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La presente investigación tiene como objetivo el estudio y atribución de nuevas piezas al orfebre compostelano Jacobo Pecul Montenegro (1753-1817), cuya producción refl eja una estética infl uida por una parte de las formas francesas aprendidas de su padre, Claudio Pecul, y por otra de los artistas gallegos, cómo Ferreiro o Simón Rodríguez. Se han seleccionado veinticuatro nuevas piezas entre cruces parroquiales, cálices, copones, incensarios, navetas y ostensorios, las cuales aparecen referenciadas en el Libro de Caja de Pecul, extractado por Couselo Bouzas en su Galicia Artística, y catalogadas en el Archivo Diocesano de la Iglesia Católica. Dichas obras han sido estudiadas y atribuidas a Jacobo Pecul siguiendo las directrices marcadas por José Manuel López Vázquez, quién ha tratado en profundidad la obra de este platero. En estas páginas se realiza un breve análisis del autor así como de las tipologías de orfebrería religiosa del cambio del barroco al neoclásico en Galicia, pretendiendo así mismo ser una llamada de atención sobre la platería gallega, un patrimonio que forma parte de nuestra imaginería popular y que a menudo queda en el olvido. A presente investigación ten como obxectivo o estudo e atribución de novas pezas ó orfebre compostelán Jacobo Pecul Montenegro (1753-1817), cuxa produción refl exa unha estética infl uída, por unha parte das formas francesas aprendidas de seu pai, Claudio Pecul, e pola outra dos artistas galegos, como Ferreiro ou Simón Rodríguez. Seleccionáronse vinte e catro novas pezas entre cruces parroquiais, cálices, copóns, incensarios, navetas e ostensorios, as cales aparecen referenciadas no Libro de Caixa de Pecul, extractado por Couselo Bouzas en Galicia Artística, e catalogadas no Arquivo Diocesano da Igrexa Católica. Ditas obras foron estudiadas e atribuídas a Jacobo Pecul seguindo as directrices marcadas por José Manuel López Vázquez, quen tratou en profundidade a obra deste prateiro. Nestas páxinas realizase unha breve análise do autor, así como das tipoloxías de ourivería relixiosa no cambio do barroco ó neoclásico en Galicia, pretendendo ó mesmo tempo ser unha chamada de atención sobre a pratería galega, un patrimonio que forma parte da nosa imaxinería popular e que a miúdo permanece esquecida The purpose of this research is the study and attribution of new pieces to Jacobo Pecul Montenegro (1753-1817) a silversmith from Santiago de Compostela. His production refl ects an aesthetic clearly infl uenced by French forms which he learnt from his father Claudio Pecul. But also Galician artists´ work, such as Ferreiro or Simón Rodríguez, had an impact on Montenegro’s own creations. Twenty four new pieces have been selected from parish crosses, holy chalices, ciboriums, censers, “navetas” and monstrances, which are referenced in Pecul’s manuscript “Libro de Caja”. They were extracted by Couselo Bouzas in his Galicia Artística, and catalogued in the Diocesan Archive of the Catholic Church. These pieces have been studied and attributed to Jacobo Pecul Montenegro by the guidelines set by José Manuel López Vázquez, who has studied the work of this silversmith in depth. This article attempts to make a brief study of both the author and the silversmithing typologies in the shift from the baroque style to the neoclassical style. And at the same time this study also aims to draw attention to Galician silversmithing, which is a patrimony of our popular imagery, and more often than not highly neglected. SI

This paper deals with the main architectonic designs proposed for the construction of Quinta da Regaleira Palace at Sintra, analysing the factors that determined how the building complex we can see today developed. It also seeks to address questions of interpretation that frequently arise in the critical literature concerning Lusseau and Manini. Why were Lusseau’s first plans for the Quinta da Regaleira Palace frustrated? How was an Italian architect who was, a priori, alien to Neo-Manueline culture, and “gothic” and “flamboyant” styles, able to become the most acclaimed figure of the Portuguese Neo-Manueline style?, El presente artículo pretende ser un “fresco” de los principales diseños arquitectónicos propuestos para la construcción del Palacio de la Quinta da Regaleira en Sintra, analizando cuáles fueron los factores condicionantes que configuraron el desarrollo del actual complejo edilicio. Asimismo, se persigue dar respuesta a reincidentes demandas, de tipo interpretativo, que afloran en la literatura crítica lussoniana y maniniana. ¿Por qué se frustra el primer proyecto de Lusseau para el Palacio de la Quinta da Regaleira? ¿Cómo un arquitecto italiano, a priori ajeno a la cultura neomanuelina, “gótica” y “flamígera”, pudo haberse convertido en la figura más aclamada del neomanuelino Portugués?

Entre 1654 y 1677 se reforma el mobiliario de la capilla mayor de la Catedral de Santiago, siguiendo los nuevos postulados barrocos importados de Madrid e Italia, fruto de la cual es el actual baldaquino, el camarín, la pérgola de columnas salomónicas y el revestimiento lignario de las paredes. Su construcción durante tantos años fue dirigida por el canónigo fabriquero José de Vega y Verdugo, tras su estancia durante varios años en Roma, y llevada a cabo primero por el maestro de obras catedralicio Francisco de Antas y luego por el nuevo maestro mayor catedralicio Domingo de Andrade. En el presente artículo se proponen y revisan las fuentes romanas —el baldaquino de Bernini y la pérgola de columnas torsas de Constantino— del baldaquino y la pérgola, aportando nuevos datos gráficos y literarios Between 1654 and 1677 the furnishings of the main chapel of the Cathedral of Santiago were reformed following the new Baroque principles imported from Madrid and Italy. The resultant changes are those known today: canopy, camerina and pergola with Solomonic columns and the wooden revetments of the walls. The construction work was directed by the canon of the Cathedral, José de Vega y Verdugo, who had spent several years in Rome, and was carried out first by Francisco de Antas, master builder of the Cathedral, and later by the new master builder, Domingo de Andrade. The Roman sources for these structures —Bernini’s canopy in St. Peter’s Basilica and Constantine’s pergola of twisted columns— are here proposed or revised, with the addition of new graphic and literary data SI

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[ES]Durante el último cuarto del siglo XVIII y primero del XIX, coincidiendo con el magisterio musical en la catedral de Santiago de Compostela de Buono Chiodi (1770-1782) y Melchor López (1783-1822), se produjo en el entorno gallego una proliferación inusitada de música instrumental, dinamizada en el caso de Santiago por un pujante influjo de las nuevas corrientes foráneas que llegaban desde Italia y la corte madrileña, e incluso desde París, Londres, Lisboa o Porto. En este ambiente, la orquesta catedralicia compostelana alcanzó un enorme protagonismo, del que anteriormente no había disfrutado y como muy pocos casos llegaron a igualar en todo el ámbito hispánico. En el contexto coetáneo, en donde habitualmente la música realizada por las capillas eclesiásticas españolas construía todavía sus plantillas instrumentales a partir del esquema sin violas del trío barroco, sobresale particularmente la introducción y presencia habitual de este instrumento en la plantilla orquestal compostelana. A la viola, que recibió un impulso sorprendente e insospechado, se dedicaron múltiples esfuerzos por parte de músicos y Cabildo (obras copiadas y adquiridas que exigían la participación de hasta dos violas, dotación de instrumentos a los músicos de la capilla, presencia de instrumentistas especializados, etc.), que concluyó con su adopción definitiva para la práctica instrumental diaria [EN]During the last quarter of the XVIIIth century and the first quarter of the XIXth century, coinciding with the musical mastery of Buono Chiodi (1770-1782) and Melchor López (1783-1822) in the cathedral of Santiago de Compostela, an unusual proliferation of instrumental music took place in the Galician scene, revitalised in the particular case of Santiago by a powerful influence of the new foreign tendencies coming form Italy and the court of Madrid – an even from Paris, London, Lisbon or Porto. In this atmosphere, the Compostelan cathedral orchestra reached an enormous prominence which had never enjoyed previously and rarely achieved in the whole Hispanic area. Whitin the contemporary context – where music produced by ecclesiastic chapels usually built their instrumental groups according to the pattern without viola based on the baroque trio – the introduction and habitual presence of this instrument stands out in the Compostelan orchestral group. Recieving a surprising and unexpected impulse, viola was the object of many efforts, made both by musicians and the Chapter – staff of instruments for the chapel’s musicians, presence of specialized instrumentalists, works both copied and acquired which demanded the participation of two violas, etc. – concluded with its definitive adoption for the daily instrumental practice