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The book is the second volume of a series of studies dealing with the Submerged literature in ancient Greek culture (s. vol. 1: G. Colesanti, M. Giordano, eds., Submerged Literature in Ancient Greek Culture. An Introduction, Berlin-Boston, de Gruyter, 2014). It is a peculiar starting point of the research in the field of Greek culture, since it casts a light on many case studies so far not yet analyzed as literary products subjected to the process of submersion: e.g. oracles, philosophy, phlyax play, epigrams, Aesopic fables, periplus, sacred texts, mysteries, medical treatises, dance, music. Therefore the book investigates the complex and manifold dynamics of ‘emergence'and ‘submersion'in ancient Greek literary culture, dealing especially with matters as the interaction between orality and literacy, the authorship, the cultural transmission, the folklore. Moreover, the book offers the reader new stimulating approaches in order to reconstruct the wide frame which contained the overall cultural processes, including the literary products subjected to the submersion, in a chronological span going from Greek archaic age to the Imperial age.

This volume deals with the submerged literature of ancient Greece; that is, all the texts produced for socially relevant events that have contributed to the configuration and articulation of ancient Greek culture as we know it. In particular, the hermeneutic tool of submerged literature may shed new light on the dynamics behind the'emersion'or'submersion'of certain texts during different periods. The category of submerged literature is extended here to include preserved and lost texts as well as those texts that can be reconstructed through investigation. The volume investigates the manifold speech acts that we know of through various sources and that, either from the outset or over the course of time, have been placed at the edge of diffusion, conservation and transmission. The essays contained in the volume deal with questions of hermeneutics, philology and methodology, as well as with epic cycles, lyric poetry, tragedy, comedy, satyr drama, and mime. By approaching these genres from the perspective of submerged literature, the book tries to provide a more precise contextualization of the texts within the communication system of ancient Greece. The book thus presents a new line of research and a series of studies that take a fresh look at the texts and all archaeological and iconographic sources relating to Greek culture, taking into account the results of ethnographic and anthropological research. This extensive investigation examines unique ancient Greek orality and literacy dynamics using a new hermeneutic frame that will hopefully reshape our understanding of ancient Greek culture.

Manuscripts from the Byzantine era hand down lists of outstanding Greek authors or canons in the various literary and scientific-philosophical genres, but there has been a lack of research into their nature, chronology, origin, formation and use. The volume Παραδείγματα, the term used in rhetorical texts to designate the canons, provides a new critical edition of these lists as a basis for the topics discussed. One of the lists, hitherto thought to be unitary, turns out to be composed of two originally independent and diachronic lists, later joined into one: an older one, dating back at least in part to Alexandrian philology, and another possibly from the 5th-6th century AD with additions up to the 9th, formed between Alexandria and Constantinople. A later list of canons, referable to the 13th-14th centuries, proves to be different from the previous ones, reflecting all-Byzantine instances partly intrinsic to Byzantine orthodoxy since it includes Church Fathers and theologians, partly resulting from cultural turning points of the 11th-12th centuries, partly inspired by the Second Sophistic. The groups and authors of each list were then examined, recalling their geo-historical context, activity, production and textual tradition, and their place in Serorian scholarship. Finally, the lists were compared with the canons transposed or reformulated by Byzantine scholars and scholars. The volume may prove useful to those concerned with ancient literary and scientific-philosophical canons, the history of scholarship, the use of the classics and the Church Fathers in Byzantium.

Der Begriff ‚Fragment‘ bezeichnet in der Klassischen Philologie sekundär überlieferte Texte, die in Form von Zitaten, Paraphrasen, Anspielungen usw. in späteren Werken erhalten geblieben sind. Dieser Band untersucht die essentielle Rolle der ‚Fragmente‘ bei der Rekonstruktion verlorener literarischer Werke. Außerdem greift er die Komplexität der Probleme auf, die sich beim Umgang mit Fragmenten ergeben. Der Band besteht aus einer ausführlichen Einleitung zum Thema sowie aus dreizehn Beiträgen, die in fünf Sektionen gegliedert sind. Jede dieser Sektionen behandelt ein spezifisches Thema: Begriff und Methode; die Rolle der überliefernden (Kon-)Texte; die Erforschung der Arbeitsweise der zitierenden Autoren; die editorische Praxis in gedruckten und digitalen Medien; die Auswertung und Hypothesenbildung auf der Grundlage von Fragmenten. Durch seinen gattungsübergreifenden Ansatz und seine methodische Ausrichtung bietet der vorliegende Band einen fundierten und nützlichen Einblick in die Herausforderungen der Fragmentforschung.

Eine informative Gesamtorientierung über die internationale Forschung zum antiken Mythos in den letzten hundert Jahren war schon seit langem ein wissenschaftliches Desiderat. Dieser Forschungsbericht, hervorgegangen aus einer fünf Dezennien umfassenden ‚Arbeit am Mythos‘, bezieht sich als erster seiner Art als selektive Übersicht nicht nur auf den traditionellen altertumswissenschaftlichen Kernbereich (von den altorientalischen Vorlagen über die frühgriechischen Anfänge und die weitere Entwicklung in der griechisch-römischen Gesamtkultur bis zur christlichen Spätantike), sondern auch auf den in der Forschung zunehmend beachteten rezeptionsgeschichtlichen Zusatzbereich (von Byzanz und dem westlichen Mittelalter über Renaissance, Barock und Aufklärung bis zu Moderne und Postmoderne) sowie auf die neuerdings immer stärker im Blickpunkt stehende narratologische Bedeutung des Mythos im Rahmen der europäischen Erzählforschung. Zum Zielpublikum dieses Forschungsberichts gehören also nicht nur Klassische Philologen und Klassische Archäologen sowie Spezialisten der Altorientalistik, sondern auch Komparatisten und Kunstgeschichtler, Ethnologen und Religionswissenschaftler sowie alle Fachleute, die sich entweder mit der Nachwirkung des antiken Mythos in der mittelalterlichen und neuzeitlichen Literatur, Kunst und Geistesgeschichte beschäftigen oder mit seiner beachtlichen Rolle etwa im Verhältnis zu Sagen, Märchen und anderen narratologischen Kleingattungen. Der Epilog stellt auch die Frage nach den Möglichkeiten künftiger Mythosforschung. Die detaillierten Register garantieren eine denkbar weitgehende Erschließung des behandelten Gesamtmaterials.

Flowers and florals on Attic vases are usually neglected in scholarship and that because they are considered as meaningless, superfluous ornaments which in the best case, can serve to chronological and typological classifications. The purpose of my book is to show that flowers and florals, far from being mere ornaments, have a very meaningful existence: when represented in interaction with figures, they operate as figurative agents and polyvalent signs. Source of multisensory delight, they convey a reservoir of values linked to the notions of kosmos (adornment, order, arrangement), of poikilia (variety, diversity), and that of kharis in its declinations personified by the Kharites, Aglaia (physical beauty, youth, radiance), Thalia (abundance, generosity, favour and gift) and Euphrosyne (jubilation and pleasure of the senses). In other words, flowers and florals, however minor and peripheral they may seem, help us to better apprehend the archaic and classical Athenian society. They also show us how fictitious are our modern categories of'figure'and'ornament', when used in the case of Attic vases.

This volume, in honour of Angus M. Bowie, collects seventeen original essays on Greek comedy. Its contributors treat questions of origin, genre and artistic expression, interpret individual plays from different angles (literary, historical, performative) and cover aspects of reception from antiquity to the 20th century. Topics that have not received much attention so far, such as the prehistory of Doric comedy or music in Old Comedy, receive a prominent place. The essays are arranged in three sections: (1) Genre, (2) Texts and Contexts, (3) Reception. Within each section the chapters are as far as possible arranged in chronological order, according to historical time or to the (putative) dates of the plays under discussion. Thus readers will be able to construe their own diachronic and thematic connections, for example between the portrayal of stock characters in early Doric farce and developed Attic New Comedy or between different forms of comic reception in the fourth century BC. The book is intended for professional scholars, graduate and undergraduate students. Its wide range of subjects and approaches will appeal not only to those working on Greek comedy, but to anyone interested in Greek drama and its afterlife.

Throughout Egypt's long history, pottery sherds and flakes of limestone were commonly used for drawings and short-form texts in a number of languages. These objects are conventionally called ostraca, and thousands of them have been and continue to be discovered. This volume highlights some of the methodologies that have been developed for analyzing the archaeological contexts, material aspects, and textual peculiarities of ostraca.

Die politische Philosophie der Antike erstreckt sich in ihrer Wirkung und Relevanz bis in die heutige Zeit. Der vorliegende Band versammelt Beiträge zu ihren vorsokratischen Anfängen, zu Platon und Aristoteles als den unumstrittenen Protagonisten sowie zu den hellenistischen Schulen, berücksichtigt aber genauso auch kaiserzeitliche, spätantike und frühislamische Denker. Das antike Nachsinnen über Politik wird in seiner ganzen historischen Breite und in seiner ungebrochenen Aktualität vorgestellt. Die Beiträge der Publikation gehen zurück auf Vorträge, die im Rahmen des V. internationalen Kongresses der Gesellschaft für antike Philosophie (GANPH) 2016 in Zürich gehalten wurden.

Die unter dem Namen des Theognis erhaltene Gedichtsammlung ist nicht nur das einzige Zeugnis der griechischen Elegie, das nicht als Papyrusfragment oder Zitat überliefert ist, sondern neben Homer und Hesiod der einzige handschriftlich belegte dichterische Text aus der Zeit vor Pindar. Seine eigenartige Gestalt hat eine lange und vielschichtige Diskussion um seine Entstehung und Echtheit hervorgerufen, die bis zu Zweifeln an der Existenz eines Dichters Theognis geführt hat.Wie ist das Theognideische Corpus entstanden und welchen Einfluss hatte Theognis darauf? Von dieser Frage geleitet, arbeitet die Untersuchung die umfangreiche Forschungsliteratur zum Thema auf und nähert sich von mehreren Seiten her einer Antwort: beginnend mit einer Analyse der Testimonien, über die Überlieferungsgeschichte, die formalen Eigenschaften und inhaltlichen Aussagen der Theognidea, bis zu einer Diskussion des literarischen und gesellschaftlichen Umfelds. Hierbei werden der Platz der Theognidea im Spannungsfeld von Mündlichkeit und Schriftlichkeit und ihre Funktion im Symposion ebenso erörtert wie ihr Standort in der elegischen Gattung und der Wert des Textes für die Alte Geschichte.