring the space to the free use of men”. These contemporary inhabitants, presented as “Modulor’s Bastard Children” – a complex and fascinating cosmos of subaltern groups ( including immigrants, homosexuals, refugees and women) who refuse to be accomplices to an environment constructed from imposition, regulation and dogma – rebel against a deeply ideological space designed for the honourable behaviour of a white super-man, 1.83 metres tall with an athletic figure: Le Corbusier’s Modulor Man.

LXS HIJXS BASTARDXS DEL MODULOR ya están practicando el espacio. Y no de la manera que les dijeron sus padres y abuelos –el catecismo de la Carta de Atenas o las medidas racionales del Modulor fueron restricciones que tardaron en desvanecerse- , sino desde un profanar, un “restituir el espacio al libro uso de los hombres” como señala el filósofo italiano Giorgio Agamben. Lxs Hijxs del Modulor viven en los bloques construidos por sus padres, pero alejados de las ideas de una modernidad ya superada, donde el gran relato, el Estilo Internacional y el racionalismo de las urbes y sus construcciones, ha dado lugar a un mundo tan complejo en su composición que sólo puede entenderse desde la especificidad y la comprensión de la disputa y el conflicto como condición necesaria en las dinámicas espaciales del siglo XXI.

Este trabajo de investigación pretende poner en valor una comprensión del espacio desde la vinculación existente entre el cuerpo y el complejo e inestable ambiente que habita. Por un lado, el cuerpo, con sus relaciones, acciones y afectos, se erige como la herramienta clave para entender las dinámicas de producción espacial contemporánea, por otro, la inclusión de la escala humana, hace que los grandes relatos se desvanezcan en favor de una serie de vínculos sensibles que re-humanizan la arquitectura y atienden a las sensaciones del individuo. Así, se pone de manifiesto una narración que sitúa al cuerpo como protagonista y en la que su vinculación con la espacialidad fluctúa entre la sumisión, la violencia y la armonía para con los otros cuerpos y el espacio. Como caso de estudio, se ha tomado la más abyecta y violenta de las construcciones: el campo de concentración de Auschwitz, en un intento de re-pensarlo desde los afectos del individuo y de problematizar las relaciones y acciones contemporáneas –que de acuerdo con el filósofo Michael Foucault- derivan hacia derroteros de control y violencias invisibles. Dicha tarea se nutre de una multiplicidad de cartografías como instrumento de conocimiento para visibilizar narraciones arquitectónicas a través del cuerpo, con el objetivo tanto del análisis de situaciones acontecidas, como de operar sobre nuevas oportunidades espaciales.

Rudolf Vbra and Alfred Wetzler were two inmates who escaped from the Auschwitz II-Birkenau concentration camp. This act of hope and conviction is an action that might follow the Baruch Spinoza quote: “nobody knows what the body can do”. Both men were able to escape after two years of preparation, thanks to a spatial knowledge subject to, both, visible and invisible qualities.

El 20 de junio de 1992 más de 100.000 personas se reúnen para mirar al cielo parisino en el Parc de la Villete, se disponen a ver brillar –y desaparecer- un manifiesto arquitectónico, están presenciando los Fireworks de Bernard Tschumi. Con esta construcción, Tschumi visibiliza sus intenciones en el aire –fuera de la aparente estabilidad geológica- a través de unos fuegos artificiales como paradigma de una arquitectura erótica. Una arquitectura cuya materialización es efímera, ligera y evanescente ante cualquier proceso económico o mercantil. El arquitecto franco-estadounidense se aleja de los excesos conceptuales y racionales de la modernidad tardía en busca de una espacialidad donde prime una experiencia tan sensible como sensual. Ese erotismo, es una sensación inasible que ha de caracterizar nuevas formas -o formas otras- de hacer arquitectura. Que el arquitecto “no acepte el edificio construido como el único e inevitable objetivo de su trabajo” , sino que busque en sus construcciones esa experiencia interior que Georges Bataille definía como “estados de éxtasis, de arrobamiento, cuando menos de emoción meditada”.

Desde la comprensión de la tensegridad como un concepto que abarca no solo lo técnico, sino también la política y la filosofía, este artículo propone un tríptico que explora situaciones conflictivas que eventualmente alcanzan estabilidad a través del equilibrio de fuerzas. En el ámbito político, se analizan situaciones espaciales con distintos niveles de tensión, desde la casa de la palabra del pueblo dogón hasta el campo de concentración, cuestionando el concepto de "Nomotopo" de Sloterdijk. Desde la filosofía, se aborda la metaestabilidad a través de la noción de 'cuerpo sin órganos' de Deleuze y Guattari, y el ejemplo del ladrillo de Simondón, destacando el potencial activo y en constante movimiento de la forma. En la parte técnica, se presenta un modelo tensegrítico como dispositivo con potencial de evolución formal, permitiendo la deformación de barras frente a variaciones meteorológicas, integrando la inestabilidad y efimeridad del entorno. Un tríptico que busca problematizar la noción de tensegridad y su aplicación en una idea contemporánea y expandida de arquitectura.

El trabajo busca una nueva definición de espacio arquitectónico y en consecuencia, una nueva forma de representación gráfica, teniendo en cuenta que el cuerpo tiene una función indispensable en todo ello. Para el desarrollo de la investigación, nos centramos en el actual marco conceptual donde la idea de espacio cartesiano ha desaparecido a favor de una idea de espacio derivada del relativismo de Einstein donde “El espacio no es nada en sí mismo; no existe ningún espacio absoluto. Sólo existe a través de los cuerpos y de las energías contenidos en él” lo cual nos aproxima hacia un concepto de espacio donde aparece la noción de campo –lugar donde aparecen las fuerzas y energías- y al entendimiento del cuerpo como elemento primordial en la generación de espacio. Es el cuerpo el que recibirá las fuerzas y energías, - esas sensaciones de las que nos hablará Gilles Deleuze-. A partir de esta hipótesis, se establece un método de trabajo basado en la dupla experiencia-conocimiento, tomándose el campo de exterminio de Auschwitz-Birkenau como lugar de prácticas para el estudio de lo propuesto. Tras viajar hacia el lugar –experiencia- se comienza una investigación basada en el análisis de los cuerpos y energías del lugar. En ese contexto, se desencadenan los siguientes pasos metodológicos: _una cartografía del agotamiento, donde se intenta desmontar el orden de Auschwitz haciendo visible la diferencia espacial existente en el ámbito cuando entra en acción el cuerpo. _un modelo aplicado al crimen, entendiendo modelo como una acotación de la compleja realidad para entenderla con el máximo grado de rigor posible, y así poder extrapolarla a otro tipo de situaciones. Se seleccionan dos crímenes literarios y mediante su espacialización obtenemos una aproximación representativa de un acontecimiento que implica cuerpos y energías. _una cartografía de de la profanación como último parte del método, donde se intenta restituir Auschwitz –lugar improfanable por excelencia- al libre uso d