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International audience; La facture actuelle de l’accordéon diatonique entre la France et l’Italie est au cœur de l’analyse proposée dans cet article. Une fois retracés les temps forts de l’histoire de la facture des accordéons à partir du XIXe siècle dans ces deux pays, on examinera l’apport de l’un des protagonistes de son histoire récente. Pour ce faire, l’analyse, qui adopte une approche à la fois diachronique et synchronique, et s’appuie sur des sources écrites et orales, montrera si, et dans quelle mesure, ce milieu particulier de la facture instrumentale a cherché à prendre en compte les sources organologiques.

International audience; Article de lexicographie composé de deux parties, l’une consacrée à l’encyclopédisme et l’autre aux relevés de données concernant le violon.La manière dont se sont construits les dictionnaires repose sur la technique de l’emprunt, phénomène déjà bien connu des historiens, mais peu pris en compte par les musicologues. En partant du terme « violon », l’emprunt est illustré ici concrètement par la comparaison de différents dictionnaires du XVIIIe siècle, d’une part des dictionnaires de langue (Richelet, Furetière, Dictionnaire de l’Académie, Dictionnaire de Trévoux, Encyclopédie de Diderot et D’Alembert, Grand Vocabulaire français) et, d’autre part, des dictionnaires spécifiques (Thomas Corneille, Savary, Dyche, Macquer) et des dictionnaires de musique (Mersenne, Brossard, Rousseau). Une attention spécifique est portée sur les relations entre les planches de « Lutherie » de l’Encyclopédie et les termes correspondants dans les volumes du discours, ainsi que les métamorphoses subies par ces planches dans les rééditions et contrefaçons.La seconde partie rassemble les informations fournies par ces différents dictionnaires classées selon une typologie analytique couvrant les divers aspects du violon : définitions de tête, expressions lexicales, étymologie, origine de l’instrument, terminologie des parties constituantes, qualité de timbre et usage, facture, prix des instruments, tenue et jeu, division des pupitres, archet, cordes, bois, vernis, musiciens, bande de violons, membres de la famille du violon, etc. Il s’agit de montrer la variété des données, parfois contradictoires, parfois même erronées, mais sans pour autant leur apporter un examen critique.

International audience; Les études qui ont porté sur l’histoire du violon en France publiées de 1806 à aujourd’hui s’intéressent tout d’abord à sa facture (les procédés de construction, l’évolution et la variété des modèles, l’entretien et la restauration) et donc aux traités de lutherie. Elles ont porté ensuite sur la les innovations dans le contexte des expositions industrielles et sur les rapports qui en rendent compte. Elle ont aussi concerné le contexte juridique d’exercice du métier (corporation, apprentissage, biographies) et la publication de documents d’archives et de répertoires qui ont aussi concerné les musiciens et les conditions sociales et musicales de leur pratique. Elles ont aussi porté sur l’analyse des formations (bandes et orchestres) ainsi que celle des répertoires pratiqués et des formes musicales. Enfin la dimension anthropologique et populaire, celle des migrations, aussi bien celle de facteurs que de musiciens, a permis d’explorer les études régionales mais aussi dépasser les frontières strictement hexagonales. Cette esquisse historiographique assortie d’une bibliographie aborde ainsi les ouvrages portant sur la facture, les dictionnaires de luthiers et musiciens, les revues les plus représentatives, les catalogues d'expositions et elle ouvre des perspectives en s’intéressant aux publications les plus récentes.

International audience; L’usine italienne Voci Armoniche (voix harmoniques) est actuellement une des principales dans le monde pour la production des anches métalliques pour les accordéons. Son prestige vient de la grande qualité des anches réalisées par ses artisans-ouvriers hautement spécialisés qui se transmettent oralement de génération en génération savoirs et savoir-faire, depuis environ cent ans. Que se passerait-il si cette transmission était interrompue ou partiellement transférée ? Que peut-on faire pour éviter que de telles connaissances ne soient perdues, menaçant ainsi la vie de l’usine et celle d’un secteur de production tel que celui des instruments de musique aérophones mécaniques à soufflet ? En examinant le cas de la Voci Armoniche, l’article veut montrer pour la première fois de l’intérieur, et par le biais de recherches intensives in situ, le scénario qui concerne la transmission de savoirs et savoir-faire artisanaux de la facture instrumentale dans le cadre de la production semi-industrielle.

This work links features of sound production in woodwinds to the action of the musician, through numerical simulation of a physical model supported by experiments. It focuses on the nonlinear dynamics of the model, as one of the missing links between the acoustical features of the instrument, and how easy it is to play. The results are intended to facilitate future instrument development endeavors that would use a physical model as a virtual prototype. Two fundamentally different simulation methods are used conjointly to provide a robust understanding of the mechanisms governing sound production in woodwind instruments. On the one hand, time-domain synthesis allows large-scale direct investigations into the transients and steady-state oscillations, with the advantage of being interpretable directly in terms of musician actions. On the other hand, the Harmonic Balance Method associated with continuation (Asymptotic Numerical Method) provides a precise, in depth investigation of stable and unstable periodic solution branches throughout the parameter space. This method highlights bifurcations which signal the apparition or disappearance of oscillation regimes: Neimark-Sacker, period doubling, Hopf and fold. These last two are followed by continuation, in codimension two.Experimental results constitute the initial foundation and final validation of numerical simulations. Input impedance measurements allow simulations to be based on the acoustical parameters of real saxophones. This justifies subsequent comparisons of simulated dynamics with phenomena observed in playing situation using an instrumented saxophone mouthpiece. Archetypes of oscillating regimes are explored and connected to musician control parameters, such as the blowing pressure and action on the reed. The so-called standard, inverted and double two-step regimes are revealed and analyzed both experimentally and numerically. The influence of geometrical and modal parameters of the resonator on the instrument’s dynamics is detailed. The dynamic system is characterized globally, by mapping out its oscillation thresholds and regime production regions. Maps representing types of oscillation regimes produced depending on the control parameters constitutes a more detailed way to compare two instruments or fingerings. They are applied to compare two alto saxophones, demonstrate the effect of the register key, and assess sound production on a virtual prototype of bicylindrical resonator. This virtual prototype's geometry is optimized based on the input impedance of a saxophone, using a differentiable cost function well-suited to gradient-based optimization procedures.A more fundamental investigation of woodwind dynamics tackles multistability (different regime being stable for the same control parameter values), which is shown to be ubiquitous on saxophones. The initial conditions leading to different regimes are grouped as attraction basins. Multistability is also characterized in a more musically interpretable way, via a variable blowing pressure transient affecting the obtained steady-state regime. These considerations are applied to improve the regime maps and avoid bias that may be due to overlooking multistable regimes. Improved regime maps are used to demonstrate that the ratio between the first two resonance frequencies leading to the most first register production is not exactly two, but a slightly higher value. The results of this dissertation and the related analysis tools further the understanding of a complex dynamic, that of the saxophone, and open the door to quantitative studies and direct application in virtual prototyping., Cette thèse lie la production de son par les instruments à anches aux actions du musicien, à travers des simulations numériques appliquées à un modèle physique et soutenues par des expériences. On se concentre sur la dynamique non linéaire du modèle, comme l’un des chaînons manquants entre les caractéristiques acoustiques de l’instrument et sa jouabilité. Les résultats doivent faciliter de futurs projets de développement d’instrument qui utiliseraient un modèle physique en tant que prototype virtuel. Deux méthodes de simulation fondamentalement différentes sont utilisées conjointement pour améliorer notre compréhension des mécanismes régissant la production du son dans les instruments à anches. D’un côté, la synthèse temporelle permet des études à grande échelle des phénomènes transitoires et des régimes établis, avec l’avantage d’être interprétable directement en termes d’actions du musicien. D’un autre côté, la Méthode d’Équilibrage Harmonique associée avec la continuation (Méthode Asymptotique Numérique) permet d’explorer l’espace des paramètres de contrôle en suivant les branches de solutions périodiques stables et instables. Cette méthode met en évidence des bifurcations qui marquent l’apparition ou la disparition de régimes oscillants : Neimark-Sacker, doublement de période, Hopf et fold. Ces deux dernières sont suivies par continuation, en codimension 2.Les résultats expérimentaux constituent à la fois un préalable et une validation finale des simulations numériques. Des mesures d’impédance d’entrée permettent de fonder les simulations sur les paramètres acoustiques de vrais saxophones. Ceci justifie les comparaisons ultérieures entre la dynamique simulée et les phénomènes observés en situation de jeu effectuées à l’aide d’un bec instrumenté.Des formes archétypales de régimes d’oscillations sont étudiés et liés aux paramètres de contrôle du musicien que sont la pression d’alimentation et l’appui de la lèvre sur l’anche. Les régimes à deux états dits standard, inversé, et double, sont exhibés et analysés expérimentalement et numériquement.L’influence des paramètres géométriques et modaux du résonateur sur la dynamique de l’instrument est détaillée. Le système dynamique est caractérisé de manière globale, en cartographiant les seuils d’oscillations et les régions de production de régimes. Des cartes représentant les types de régimes oscillants permettent de comparer en détail deux instruments ou deux doigtés d’un même instrument. Ainsi, on compare deux saxophones altos, on illustre l’effet de la clé de registre, et on évalue un prototype virtuel de résonateur bicylindre. La géométrie de ce prototype virtuel est optimisée à partir de l’impédance d’entrée d’un saxophone, à l’aide d’une fonction de coût dérivable adaptée aux méthodes d’optimisations basée sur le gradient.Une étude plus fondamentale de la dynamique des instruments à anches traite du phénomène de multistabilité (plusieurs régimes stables pour une seule valeur des paramètres de contrôle). Sur les saxophones, ce phénomène s’avère très important. Les conditions intiales menant à chaque régime sont regroupées en bassins d’attraction. La multistabilité est aussi caractérisée d’une manière plus proche du jeu musical, via un transitoire variable de pression d’alimentation qui affecte le régime final obtenu. Ces considérations sont appliquées à l’amélioration des cartographies de régimes afin d’éviter les biais qui peuvent apparaître si la multistabilité est négligée. Ces cartographies améliorées démontrent que le rapport entre les deux premières fréquences de résonance du saxophone qui mène à la production la plus importante de premier registre ne vaut pas exactement 2 mais une valeur légèrement plus élevée. Les résultats de cette thèse et les outils d’analyse afférents permettent d’avancer dans la compréhension d’une dynamique complexe, celle du saxophone, et ouvrent la porte à des études quantitatives et à des applications directes de prototypage virtuel.

International audience; Sous la monarchie de Juillet, la facture instrumentale française connaît un essor considérable dans tous ses domaines, mais pas aux mêmes moments. Son succès s’évalue non seulement au nombre d’instruments vendus et au nombre sans cesse croissant des facteurs qui s’installent à leur compte, mais également par la multiplication des inventions et des perfectionnements. Les pianos sont les premiers à prendre de l’extension, suivi des orgues expressives, des cuivres, des orgues, des bois et accordéons. La standardisation est inconnue à l’époque. Formes et mécanismes sont multiples dans tous les secteurs. Paris est le centre principal d’activités et jouit d’une renommée internationale. Mirecourt dans les Vosges devient à son tour un centre spécialisé dans la lutherie, tandis que La Couture-Boussey dans l’Eure se spécialise dans les instruments à vent en bois. En province, les instruments de bas de gamme s’acquièrent à des prix modiques. En 1847, Paris compte 373 patrons qui occupent 4042 ouvriers. Mais le véritable âge d’or de la facture instrumentale se situera à la fin des années 1850, pour ensuite connaître un recul après 1870. Les principales inventions et perfectionnements dans les diverses catégories d’instruments sont présentés au travers les comptes rendus des expositions nationales.

This work proposes a methodology for the transfer of industrial and research domain methods toward arts and crafts domain. The virtual prototyping and mechanical characterization of materials are used for the stringed musical instruments making domain. The works is adressed to the guitar and violin making. This domain is historically driven by empricism and it is studied here using objective criteria. The main topic is the mechanical vibratory behaviour of musical instruments. Firstly, the mechanical behaviour of the material used (tonewood) is studied. A non-destructive methodology is proposed and applied on spruce and maple species. The reliability of the numerical models is studied by method usually used in industry and research, the verification and validation process. The models developed are used as a support for the study of complex phenomena in musical acoustics. Finally, the utilization of numerical method for a practical application in instrument making (decision support under uncertainties, geometric and material optimization) is proposed. The methodology for a transfer to art and crafts domain is discussed.; Ce travail de thèse propose un transfert de méthodes industrielles et de recherche que sont le prototypage virtuel et la caractérisation mécanique des structures vers l'artisanat d'art : la fabrication des instruments de musique à cordes, plus particulièrement la guitare et le violon.Ce domaine, historiquement éminemment empirique, est étudié ici avec des critères objectifs. Le travail porte principalement sur le comportementmécanique vibratoire de ces instruments de musique. Le comportement mécanique du matériau utilisé (bois de lutherie) est tout d'abord étudié, et une méthode non-destructive proposée et appliquée à l'épicéa et à l'érable. La fiabilité des modèles numériques et ensuite étudiée par des méthodes de vérification et de validation de modèle, habituellement utilisées dans les domaines industriels et de recherche Les modèles développés sont ensuite utilisés en support à l'étude de phénomènes complexes de l'acoustique musicale appliquée au violon et à la guitare. Pour finir, l'utilisation de ces méthodes numériques pour une application concrète en facture instrumentale (prise de décision en milieu incertain, innovation de la géométrie et des matériaux) est proposée.

This work proposes a methodology for the transfer of industrial and research domain methods toward arts and crafts domain. The virtual prototyping and mechanical characterization of materials are used for the stringed musical instruments making domain. The studies are addressed to the guitar and violin making. This domain is historically driven by empiricism and it is studied here using objective criteria. The main topic is the mechanicalvibratory behaviour of musical instruments. Firstly, the mechanical behaviour of the material used (tonewood) is studied. A non-destructive methodology is proposed and applied on spruce and maple species. The reliability of the numerical models is studied by a process usually used in industry and research, the verification and validation process. The models developed are used as a support for the study of complex phenomena in musical acoustics. Finally, the utilization of numerical method for a practical application in instrument making (decision support under uncertainties, geometric and material optimization) is proposed. The methodology for a transfer to art and crafts domain is discussed., Ce travail de thèse propose une méthodologie de transfert de méthodes industrielles et de recherche que sont le prototypage virtuel et la caractérisation mécanique des structures vers l’artisanat d’art : la fabrication des instruments de musique à cordes, plus particulièrement la guitare et le violon. Ce domaine, historiquement éminemment empirique et subjectif, est étudié ici avec des critères objectifs. Le travail porte principalement sur le comportement mécanique vibratoire des instruments de musique. Le comportement mécanique du matériau utilisé (bois de lutherie) est tout d’abord étudié, et une méthode non destructive est proposée et appliquée à l’épicéa et à l’érable. La fiabilité des modèles numériques est ensuite étudiée par des méthodes de vérification et de validation de modèles, habituellement utilisées dans les domaines industriels et de recherche. Les modèles développés sont ensuite utilisés en support à l’étude de phénomènes complexes de l’acoustique musicale appliquée au violon et à la guitare. Pour finir, l’utilisation de ces méthodes numériques pour une application concrète en facture instrumentale (prise de décision en milieu incertain, innovation de la géométrie et des matériaux) est proposée.

This thesis presents an acoustical study of flute-like instruments, which is developed by the analysis of flautist’s breathing. The flautist acquires during his musical background an expert control of his instrument. The control developed by the musician directly depends on the freedoms and constraints provided by the musician musical expertise, his respiratory physiology, the musical tasks and the acoustic behavior of the flute. Studying the playing techniques requires us to consider the flautist and the instrument as a whole.First, this work focuses on the study of the acoustic response of the flute through two studies: one on the contribution of the linear acoustics in the design of a new instrument with a flute-maker, the other on the influence of the position of the flautist’s lips. This work allows us to highlight irregularities in the acoustic behavior of the flute according to the fingerings, and leads us to study how the flautist compensates them. Secondly, we study the respiratory strategies developed by the musician while playing, in order to obtain detailed analysis and understanding of relationships between respiratory and aeroacoustic control parameters in a musical context. We answer two questions: how does a flute player adapt his breathing and playing to musical tasks, and when does the musical playing begin. Finally, we were interested in the respiratory efforts developed by the musician, in terms of work and power. A new question is asked: how does the flautist use his respiratory system in order to achieve and/or to highlight a musical intention., Cette thèse présente une étude acoustique des instruments de musique de type flûte, enrichie par l'analyse de la respiration chez les flûtistes.Le flûtiste acquiert au cours de son parcours musical un contrôle expert du jeu de son instrument. Les contrôles développés par le musicien dépendent des libertés et contraintes apportées par son expertise musicale, sa physiologie respiratoire, la consigne musicale et la réponse acoustique de la flûte. Etudier les techniques de jeu nécessite de considérer le flûtiste et son instrument comme un ensemble.D'une part, ce travail porte sur l'étude de la réponse acoustique de la flûte à travers deux études: l'une concernant l'apport de l'acoustique linéaire lors de la conception d'un nouvel instrument par un facteur, l'autre portant sur l'influence de la position des lèvres du flûtiste. Ce travail permet de mettre en lumière les irrégularités du comportement acoustique de la flûte selon le doigté et amène à étudier comment le flûtiste les compense.D'autre part, nous étudions les stratégies respiratoires développées par le musicien au cours du jeu, afin d'obtenir une analyse et une compréhension fines des relations entre les paramètres de contrôle respiratoires et aéro-acoustiques dans un contexte musical. Nous répondons à deux questions : comment le flûtiste adapte sa respiration aux consignes musicales, et quand commence le jeu musical. Enfin, nous nous sommes intéressés aux efforts respiratoires développés par le musicien, en termes de travail et puissance. Une nouvelle question est posée : comment le flûtiste met à profit son système respiratoire afin de réaliser et/ou de faire entendre une intention musicale.

National audience

International audience; Alors que la science du bois est une discipline relativement jeune, l’artisanat du bois est lui porteurd’un patrimoine historique d’utilisation sans commune mesure. Les artisans qui travaillent le boisont développé d’important savoirs sur cette matière, que ce soit à l’échelle de l’expérience acquisepar un individu ou à l’échelle de l’histoire des techniques.L’originalité de la démarche proposée est d’apprendre des artisans des phénomènes complexesassociés aux comportements et aux propriétés des bois qu’ils observent dans leurs ateliers et de lesétudier en laboratoire. Mais aussi d’utiliser leurs connaissances empiriques -en d’autres termesleurs savoirs acquis par l’expérience- dans la sélection des bois et leurs mises en oeuvre.Néanmoins, afin que ces échanges se fassent de manières mutuellement bénéfiques le dialogue entreles scientifiques et les artisans doit se construire de manière raisonnée. L’apport des scienceshumaines et sociales est ici primordial pour que les dialogues soient constructifs. Par exemple unethnologue des techniques peut apporter la dimension sociétale à l’objet d’étude et par conséquentde définir le cadre dans lequel il se place.C’est dans ce contexte que le premier Symposium International WoodSciCraft 2014 « sciences etartisanats du bois : regards croisés entre Europe et Japon » c’est tenu en septembre dernier àMontpellier. Pendant 4 jours, dont chaque journée était focalisée sur un métier du travail du bois (dela charpente à la finition), ce symposium a rassemblé de l’ordre de 130 participants d’une quinzainede pays différents. Avec 57 contributions de formats variés (des conférences de synthèses auxdémonstrations de techniques artisanales) WoodSciCraft 2014 est un exemple en soi de la réussited’un tel projet. L’audience était harmonieusement répartie entre les scientifiques de différentsdomaines et les artisans de différents métiers. La confrontation entre les cultures Occidentales etJaponaise a contribué à initier, renforcer et décloisonner les échanges entre les participants. LeJapon est en effet un pays emblématique pour sa forte culture du bois, tant dans le patrimoine et lesartisanats que dans les sciences. La qualité des échanges lors de la première édition était telle queles échanges se poursuivront jusqu’à la deuxième édition de WoodSciCraft qui se tiendra au Japon.Dans le contexte précédemment décrit, le poster présente aussi un projet en cours sur le bois de buisde l’arbre à la facture instrumentale. L’origine de ce projet repose sur des échanges avec BrunoSalenson, un facteur d’instruments à vent dans le Sud de la France, qui travaille depuis longtempscette essence emblématique, et qui non seulement a une forte expérience dans l’utilisation du buismais aussi cherche à améliorer certains procédés de fabrication. Réputée pour le tournage et laqualité de ses finitions, le buis est aussi une essence difficile à mettre en oeuvre depuis le séchagejusqu’à l’instrument fini qui continue parfois de se déformer plusieurs jours après les étapes definitions. D’un point de vue biomécanique c’est aussi une essence emblématique, notamment du faitqu’elle produit du bois de compression, très rarement associé aux feuillus. Compte tenu de la trèsfaible quantité de données sur les propriétés des buis, ce projet qui fait l’objet d’un PostDoctorat,vise à caractériser les propriétés physico-mécaniques de deux espèces de buis classiquement utilisésen facture instrumentale (Buxus sempervirens et Buxus balearica) et à collecter auprès de facteursd’instruments les connaissances empiriques développées à travers les usages de ces deux essences.L’un des enjeux est de fournir un jeu de données aussi complet que possible sur les propriétésmécaniques et physiques de ces deux essences, à partir du bois vert, mais aussi à partir de chûtesd’atelier de différentes qualités (selon le point de vue de l’artisan). Les propriétés qui serontmesurées sont : (i) l’estimation du profil interne des contraintes de croissances ainsi que (ii) lesdéformations de séchage à partir de bois vert. (iii) Les coefficients de la matrice d’élasticité(ultrasons par contact direct, essais de traction), ainsi que (iv) les propriétés dynamiques selon ladirection longitudinale par vibration forcée de poutre libre (outil développé au sein du laboratoire,Vybris). (v) Les effets mecanosorptifs seront également estimés.Au final les perspectives de ce projet sont de caractériser par modélisation les phénomènes dedéformations observés par les facteurs d’instrument (ovalisation de la section et fléchissement del’instrument après libération des contraintes internes et du fait de la fluctuation de l’humidité lors del’utilisation de l’instrument) et de mettre en évidence des solutions adaptées à un atelier pourrelâcher les contraintes internes.

National audience; Les bois, en tant que matières premières constitutives de très nombreux instruments de musique àtravers le monde, participent au comportement mécanique et acoustique, mais aussi à l’esthétiquevisuelle et sonore, soit au final à « l’identité » des instruments finis. Dans les médias ou le grandpublic, la notion de « bois d’instruments de musique » évoque souvent les instruments à cordes dela musique classique occidentale, et fait parfois appel à un imaginaire à la fois high-tech etromantique. Au contraire, la réalité du travail de facture instrumentale est empreinte de diversité etimplique un processus de sélection des bois qui est essentiellement multi-critères, conciliant descontraintes mécaniques/acoustiques, d’aptitude à la mise en oeuvre, mais aussi d’autres aspectsperceptifs, culturels et de préférences de matériaux. Par ailleurs, à l’heure actuelle le secteur de lafacture instrumentale en France, comme en Europe, est majoritairement constitué d’artisans ou detrès petites entreprises ciblées sur le haut de gamme. Il en résulte un choix de bois individualisé (parchaque luthier pour chaque instrument) avec une perception fine du matériau, mais aussi uneattitude vis-à-vis de la variabilité des bois qui est complètement différente d’une production de typeindustrielle.Cette conférence commencera par dresser une typologie des différentes propriétés matériellesimpliquées dans la sélection des bois puis dans le fonctionnement des différents typesd’instruments. Ces propriétés seront notamment présentées sous l’angle de la variabilité et diversitédes bois. La dimension culturelle sera ensuite introduite en comparant les propriétésmécaniques/acoustiques de bois choisis dans différents contextes historiques ou géoculturels, enprenant en compte des aspects de disponibilité de la ressource, mais aussi en mettant en regard lesdifférences entre approches « ingénierie » et « choix artisanaux ». Pour finir, la notion de« qualité » des bois de facture instrumentale sera abordée en tentant de relier critères quantitatifs(propriétés physiques) et qualitatifs, notamment en termes de perception du matériau par sesutilisateurs luthiers/facteurs d’instruments. Cette dernière partie permettra d’étayer la dimensionmulti-critères de la sélection de bois, tout en illustrant la nécessité d’échanges croisés entreartisans/praticiens et chercheurs/théoriciens pour affiner les protocoles et directions d’analysescientifique du matériau bois.

L'ouvrage est bilingue : français et anglais Un DVD accompagne le livre.; International audience; As an essential tool to produce musical sounds, a musical instrument is a concentrate of know-how, intimately linked to a musical style, a society, a period. Intrinsically cultural, this object has nevertheless to meet ergonomic constraints and perceptual and aesthetic demands. Even if, across centuries, some instruments have disappeared and some others have appeared or been transformed, the possibilities offered nowadays by the digital technologies oblige us to rethink the concept of instrument. This present book deals with the question of the connections between music and the singular object that produce it.

National audience; A l’heure actuelle, nombre d’instruments à cordes d’étude sont produits de manière industrielle à moindre coût. Les instruments haut de gamme restent, quant à eux, le plus souvent fabriqués de façon artisanale. Ce qui fait les différences d'appréciation entre les instruments de la part des musiciens ou des luthiers recouvre des aspects de rendu sonore, d’expressivité, de facilité de jeu ou encore de qualité de fabrication (finition, robustesse,...). Cette multiplicité des facteurs qui concourent à l'élaboration d'un instrument réussi rend difficile la recherche des voies d'amélioration : l'instrument idéal, en tant que cible à atteindre, n'existe pas, ne constitue pas une notion univoque sur laquelle tous, musiciens, luthier, mélomanes, pourraient s'accorder. En revanche, les aspects cités plus haut dépendent en partie de facteurs pouvant être déduits de la mesure (par exemple la facture de guitare recherche l'amélioration de la puissance rayonnée par l'instrument) même s'ils sont liés pour une autre part à un jugement subjectif. L'objectif de l'étude proposée est d'identifier des indicateurs ou paramètres particuliers permettant la catégorisation des instruments à cordes pincées (guitares et harpes), indépendamment de la qualité que l'on peut prêter à ces instruments. Les paramètres identifiés sont déduits de la mesure de la mobilité du chevalet : la valeur moyenne de la mobilité ainsi que l'estimation de la fréquence critique de la table d'harmonie ont été calculés pour plusieurs dizaines d'instruments. L'étude montre, à l'aide d'arguments statistiques, que des classes d'efficacité peuvent être dégagées. On a ainsi pu, par exemple, démontrer qu'il existe des différences significatives, en termes de mobilité et d'efficacité de rayonnement, entre les guitares industrielles et les guitares élaborées par des luthiers artisans, ces dernières présentant de manière générale une plus grande efficacité de rayonnement.

Actes du colloque Restitution et création dans la remise en spectacle des œuvres des XVIIe et XVIIIe siècles (Versailles-Nantes 29-31 mai 2008), éd. Jean-Noël Laurenti

International audience; La sélection des bois en facture instrumentale repose sur des critères physiques (densité, stabilité hygrométrique), mécaniques, vibra-toire, mais aussi esthétiques, tactiles ou d'approvisionnement. Quelles que soient les raisons initiales du choix, les propriétés du matériau influencent le comportement de l'instrument fini. Les facteurs d'instruments en connaissent la grande variabilité, au sein d'une même espèce ou d'une essence à l'autre. L'éventail est large en fonction des bois employés pour chaque partie des instruments et s'ouvre encore selon les cultures de facture instrumentale à travers le monde ; cette diversité étant assez mal connue. Par ailleurs, plusieurs espèces traditionnelles en facture sont de plus en plus difficiles à obtenir en quantité ou en qualité suffisantes, notamment certaines essences tropicales menacées dont le commerce international est strictement réglementé par la CITES : palissandre de Rio, acajous de Cuba et du Brésil, pernambouc depuis 2007… Une diversification des bois de facture, appuyée sur la connaissance des propriétés physico-mécaniques, peut pallier ces difficultés.

Edward Speyer may be considered as the first musicologist to have methodically studied the Mozartian iconography in the Musical Quarterly in 1919. Otto Erich Deutsch, the eminent biographer of the new monumental edition (Mozart, Die Dokumente seines Lebens, 1961) published the same year a fundamental work on the images of the composer and his social circle (Mozart und seine Welt in zeitgenössischen Bildern, 1961). Subsequently, in 1965 and 1972, Deutsch devoted two essential studies to the family portrait painted by Della Croce in 1780. But it is without doubt the memorable Salzburg exhibition of 1991 that allowed us to discover an unprecedented collection of portraits of the musician painted when he was still alive. A critical study of these appeared in the compendious exhibition catalogue. The starting-point of this article is this body of work, singling out those that show Mozart at the keyboard (of the clavichord, harpsichord and fortepiano). It should be noted that, with few exceptions, the instruments shown in these images have failed to arouse the interest of musicologist and organologists. The author attemps some hypotheses as to their identification notably for one of the Parisian portraits of the child prodigy., Edward Speyer peut être considéré comme le premier musicologue à s'être penché méthodiquement sur l'iconographie mozartienne dans le Musical Quarterly en 1919. Otto Erich Deutsch, éminent biographe de la nouvelle édition monumentale (Mozart, Die Dokumente seines Lebens, 1961) a édité la même année un ouvrage fondamental sur les images du compositeur et des milieux qu'il fréquenta (Mozart und seine Welt in zeitgenössischen Bildern, 1961). Deutsch a ensuite consacré en 1965 et 1972 deux études essentielles au portrait familial peint par Della Croce en 1780. La mémorable exposition organisée à Salzbourg en 1991 permit de découvrir un ensemble sans précédent de portraits du musicien exécutés de son vivant. Ils firent l'objet d'un travail critique rigoureux dans le volumineux catalogue. Nous partirons de ce corpus, sélectionnant ceux qui montrent Mozart au clavier (clavicorde, clavecin, pianoforte). On remarquera qu'à quelques exceptions près, les instruments représentés n'ont pas souvent intéressé les musicologues et les organologues. Nous tenterons quelques hypothèses d'identification, notamment pour l'un des portraits parisiens de l'enfant prodige.

International audience; At the end of the Renaissance, the establishment in Paris of a special guild of instrument makers of all sorts has no equivalent in France, even if some cities were influenced later by it. Constant Pierre, with his famous monograph published in 1893, was the first who focused interest on the early history of instrument making in Paris. But the main work have been done afterwards by François Lesure around 1950 and Madeleine Jurgens, another archivist-palaeographer, one generation later. Other scholars (like Catherine Massip) working on Parisian musicians brought at this occasion some light on unknown makers. Concerning Lyon, the situation is not very different. As an established crossroad, this city attracted a great number of skilled makers because of its prosperity, its international fame, and mainly because of its special status as a free city, opened to the free exercise of trade for natives as well as for foreigners. Henry Coutagne (1893) and Georges Tricou (1903) published the first important sources, constantly quoted since that time, even by Frank Dobbins (1992) in his important work on Music in Renaissance Lyons. Only new work on first hand sources could bring a new appreciation. A part from Claude Raffi's instruments, no instrument labeled or ascribed by tradition to Kaspar Tieffenbrucker can be asserted and no preserved Parisian keyboard or stringed instrument have come to light to give us an idea of specific French characteristics of instrument making in that early time. This paper gives in a systematic presentation the knowledge (list of makers, sources, bibliography) available today for these two cities.

Cet ouvrage, en hommage au musicologue Joël-Marie Fauquet, est consacré à la musique en France au XIXe siècle et réunit des auteurs ayant oeuvré dans un esprit proche de ses conceptions de la musicologie. Il présente quelques fonds significatifs ou encore non explorés. Plusieurs études s'attachent à des genres représentatifs de la vie musicale française : la musique de chambre à Lille, la musique liturgique, l'exotisme et les musiques d'ailleurs, puis la mélodie et l'esthétique du salon. Pour situer la musique et sa réception dans la société française, l'importance de la presse et la formation du goût du public sont mis en lumière, en particulier autour de quelques oeuvres majeures ("La Création" à Paris, "La Symphonie fantastique" vue par Schumann, "Carmen").Le métier de musicien, en pleine évolution, est évoqué au travers des associations professionnelles (les Artistes musiciens, les syndicats ouvriers), des rapports avec l'édition musicale (Hartmann), la facture instrumentale (Herz), mais aussi avec le politique (Berlioz). L'image du musicien est enfin explorée et conlut symboliquement cet hommage : l'atelier du peintre comme lieu privilégié de rencontre entre artistes et musiciens témoigne de leurs amitiés et de leurs affinités esthétiques.

Although the different members of the Voboam family were the most important makers of French guitars during the XVIIth and XVIIIth centuries, they remained largely obscure until the late XIXth century. For the past twenty-five years, the Voboam workshops have been studied in an effort to reconstruct the family's genealogy and to list their production (twenty-five signed instruments preserved all over the world). From them and from available archival documents we could deduce that at least four (but probably five) makers named Voboam were active. Based on an analysis of their individual styles, new attributions could be made., Bien que la dynastie des Voboam ait comporté les plus importants facteurs de guitare dans le Paris d'Ancien Régime, elle est restée largement ignorée jusqu'à la fin du XIXe siècle. Depuis vingt-cinq ans, nous avons étudié les différents ateliers, nous efforçant de préciser leur généalogie et de reconstituer leur production (vingt-cinq instruments signés). Grâce à eux et à des documents d'archives, nous avons pu en déduire que quatre (voire cinq) facteurs ont exercé sous ce nom. Grâce à l'analyse des styles individuels, de nouvelles attributions ont pu être proposées.

Ouvrage à suite annuelAccès aux résumés : www.irpmf.culture.fr; This volume is devoted to regional schools of instrument making and regional traditions (in subject or medium) in the field of musical iconography. Claude Labrèche, an harpsichord maker in Carpentras, is quite influenced by different european traditions. Two instruments, typical from the French tradition, are also studied here : a certain type of musette de cour, and two tambourins (one is a membranophone, the other one a cordophone) both played together with a one hand flute. Musical iconography coming from Sweden, Italy and Catalonia is completing this volume.; Ce volume s'attache à présenter des travaux inédits sur Claude Labrèche, facteur de clavecins ayant oeuvré dans la vallée du Rhône au XVIIème siècle, au carrefour d'influences venues de différentes régions d'Europe. Deux instruments très mal connus sont aussi mis en lumière : la musette et le tambourin de Provence. Dans le domaine de l'iconographie musicale, des ensembles très divers provenant d'Italie, de Suède et de Catalogne mettent en relief le développement de thématiques régionales dans des contextes culturels très contrastés. Joseph Scherpereel, Maître Claude Labrèche, esquisse biographique ; Michel Foussard, Le clavecin de Claude Labrèche, Carpentras, 1699 ; Christopher Nobbs, A French harpsichord from the end of the seventeenth-century, attributed to Claude Labrèche ; Vincent Robin, A propos d'un portrait inédit de musettiste : essai d'identification d'une variante de musette à deux chalumeaux ; Florence Gétreau, Tambours-bourdons en France au XVIIIe siècle ; Joël Dugot, Sonorités inouïes : la nouvelle harpe de Messieurs Krumpholtz et Naderman ; Marie Rose-van Epenhuysen, Beethoven and his 'French Piano': Proof of Purchase.

International audience; notice de dictionnaire

International audience; Cette contribution a servi d'ouverture aux journées d'étude intitulée "Matière et musique". Or entre ces deux termes se trouvent les hommes, les créateurs, qu'ils soient facteurs d'instruments de musique, et musiciens, mais il y a aussi les théoriciens, les savants et les historiens. Longtemps, la conception mécaniste des savants a fait qu'ils ont négligé de parler des hommes sans qui la matière resterait simple "idiophone" et n'atteindrait que rarement la sophistication de l'instrument de musique dans toute sa complexité.Cette contribution tente de souligner comment l'Encyclopédie, les expositions des produits de l'industrie, les premiers organologues et les historiens de la facture instrumentale ont replacé les hommes de métier au centre du dispositif qui donne aux musiciens leur instrument.

La chabrette, ou cornemuse à miroirs, dont les racines remontent à l'époque baroque, a connu son développement dans le Limousin. Elle est l'une des plus riches cornemuses françaises au plan musical, au plan du raffinement de sa facture, et enfin en raison de son symbolisme (son décor propose un vocabulaire religieux et cosmogonique). A partir de 1978, Eric Montbel conduisit une enquête auprès de musiciens et de facteurs, aboutissant à une thèse sous la direction d'Isac Chiva (EHESS, 1989). L'exposition organisée en 1999 au Musée national des Arts et Traditions populaires et à Saint-Yrieix-la-Perche a été l'occasion d'une nouvelle synthèse sur son histoire et sa pratique actuelle présentée dans ce livre-catalogue collectif.

International audience; A la fin de la Renaissance, le métier de facteur d'instruments de musique se distingue progressivement de celui de joueur grâce à l'établissement de corporations distinctes. Alors que la transmission du métier reste purement orale, les traités théoriques traitant de l'instrument s'intéressent rarement au savoir faire des artisans. Il faut attendre la fin du XVIIIe siècle pour voir émerger une conception descriptive des techniques de fabrication. Le témoignage de l'artisan en atelier et celui de l'objet modèle doivent contribuer à la formation au métier et à l'éducation du plus grand nombre. Les premières collections d'instruments à but pédagogique voient le jour durant ces décennies qui connaissent l'abolition des corporations. Le XIXe siècle, grâce à la liberté d'exercice, voit d'un côté l'innovation encouragée par le dépôt de brevets (le piano et les vents en bénéficient largement), tandis qu'une production progressivement industrielle et le développement du négoce de l'ancien entrainent une standartisation et un appauvrissement de la tradition dans le domaine de la lutherie. Aujourd'hui, ces tendances demeurent, tandis que des facteurs autodidactes mais disposant d'une large culture historique et technique recréent des modèles aussi bien pour les musiques anciennes que traditionnelles.

Cet ouvrage est consacré à des facteurs d'instruments de musique de premier plan qui ont oeuvré en Europe de la Renaissance au XIXe siècle. Les facteurs de luths de Füssen ont ainsi donné les fondements de la lutherie européenne en émigrant en Italie du Nord à la Renaissance. La dynastie des facteurs de clavecins Ruckers, à Anvers, a connu une notoriété très importante pendant deux siècles. Les Hotteterre, facteurs et musiciens du Roi de France, ont contribué à une évolution fondamentale de la famille des bois suivie dans toute l'Europe. Antonio Stradivari à Crémone a reçu des commandes des principales cours durant la première moitié du XVIIIe siècle, symbolisant l'apogée de la lutherie du violon. Les Erard constituèrent une firme parisienne et londonnienne qui apporta des innovations de première importance et universellement adoptées pour le pianoforte et la harpe. Theobald Boehm élabora la flûte traversière moderne à Munich. Adolphe Sax à Bruxelles puis Paris fut un inventeur de génie qui réforma les musiques militaires et les orchestres à vent. Enfin Antonio Torres à Almeria symbolise encore la conception moderne de la guitare classique.

Cet ouvrage évoque des moments caractéristiques de la vie musicale parisienne et du métier de luthier durant trois siècles. Quatorze études portent tour à tour sur "Les facteurs d'instruments et les maîtres à danser parisiens au XVIIe siècle" (Catherine Massip), "La facture des instruments à cordes au temps de Jacques Dumesnil et Jean Desmoulins" (Joël Dugot), "René, Alexandre et Jean Voboam : des facteurs pour 'La Guitarre Royalle'" (Florence Gétreau), "L'apogée de la basse de viole en France" (Florence Gétreau), "Violonistes et luthiers parisiens au XVIIIe siècle" (Sylvette Milliot), "L'évolution de l'archet à la fin du XVIIIe siècle" (Julian Clarck), "La vielle roue parisienne sous Louis XV" (Claude Flagel), "Le pardessus de viole au XVIIIe siècle" (Christiane Dubuquoy-Portois), "La harpe parisienne à la fin du XVIIIe siècle" (Joël Dugot), "La Guitaromanie" (Danielle Ribouillaut), "Les luthiers au XIXe siècle" (Sylvette Milliot), "Paris capitale de l'archeterie au XIXe siècle" (Etienne Vatelot), "L'école franco-belge de violon" (Josiane Bran-Ricci), "Aspects de la musique de chambre au XIXe siècle" (Joël-Marie Fauquet).