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Alejo Carpentier became known as Art and Music critic: first from his early works in La Havana newspapers and magazines, being an active member of the “Minorista” group; and later, in Paris (1928), in his voluntary exile of Caracas (1945), or already incorporated to the Cuban revolution (1959), he starts to change the chronicle, the historical essay or the fiction stories into an authentic musical curtain of the life he portrays, as if it was a soundtrack, always with clear and didactic political premeditation. The shades and tools of his discourse will depend on the genre he manipulates: pure musicology for the deconstruction of the musical space (La Música en Cuba); the ethnic narration for the foundation of Afrocubanism (¡Écue-yam - bao!); the counterpoint of “revolutionary” musics (La consagración de la primavera); the chronicle of primitive worlds (Los pasos perdidos) or the pure humor to caricature a dictatorship (El recurso del método). Always through daily chronicles, he uses the example, the quote or the musical variation as a teacher, trying to transform Life, Society, Aesthetics and the people., Alejo Carpentier se dio a conocer como crítico de arte y de música: desde sus trabajos en periódicos y revistas habaneras, siendo miembro activo del grupo ”Minorista”; posteriormente, desde París (1928), en su exilio voluntario de Caracas (1945), o ya incorporado a la revolución castrista (1959), va convirtiendo la crónica, el ensayo histórico o el relato de ficción en un auténtico telón musical de la vida que retrata, como si de una banda sonora se tratara, siempre con clara y didáctica intencionalidad política. Los matices y herramientas de su discurso dependerán del género que manipula: la pura musicología para la deconstrucción del espacio musical (La Música en Cuba); el relato étnico para la fundamentación del afrocubanismo (¡Écue-yamba-o!); el contrapunto de músicas “revolucionarias” (La consagración de la primavera); la crónica de mundos primitivos (Los pasos perdidos), o el puro humor para caricaturizar una dictadura (El recurso del método). Y, siempre, la crónica diaria, usando como maestro el ejemplo, la cita, o la variación musical, intentando transformar la vida, la sociedad, la estética y las personas.

Alejo Carpentier became known as Art and Music critic: first from his early works in La Havana newspapers and magazines, being an active member of the “Minorista” group; and later, in Paris (1928), in his voluntary exile of Caracas (1945), or already incorporated to the Cuban revolution (1959), he starts to change the chronicle, the historical essay or the fiction stories into an authentic musical curtain of the life he portrays, as if it was a soundtrack, always with clear and didactic political premeditation. The shades and tools of his discourse will depend on the genre he manipulates: pure musicology for the deconstruction of the musical space (La Música en Cuba); the ethnic narration for the foundation of Afrocubanism (¡Écue-yam - bao!); the counterpoint of “revolutionary” musics (La consagración de la primavera); the chronicle of primitive worlds (Los pasos perdidos) or the pure humor to caricature a dictatorship (El recurso del método). Always through daily chronicles, he uses the example, the quote or the musical variation as a teacher, trying to transform Life, Society, Aesthetics and the people. Alejo Carpentier se dio a conocer como crítico de arte y de música: desde sus trabajos en periódicos y revistas habaneras, siendo miembro activo del grupo ”Minorista”; posteriormente, desde París (1928), en su exilio voluntario de Caracas (1945), o ya incorporado a la revolución castrista (1959), va convirtiendo la crónica, el ensayo histórico o el relato de ficción en un auténtico telón musical de la vida que retrata, como si de una banda sonora se tratara, siempre con clara y didáctica intencionalidad política. Los matices y herramientas de su discurso dependerán del género que manipula: la pura musicología para la deconstrucción del espacio musical (La Música en Cuba); el relato étnico para la fundamentación del afrocubanismo (¡Écue-yamba-o!); el contrapunto de músicas “revolucionarias” (La consagración de la primavera); la crónica de mundos primitivos (Los pasos perdidos), o el puro humor para caricaturizar una dictadura (El recurso del método). Y, siempre, la crónica diaria, usando como maestro el ejemplo, la cita, o la variación musical, intentando transformar la vida, la sociedad, la estética y las personas.