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Emilio Villa (1914-2003) was a poet, translator and art critic. He placed the theme of Origins at the center of his work, always considering it in relation with the concept of Èskhaton (the End of Times) and often observing it as an etymologist. After translating a fragment of the Enūma eliš (1939) - the Babylonian creation myth -, as well as the book of Genesis and the entire Odyssey, Villa applied his cosmogonic talent to contemporary art, in favor of the pictorial movement of Informalism. A trace of its peculiar idea of Origins is also found in John Huston’s film The Bible: in the Beginning…, of which he contributed to as a biblical scholar., CoSMo | Comparative Studies in Modernism, N. 21 (2022): Questioning the Origins in European and American Culture

Nel fascicolo dedicato a Dante Alighieri, nel settimo centenario dalla morte, dalla rivista fondata da Ernesto Balducci, vengono proposti gli interventi di due scrittori italofoni che riflettono sulla loro relazione col sommo poeta. La breve presentazione che introduce gli interventi ho curato a quattro mani con Mia Lecomte.

Il libro d’esordio di Elvis Malaj ripropone il paradosso dell’italianità di un autore che, per essere nato altrove, rischia di essere letto esclusivamente secondo le categorie della cosiddetta letteratura migrante. Tale paradosso Malaj lo mette in scena con grande consapevolezza nelle 12 storie che compongono la raccolta di racconti Dal tuo terrazzo si vede casa mia. Grazie all’uso dell’ironia e all’abilità nel proporre inserti nella lingua d’origine senza compromettere la comprensibilità del narrato, lo scrittore nativo di Malësi e Madhe, regione albanese, svela l’inconsistenza dei luoghi comuni su/ tra i nuovi italiani. Le premier livre d’Elvis Malaj nous propose un paradoxe classique : celui d’un auteur italien que l’on perçoit, du fait de ses origines, comme un écrivain migrant. Au fil des 12 histoires qui composent son recueil, Malaj met en place ce paradoxe avec une subtilité remarquable. Grâce au dispositif ironique et à l’insertion de paragraphes en langue étrangère (qui ne compromettent pas la lisibilité du récit), l’écrivain né dans la région albanaise de Malësi et Madhe révèle l’inconsistance des stéréotypes portant sur les « nouveaux Italiens » et répandus parmi eux.

Il libro d’esordio di Elvis Malaj ripropone il paradosso dell’italianità di chi, per essere nato altrove, rischia di essere letto esclusivamente secondo le categorie della cosiddetta letteratura migrante. Tale paradosso lo scrittore di origine albanese mette in scena con grande consapevolezza nelle dodici storie che compongono la raccolta di racconti Dal tuo terrazzo si vede casa mia. Grazie all’uso dell’ironia e all’abilità nel proporre inserti nella lingua d’origine senza compromettere la comprensibilità del narrato, lo scrittore nativo di Malësi e Madhe svela l’inconsistenza dei luoghi comuni su/ tra i nuovi italiani.

In anticipo sulla pubblicazione di Narratori delle pianure, Gianni Celati ha descritto, in un esilarante episodio del Lunario del paradiso (1978), l’insostenibilità di una visione coatta e spettacolarizzata. Quell’episodio può essere letto come pars destruens di una riflessione sul vedere che avrebbe portato l’autore a concepire la peculiare forma dei suoi racconti di osservazione. Alla luce di sorprendenti affinità visive, l’articolo propone di rileggere quelle pagine come parodia di una celebre sequenza di 2001: Odissea nello spazio (1968) di Stanley Kubrick.

Fernanda Farias de Albuquerque, arrivata in Italia nei primi anni Novanta del secolo scorso, ha raccontato la propria esperienza di migrazione dal Brasile e di mutazione transessuale in un diario redatto nel carcere romano di Rebibbia. Il manoscritto è stato poi rivisitato da Maurizio Iannelli e pubblicato, in italiano, col titolo di Princesa nel 1994, dall’editore romano Sensibili alle foglie. In quel libro, che ha offerto la prima occasione di dialogo tra la cultura nazionale e la cosiddetta letteratura migrante grazie anche alla riduzione del racconto in forma di canzone operata da Fabrizio De Andrè nel 1996, è oggi possibile valutare la modificazione prodotta dalla “traduzione” in italiano standard del pastiche che caratterizzava il manoscritto. Il coautore italiano (ideatore oggi del fortunato format televisivo Amorecriminale) ha tuttavia mescidato il proprio italiano col registro linguistico della saga nordestinaIl Grande Sertão di Guimarães Rosa (1956). Lo stile dello scrittore brasiliano, filtrato attraverso la traduzione di Edoardo Bizzarri, produce allora uno straniamento di quello standard che sembrava mortificare lo spessore polifonico del manoscritto. Nel sito www.princesa20.it, ideato – a venti anni dall’edizione a stampa, dal sottoscritto e realizzato con la collaborazione di Anna Proto Pisani (UniversitéAix – Marseille) nel 2014, grazie ad un finanziamento del Dipartimento di Studi Umanistici dell’Università Roma Tre e ad un cofinanziamento del Centre Aixois d’étudesromanes, è ora possibile rileggere il racconto del 1994 in un contesto digitale e multimediale, confrontarlo con il manoscritto di Farias de Albuquerque, farlo interagire con la canzone di De André e con il film omonimo di Henrique Goldman. Il sito è stato concepito allo scopo di fornire la prima edizione critica digitale di un “piccolo classico” della letteratura dell’Italia multiculturale.

L’esperienza storica delle “scritture migranti” concorre oggi, con l’opera degli autori di “seconda generazione” (ma anche con quella di scrittori autoctoni consapevolmente collocatisi nel medesimo contesto multiculturale), a determinare un ampio bacino di confluenza nel mainstream della produzione letteraria nazionale, secondo una dinamica che non esclude a priori reciprocità di moti e correnti a partire dall’alveo principale. Al di là, perciò, degli stringenti vincoli geografici e di anagra...

La celebre foto scattata da Steve McCurry per la copertina del National Geographic viene analizzata attraverso la lente degli studi postcoloniali e di genere. La sovradeterminazione del regime scopico entro il quale il ritratto della giovane Sharbat Gula viene fruito nel contesto della cultura visuale "occidentale" ne risulta problematizzato, a partire dal frequente riferimento all'antonomasia del ritratto femminile rappresentato dalla tavola vinciana de La Gioconda.

Ugo Fracassa, “Migro ergo micro. Nuovi localismi nella poesia dell’Italia multiculturale” In Semicerchio LIV, 01, 2016 Abstract A New Localism in Multicultural Italian Poetry The relationship between "scenic beauty" and "civil and literary history" was set by Benedetto Croce in Law 778 ( 1921), and traces remain today in the landscape definition formulated by the Fondo Ambiente Italiano. The literary expression of the relationship between man and nature is manifested, according to Michael Jakob (2005), by poetry and, in particular, by a "look marked by the experience of alienation." Jakob recognizes as a first example of that look the Ascent to Mount Ventoux, where Petrarch (Familiares, IV.1) nostalgically stares at his homeland abandoned ten years before. The Italian landscape, already marked by the look of native authors, is nowadays crossed and described by transcultural writers. The article aims to verify the persistence of some literary landscapes (Ciociaria, the Marches country, the Po delta) in the verses of Gëzim Hajdari (Hajdàraj, 1957), Carlos Sanchez (Buenos Aires, 1942) and Nader Ghazvinizadeh (Bologna, 1977), poets whose gaze seem necessarily estranged.

Se, da una parte, grazie soprattutto al lavoro di Martha Nussbaum (2001, 2004), le scienze politiche hanno recentemente integrato la dimensione emotiva come fattore di conoscenza, dall’altra, la svolta estetica di cui ha scritto R. Bleiker nel 2001 (The Aesthetic Turn in International Political Theory) ha reso possibile l’acquisizione del letterario nel dominio dell’analisi politica. In particolare, è possibile oggi affermare che la rappresentazione di eventi bellici attraverso il filtro di media artistici (narrativa, fotografia, cinema), con il corredo di ferocia e crudeltà che tale rappresentazione comporta, può indurre nel lettore una risposta emotiva ed etica. Se è vero che “il linguaggio letterario utilizza espedienti irrazionali per stimolare il pensiero razionale” (cfr. S. Chan, 2009), la specificità retorica delle tecniche adottate in un romanzo può produrre però effetti diversi sul lettore. Nel caso di Sniper (Francia, 2001) e di Caduta libera (Italia, 2009) Pavel Hak e Nicolai Lilin ci presentano la vicenda di un cecchino, narrata in prima persona. Fin dallo sfondo bellico, però, le scelte descrittive divergono nei due autori, da una parte verso una precisa individuazione storica (la Cecenia), dall’altra verso un indistinto teatro dello scontro, compatibile nella sua indeterminatezza, sia con le guerre balcaniche che col citato conflitto ceceno. Ma a fare la differenza tra le due narrazioni è principalmente la posizione assunta dall’autore rispetto alla materia del racconto. Tra la veridizione “dell’io c’ero” che presiede ad ogni operazione editoriale di Lilin e la deliberata “finzionalità” delle scelte narrative di Hak, è la seconda opzione a comportare, con la responsabilità del gesto letterario, il maggiore potenziale politico., Between, Vol 5, N° 10 (2015): L’immaginario politico. Impegno, resistenza, ideologia

Il volume raccoglie studi dedicati all'opera di Emilio Villa, poeta, traduttore e critico d'arte in occasione del centenario della nascita. Dalla giovanile adesione al gruppo fiorentino dell'ermetismo di marca cattolica (il Frontespizio) e dalla relazione intellettuale intrattenuta con Gianfranco Contini, attraverso il lavoro di traduzione da lingue morte o minori (il gaelico) e il fiancheggiamento delle avanguardie artistiche, il ritratto di questo autore malnoto ma cruciale nella storia della cultura del Novecento, non solo in Italia, si avvale pure di esercizi di analisi testuale ravvicinata e dell'edizione di un poemetto inedito.

In light of recent discoveries in the field of Experimental Aesthetics, the article proposes a tendentious reading of a few pages by Emilio Villa, as a critic of Art in comparison with his poetry and with certain visual and concrete outcomes of his poetic experience. Nowadays, some experiments about visual perception conceived as an ‘embodied simulation’ seem to validate the insights of Villa’s Art criticism in retrospect.

Sulla base dell'analisi di alcuni manoscritti di Emilio Villa custoditi presso la Biblioteca Panizzi di Reggio Emilia, si propone una rilettura dei versi di "Luogo e impulso" (in E ma dopo, 1950)ispirata all'interferenza tra scrittura poetica e discorso scientifico.

C’è una disinvoltura che sconcerta nella progressione che alcuni scrittori migranti stanno sviluppando dentro le istituzioni delle patrie lettere a cavallo dei secoli XX e XXI. Giuseppe Conte si è pubblicamente interrogato – recensendo l’antologia di Cucchi e Riccardi, Nuovissima poesia italiana (Mondadori, 2004) – circa l’inusitata rapidità di acquisizione del contemporaneo codice lirico nazionale da parte della giovane Anila Hanxhari, proveniente da una geografia, lingua e cultura altre. Ta...

Irma Brandeis, la Clizia de La bufera, ha costituito per Montale la principale Musa del canzoniere che ne attraversa l'opera poetica. La giovane dantista nordamericana, però, all'altezza del primo incontro col poeta, era già una intellettuale in formazione, capace di tenere testa al più maturo autore degli Ossi. Una schermaglia poetica testimoniata dal ritrovamento dei versi brandeisiani intitolati Impertinence, fornisce qui lo spunto per una riflessione sullo statuto della Musa nel canone della lirica d'amore occidentale.

A partire da minimi rilevi testuali – l’uso degli aggettivi morbido e guasto – il saggio procede ad un’analisi di Tempo di uccidere in ottica postcoloniale ma condotta attraverso le procedure del close reading . Il romanzo viene posto in prospettiva intertestuale sia rispetto ad opere dello stesso Flaiano (il breve diario di guerra Aethiopia. Appunti per una canzonetta e il tardo poemetto La spirale tentatively) che a quelle di giovani scrittori che ne conservano memoria come prototipo narrativo.

To what extent the notion of boundary moulds the production of “migrant writers” in Italy? Is it possible to make boundary a reading key to some of these writers? To verify a possible sentiment of the boundary aside from the congruity of biographical events, into the living texts, could set an alternative procedure to the detection of the category of “migrant” within the critics. As to Gëzim Hajdari verses, Italian writer in Italian of Albanian origins (Poesie scelte, 2009), the literary analysis will intersect “border studies”. The reference to the limes in fact is at the bases of a recent offshoot of those studies which have in last years proceeded with a material reconstitution of the concept against the previous tendency to its metaphorical extension. The boundary, then, will be analyzed in terms of influence on the structure of the text, such as metric peculiarities, genre dynamics and bilingualism. Some authors who experiment the trespass even since the linguistic option draw our attention to the materiality of boundaries. Besides some poetical statements in fact, a close-up analysis of the most recent production stresses re-emergences of the identitarian theme and indubitable signals of the seismic activity in the substratum of the mother tongue. It is then possible to trace back the definition of “migrant” from the extratextual dimension of biography to (and within) the natural boundaries of the literary fact., Between, Vol 1, N° 1 (2011): Frontiere, Confini, Limiti

Un paragone tra la poesia di Emanuel Carnevali (1897 - 1942) e quella di Gezim Hajdari (1957 - vivente), due scrittori migranti tra autobiografia e intertestualità.

Il saggio è diviso in due sezioni. Nella prima si delineano le pratiche letterarie, messe in campo dagli scrittori migranti in Italia, volte a forzare il canone nazionale per ottenere ospitalità ed integrazione culturale. Nella seconda parte ci si chiede in quale misura la nozione di confine informi la produzione dei nostri “migrant writers. È possibile fare del confine una chiave di lettura per alcuni di questi scrittori? Verificare un eventuale sentimento del confine, a prescindere dalla congruità della vicenda biografica, nel vivo dei testi, potrebbe costituire procedimento alternativo per l’individuazione della categoria di “migrante” in ambito critico. Con riferimento ai versi di Gëzim Hajdari, scrittore (in) italiano di origine albanese (Poesie scelte, 2009), l’analisi letteraria incrocerà i “border studies”. Il riferimento al limes, infatti, è alla base di una recente diramazione di quegli studi che ha proceduto negli ultimi anni ad una ricostituzione materiale del concetto, a fronte della precedente tendenza alla sua estensione metaforica. Il confine, del resto, oltre che tema, può risultare struttura profonda nell’opera di certi autori (non necessariamente immigrati) se di quella si analizza la peculiarità metrica, la dinamica dei generi, o il peculiare orizzonte bilinguistico. Alcuni autori, che sperimentano lo sconfinamento fin dall’opzione linguistica, ci richiamano alla materialità dei confini. Al di là di certe dichiarazioni di poetica, infatti, un’analisi ravvicinata della produzione più recente evidenzia riemersioni del tema identitario e segnali inequivocabili dell’attività sismica nel sostrato della madrelingua. Risulta perciò possibile ricondurre la definizione di “migrante”, dalla dimensione extratestuale della biografia, entro i confini naturali del fatto letterario. To what extent the notion of boundary moulds the production of “migrant writers” in Italy? Is it possible to make boundary a reading key to some of these writers? To verify a possible sentiment of the boundary aside from the congruity of biographical events, into the living texts, could set an alternative procedure to the detection of the category of “migrant” within the critics. As to Gëzim Hajdari verses, Italian writer of Albanian origins (Poesie scelte, 2009), the literary analysis will intersect “border studies”. The reference to the limes in fact is at the bases of a recent offshoot of those studies which have in last years proceeded with a material reconstitution of the concept against the previous tendency to its metaphorical extension. The boundary by the way, besides theme can be deep structure in the work of some authors (not necessarily immigrants) if of the structure one analyzes the metric peculiarity, the dynamics of the genres or the particular bilingual horizon. Some authors who experiment the trespass even since the linguistic option draw our attention to the materiality of boundaries. Besides some poetical statements in fact, a close-up analysis of the most recent production stresses re-emergences of the identitarian theme and indubitable signals of the seismic activity in the substratum of the mother tongue. It is then possible to trace back the definition of “migrant” from the extratextual dimension of biography to (and within) the natural boundaries of the literary fact.

Il rinvenimento delle 47 poesie, redazione preparatoria de La bufera e altro, datata 1950, getta nuova luce sulla poetica montaliana alle soglie del terzo e cruciale titolo apparso nel 1956. In particolare, l’analisi ravvicinata delle scelte inerenti l’indice consente di valutare la perizia macrotestuale del poeta degli Ossi di seppia. La sottrazione di Finisterre - prima sezione della silloge, già ritenuta da Contini "spicchio" delle precedenti Occasioni - all'ordine cronologico e la definitiva collocazione dei versi di Iride in posizione centrale hanno determinato la chiusura in forma di libro della terza raccolta di Montale.