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Il contributo introduce il volume che raccoglie gli atti del Convegno "Napoleonic Milan" (Milano, 15_16 marzo 2021), e ne illustra contenuti e obiettivi di ricerca.

interpretazioni di operazioni artistiche

Il testo, rivolto agli insegnanti della scuola del primo ciclo, raccoglie un numero considerevole di proposte didattiche riguardanti i poligoni, di livelli e complessità differenti, adatte o adattabili sia alla primaria sia alla secondaria di primo grado ed esposte in modo dettagliato. Come tema centrale nell’apprendimento della geometria, i poligoni spesso sono affrontati in modo stereotipato e semplificato, con l’analisi dei soli “casi particolari” dei triangoli e dei quadrilateri e con la principale attenzione alle questioni metriche (perimetri e aree, principalmente). Questo lavoro intende invece puntare sulle proprietà generali che possono essere sperimentate in forma attiva dagli alunni anche a partire dall’osservazione della realtà, per poi dettagliare le proprietà specifiche di alcune classi di poligoni. Per rafforzare il legame tra esperienza e apprendimento, il testo propone numerose attività, anche di movimento, e l’utilizzo di particolari carte da gioco di forma circolare che presentano la raffigurazione dell’ente geometrico. Attraverso una serie di giochi più o meno dinamici, attuabili attraverso queste carte, l’alunno rafforza la comprensione degli enti geometrici e la capacità di riconoscere e descrivere raffigurazioni non standard. Il testo è corredato di un glossario commentato, che sintetizza e spiega i concetti geometrici legati ai poligoni, ad uso dell’insegnante che voglia chiarire anzitutto a se stesso i concetti fondamentali. Un’ampia sezione di materiali online (stampabili o proiettabili, comprensiva anche delle carte da gioco) sostiene l’insegnante che voglia fruire delle proposte per come sono espresse o che intenda utilizzarle come spunto. Il capitolo teorico iniziale inquadra la proposta in termini di didattica della geometria, soffermandosi sul legame tra ente geometrico, definizione e rappresentazione e propone una breve riflessione sul ruolo del gioco nell’apprendimento della geometria.

Tecnologie e tecniche di rappresentazione grefica

All'interno della rassegna biennale dedicata alla fotografia contemporanea a Reggio Emilia, dedicata nel 2015 al rapporto con la Terra nelle sue varie qualificazioni (ecologica, rappresentativa ecc.), l'intervento riguarda il modo di operare degli autori della Land (o Earth) Art degli anni Sessanta/Settanta in rapporto al tema del paesaggio come luogo di intervento.

La trattazione coniuga, in un’ottica sistemica, i principi generali, di rappresentazione e di valutazione del bilancio di esercizio, nel rapporto tra diritto ed economia d’azienda. Vengono approfonditi i fondamentali Principi e standard di ragioneria, alla luce delle norme civilistiche e dell'Unione Europea in materia di bilancio di esercizio delle società di capitali non quotate nei mercati regolamentati con riferimento a quelle mercantili, industriali e di servizi. I principi dell'OIC sono considerati alla luce delle modifiche in corso riferite alle bozze predisposte dal dicembre 2011 al febbraio 2013.

Queste pagine mettono al centro il “teatro pubblico”, in quanto si concentrano non solo – come è consuetudine diffusa in molti dei lavori di filosofica politica contemporanea soprattutto a partire dai fondamentali studi di Habermas – sulla dimensione argomentativa e sullo spazio delle “buone ragioni”, ma anche e soprattutto sulla dimensione più propriamente iconico-rappresentativa della vita pubblica e con ciò proprio sulla sua dimensione teatrale-rappresentativa. L’idea è dunque che le tante critiche a cui è stato ed è sottoposto il concetto di “sfera pubblica” siano da vedere in connessione con l’insufficienza intrinseca di un modello epistemico imperniato sulla validazione normativa che ha troppo presto espunto la questione della “visibilità” pur dovendo fare i conti con uno scenario popolato da narrazioni, leader, slogan e appunto “icone”, ben più di quanto non sia abitato da argomenti e confutazioni. È la questione della rappresentanza a essere fatta esplicitamente giocare con quella della rappresentazione, dell’immagine presentata in particolare (in riferimento all’opera di Szakolczai) lungo il registro del comico e della tematizzazione della sua peculiare performatività pubblica: la performatività-relazionalità dell’immagine si traduce qui nella rappresentazione comica che genera una particolare forma di narrazione sociale, qualificando tanto il rapporto tra soggetti quanto quello tra il singolo soggetto e l’insieme delle rappresentazioni condivise. La correzione del modello formale-discorsivo di ragione pubblica comporta l’intersezione tra spazio argomentativo e spazio “visivo”, tra discorsività e visibilità, la quale implica non soltanto il rapporto soggetto-oggetto bensì quello tripartito soggetto-soggetto-oggetto, dunque quello tra soggetti. Questa lettura ha immediate conseguenze sul modo di intendere la rappresentanza: se infatti si pensa che spettatore e oggetto siano separabili e coincidano con rappresentato e rappresentante, cancelland, These pages focus on the iconic-representative dimension of public life and political arrangements, beyond the mainstream focus of contemporary political philosophy over the argumentative dimension and the quest for public reasons. The fixation of public justification has too often marginalized the philosophical consideration for the issue of "visibility" in the "public sphere"; an issue that is however crucial if we look at the reality of political life and its theatrical features, populated by narratives, slogans, symbols and "icons" more than by arguments and reasons. Political representation and iconic representation are mutually connected, with a huge role played by "comical" codes that confer to images a distinct performative impact on the citizens and their relationship with the political institutions. The ethics of political representation cannot focus exclusively on the argumentative dimension of the democratic debate, but needs to take into account its visual, narrative and iconic dimensions.

Il saggio introduce lo studio interdisciplinare a più voci sul rapporto costitutivo che lega l'essere umano all'atto della rappresentazione nella sua forma artistica e drammatica, mediale e dal vivo.

Il saggio indaga il processo di mediazione messo in atto dalla tv e che sta alla base delle rappresentazioni elaborate dal piccolo schermo. In particolare focalizza l'attenzione sul "fattore produttivo" che incide sui modi in cui vengono costruite e interpretate le rappresentazioni televisive.

RAPPORTO ESTETICA RAPPRESENTAZIONE

Il saggio mostra come le nozioni di individualità e di razionalità siano tradizionalmente dipendenti, in Occidente, dal concetto di rappresentazione, quest’ultima considerata quale operazione basilare della soggettività vivente e conoscente. Si tratta di un concetto talmente fondamentale da essere rimasto a lungo indeterminato: la sua precedenza rispetto ad altre categorie fondamentali lo ha infatti reso sostanzialmente indefinibile. La rappresentazione non sarebbe infatti tanto da intendere come il risultato dell’opera unificatrice di un soggetto trascendentale nel suo atto di fare esperienza, quanto come il luogo in cui il soggetto stesso è costituito sulla base di qualcosa che è già là e che dunque sempre lo precede. La conoscenza e la vita stessa presuppongono insomma la rappresentazione, al cui fondo agisce l’irrappresentabile, che è poi la totalità della vita e delle sua affezioni. Qualcosa dunque di precedente e costitutivo rispetto alla coscienza., The essay shows how traditionally, in the West, the notions of individuality and rationality have always been related to the basic one of living and conscious subjectivity. Such concept is so fundamental that it has remained undetermined for a long time: it is almost indefinable, as it precedes any other fundamental category. In fact, representation should not be conceived as a mere result of the unifying activity of a transcendental subject who experiences reality. It should be seen as the actual place where a subject is constituted, on the bases of something which has always been present, hence precedent. In other words, knowledge and life presuppose representation. At the bottom of representation hides the irrepresentable: the totality of life and its affections, which is something that precedes and constitutes consciousness.

La crisi della rappresentazione nel teatro del Novecento e contemporaneo è la crisi di un modello di rappresentazione, quello che si è imposto dal Rinascimento e che si fonda su due pilastri intimamente connessi. Il primo concepisce la rappresentazione come ri-presentazione, ri-produzione di qualcosa (il testo drammatico) che gli pre-esiste, in una forma (quella scritta) ritenuta del tutto compiuta e autosufficiente. Il secondo vede la rappresentazione teatrale come realtà totalmente fittizia, del tutto sprovvista di valore in sé (valore d’uso) e la cui sola funzione è quella di stare per qualcos’altro, di rinviare, ri-presentandolo (ri-producendolo, ripetendolo) ad un altro da sé, ad un altrove che è l’unico a possedere valore. Un caso storico di congiunzione tra azione e rappresentazione (pittorica, plastica, teatrale) è quello della Passione di Cristo. Tale congiunzione avviene attraverso due procedimenti drammaturgici in stretto dialogo o connessione. Il primo punta alla rappresentazione e al prodotto estetico, alla visione sintetica, negativa ed estremamente realistica della vicenda passionistica, per suscitare pietà nel partecipante e produrre non un effetto catartico ma una “passione” per l’altro. Il secondo trasforma la passione in ascesi mondana, in azione e relazione con i nemici, con i deboli, con i capri espiatori, attraverso gesti di pace, performance rituali, opere di misericordia, di amicizia, di condivisione dei beni, con contagio progressivo della benevolenza e della coesione sociale., The crisis of representation in the twentieth century theatre and in the contemporary theatre is the crisis of a model of representation that appeared in the Renaissance and is based on two main and tightly connected principles. The former conceives the representation as a re-presentation, re-production of something (the dramatic text) that pre-exists in one form (the writing) and is considered totally complete and self-sufficient. The latter interprets the play as something totally fictitious and devoid of intrinsic value, whose only function is to stand for something else (re-producing it), to refer to something else which is the only to possess value. A historical episode showing the union between action and representation (that is pictorial, plastic and performative) is the Passion of Christ. It takes place through two dramaturgical processes which are deeply connected. The first one looks for the representation and the aesthetic product, the synthetic (extremely negative and realistic) vision of the Passion that has to provoke pity in the participant and not to produce a cathartic effect but a feeling of mutual passion. The second turns passion into a mundane ascesis, an action and relationship with the enemy, the weak, the scapegoats, through gestures of peace, ritual performances, works of mercy, friendship, sharing of goods, in order to spread charity and social cohesion.

Il problema contemporaneo della rappresentazione si situa al confine tra estetica e politica: non è possibile indagare lo statuto di validità della rappresentazione prescindendo dall'insieme delle tecniche e delle arti che la realizzano. La nostra epoca è caratterizzata da una sparizione della cosa rappresentata (l'oggetto della rappresentazione) alla quale si accompagna una conseguente sparizione della soggettività rappresentante. Una cancellazione d'essere che avviene prioritariamente tramite i processi di astrazione favoriti dalla digitillazione dei saperi e delle pariche, sia lavorative sia ricreative. Cancellazione della sensibilità e della corporeità che rende necessaria la messa in atto di oportune politiche di risensibilizzazione estetica, contro le ricorrenti strategie e i dispositivi anestetizzanti dei biopoteri.

Il contributo intende esaminare il rapporto tra il soggetto e l'alterità attraverso l'immagine, e come questo si rapporti alla storia del pensiero occidentale.

Il contributo affronta la questione delle strutture profonde di un'estetica della globalità nel cinema contemporaneo. Analizzando il dibattito sulle narrazioni e sulle immagini adeguate all'epoca della globalizzazione, nel contributo vengono individuate due diverse posizioni rispetto alla possibilità di rappresentare cinematograficamente tutta la Terra - seguendo Marc Augé queste posizioni vengono chiamate dell'"evidenza" e della "resistenza".

Nella seconda metà del Settecento il Teatro Ducale diventa uno dei principali palcoscenici della riforma della danza teatrale, in particolar modo dopo l’arrivo a Milano dei due maggiori coreografi del periodo: Gasparo Angiolini e Jean Georges Noverre. La messa in scena delle loro opere e i loro rispettivi scritti teorici danno vita dal 1773 al 1776 a un’accesa e celebre discussione sul balletto pantomimo che, a prescindere dalle argomentazioni pretestuose e dai semplici giudizi di gusto che dividono sia i due maestri di danza sia i loro rispettivi sostenitori, s’interroga sullo statuto stesso della rappresentazione coreica. Attraverso l’analisi del programma del balletto noverriano “Apelle, e Campaspe o sia il trionfo di Alessandro sopra di se stesso” (messo in scena al Teatro Ducale nell’autunno del 1774 e contraddistinto da un evidente carattere «metacoreico») si mostra sia lo spirito critico che anima la ricerca – tanto pratica che teorica – sulla danza teatrale sia il particolare sistema rappresentativo che emerge da essa.

Il volto "sociale" di Facebook. Rappresentazione e costruzione identitaria nella società estroflessa

Il saggio rianalizza il contributo della sociosemiotica alla comprensione del fenomeno della digitalizzazione. In particolare, vengono analizzati gli elementi dell'interattività, della natura a-rappresentativa della computer generated image e delle nuove forme narrative.

Viene presentata una ricerca sull'idea che bambini ed adolesenti si fanno delle realtà lavorative e dell'attività stessa del lavorare