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En el paso del siglo XIX al XX, la aparición en Argentina de “escuelas profesionales”, instituciones de enseñanza de artes decorativas y aplicadas para mujeres de clase media y baja, significó para ellas la apertura de la profesión artística por fuera de la Academia. El artículo examina el contexto de creación de estos establecimientos y propone términos de comparación entre la educación artística ofrecida allí y en la Academia. Se analiza en qué medida factores como la pertenencia de clase, las representaciones sociales de la práctica artística y las representaciones de género mediaron tanto en la elección como en la valoración de las artes decorativas, que aunque ausentes de la historiografía canónica del arte argentino, fueron prácticas socialmente visibles cuya consideración fluctuó entre el “arte” y las “artes femeninas”. Au début du XXe siècle, l’apparition en Argentine des “écoles professionnelles”, institutions où les femmes de classe moyenne et prolétaire pouvaient acquérir des connaissances en arts décoratifs, signifiait pour elles l’ouverture à une profession artistique hors de l’Académie. L’article examine le contexte de création de ces établissements et propose des termes de comparaison entre l’éducation artistique de ces écoles professionnelles et l’Académie. Nous analysons comment des facteurs tels que l’appartenance à une classe, les représentations sociales de la pratique artistique et les représentations de genre ont influencé le choix ainsi que la valorisation des arts décoratifs. Bien qu’absents de l’historiographie officielle de l’art argentin, ces pratiques ont été socialement visibles et leur prise en compte a oscillé entre l’art en général et les arts féminins.

A cien años del nacimiento de Violeta Parra, lo popular continúa teniendo un lugar central en los estudios sobre su obra. ¿Cómo pensar de manera específica los vínculos con las culturas vernáculas para el caso de su producción visual? Este artículo se propone, por un lado, analizar algunas de sus obras a partir de su materialidad, características estilísticas, temas y motivos. Y por otro lado, reconstruir la circulación pública de sus pinturas y arpilleras, cuyo momento consagratorio fue la exhibición parisina de 1964 en el Musée des Arts Décoratifs. Y así articular la trayectoria de Violeta –esto es los lugares donde produjo, mostró y vendió su obra visual– con el rastreo de tradiciones locales técnicas y materiales utilizadas en su propia producción. En este sentido, se pretende considerar lo vernáculo y lo internacional, lo popular y lo moderno como nociones interconectadas a partir de las cuales pensar situadamente la obra visual de Violeta Parra. A hundred years after Violeta Parra’s birth, the notion of popular or folk culture is still central to the interpretations of her creations. Is it possible to consider specific links with vernacular cultures for the case of her visual production? This paper analyzes some of her paintings and embroideries in relation to their materiality, stylistic characteristics, themes and motives. It also reconstructs their public circulation, which had its most celebrated episode in the 1964 exhibition at the Musée des Arts Décoratifs in Paris. In this way, we intend to articulate Violeta Parra’s trajectory –that is, the places where she manufactured, showed and sold her visual production – with local technical and material traditions that she could have used in her own works. In doing so, we intent to consider “vernacular” and “international”, “popular” and “modern” as interconnected notions with which to ponder, in a situated way, Violeta Parra’s visual production.