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La Rey es una joven paraguaya que debe sobrevivir en un mundo de violencia, drogas y prostitución, para lo que confía en su instinto y en las pocas personas que la protegen. «Hay tres cosas que la Rey sabe hacer bien: limpiar, coger y matar. Aprendió tempranamente y ahora es una experta en las habilidades que le salvaron la vida». Blanca Rosa González tenía trece años cuando la violaron por primera vez. Su padre la había enviado a vivir con la abuela Cándida y su pareja, el Recio, en Ciudad del Este. De su adolescencia se llevó dos cosas: el abuso sistemático y una piedra de obsidiana que conservaba su abuela, una suerte de amuleto mágico que la transportaba a otros mundos. Una vez instalada en la Villa 31 de la ciudad de Buenos Aires, Blanca empieza su transformación a través de la venta de droga, hasta convertirse en jefa de una banda de narcos paraguayos. Así nace la Rey. Pero las cosas se complican y debe huir a España, donde caerá presa de una red de trata de personas y será obligada a ejercer la prostitución. Allí se verá implicada en una trama violenta que la va a relacionar con el Museo de Ciencias Naturales de Madrid, en el que se conserva un valioso espejo de obsidiana que la ayudará a encontrar las claves de su pasado. En esta nueva novela, Reynaldo Sietecase profundiza su estilo único, que mezcla thriller, policial y actualidad, para ofrecernos una historia vibrante que comienza en Ciudad del Este, pasa por Buenos Aires y termina en Madrid, con un personaje tan potente que los lectores no podrán olvidar. La crítica dijo: «No pidas nada llega para coronar una búsqueda literaria que fue creciendo hasta conseguir consolidarse gracias a una voz personal y rotunda. Produce una subversión del género: un hombre no se convierte en criminal sino un criminal se convierte en hombre. Un verdadero hallazgo del autor de esta novela necesaria e imperdible». Claudia Piñeiro «No pidas nada es a la vez un thriller, un reportaje periodístico, una indagación policial, un viaje apasionante al fondo de los infiernos». Sergio Ramírez «No pidas nada despliega dos tramas que alternan y tensan la cuerda dramática de la memoria y el olvido». Silvina Friera, Página/12 «El libro Pendejos es apasionante y estremecedor. Lo devoré». Arturo Pérez-Reverte «En la ya larga tradición de la novela policial argentina, Sietecase crea una variante inexplorada: la unión de la política y el thriller de terror». Tomás Eloy Martínez sobre Un crimen argentino

'El miedo, ese protagonista de la historia del país, se dijo, ese gran fracaso narrativo'. Entre la respiración húmeda de las vacas y el sol curuba de las veredas de Cundinamarca, Lorencita, la niña guaquera, ha desaparecido. El obispo de Duitama viaja a Subachoque para investigar su caso, y, al dar con un pueblo plagado de falsas versiones, decide inventarle una ficción al misterio para que triunfe la esperanza. Pero otro forastero terminará de enturbiar la paz de unos personajes vívidos que, a pesar del horror, se aferran a la placidez de sus rutinas.'En el rastro de las niñas muertas y con ecos de hombres acabados, se compone Pan y paciencia: una historia que sube desde lo enterrado, una visión de violencia y aventura, una conversación de torrente y ternura. Una sorprendente canción campesina. Un remolino'. Carolina Sanín'Esta trama sobre el terror y sus fantasmas demuestra cómo el paisaje de nuestras tarjetas postales está habitado por los misterios de la muerte, revelados con una experimentación formal que hace de la tradición un reto para renovarla'. Hugo Chaparro Valderrama Sobre el autor y su obra se ha dicho:'El mejor, por mucho, es'El obispo de Duitama', de Matías Godoy, a quien le da por imaginar que Odiseo no es un guerrero argivo, sino un prelado boyacense'. Humberto Ballesteros Capasso. Sobre el cuento del autor incluido en la antología Puñalada trapera'Es un animal distinto, una suma original y encantadora de géneros diversos'. Diego Castillo. Sobre Pintura fresca'Godoy ha demostrado talento y gracia para escribir narrativa, para enfrentar el arduo trabajo de novelista'. Luis Germán Sierra. Sobre Las glorias

'¿Cuándo parará la mano el fiscal Roca? ¿Cuando no quede un solo partido en el país? ¿Cuando todos los presidentes estén tras las rejas?'. El fallido robo a una iglesia perpetrado por tres jóvenes inexpertos y la abrupta desaparición de una mujer en la noche limeña dan comienzo a un entramado de historias donde distintos personajes -siempre intensos y contradictorios- buscan vengar el pasado, combatir la impunidad o restablecer la justicia. Sin embargo, la realidad es otra: políticos, empresarios, jueces, militares, policías, sacerdotes, todos participan de una red de crimen y corrupción que reduce al silencio la voluntad de una sociedad que además debe lidiar con sus prejuicios de clase, raza y género. No juzgarás es un thriller político de notable arquitectura narrativa, que revela a un escritor en pleno dominio del oficio novelesco. Basada en episodios de la realidad peruana, esta obra muestra cómo la ficción puede ser un ámbito propicio donde conjurar los vicios largamente enquistados en el país.

Un nuevo libro de relatos del ganador del Premio IMPAC y el Premio Alfaguara de novela por El ruido de las cosas al caer. «Una de las voces más originales de la nueva literatura latinoamericana.» Mario Vargas Llosa Una fotógrafa comprende algo que hubiera preferido no comprender. Un veterano de la guerra de Corea se enfrenta a su pasado durante un encuentro que parecía inofensivo. Tras el hallazgo por internet de un libro de 1887, un escritor acaba descubriendo la vida de una mujer apasionante. Los personajes de Canciones para el incendio son hombres y mujeres tocados por la violencia, de cerca o de lejos, de manera directa o sólo tangencial, cuyas vidas cambian para siempre por un encuentro fortuito o por la acción de fuerzas incomprensibles. Críticas: «Muy buen escritor, entre mis favoritos de los autores latinoamericanos.» Benjamín Prado, La Ventana (Cadena Ser) «Magnífico libro [...]. Nueve territorios del pasado que se resisten al olvido [...]. Un libro coherente, vertebrado, casi perfecto.» Nadal Suau, El Cultural «Todo lo que ocurre en estos nueve espléndidos cuentos tiene que ocurrir. Como si no fuera la imaginación del autor la que decide qué destino le toca a cada personaje o protagonista, sino la vida, triste o trágica, de todos ellos.» J. Ernesto Ayala-Dip, Babelia «Cada libro de Juan Gabriel Vásquez es un productivo encuentro con una geografía hermosa y violenta, en la que la persona debe transitar por ella como una forma de expiación, pero también de autoconocimiento propio y comunitario. [...] Al igual que hicieran Cortázar, Onetti o Juan Ramón Rybeiro, el relato breve es parte sustancial de su mirada al mundo.» Ramón Rozas, Diario de Pontevedra «Una prosa tan rápida y elegante como cristalina [...]. Historias que se cuentan de la mejor y la única manera posible.» Diego Gándara, La Razón «Sus novelas despellejan y sus cuentos acuchillan. No hay página de Juan Gabriel Vásquez que no ilumine. Brillan con el filo de las navajas. Despiden esa luz extraña de las cosasque hieren o arden. Eso es Canciones para el incendio: una candela, un navajazo.» Karina Sainz Borgo, Zenda «Canciones para el incendio es un eslabón más, un paso más, en la carrera literaria de un escritor que sabe a dónde va porque no tiene otro remedio que continuar su camino y perseverar en su vocación.» Álvaro Castillo Granada, El Tiempo «Nueve relatos de acento vivencial que honran aquella máxima de Ernest Hemingway que defendía irrigar la escritura de experiencias propias y que animaba al norteamericano a salir a la calle y zambullirse en la realidad. Juan Gabriel Vásquez ha tejido un mosaico de historias, marcadas por la violencia, que arrastran la impronta de sus experiencias, pero que también aspiran a romper las normas del género para explorar nuevos caminos.» Javier Ors, La Razón «Un hito literario [...]. Un paradigma de belleza difícilmente superable. La veracidad de las mentiras que cuenta es uno de los factores que atrapan al lector.» Jorge Humberto Botero, Semana «Una puja irresoluble entre hombre y mundo, atravesados ambos por los conflictos dramáticos de un pasado siempre por venir.» Ricardo Baixeras, El Periódico «Vásquez ha acumulado una obra impresionante, una de las más impactantes que hayan surgido en Latinoamérica en lo que va del siglo.» David Gallagher, The New York Review of Books

Las memorias del artista plástico peruano que marcó el siglo XX.'Soy pintor. Esas dos simples palabras han dado sentido a mi existencia. ¿Es eso lo que quiero contar? Tal vez sí, pero no se tratasolamente de mi vida. Sobre todo quiero dejar constancia de toda una época de gran transformación del arte y la cultura en el Perú que me tocó vivir y en la que he tenido la fortuna de participar. ¿Se explica la vida de una persona de forma aislada? Pienso que no.Yo soy más yo gracias a mis amigos y las personas que he amado, también con las que he discrepado, las que he perdido y hasta algunas que no llegué a conocer, como los artistas y escritores que he admirado y han dejado huella en mí. Esa es la historia quequierocontar, ese es el sentido de estas palabras.'Así empieza el testimonio vital de un artista de 91 años que ha atravesado el sigloXX y sigue plenamente activo. Fernando de Szyszlo (Lima, 1925) es la figura más relevante del arte peruano desde que en los años cincuenta hizo la primera exposición de arte abstracto en su país natal. Pero el carácter independiente que lo caracteriza ha hecho deél, a su vez, un protagonista de la historia del arte latinoamericano y un intelectual comprometido con la defensa de sus ideas. Enestas páginas, escritas desde una memoria lúcida, aparecen anécdotas de artistas reconocidos, políticos como los Kennedy y los presidentes que ha tenido el Perú, su amistad con Mario Vargas Llosa o su matrimonio con la poeta Blanca Varela. En tono íntimo, hablatambién de sus ambiciones, fracasos, penas y amores. Son estas unas memorias llenas de vida, el autorretrato de un triunfador contratodo pronóstico, las palabras de un hombre libre. Reseñas:'Solo se puede guardar silencio y escuchar cuando Fernando de Szyszlo habla. Escuchar sus historias con sus grandes amigos, sus fantasmas, como los llama: Arguedas, Eielson, Sologuren, Westphalen, SalazarBondy. Cada uno tan grande como el otro. Escuchar como defiende a su admirado Mario Vargas Llosa mientras su mirada azul se posa, revolotea, por los rincones de esa casa suya que más parece un templo. Escuchar y ver cómo aún lo quiebra hablar de Lorenzo, su hijo que murió a los 35 años en un accidente aéreo en 1996. Y referirse a ella, a la poetisa Blanca Varela, su primer amor, el que locolmó en lo intelectual aunque quizá no en lo sentimental. Ahora sí, guardemos silencio'. Revista Somos'Fernando de Szyszlo logróubicar, quizás por primera vez, al Perú en un debate internacional. Llegó a encarnar el paradigma de un arte latinoamericano quepodía pensarse en el marco modernista del discurso de un arte universal'. Natalia Majluf. Directora del MALI'Soy pintor. Esas dos simples palabras han dado sentido a mi existencia. ¿Es eso lo que quiero contar? Tal vez sí, pero no se trata solamente de mi vida. Sobre todo quiero dejar constancia de toda una época de gran transformación del arte y la cultura en el Perú que me tocó vivir y en la que he tenido la fortuna de participar. ¿Se explica la vida de una persona de forma aislada? Pienso que no. Yo soy más yo gracias a mis amigos y las personas que he amado, también con las que he discrepado, las que he perdido y hasta algunas que no llegué a conocer,como los artistas y escritores que he admirado y han dejado huella en mí. Esa es la historia que quiero contar, ese es el sentido de estas palabras.'Así empieza el testimonio vital de un artista de 91 años que ha atravesado el siglo XX y sigue plenamente activo. Fernando de Szyszlo (Lima, 1925) es la figura más relevante del arte peruano desde que en los años cincuenta hizo la primera exposición de arte abstracto en su país natal. Pero el carácter independiente que lo caracteriza ha hecho de él, a su vez, un protagonistade la historia del arte latinoamericano y un intelectual comprometido con la defensa de sus ideas.

'En la obra de Edgardo Rivera Martínez está la gran literatura peruana sobre el mundo andino que más cercano tenemos y más lejano está de nuestros conocimientos'. Alfredo Bryce Echenique Claudio Alaya es un adolescente de quince años que en las vacaciones escolares de 1947 descubre la experiencia del amor y el sexo, a la vez que reconoce la textura andina de su Jauja natal. Pertenece a una familia que con esmero ha educado a sus miembros en la música y la literatura de occidente, pero que no ha abandonado la cosmogonía y el arte local: en el piano se tocan huaynos y yaravíes, pero también música de Bach y Mozart; en las conversaciones coexisten los mitos prehispánicos junto a vibrantes pasajes de la Ilíada. Estas felices circunstancias permiten al protagonista vivir sin conflictos su identidad mestiza y, con ello, disfrutar de un verano solar. A poco de cumplir 30 años desde su lanzamiento, País de Jauja se ha consolidado como la más celebratoria de las novelas de la literatura peruana. Su lirismo y exquisita técnica son un derrotero para las nuevas generaciones de escritores y críticos. Prueba de ello son los textos valorativos de Jeremías Gamboa, Françoise Aubès y César Ferreira que, junto a un amplio dossier fotográfico, acompañan esta edición definitiva que rinde homenaje al brillante escritor Edgardo Rivera Martínez.

Pocas novelas podemos calificar como imprescindibles. La voz dormida es una de ellas. Libro del Año 2002 otorgado por el Gremio de Libreros, es un referente para entender la historia de las mujeres que perdieron la guerra. Un grupo de mujeres, encarceladas en la madrileña prisión de Ventas, enarbola la bandera de la dignidad y el coraje como única arma posible para enfrentarse a la humillación, la tortura y la muerte. Pocas novelas podemos calificar como imprescindibles. La voz dormida es una de ellas porque nos ayuda a bucear en el papel que las mujeres jugaron durante unos años decisivos para la historia de España. Relegadas al ámbito doméstico, decidieron asumir el protagonismo que la tradición les negaba para luchar por un mundo más justo. Unas en la retaguardia y las más osadas en la vanguardia armada de la guerrilla, donde dejaron la evidencia de su valentía y sacrificio. Dulce Chacón sumerge de inmediato al lector en las vidas de unos personajes hechos carne que le conquistan con una potencia irresistible, la que nace de sus actos, de sus valores, de su capacidad de lucha y sufrimiento, y del alcance de su amor. Reseñas: «Dulce Chacón partía de su memoria, de los olores, de las canciones, de todo el aroma de su infancia en un maravilloso y recóndito lugar de Extremadura. La poesía le acompaña siempre desde sus comienzos. Alcanzó un lenguaje repleto de belleza semántica.» ABC «Poseía una gran imaginación, su obra tenía un aire de familia, pero todo era muy variado, muy rico.» Luis Landero «Una tejedora de sentimientos. La escritora que le dio fuerza a la ternura y ternura a la fuerza en una íntima relación de igual a igual.» Luis Sepúlveda «Con La voz dormida conquistó a los lectores. Es una historia conmovedora sobre mujeres y también hombres que perdieron la guerra.» El País «La materia que trata tiene en sí misma tal fuerza emocional y apela a principios éticos y humanitarios tan fundamentales, que basta por sí sola para proveer de interés al relato. No dice cosas en detalle nuevas, pero sí las dice con emoción y coraje.» Santos Sanz Villanueva, El Cultural de El Mundo «Dulce despertó las voces de las mujeres relegadas a un segundo plano en una etapa transitada por sus generaciones antepasadas. Y siguió despertando conciencias.» ABC

Una divertida novela de Ricardo Silva Sebastián Bernal, un abogado cínico, seco e insensible, pero culposo, amanece convertido en Gabriel Castillo, el pediatra de sus hijos, justo cuando se encuentra a punto de cumplir cincuenta años. Su vida, hasta ese momento, ha sido una suma de lugares comunes y pecados capitales que lo hanalejado de su esposa y de sus hijos y lo han distanciado, irremediablemente, de su padre, todo un magistrado de la corte. El pediatra de sus hijos, mientras tanto, ha vivido la vida de un monje: le ha dedicado todas sus fuerzas a ser el hermano de sus hermanosy el doctor de sus pacientes y ha hecho todo lo posible por mantener un bajo perfil que le garantice una vida en paz. Reseñas: «Buena la novela como operación narrativa y buena la interpretación del autor de algunos síntomas de la contemporaneidad. Sebastián Bernal es el típico héroedegradado de nuestro tiempo. Su enfermedad moral no tiene más castigo que el de verse a sí mismo desde otro yo. Y esa visión, con toda la experiencia vital de un cuerpo y una rutina distintos,tiene, junto a la sanción, toda la forma de un lenitivo con el que su culpa alcanza la redención». Babelia «Tic es una novela que podría dar una divertida película. En todo caso, es una apuesta por el amor, por los afectos y por la vida misma, tan complejae inabarcable, tan ininteligible a veces, tan capaz de zarandearnos del placer al sufrimiento. Ricardo Silva Romero ha dejado en Tic una escritura ágil y de acelerada andadura. No le falta inventiva ni dominio del oficio de contar directo y rápido. Maneja con absoluta soltura losmimbres precisos para desarrollar la historia. Nos transmite un temblor humano que, a través de sus personajes, acusamos con inmediatez. Estupenda sorpresa». Luis Alonso Girgado, periodista (en El Correo Gallego) «Tic,la muy divertida segunda novela de Ricardo Silva Romero, escritor de poemas, cuentos y páginas de internet de ficción y, además, columnista de SoHo y comentarista de cine de Semana, también está en la Feria del Libro de Bogotá. (...) Tic es la historia de un cínico abogado de familia queamanece convertido en el pediatra de sus hijos. Los que quieran encontrarán, en el fondo del absurdo, reflexiones sobre lo divino y lo humano. Los que solo desean reírse un buen rato tienen otra oportunidad, después del éxito de Relato de Navidad en La Gran Vía». Roberto Posada, periodista (en El Tiempo) «A pesar de suhumor, Tic es inquietante y triste. Porque, a partir de su levedad, el sempiterno tema de la identidad no deja de cuestionarnos. En este tiempo, tan preocupados por reencarnaciones e inmortalidades del Yo, tendemos a olvidar el alma de nuestros vecinos. Sebastián Bernal, en el cuerpo dealguien muy cercano que nunca le había interesado, en el dolor y en la cotidianidad de un ser corriente, entenderá que su vida, de la cual tenía la mejor impresión, cabe en unas cuantas palabras, por cierto no muyafortunadas. Desde afuera, desde el cuerpo de Gabriel Castillo, verá su nadería, la pequeñez de su frágil identidad, y podrá apreciar, como nunca lo hubiera imaginado, el inmenso valor de un semejante.» Luis Fernando Afanador, crítico de libros de Semana

Una pura ficción que parte de personajes reales y vibra con la cadencia sentimental y melancólica del fado y el tango. Lisboa, noviembre de 1942. Portugal recibe un ultimátum para entrar en la guerra. El terror a la ocupación nazi o al bombardeo aliado se adueña de Lisboa. En ese contexto, el cónsul de otro país neutral, la Argentina, atrae la atención al anunciar sorpresivamente la donación de un cargamento de cereales, cuyo destinatario concreto no revelará hasta que el gobierno, cada vez más receloso, autorice el desembarco de la carga. En una sola y larguísima noche, mientras miles de refugiados de toda Europa esperan la partida del barco Boa Esperança para ponerse a salvo de los nazis, la gesta del cónsul argentino es el cedazo en que se entrecruzan, como en un folletín, las'historias más secretas'de un período único en la historia. El propio cónsul, la mítica pareja de Tania y Armando Discépolo, la cantante de fados Amália, y el misterioso Ricardo De Sanctis, que asegura ser banquero y'refugiado personal'del Cardenal de Lisboa. Erizada de sentimientos, emociones y pasiones, excesiva como todo melodrama, prodigiosa en la creación de climas e intensamente atractiva en las confesiones que los personajes intercambian, Lisboa tiene la precisión arquitectónica de una ambiciosa pieza teatral y musical, en la que del coro multitudinario emergen los solistas para hacer oír sus deseos y padecimientos. La crítica ha dicho... «Me parece que Lisboa. Un melodrama, además también de una investigación amorosa, es el tipo de novela que se está obligado a escribir si se quiere ser un novelista de verdad.» J. Ernesto Ayala-Dip, El País «Como una suerte de Pirandello contemporáneo de la narrativa argentina, en el teatro que monta Brizuela los seres están desnudos. Algunos actores engañosamente secundarios tienen sus momentos de gloria, como el secretario del consulado y su patética mujercita (Ordónez y Sofía), el maestro de canto de Carlos Gardel, Eugénio de Oliveira, y un joven, Ricardo de Sanctis, que asegura ser'refugiado'personal del cardenal de Lisboa, entre tantos otros dentro un elenco inusual para las novelas de estos tiempos.» Silvina Friera, Página 12

Charras es un retrato perfectamente construido de uno de los casos más impactantes de Yucatán: el asesinato del el líder estudiantil Efraín Calderón Lara (Charras). De Hernán Lara Zavala, ganador del Premio Real Academia Española. Charras es una novela capaz de mostrar el rostro más sórdido del poder y llevar al lector de la información a la indignación. Charras es la primera novela escrita por Hernán Lara Zavala (originalmente publicada en 1990), y es el relato testimonial de un suceso que conmovió a la opinión pública yucateca: el asesinato del líder estudiantil Efraín Calderón Lara, alias'Charras', en 1974. Escrito de una forma amena y original, el libro incluye artículos y notas aparecidos en la prensa de aquella época, entrevistas con protagonistas del episodio, a partir de lo cual, con las artimañas de la imaginación literaria, Lara Zavala hilvana ese intricado tejido que se le va haciendo cada vez más evidente, y explora las causas secretas del homicidio político con todas sus agravantes.

X Premio Alfaguara de novela. Investigar un crimen puede llevarte muy lejos. Hasta el infierno... «Siempre quise escribir un thriller, es decir, un policial sangriento con asesinos en serie y crímenes monstruosos. Y encontré los elementos necesarios en la historia de mi país: una zona de guerra, una celebración de la muerte como la Semana Santa, una ciudad poblada de fantasmas. ¿Se puede pedir más? «El investigador de los asesinatos es el fiscal distrital adjunto Félix Chacaltana Saldívar. A él le gusta que lo llamen así, con su título y todo. El fiscal Chacaltana nunca ha hecho nada malo, nunca ha hecho nada bueno, nunca ha hecho nada que no estuviese claramente estipulado en los reglamentos de su institución. Pero ahora va a conocer el horror. Y el horror no se ha leído el código civil. Siempre quise escribir una novela sobre lo que ocurre cuando la muerte se convierte en la única forma de vida. Y aquí está.»Santiago Roncagliolo Reseñas:«Tiene oficio y una mirada llena de fuerza.»The Times Literary Supplement «Mucho más que un thriller cargado de suspense... Una novela violenta, perturbadora y teñida de humor negro.»Le Monde diplomatique «Ecos de la mejor novela peruana se mezclan con ecos de Psicosis de Hitchcock.»Corriere della Sera «Roncagliolo reinventa el realismo mágico con métodos modernos.»Süddeutsche Zeitung