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This essay represents a curatorship of the Taxitramas project, developed by the“taxi-writer” Mauro Castro. The initiative dialogues with Mauro’s literary and photographicproduction, both directly related to his daily work transporting people and narrating the cityof Porto Alegre (RS)., Esse ensaio representa uma curadoria do projeto Taxitramas, idealizado pelo taxista e escritor Mauro Castro. A iniciativa dialoga com a produção literária e fotográfica de Mauro, ambas diretamente relacionadas com o trabalho cotidiano de percorrer e narrar a cidade de Porto Alegre (RS).

This essay speaks about my experiences, interests and efforts to look, think andapproach the world throught photography. Using a visual language to approach people, habits,life andthe world of work.. In a way, this collection of photographs, many of them portraits,is my life as a photographer and “politician” to the extent of my limitations. Photography,work, art, anthropology and teaching are my life. As far as I have been able so far. Thank youfor yours attentive looks. Many years ago, my colleague, friend, and later master’s advisorDr. Ondina Fachel Leal said that I looked at the Other’s gaze, I didn’t know then that she wasright., Este ensaio recupera das minhas vivências, interesses e experiências desde sempre no meu empenho de olhar, pensar e abordar o mundo via fotografia. Discorrer sobre as pessoas, hábitos, vida, mundo do trabalho por meio não apenas lançando mão da linguagem verbal. De certa maneira esse apanhado de fotografias, muitos retratos, são a minha vida de ser fotógrafo e “político” na medida das minhas limitações. Fotografia, trabalho, arte, antropologia, ensino são a minha vida. Na medida do que me foi possível até aqui. Agradeço desde já pelo olhar atento de vocês. Há muitos anos minha colega, amiga, e depois orientadora de mestrado Dra. Ondina Fachel Leal disse que eu olhava para o olhar do Outro, eu não sabia então que ela sempre teve razão.

O lançamento do dossiê “O trabalho das imagens”, tema da Revista Fotocronografias nº 13, representa para nós uma proposta de integração de duas comunidades interpretativas: a antropologia visual e a antropologia do trabalho. Assim, celebramos esse diálogo produtivo, o qual demandou uma seleção cuidadosa de ensaios fotográficos que contemplassem os debates conceituais dos universos do trabalho, não deixando escapar a abertura epistemológica ao imaginário e ao compromisso com a postura ética e de interlocução etnográfica no trabalho com e através de imagens.

As intervenções artísticas urbanas nas cidades são permeadas de várias modalidades de expressão no campo de negociações de interesses da sociedade, sejam eles políticos, territoriais, culturais, sociais ou econômicos. O que apresentamos neste dossiê vol 7, n. 17, “Procuram-se sonhos na cidade: culturas juvenis, artes e resistências”, é fruto do trabalho coletivo e da parceria de pesquisadoras e pesquisadores do Brasil e de Portugal. Esse dossiê é produto desse encontro entre os diferentes contextos e nasceu do desejo dos organizadores em reunir, em uma coletânea, ensaios fotográficos que colocasse em evidência as intervenções urbanas produzidas pelas culturas juvenis que reinventam a paisagem urbana, através de suas diferentes expressões estético-culturais próprias que desafiam (e são desafiadas) pelas lógicas e práticas políticas de Estado, pela via de políticas públicas contemporâneas que incidem sobre estes espaços urbanos e grupos sociais.

This essay is the result of a work conducted from my place as an anthropologist-photographer, throughout 2020 and 2021, about the itineraries and memories of downtown Natal, in the Ribeira neighborhood. With drifting walks through the city, we intend to capture in the strangeness of its architecture traces of ruins that make crossings from the past to the present. Thus, I conduct a sensitive listening-glance that tells what the city represents and how it is occupied, what are the consequences of its transformations., Este ensaio é fruto de um trabalho conduzido a partir de meu lugar enquanto antropólogo-fotógrafo, ao longo de 2020 e 2021, acerca dos itinerários e memórias do centro de Natal, no bairro da Ribeira. Com caminhadas à deriva pela urbe, intentamos captar no estranhamento de sua arquitetura rastros das ruínas que fazem travessias do passado ao presente. Conduzo assim, um olhar-escuta sensível que diga que a cidade representa e de que maneira é ocupada, quais as consequências de suas transformações.

A proposta deste número da revista Fotocronografias, voltada àspaisagens humanimaisque ora apresentamos, reflete um trabalho coletivo inclinado à conformação de um campo de reflexão que consideramos consolidado na Antropologia Brasileira. A edição tem um papel relevante na trajetória dos estudos das relações humano-animais realizados no Brasil. Partimos de tal análise com base em nossa experiência conjunta de mais de 10 anos neste debate, justamente porque o referido número ocupa um espaço ainda aberto e profícuo no campo — porque pouco explorado e repleto de possibilidades interpretativas. Neste sentido, o ofício do/a antropólogo/a com a câmera nas mãos, que se lança na aventura (antropológica, mas também ecológica) de captar imagens capazes de compor narrativas fotoetnográficas das interações humano-animais em paisagens multiespécies, quiçá, mais-que-humanas nos mundos bioetnodiversos e socialmente plurais no/do contexto brasileiro, é um desafio instigante e promissor.

This work begins in Ilha do Marajó from the photographic record of horse races that take place in the municipality of Salvaterra. In order to represent what was experienced, we sought to build a visual and verbal narrative about the relationship of trust and interaction that is evident between humans and horses, expressed in rhythmic movements during the competition. Ethnographically, we carried out the reflection involving the protagonists of this race (people and horses), considering the humanimal relationship as something that attracts the eyes of the people who participate in the races., Este trabalho tem início na Ilha do Marajó a partir do registro fotográfico de corridas de cavalos que ocorrem no município de Salvaterra. Com o intuito de representar o vivido, buscamos construir uma narrativa visual e verbal sobre a relação de confiança e interação que se evidencia entre humanos e equinos, expressas nos movimentos ritmados durante a competição. Etnograficamente, realizamos a reflexão que envolve os protagonistas desta corrida (pessoas e cavalos), considerando-se a relação humanimal como algo que tanto atrai olhares das pessoas que participam das corridas.

A expansão vertiginosa dos cenários urbanos e a crescente diversificação populacional nos espaços públicos produzem desigualdades e vulnerabilidade frente à imprevisibilidade das mudanças sociais, políticas e econômicas que caracterizam esses contextos. Diante da instabilidade, o medo e a insegurança emergem como reações a essa condição, produzindo novos agenciamentos e transformando as formas de sociabilidade nos espaços das cidades.

This photographic narrative arises from researches on the images of fears and crises in urban context’s everyday life developed in the field of the projects on visual anthropology (NAVISUAL) and image’s bank (BIEV) on the Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social in Universidade Federal do Rio Grande do Sul (Eckert e Rocha, 2013). These are images that evoke, in a critical perspective, the processes of discontinuities and disruptions to the human duration’s projects and continuity on the anthropological path (Bachelard, 1984, 1989, Durand, 1988)., Esta narrativa fotográfica resulta de pesquisas sobre as imagens dos medos e das crises na vida cotidiana em contexto urbanos desenvolvidas no âmbito dos projetos de antropologia visual (NAVISUAL) e banco de imagens (BIEV) no Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social na Universidade Federal do Rio Grande do Sul (Eckert e Rocha, 2013). São imagens que evocam, em uma perspectiva crítica, os processos de descontinuidades e rupturas aos projetos humanos de duração e continuidade no trajeto antropológico (Bachelard, 1984, 1989, Durand, 1988).

This essay is an approach to the imagery of the crisis of the railroad transport starting by the point of view of the railroad work community among whom I realized fieldwork, in the city of Pelotas, south of Brazil. The set of photos congregate around two main concepts: crisis and duration. The crisis is the rupture with the lived times organized by the work and the discontinuity of the affective and identitarian ties, the ruins of the workplaces, the precarity and unemployment. The duration is the insubordination towards the finitude of time, actions of an resilient aging of the retired railroad workers and of his families. As informed by the fieldwork experience I realized how much the crisis and the duration are inseparable. The accusations and critics of the railroad community towards the railroad crisis are both, nostalgia and mourn, and powerful actions toward duration of the identities in time. Because of this double characteristic of the railroad workers narratives, I selected images produced during my fieldwork whom also fulfill this double challenge of regreting and denouncing. Mourning and insubordinating. Images of the green grass and the rust. Images of the fences that separates the people from they old working places. Of the paints peeling on the walls and of the falling walls of the railroad union. Images of the crisis and the duration., Neste ensaio abordo a imagética da crise do transporte ferroviário, desde o regime de imagens de sua comunidade de trabalho, com a qual realizei trabalho de campo na cidade de Pelotas, Rio Grande do Sul. O conjunto de fotografias constelam ao entorno de dois principais conceitos — o de crise e o de duração — ambos derivados de minha filiação teórica à Etnografia da Duração. A crise é a ruptura dos tempos vividos organizados pelo trabalho, a descontinuidade dos vínculos afetivos e significativos, as ruínas dos espaços de vida, a precarização e a demissão. A duração é a insubordinação frente a finitude do tempo, são os envelhecimentos resilientes e combativos dos ferroviários/as e suas famílias. A indissociável relação entre crise e duração vem da própria experiência de trabalho de campo. As denúncias da crise, realizadas pela comunidade ferroviária, também são formas de durar no tempo. Por isso, busquei em fotografias produzidas durante o trabalho de campo que cumprissem o duplo papel de lamentar, evidenciando. Prantear, se insubordinando. Imagens do verde e da ferrugem. Das cercas e grades que separam as pessoas dos seus antigos espaços de trabalho. Da tinta descascada, do muro caído do sindicato ferroviário. Da crise e, também, da duração.

The Olubajé de Obaluayê, happened at Ilê Axé Akaraizô, is an interesting motivation for a photographic visual immersion, ethnographic experience in urban context, in urban religious context. The processes of interaction are of anthropological interest, as well as the links made possible to think, from an anthropological visual perspective, about the relations between religion, candomblé, and the city, from an orixá festival. Key-words:urban anthropology, visual anthropology, photoethnography, Olubajé, Obaluayê., O Olubajé de Obaluayê, realizado no Ilê Axé Akaraizô, constitui-se como interessante motivo para uma imersão visual fotográfica, experiência etnográfica em contexto urbano, em âmbito religioso urbano. Os processos de interação são de interesse antropológico, assim como os links possibilitados para se pensar, de uma perspectiva visual antropológica, sobre as relações entre a religião, o candomblé, e a cidade, a partir de uma festa de orixá.

Photographic essay Pixo Ação was carried out during a participant observation of a group of graffiti artists in São João del-Rei (MG), who carried out an urbanography intervention in an abandoned slaughterhouse in the city. The capture of the images took place during an ethnographic investigation that aimed to understand the creative processes used by the individuals in the group., Ensaio fotográfico Pixo Ação foi realizado durante uma observação participante de um grupo de grafiteiros em São João del-Rei (MG), que realizou uma intervenção de urbanografia em um matadouro abandonado na cidade. As captações das imagens aconteceram durante uma investigação etnográfica que tinha por objetivo a compreensão dos processos de criação utilizados pelos indivíduos do grupo.

This essay seeks to elucidate, through photographs produced in August 2020 in Barão Geraldo/Campinas, my perspective about the long quarantine lived in Brazil due to the covid-19 pandemic. After more than 130 days of leaving the house exclusively for basic purchases, this photographic experience serves to realize that, if for me a health crisis means a kind of space-temporal suspension of life, for many others it remains in a (semi)status of normality, either by the refusal to recognize the seriousness of the situation and/or by the financial requirement to keep working., Este ensayo busca dilucidar, a través de fotografías producidas en agosto de 2020 en el distrito de Barão Geraldo / Campinas, mi perspectiva de la larga cuarentena vivida en Brasil debido a la pandemia del Covid-19. Después de más de 130 días saliendo de casa exclusivamente para compras básicas, esta experiencia fotográfica sirvió para darme cuenta de que, si para mí la crisis de salud significa una especie de suspensión espacio-temporal de la vida, para muchos todavía está en un estado de (semi) normalidad, ya sea por la negativa a reconocer la gravedad de la situación y / o por la necesidad económica de seguir ejerciendo sus funciones., Este trabalho busca elucidar, por meio de fotografias produzidas em agosto de 2020 no distrito de Barão Geraldo/Campinas, a minha perspectiva da longa quarentena vivida no Brasil devido à pandemia da Covid-19. Após mais de 130 dias saindo de casa exclusivamente para realizar compras básicas, essa experiência fotográfica serviu para perceber que, se para mim a crise sanitária significa uma espécie de suspensão espaço-temporal da vida, para muit@s ela segue em estado de (semi)normalidade, seja pela recusa por reconhecer a gravidade da situação e/ou pela necessidade financeira de ter que continuar exercendo os seus ofícios.

This photochronographic essay focuses on works and texts that integrate the artistic and research process entitled Cabaça Cabeça Cabaça, was produced during the weekly virtual meetings of the research group Navisual / PPGAS / UFRGS, during the COVID 19 pandemic. I dialogue with the flow of moving images, their rhythms in intensification and changes in confinement following the path of Cabaça, mobilizing matters through the symbolic web of non-objects inscribed in the candomblé scene., Este ensayo fotocronográfico se centra en obras y textos que integran el proceso artístico y de investigación titulado Cabaça Cabeça Cabaça, y producido durante los encuentros virtuales semanales.grupo de investigación Navisual / PPGAS / UFRGS, durante la pandemia de COVID 19. Dialogo con el fluir de las imágenes en movimiento, sus intensidades, intensificación y cambios en el encierro siguiendo el camino de Cabaça, movilización de materiales a través de la trama simbólica de no objetos inscritos en la escena candomblé., Esse ensaio fotocronográfico focaliza obras e textos que integram o processo artístico e de pesquisa intitulado Cabaça Cabeça Cabaça, foi produzido ao longo dos encontros virtuais semanais do grupo de pesquisa Navisual/PPGAS/UFRGS, durante a pandemia de COVID 19. Nele, dialogo com o fluxo de imagens em movimento, seus ritmos em intensificação e mudanças em confinamento seguindo o trajeto da Cabaça, mobilizando matérias através da teia simbólica de não-objetos inscritos na cena do candomblé.

The visual records made by me in the related exercise are over for having fundamentally as its intention, to bring a visual narrative based on the ethnography of everyday city life in Porto Alegre. The imagetic composition ends up constituting as one of the most powerful effects in its construction the strong contrast in terms of socioeconomic inequality of the people present in the photographs, elucidating the extreme difference in access to protective care in the chaotic moment of the COVID-19 crisis., Los registros visuales realizados por mí en el ejercicio relacionado se acaban por tener fundamentalmente como intención traer una narrativa visual basada en la etnografía de la vida cotidiana de la ciudad de Porto Alegre. La composición imagética termina constituyendo como uno de los efectos más poderosos en su construcción el fuerte contraste en términos de desigualdad socioeconómica de las personas presentes en las fotografías, dilucidando la diferencia extrema en el acceso a cuidados protectores en el momento caótico del COVID-19 crisis., Os registros visuais por mim realizados no referente exercício acabam por ter fundamentalmente como intuito, trazer uma narrativa visual com base na etnografia do cotidiano citadino de Porto Alegre. A composição imagética acaba por constituir como um dos efeitos mais potentes em sua construção o contraste fortíssimo no que tange a desigualdade socioeconômica das pessoas presentes nas fotografias, elucidando a extrema diferença de acesso a cuidados de proteção ao momento caótico da crise COVID-19.

This essay was developed at the Visual Anthropology Center (Navisual) in the “Confinement Ethnography” workshop. It portrays my perception of external reality, through the window of my house, during the COVID-19 pandemic period, in the city of Porto Alegre. It also represents the transformations that are ocurring in the urban environment and how they affect collectively and individually our daily lives viscerally., Este trabajo fue desarrollado en el Núcleo de Antropología Visual (NAVISUAL / UFRGS) en el taller “Etnografía de Confinamiento”. Retrata mi percepción de la realidad externa, a través de la ventana de mi casa, durante el período de la pandemia del COVID-19, en la ciudad de Porto Alegre (Brasil). También representa las transformaciones que se están produciendo en el entorno urbano y cómo afectan de forma colectiva e individual nuestra vida cotidiana de forma visceral., Este trabalho foi desenvolvido no Núcleo de Antropologia Visual (NAVISUAL/UFRGS) na oficina de “Etnografia do confinamento”. O mesmo retrata minha percepção da realidade externa, através da janela de minha casa, no período da pandemia do COVID-19, na cidade de Porto Alegre. Representa, igualmente, as transformações que vão ocorrendo no meio urbano e como as mesmas afetam coletiva e individualmente nosso cotidiano de forma visceral.

This photographic narrative was stimulated by workshops at the Center of Visual Anthropology of the Federal University of Rio Grande do Sul between April and August 2020. In front of the social isolation circumstance, the photographs that form the composition presented here were selected from productions whose initial purpose was to share with family and friends. The montage displayed here in the form of a diary surrounds scenes from ordinary life and imagines a link with the collective experience of the pandemic., Esta narrativa fotográfica fue estimulada por talleres de capacitación en el Centro de Antropología Visual de la UFRGS entre abril y agosto de 2020. Ante la condición de aislamiento social, las fotografías que conforman la composición aquí presentada fueron seleccionadas de producciones cuyo propósito inicial fue compartir con seres queridos. El montaje que se muestra aquí en forma de diario rodea escenas de la vida cotidiana e imagina un vínculo con la experiencia colectiva de la pandemia., Esta narrativa fotográfica foi estimulada por oficinas de formação do Núcleo de Antropologia Visual da UFRGS entre os meses de abril e agosto de 2020. Diante da condição de isolamento social, as fotografias que formam a composição aqui apresentada foram selecionadas a partir de produções cuja finalidade inicial era o compartilhamento com entes queridos. A montagem aqui disposta em forma de diário avizinha cenas da vida ordinária e imagina um vínculo com a experiência coletiva da pandemia.

Concentrations and voids are aspects that marked the way Simmel observed Italian metropolises and cities. As a kind of aesthetic of urban emotions, the author invites us to reflect on our own sensations and stimuli, when we observe or walk in cities. In this bias, the present narrative sought to contextualize an imaginary language of Simmelian bias, in the production of a street ethnography related to the concentrations, voids and sociability that marked the stages of voids and concentrations — developed throughout the pandemic period in the city of Imperatriz-MA ., Las concentraciones y los vacíos son aspectos que marcaron la forma en que Simmel observó las metrópolis y ciudades italianas. Como una especie de estética de las emociones urbanas, el autor nos invita a reflexionar sobre nuestras propias sensaciones y estímulos, cuando observamos o caminamos por las ciudades. La presente narrativa visual buscó contextualizar un lenguaje imaginario de inspiración simmeliana, en la producción de una etnografía callejera relacionada con las concentraciones, vacíos y sociabilidad que marcaron las etapas de vacíos y concentraciones — desarrolladas a lo largo del período pandémico en la ciudad de Imperatriz-MA., As concentrações e vazios são aspectos que marcaram a maneira como Simmel observava as metrópoles e cidades italianas. Como um tipo de estética das emoções urbanas, o autor nos convida a refletir sobre nossas próprias sensações e estímulos, quando observamos ou caminhamos nas cidades. Nesse viés, a presente narrativa buscou contextualizar uma linguagem imagética de viés simmeliano, na produção de uma etnografia de rua relacionada às concentrações, vazios e sociabilidades que marcaram as etapas de vazios e concentrações- desenvolvidos ao longo do período pandêmico na cidade de Imperatriz-MA.

Considering the neighborhood relations from which I’m part of, this article discusses the notion of neighborhood in a relational category and its aspects in the pandemic scenario of the covid-19 in a condominium situated in São José do Rio Preto, São Paulo. In an confinement ethnography that, as Rocha and Eckert (2015) refer, I assimilate the work by images, dealing, in turn, with thinking to see and seeing to think associations between pandemic and neighborhood., Este ensayo discute la noción de vecindario como categoría relacional y sus aspectos en el escenario de la pandemia del covid-19 en un condominio de la ciudad de São José do Rio Preto, São Paulo. En una etnografía del encierro que, como refieren Rocha y Eckert (2015), asimilo el trabajo por imágenes, tratando, a su vez, de pensar para ver y ver para pensar asociaciones entre pandemia y barrio., Considerando as relações de vizinhança da qual faço parte, o presente artigo discute a noção de vizinhança enquanto uma categoria relacional e seus aspectos no cenário de pandemia de covid-19 em um condomínio na cidade de São José do Rio Preto, São Paulo. Em uma etnografia do confinamento que, conforme se referem Rocha e Eckert (2015), assimilo o trabalho por imagens, tratando, por sua vez, de um pensar para ver e ver para pensar associações entre pandemia e vizinhança.

Through this encounter with images produced in this context of confinement, we have elaborated some reflections on the acts of living and dwelling in the middle of population centers at a time in which social distancing is necessary. In this scenario, we have reinvented our imagination about the city and adapted all of our everyday lives in the few square meters we occupy in the large urban centers. Through this essay, we share some imaginary daydreams produced from this meeting., En este ensayo elaboramos algunas reflexiones sobre los actos de vivir y vivir en medio de aglomeraciones poblacionales en un momento en que la distancia social es necesaria dado el contexto de encierro. En este escenario, reinventamos nuestro imaginario sobre la ciudad y adaptamos toda nuestra vida cotidiana en los pocos metros cuadrados que ocupamos en los grandes núcleos urbanos. A través de este ensayo, compartimos algunas ensoñaciones imaginarias producidas a partir de este encuentro., Através do encontro com imagens produzidas neste contexto de confinamento, elaboramos algumas reflexões sobre os atos de viver e habitar em meio a aglomerações populacionais em um momento em que é necessário o distanciamento social. Neste cenário reinventamos nosso imaginário sobre a cidade e adaptamos todo o nosso cotidiano nos poucos metros quadrados que ocupamos nos grandes centros urbanos. Compartilhamos, através deste ensaio, alguns devaneios imagéticos produzidos a partir deste encontro.

This narrative records the author’s family life in pandemic times. The construction of the narrative is inspired by the work ʺThe poetics of spaceʺ, by Gaston Bachelard, in which the lived space is captured from the partialities of intimacy and imagination, drived by the evocative power of images., Esta narrativa registra la vida familiar del autor en tiempos de pandemia. La construcción de la narrativa está inspirada en la obra ʺLa poética del espacioʺ, de Gaston Bachelard, en la que el espacio vivido es capturado desde las parcialidades de la intimidad y la imaginación, impulsadas por el poder evocador de las imágenes., Esta narrativa registra o cotidiano familiar da autora em tempos de pandemia. A construção da narrativa inspira-se na obra ʺA poética do espaçoʺ, de Gaston Bachelard, em que o espaço vivido, é capturado a partir das parcialidades da intimidade e imaginação, conduzido pelo poder evocatório das imagens.

This poetic construction addresses authorial experience based on an intense, immersive relationship constituted by the photographic observation that occurred during deliberate confinement in the family home. The subsequent combination of writing with clippings and the arrangement of the shots obtained over several months in the same places reflects the imagistic content embodied therein., Esta construcción poética aborda la experiencia de la autora desde una relación intensa e inmersiva que se establece mediante la toma de fotografías durante el encierro deliberado en la vivienda familiar, en repeticiones durante varios meses. La posterior combinación de escritura con recortes y disposición de las tomas tomadas en los mismos puntos de vista refleja el contenido imaginario finalmente plasmado., A construção poética aborda experiência autoral a partir de relação intensa e imersiva que se estabelece pela tomada de fotografias ao longo de deliberado confinamento na habitação familiar, em repetições ao longo de vários meses. A subsequente combinação de escrita com recortes e arranjo das tomadas feitas nos mesmos pontos de vista reflete o teor imagético enfim corporificado.

In 2020, Thanatos and Chronos covered up Gaia with an dense and paralyzing mantle. Silenced by the linearity of a pandemic time, I discovered it in the utmost alive imaginary of fire, the forces to restore the voice and narration of a libertarian time, vivified by the reminiscences and pathways of my grandmas, women whose knowing-mightness were evoked running through the house’s rooms. In this essay I bring together images and texts produced from March to July 2020, whose research dialogues with methodological contributions from Walter Benjamin, Gaston Bachelard, Suely Rolnik and Aby Warburg., En 2020, Thanatos y Chronos cubrieron a Gaia con una capa oscura, densa y paralizante. Silenciado por la linealidad de un tiempo pandémico y sofocante, encontré en la imaginería ultra vivodel fuego, en la vibración de las llamas crepitantes, el sonido y el calor capaces de restaurar la voz y la narración de un tiempo libertario, animado por las reminiscencias y huellas de mis abuelas: mujeres cuyos conocimientos-poderes han sido evocados e incorporados, plenitud de agencia, recorriendo las habitaciones de la casa. En este ensayo reúno composiciones de imágenes y fragmentos textuales producidos durante los meses de marzo a julio de 2020, cuya investigación dialoga con aportes metodológicos de Walter Benjamin, Gaston Bachelard, Suely Rolnik y Aby Warburg., Em 2020, Thanatos e Chronos cobriram Gaia com um manto denso e paralisante. Silenciada pela linearidade de um tempo pandêmico encontrei no imaginário ultravivo do fogo as forças para restaurar a voz e a narração de um tempo libertário, avivado pelas reminiscências e rastros de minhas avós: mulheres cujos saberes-poderes foram evocados, transpassando os cômodos da casa. Nesse ensaio reúno composições imagéticas e fragmentos textuais produzidos ao longo dos meses de março a julho de 2020, cuja pesquisa dialoga com aportes metodológicos de Walter Benjamin, Gaston Bachelard, Suely Rolnik e Aby Warburg.

Through the proposal of capturing with our lenses the pandemic singularity, this photographic essay is the outcome of the “Confinement Ethnographies” workshop, conducted by The Department of Visual Anthropology, of which I am a member. To compose this essay, I apply emotions inducing colors used by horror cinema. Thus, creating a kaleidoscopic view of reality through images that enhance the experience of monolithic daily spaces., Este ensayo es el resultado del taller “Etnografías del encierro”, realizado por el Núcleo de Antropología Visual, del cual formo parte. Bajo la propuesta de plasmar con nuestras lentes la experiencia de este singular momento pandémico, comienzo por el uso de colores en las películas de terror y las sensaciones que evocan. Reflexiono sobre la percepción de los espacios monolíticos en los que circulamos y cómo los diferentes colores potencian estas vivencias, por medio de una visión caleidoscópica de la realidad., Este ensaio é resultado da oficina “Etnografias do Confinamento”, realizada pelo Núcleo de Antropologia Visual, do qual faço parte. Sob a proposta de captar com nossas lentes a experiência desse momento pandêmico singular, parto do uso de cores no cinema de horror e os sentimentos que as mesmas evocam. Reflito sobre a percepção dos espaços monolíticos em que circulamos e como as diferentes cores potencializam essas experiências, através de uma visão caleidoscópica da realidade.

This photographic essay is based on the second chapter of my doctoral thesis. Thestudy focused on the social spatial organization of a French coal mine’ community, and dealtwith the forms of housing and worker dwellings. The thesis entitled Once upon a time therewas a mining town: La Grand-Combe, a study of social anthropology from 1992 (Sorbonne, ParisV), highlights the living conditions of a coal work community, narrated by the last generationof workers witch whom I lived from 1987 to 1991. Multiple temporalities are encompassed: thetimes of the Company, times of Nationalization, times of crisis and reenchantment, Este ensaio fotográfico tem por base o segundo capítulo da minha tese de doutorado sobre a organização social espacial da vila da comunidade dos mineiros de carvão, que tratou das formas de moradia e habitações operárias. A tese intitulada Era uma vez uma vila mineira, La Grand-Combe: estudo de antropologia social de 1992 (Sorbonne, Paris V), traz as condições de vida desta comunidade narradas pela última geração de trabalhadores com quem convivi de 1987 a 1991 enunciando os tempos da Companhia, os tempos da Nacionalização, os tempos de crise e de reencantamento.