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En 1951, Francia estaba lejos de la recuperación de la Segunda Guerra Mundial y con la caída de los nazis, estaba a punto de comenzar una nueva ocupación militar totalmente diferente. Con los Estados Unidos como punta de lanza, la OTAN estaba avanzando. Al acecho, con todas sus armas, estaba el Partido Comunista Francés. El odio antiestadounidense que se escupía en periódicos y revistas, así como en las emisoras de radio controladas por el partido, resultó insuficiente para detener la construcción de trece bases aéreas estadounidenses que se establecieron en suelo francés, incluido el mayor depósito de suministros aéreos de Europa en Berry, la región más empobrecida del centro de Francia, la estación aérea de Déols-Châteauroux. Es aquí donde comienza nuestra insólita historia de amor franco-estadounidense. No sólo los comunistas, sino también otros grupos antiestadounidenses se unieron a los ataques contra el Tío Sam. El bombardeo publicitario incluía la condena del comportamiento de los soldados, grafitis de «Estadounidenses, váyanse», panfletos en las esquinas, peleas a puñetazos y, en un momento dado, el bloqueo e intento de cierre del CHAS. Los cientos de horas de entrevistas y las fotografías olvidadas hace mucho tiempo proporcionan por primera vez una fusión única de voces que rara vez se escuchan. Ciudadanos franceses y estadounidenses describen cómo sus primeros recelos se transformaron en un aumento de confianza, amistad y, en varios casos, amor y matrimonio. La base aérea mostró la riqueza de los estadounidenses creando un gueto de oro que proporcionaba a los ciudadanos locales una seguridad económica hasta entonces inimaginable. Pero esto no era un lugar exótico ideal, el mercado negro llegaba a todos los niveles de la sociedad y las pagas cada dos meses atraían a las prostitutas de París. «El Beso Francés» recopila una historia de amor de dieciséis años que define la confianza, esperanza, ren

A clarifying examination of Gilles Deleuze's first book shows how he would later transform the problem of immanence into the problem of difference Despite the wide reception Gilles Deleuze has received across the humanities, research on his early work has remained scant. Experience and Empiricism remedies that gap with a detailed study of Deleuze's first book, Empiricism and Subjectivity, which is devoted to the philosophical project of David Hume. Russell Ford argues that this work is poorly understood when read simply as a stand-alone study on Hume. Its significance only becomes apparent within the context of a larger problematic that dominated, and continues to inform, modern European philosophy: the conceptual constitution of a purely immanent account of existence. While the importance of this debate is recognized in contemporary scholarship, its genealogy—including Deleuze's place within it—has been underappreciated. This book shows how Deleuze directly engages in an ongoing debate between his teachers Jean Wahl and Jean Hyppolite over experience and empiricism, an intervention that restages the famous encounter between rationalism and empiricism that yielded Kant's critical philosophy. What, Deleuze effectively asks, might have happened had Hume been the one roused from his empirical dogmatic slumber by the rationalist challenge of Kant?

This book examines how filmmakers, curators, and critics created a category of transnational, Korean-in-Japan (Zainichi) Cinema, focussing on the period from the 1960s onwards. An enormously diverse swathe of films have been claimed for this cinema of the Korean diaspora, ranging across major studio yakuza films and melodramas, news reels created by ethnic associations, first-person video essays, and unlikely hits that crossed over from the indie distribution circuit to have a wide impact across the media landscape. Today, Zainichi-themed works have never had a higher profile, with new works by Matsue Tetsuaki, Sai Yoichi, and Yang Yonghi frequently shown at international festivals. Zainichi Cinema argues that central to this transnational cinema is the tension between films with an authorized claim to “represent”, and ambiguous and borderline works that require an active spectator to claim them as images of the Korean diaspora.

Als Fritz Wunderlich 1930 im nordpfälzischen Kusel geboren wurde, konnte niemand ahnen, dass einer der größten Sänger des 20. Jahrhunderts das Licht der Welt erblickt hatte. Seine ungewöhnliche musikalische Begabung, die schon früh von seinen Eltern gefördert wurde, ließ kaum einen Zweifel an seiner späteren Berufung aufkommen. Nach dem Gesangsstudium eroberte er innerhalb weniger Jahre die Opernhäuser und Konzertsäle Europas und wurde der bedeutendste deutschsprachige lyrische Tenor seiner Zeit. Zum 80. Geburtstag dieses viel zu früh verstorbenen Sängers wird die erfolgreiche Biografie von Werner Pfister in Überarbeitung neu als Taschenbuch aufgelegt. Es ist dank der objektiven, engagierten und kritischen Schilderungen noch immer das maßgebende Werk zu Wunderlichs Leben.

Theatre in London has celebrated a rich and influential history, and in 1976 the first volume of J. P. Wearing's reference series provided researchers with an indispensable resource of these productions. In the decades since the original calendars were produced, several research aids have become available, notably various reference works and the digitization of important newspapers and relevant periodicals. The second edition of The London Stage 1930–1939: A Calendar of Productions, Performers, and Personnel provides a chronological calendar of London shows from January 1930 through December 1939. The volume chronicles more than 4,250 productions at 61 major central London theatres during this period. For each production the following information is provided: Title AuthorTheatrePerformersPersonnelOpening and Closing Dates Number of PerformancesOther details include genre of the production, number of acts, and a list of reviews. A comment section includes other interesting information, such as plot description, first-night reception by the audience, noteworthy performances, staging elements, and details of performances in New York either prior to or after the London production. Among the plays staged in London during this decade were The Barretts of Wimpole Street, French without Tears, George and Margaret, The Greeks Had a Word for It, Laburnum Grove, Lady Precious Stream, The Late Christopher Bean, Love on the Dole, Me and My Girl, Private Lives, and 1066 and All That, as well as numerous musical comedies (British and American), foreign works, operas, ballets, and revivals of English classics.A definitive resource, this edition revises, corrects, and expands the original calendar. In addition, approximately 20 percent of the material—in particular, information of adaptations and translations, plot sources, and comment information—is new. Arranged chronologically, the shows are fully indexed by title, genre, and theatre. A general index includes numerous subject entries on such topics as acting, audiences, censorship, costumes, managers, performers, prompters, staging, and ticket prices. The London Stage 1930-1939 will be of value to scholars, theatrical personnel, librarians, writers, journalists, and historians.

Georges Prêtre „live“: Er wird „Maestro 100.000 Volt“ oder „Magier am Dirigentenpult“ genannt. Wenn er am Pult steht, werden Konzerte zu Sternstunden der Musik. Das Orchester ist sein Instrument. Seine leidenschaftliche Liebe zur Musik schwebt wie eine Zauberkraft über seinem Leben. Genauso wie er es schafft, Musik lebendig zu machen, so ist es umgekehrt auch die Musik, die ihn energetisch und jung erhalten hat. Im Laufe seiner Karriere hat er mit den wichtigsten europäischen und amerikanischen Klangkörpern gearbeitet. Er war der Lieblingsdirigent der großen Maria Callas. Von Herbert von Karajan wurde er zu den Salzburger Festspielen und an die Wiener Staatsoper geholt. Mit dem bedeutenden französischen Komponisten Francis Poulenc verband ihn eine enge Zusammenarbeit. Dieser legte eine Uraufführung nach der anderen in Prêtres Hände. Bis heute ist er der gesuchte Maestro für außergewöhnliche Aufgaben: Er eröffnete New Yorks neue „Metropolitan Opera“ und die Pariser „Bastille“. 2010 dirigiert er zum zweiten Mal das Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker. Er legt jedoch Wert darauf, gar kein Dirigent zu sein – er sei vielmehr „Interprète“. Dieses Buch zeigt Georges Prêtre – den Interpreten – persönlich. Michaela Schlögl und Wilhelm Sinkovicz nähern sich der Persönlichkeit von Seiten der Musik und von Seiten des Menschen. Sie zeichnen seine stürmische Karriere nach, die den in Nordfrankreich geborenen Künstler aus bescheidenen Verhältnissen ins Rampenlicht des glamourösen internationalen Musikbetriebs geführt hat. Sie zeigen ihn privat, erzählen von zündenden Begegnungen mit Menschen, Ländern, Musikstücken und Orchestern und beleuchten das Feuerwerk an internationalen Karrierelichtern. Interviews mit Wegbegleitern vervollständigen dieses faszinierende Porträt einer außergewöhnlichen Künstlerpersönlichkeit.

On 4 July, 1910, in 100-degree heat at an outdoor boxing ring near Reno, Nevada, film cameras recorded-and thousands of fans witnessed-former heavyweight champion Jim Jeffries'reluctant return from retirement to fight Jack Johnson, a black man. After 14 grueling rounds, Johnson knocked out Jeffries and for the first time in history, there was a black heavyweight champion of the world. At least 10 people lost their lives because of Johnson's victory and hundreds more were injured due to white retaliation and wild celebrations in the streets. Public screenings received instantaneous protests and hundreds of cities barred the film from being shown. Congress even passed a law making it a federal offense to transport moving pictures of prizefights across state lines, and thus the most powerful portrayal of a black man ever recorded on film was made virtually invisible. This is but one of the hundreds of films covered in The A to Z of African American Cinema, which includes everything from The Birth of a Nation to Crash. In addition to the films, brief biographies of African American actors and actresses such as Sidney Poitier, James Earl Jones, Halle Berry, Eddie Murphy, Whoopi Goldberg, Denzel Washington, and Jamie Foxx can be found in this reference. Through a chronology, a list of acronyms and abbreviations, an introductory essay, a bibliography, appendixes, black-&-white photos, and hundreds of cross-referenced dictionary entries on actors, actresses, movies, producers, organizations, awards, film credits, and terminology, this book provides a better understanding of the role African Americans played in film history.

Die Opern-Diskographie von Karsten Steiger ist das Standardwerk im Bereich der Audio- und Video-Gesamtaufnahmen. Die zweite Ausgabe – mit mehr als verdoppeltem Umfang – verzeichnet alle Operneinspielungen, die seit den ersten Gesamtaufnahmen zu Anfang des 20. Jahrhunderts bis heute unter einem Label erschienen sind. Geordnet nach Komponisten und dem Datum der Uraufführung werden über 12.500 Gesamtaufnahmen mit weiteren diskographischen Angaben erschlossen. Register zu Opern, Dirigenten und Sängern bieten Zugang zu mehr als 2.100 Werken und beinahe 20.000 Personen. Pluspunkte: umfangreichstes Verzeichnis von Opern-Gesamtaufnahmen 12.500 Gesamtaufnahmen von über 2.100 Werken Opern-, Dirigenten- und Sängerregister bieten Zugang zu mehr als 2100 Werken und beinahe 20.000 Personen mehr als verdoppelter Umfang gegenüber der Ausgabe von 1999

On 4 July, 1910, in 100-degree heat at an outdoor boxing ring near Reno, Nevada, film cameras recorded_and thousands of fans witnessed_former heavyweight champion Jim Jeffries'reluctant return from retirement to fight Jack Johnson, a black man. After 14 grueling rounds, Johnson knocked out Jeffries and for the first time in history, there was a black heavyweight champion of the world. At least 10 people lost their lives because of Johnson's victory and hundreds more were injured due to white retaliation and wild celebrations in the streets. Public screenings received instantaneous protests and hundreds of cities barred the film from being shown. Congress even passed a law making it a federal offense to transport moving pictures of prizefights across state lines, and thus the most powerful portrayal of a black man ever recorded on film was made virtually invisible. This is but one of the hundreds of films covered in the Historical Dictionary of African American Cinema, which includes everything from The Birth of a Nation to Crash. In addition to the films, brief biographies of African American actors and actresses such as Sidney Poitier, James Earl Jones, Halle Berry, Eddie Murphy, Whoopi Goldberg, Denzel Washington, and Jamie Foxx can be found in this reference. Through a chronology, a list of acronyms and abbreviations, an introductory essay, a bibliography, appendixes, black-&-white photos, and hundreds of cross-referenced dictionary entries on actors, actresses, movies, producers, organizations, awards, film credits, and terminology, this book provides a better understanding of the role African Americans played in film history.