Search

El presente artículo pretende hacer el camino de búsqueda del lugar del exilio dentro de la historia de la filosofía en Chile. Para ello, se intenta poner de relieve lo distintivo de la filosofía hecha en exilio respecto de la filosofía que se desarrolla en dictadura al interior del territorio nacional. En esta dirección, y luego de contrastar algunas perspectivas de comprensión de la historia de la filosofía chilena, se pondrá el acento en la importancia de la cotidianidad para la comprensión de la filosofía posterior al golpe de estado en tanto es lo que diferencia a la filosofía chilena que vive la dictadura respecto de la que está en el exilio: esta última sufriría justamente una suspensión de dicha cotidianidad. Al final, se mencionan algunas consecuencias de la inclusión de exilio desde esta perspectiva en la construcción de la filosofía chilena. This paper addresses the way of finding a place for the Exile within the history of philosophy in Chile. It attempts to emphasize the distinction between the philosophy made during exile and the philosophy in a dictatorship context without leaving the country. After contrasting different approaches about the comprehension of the history of Chilean philosophy, the paper will focus on the significant role that the everyday life plays in understanding Chilean philosophy after the coup. In fact, everyday life is what makes the distinction between philosophical activity carried out when ordinary life takes place in authoritarian countries and when life happens in exile. Particularly, the exiled philosopher is who undergoes a break in his everyday life. Finally, some consequences regarding the inclusion of exile for the construction of the Chilean philosophy are taken into account.

p. 7 - 19 Este artículo surge de la monografía denominada “intimidades expuestas, una pregunta social por el espacio público”. Plantea la pregunta sobre la importancia de dar cabida a aspectos humanos a la hora de analizar y planificar los espacios públicos, al abordar el análisis desde aspectos sociales, psicológicos, estéticos y arquitectónicos. El texto recorre una forma de alimentar la reflexión de las nuevas arquitecturas, a través de la identificación de estéticas de ciudad que permitan observar con claridad los procesos cotidianos afectivos como medios de construcción social en Medellín. El artículo parte de la necesidad de preguntar sobre una arquitectura que trascienda más allá de lo material y ayude a identificar con mayor claridad la tarea del arquitecto (contemporáneo), quien no solo debe diseñar espacios tangibles sino sensaciones, rutas, estrategias de movimiento y expresión en las ciudades, desde los espacios públicos entendidos como escenarios vivientes de espacios relativos y memorias colectivas en constante movimiento y construcción. This paper comes from the monograph called “Intimacies exposed: a social question for public space.” It raises the question about the importance of accommodating human aspects when analyzing and planning public spaces, to approach the analysis from social, psychological, aesthetic and architectural aspects. The text covers a form of food for thought for the new architectures through the identification of city aesthetics to allow clear observation of daily affective processes as means of social construction in Medellín. The paper begins with the need to inquire about an architecture that transcends beyond the material idea and help identify more clearly the task of the architect (contemporary), who must not only design tangible spaces but sensations, routes, movement and expression strategies in cities, from public spaces understood as living scenarios of relative spaces and collective memories in constant movement and construction. Medellín

In “Vals del aniversario”, from Compañeros de viaje, some concepts are harmonized: love, time, romanticism, everydayness and dance. The five are related in the paper to provide an original reading of the poem. To this end, the focus is in the restrictions which affect the textual periods oriented to construct an absolute romanticism, nuanced by some everyday elements taken from the life of the two fictitious lovers who embody the experience of the poem. The result is an everyday romanticism which progresses in a musical dynamic conferred by the waltz, a type of dance which has some poetic purposes which will be also explained. En «Vals del aniversario», de Compañeros de viaje, se armonizan unos conceptos esenciales: amor, tiempo, romanticismo, cotidianidad y baile. Los cinco se relacionan en el artículo a fin de ofrecer una lectura original del poema, para lo cual se incide en las restricciones que afectan a los períodos textuales orientados a construir un romanticismo pleno, matizado a través de elementos cotidianos extraídos de la vida de los dos ficticios amantes que encarnan la experiencia del poema. Resulta así un romanticismo cotidiano que progresa en una dinámica musical otorgada por el vals, modalidad de baile que cumple con fines poéticos específicos que también cabrá dilucidar.

El pensamiento filosófico de Martin Heidegger está innegablemente vigente en nuestro siglo XXI. Su labor filosófica, continuando el proyecto fenomenológico de su maestro Edmund Husserl, supone una de las labores más extensas, ambiciosas e influyentes en la filosofía contemporánea desde el siglo XX. Su doctrina se desarrolló tomando como núcleo la pregunta por el sentido del ser y el propósito del aniquilamiento de la metafísica dominante en el mundo Occidental. Partiendo de esta base profundizaremos en el aparentemente oscuro tema de la existencia, tratando el carácter bidimensional del Dasein: su propiedad e impropiedad; su pertenecer-se a sí mismo y el encontrarse caídos en la inquieta pero tranquilizante cotidianidad. El propósito de este trabajo pretende comprender y analizar esta dicotomía para penetrar en el concepto de caída, término que aporta luz a nuestra comprensión de la cotidianidad presente y nuestra propia existencia., The philosophical inquiries of Martin Heidegger are still present in our 21st century. His philosophical quest, which is the continuation of the phenomenological project of his master Edmund Husserl, stands as one of the most ambitious, laborious and influent chores in contemporary philosophy from the 20th century. His doctrine was developed establishing at its core the question concerning Being and the purpose of the annihilation of the dominating metaphysics in the Western world. On the basis of this endeavour we will delve into the apparently obscure matter of existence, acquainting with the bi-dimensional character of Dasein between Authenticity and Inauthenticity, between the Ownmost and the Thrownness in the restless yet apparently tranquilizing average everydayness. The target of the paper is to understand and analyse this dichotomy in order to fathom in the concept of falling; term that brings light to our comprehension of the average everydayness nowadays as well as our own existence., Departamento de Filosofía (Filosofía, Lógica y Filosofía de la Ciencia, Teoría e Historia de la Educación, Filosofía Moral, Estética y Teoría de las Artes), Grado en Filosofía

El siguiente artículo tiene dos intenciones: por un lado, a través de Levinas y Merleau- Ponty, mostrar la relevancia de las herramientas fenomenológicas en el debate actual de la estética de lo cotidiano; por otro, defender la tesis de que lo específico de la estética de lo cotidiano consiste en comprender que nuestra cotidianidad está fundada inherentemente en elementos estéticos que se integran en nuestra vida de forma irreflexiva. A su vez, dichos elementos estéticos, a pesar de su irreflexividad, componen un elemento esencial en la construcción de nuestra subjetividad y nuestro mundo propio. A través de Levinas nos serviremos de su concepto de gozo para fundar una ética de lo cotidiano; a través de Merleau-Ponty acudiremos a sus reflexiones sobre la corporalidad para describir la fenomenología de esta experiencia. La característica cercanía, inatención y falta de diferenciación analítica de la estética de lo cotidiano constituirá, a su vez, una de las diferencias principales con otras teorías estéticas caracterizadas por la contemplación, la objetualidad y el desinterés. Aquest article té dues intencions: d'una banda, a través de Levinas i Merleau-Ponty, mostrar la rellevància de les eines fenomenològiques en el debat actual de l'estètica d'allò quotidià; d'una altra, defensar la tesi que l'específic de l'estètica d'allò quotidià consisteix a comprendre que la nostra quotidianitat està fundada inherentment en elements estètics que s'integren en la nostra vida de manera irreflexiva. Al seu torn, aquests elements estètics, malgrat la seva irreflexivitat, componen un element essencial en la construcció de la nostra subjectivitat i el nostre món propi. A través de Levinas ens servirem del seu concepte de goig per fundar una ètica d'allò quotidià; a través de Merleau-Ponty acudirem a les seves reflexions sobre la corporalitat per descriure la fenomenologia d'aquesta experiència. La característica proximitat, inatenció i falta de diferenciació analítica de l'estètica d'allò quotidià constituirà, al seu torn, una de les diferències principals amb altres teories estètiques caracteritzades per la contemplació, l'objectualitat i el desinterès. The following paper has two aims: to use the work of Levinas and Merleau-Ponty to demonstrate the importance of phenomenological tools in the current debate on the aesthetics of everyday life; and to argue that what is specific to the aesthetics of everyday life consists in understanding that our daily life is inherently based on aesthetic elements that are integrated into our lives unconsciously. In turn, these aesthetic elements, despite their unconscious nature, constitute an essential element in the construction of our subjectivity and our own world. We will use Levinas's concept of enjoyment to establish an ethics of everyday life; and we will use Merleau-Ponty's reflections on embodiment to describe the phenomenology of this experience. The characteristic closeness, inattention and lack of analytical differentiation of the aesthetics of the everyday will, in turn, constitute one of the main differences with other aesthetic theories characterized by contemplation and disinterest.

Resumen Este artículo presenta la relevancia de la virtualidad en la cotidianidad juvenil, a partir del análisis de las experiencias de unos sujetos particulares. La investigación se desarrolló con un grupo de jóvenes en edad escolar desde una perspectiva cualitativa, en la que el uso de herramientas virtuales fue fundamental para el encuentro. La cotidianidad, escenario fundante de las subjetividades, plantea convergencias entre los discursos de la cultura, las identidades y el contexto de época; allí emergen complejidades entre los espacios físicos y virtuales, múltiples modos de interactuar en la red y resistencias generacionales desde nuevos lenguajes y formas de habitar. Abstract This paper presents the centrality that virtuality supposes on youth daily life, based on an analysis of the experiences of particular subjects. The research was developed with a group of school youngsters and it was supported on a qualitative approach, where the use of virtual tools was important to establish a relationship with them. Daily life, as the founding scenario of subjectivities, poses convergences between cultural discourses, identities, and the historical context. In this scenario, several complexities between physical and virtual spaces emerge, as well as multiple ways of interacting online that turn into generational resistances that are expressed on new languages and ways of dwelling. Resumo O artigo apresenta a relevância da virtualidade no cotidiano juvenil, desde a análise das experiências de alguns sujeitos em particular. A pesquisa foi desenvolvida com um grupo de jovens em idade escolar sob uma perspectiva qualitativa, na qual o uso de ferramentas virtuais foi essencial no atendimento aos sujeitos. O cotidiano, como cenário fundador das subjetividades, propõe convergências entre os discursos da cultura, das identidades e do contexto da época; naquele surgem complexidades entre espaços físicos e virtuais, as múltiplas formas de interação na rede e as resistências geracionais desde as novas linguagens e modos de vida.

Resumen Introducción: El secuestro político es una práctica de presión sobre el Estado que se vuelve recurrente en Colombia por parte de grupos armados ilegales, particularmente por las FARC. Objetivo: Elaborar el perfil del guerrillero que volvería a la legalidad de cara al posible éxito el proceso de paz entre el gobierno colombiano y las Farc. Materiales y métodos: Es una investigación exploratoria descriptiva que se apoya en el análisis de contenido, a partir de la lectura de siete libros cuyos autores fueron víctimas del secuestro político por parte de las Farc. Resultados: El guerrillero llega casi siempre muy joven a las Farc, por hambre, miedo, necesidad o convicción; se inserta en una organización de estructura rígida y vertical, en cuya ideología es adoctrinado fácilmente, porque al provenir casi siempre de sectores pobres, le cala ese discurso. Se adapta fácilmente-casi siempre a la selva-, pero desarrolla insensibilidad frente a la vida ajena, incluso de los animales. Los jefes son autoritarios, caprichosos y con alta injerencia en decisiones cotidianas de guerrilleros y secuestrados. Conclusiones: El guerrillero raso que regresaría a la legalidad es joven, con nivel académico bajo o medio, pero alto nivel de adoctrinamiento; muy recursivo en la vida cotidiana; acostumbrado a obedecer y con la lógica de apoyar sus decisiones en las armas. Abstract Introduction: This paper stems from an investigation to characterize the political kidnapping by the FARC in Colombia. Objective: To develop the profile of the guerrilla who would succeed the legality if the peace process between the Colombian government and the FARC. Materials and methods: It is a descriptive exploratory research based on content analysis, from the reading of seven books whose authors were victims of political kidnapping by the FARC. Results: The guerrilla reaches almost always very young squad, hunger, fear, need or belief; it is inserted in a rigid and vertical organization structure, whose ideology is easily indoctrinated, because almost always come poor, will cove that speech. It fits almost always easy to the jungle, but develops insensitivity to people's lives, even animals. The bosses are authoritarian, whimsical and high interference in everyday decisions of guerrillas and hostages. Conclusions: The guerrilla fighter would return to legality she is young, with low or average academic level, but high level of indoctrination; very resourceful in everyday life; used to obey and logic to support their decisions on arms. Resumo Introdução: O sequestro político é una prática de presão sob o Estado que torna-se recorrente na Colômbia por grupos armados ilegais, particularmente pela FARC. Objetivo: Construir o perfil do guerrilheiro que retornaria à legalidade ao possível sucesso no processo de paz entre o governo colombiano e a Farc. Materiais e métodos: É uma pesquisa exploratoria descritiva que apoia-se no análise de contido, a partir da leitura de sete livros cujos autores foram vítimas do sequestro político por parte da Farc. Resultados: O guerrilheiro chega quase sempre muito joven à Farc, pela fome, medo, necessidade ou convição; inserta-se numa organização de estrutura rígida e vertical, cuja ideologia é adoutrinada fácilmente, porque ao vir quase sempre de setores pobres, identifica-se com esse discurso. Adapta-se fácilmente -quase sempre à floresta-, mas desenvolve insensibilidade frente à vida alheia, inclusive dos animais. Os chefes são autoritários, caprichosos e com alta injerência em decisições cotidianas de guerrilheiros e sequestrados. Conclusões: O guerrilheiro caso que regresasse à legalidade é joven, com nível acadêmico baixo ou médio, mas alto nível de adoutrinamento; muito recursivo na vida cotidiana; acostumado ao obedecer e com a lógica de apoiar as suas decisões nas armas.

Se busca reflexionar en torno a los procesos de colonialidad con que la nación va fijando el sentido de los espacios fronterizos y en cómo, en forma paralela y en diálogo a esa narración de escala nacional se desenvuelve un mundo cotidiano que muchas veces queda lejos de lo que es p royectado por la nación para esas particulares zonas. A través del caso de la zona fronteriza de Lago Verde-Las Pampas (Chile-Argentina) y de la presencia de una familia que ocupa desde “antes de la nación” toda el área fronteriza, ponemos en consideración “el despliegue de la experiencia del habitar”, es decir, aquella “histo- ricidad existencial” de los lugares o “estructura de la experiencia del territorio” que, en el fondo, restituye y p royecta una realidad intervenida por la memoria, por el arraigo a partir de aquella co-fabricación o co-pertenencia entre el sujeto y el paisaje que él mismo construye, al tiempo que lo habita (es decir, lo autoconstruye). This paper looks to reflect on the colonialist processes through which the nation determines a sense of its border spaces and how, at the same time and in dialogue with this national narrative, the everyday world of these border zones develops in ways that are often very diff erent from what is projected by the nation. Through the case study of one border zone, that of Lake Verde-Las Pampas (Chile-Argentina), and the presence of a family that has occupied the entire border area from “before the nation”, we consider evidence of the experience of living, or in other words, the existential historicity of place or the structure of territorial experience that, in essence, restores and projects a reality marked by memory; by roots based on co-production or co-belonging between the subject and the landscape that is constructed at the same time as it is inhabited (i.e. the landscape as self-constructed). Fil: Nuñez, Andres. Pontificia Universidad Católica de Chile; Chile Fil: Baeza, Brigida Norma. Universidad Nacional de la Patagonia; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina Fil: Benwell, Matthew C.. Newcastle University; Reino Unido

[EN] This paper came about from an astonishing observation of the usual, the commonplace, the ordinary, and even more profoundly, of the infra-ordinary. In recent years, the appropriation and instrumentalisation of the commonplace has become a recurrent practise. We propose examining the transition from the infra-ordinary towards the extraordinary using a peculiar form of representation through drawing. We will attempt to highlight certain forms of representing projects that have been characterised over the last ten years by an awareness of the lack of economic and environmental resources, raising the visibility of every-day actions in the urban, architectural and artistic environment. The infra-ordinary allows us to reveal the subversive potential of the commonplace to sometimes become extraordinary experiences. In short, the infraordinary is extraordinary, and the seed of the extraordinary lies in the commonplace., [ES] Este artículo nace a partir de una observación asombrada de lo usual, de lo habitual, de lo ordinario, y aún más profundo: de lo infra-ordinario. En arquitectura, la apropiación e instrumentalización de lo cotidiano se ha convertido en los últimos años en una práctica recurrente. Nos proponemos examinar el tránsito de lo infraordinario hacia lo extraordinario mediante una peculiar manera de representar a través del dibujo. Trataremos de poner de relieve ciertos modos de representación de proyectos que en la última década se han caracterizado por una toma de conciencia de la escasez de recursos económicos y medioambientales, haciendo visibles acciones cotidianas en el medio urbano, arquitectónico y artístico. Lo infraordinario permite revelar el potencial subversivo de lo cotidiano, para llegar a convertirse en ocasiones en experiencias extraordinarias. En definitiva, lo infraordinario es lo extraordinario, y es en lo cotidiano donde radica el germen de lo extraordinario.

Esta investigación analizó los imaginarios urbanos y las formas de apropiación espacial de los estudiantes de décimo grado de la IED Castilla, localidad de Kennedy, sur de Bogotá, sobre los espacios públicos que constituyen su escenario cotidiano. En ella se investigaron los imaginarios sobre la UPZ (46) Castilla de los estudiantes y como estos modificaban, propiciaban u obstaculizaban su conocimiento y práctica espacial. Para ello, estuvo guiada por la cartografía social como eje transversal y algunas técnicas propias de la investigación cualitativa. Se logró establecer que los imaginarios urbanos son elementos de gran importancia a la hora de desarrollar procesos de apropiación espacial, y que estos últimos favorecen la construcción de un sentido de pertenencia y de identidad del habitante hacia su espacio vivido. Imaginarios urbanos y apropiación espacial constituyen dos de las formas más comunes de relación entre el hombre y el espacio, son elementos indispensables para fortalecer procesos de enseñanza y aprendizaje más pertinentes a las realidades de nuestros estudiantes Abstract. This research analyzed the urban collective and the ways of appropriate spatial of the students who belong to tenth grade of Castilla School , Kennedy locality , South of Bogotá, about the public spaces that set up their diary scenario. This paper studies the collective about the UPZ planning area unit (46) Castilla of the students and how these modify , promote and obstaculice their knowledge and spatial practice. For this reason, was guided by the social cartography as transverse axis and some techniques of the qualitative research. This study established that the urban collective are important elements to develop the process of spatial appropriation, and the last ones encourage the building of sense of belonging and identity of the inhabitant toward his space of life The urban collective and spatial appropriation set up two of the most common ways of the relationship between the man and the space, these elements are indispensable to strengthen the learning and teaching processes more appropriate for the realities of our students. Maestría

En este artículo se intenta mostrar que, por lo general, ha habido una concepción negativa y equivocada de la artesanía, derivada del carácter paradigmático que se le habría reconocido al arte y de la manera como se suele entender la vida cotidiana, casi siempre como algo deficiente y pobre que debe ser trascendido. En este trabajo se estudian diversos enfoques de la filosofía y las ciencias sociales; en el primer caso se han revisado, fundamentalmente, las ideas de Heidegger, Collingwood, Gadamer y Danto; en el segundo, los planteamientos de algunos teóricos del diseño industrial, sobre todo Dorfles y Aicher, así como los de algunos sociólogos y antropólogos, en especial, Hauser, Francastel, Bourdieu, Clifford Geertz, Canclini y Lauer. Y, por último, para proponer una rectificación de la mirada en torno a la artesanía, se ha buscado desconectarla del modelo del arte para verla desde el horizonte de sus vínculos esenciales con el mito; en este caso se ha acudido al apoyo de algunos filósofos que se han ocupado de los temas del mito y de la cultura, particularmente de Blumenberg. This article tries to show that, in general, there has been a negative and misguided conception of handicrafts, derived from paradigmatic character that would have been recognized to art and how as is usually understood everyday life, often as something deficient and poor to be transcended. In this paper we study various approaches of philosophy and social sciences, in the first case were reviewed, mainly the ideas of Heidegger, Collingwood, Gadamer and Danto, the second, some theoretical approaches of industrial design on all Dorfles and Aicher, as well as some sociologists and anthropologists, particularly Hauser, Francastel, Bourdieu, Clifford Geertz, Canclini and Lauer. And finally, to propose a correction of the look around the handicrafts, has been sought disconnect art pattern to see it from the horizon of its essential links with the myth, in this case has come to the support of some philosophers that have dealt with the themes of myth and culture, particularly Blumenberg.

Desde el marco de referencia performativo, esta investigación describe la comprensión de las reglas de juego informales que se construyen en ámbitos cotidianos de niños y niñas que habitan contextos márgenes o de la periferia como escenarios de socialización política, y las formas en que aquéllos legitiman, resisten y configuran la realidad. Con el presente estudio se buscó comprender las variaciones que se presentan en la manera como se expresan los dos objetos de investigación: la niñez y lo público, los cuales cuestionan su caracterización tradicional con base en estructuras constantes o invariantes funcionales aplicadas con independencia de la cultura y la historia. Finalmente, del análisis de las prácticas discursivas, regulaciones culturales y representaciones de los niños y niñas en mención, surge la categoría teórica "lo público como accesibilidad", que pretende ampliar el significado de lo público más allá de las categorías con las cuales usualmente se asocia: espacio, bienes y foro de expresión. Desde o marco de referência preformativo, esta investigação descreve a compreensão das regras de jogo informais que se constroem nos âmbitos quotidianos das crianças que moram em contextos marginais ou de periferia como cenarios de socialização política, e as formas pelas quais aqueles legitimam, resistem e configuram a realidade. Com este estudo procurou-se compreender as variações que se apresentam no modo como se expressam os dois objetos de pesquisa: a infancia e a coisa pública, as quais questionam a sua caracterização tradicional baseando-se em estruturas constantes ou invariantes funcionais aplicadas com independência da cultura e da história. Finalmente, da analise das praticas discursivas, regulações culturais e representações das crianças mencionadas, surge a categoría teórica "o público como acessibilidade", que pretende ampliar o significado do público além das categorías com as quais usualmente ele é associado: espaço, bens e foro de expressão. This research project described children's understanding of informal rules that are constructed in their daily experience in marginal or peripheral contexts that operate as political socialization environments, and the ways in which those children legitimate, resist and shape reality. The main objective in this study was to understand the variations undergone by the two central concepts under study: "childhood" and "public", variations which question their traditional understanding based on invariant functional structures independently of history and particular cultures. Finally, from the analysis of these children's discursive practices, cultural regulations and representations, this paper points out the emergency the category "public as accessibility", intended to broaden the meaning of "public" beyond the categories more usually asociated with it, such as space, goods, and expression forum.

Escenas cotidianas es un proyecto que nació con la intención de profundizar en el conocimiento del dibujo y experimentar con el trazo gráfico, lo que ha propiciado que la ejecución del proyecto se realice entre un cuaderno de campo y la técnica de grabado calcográfico. Dicho proyecto empezó a desarrollarse durante la estancia Erasmus 2013-2014, en concreto en la Accademia Albertina di Belli Arti de la ciudad de Turín (Italia). El día a día en la ciudad, tanto sus espacios como sus gentes, han inspirado y motivado su evolución. Es un proyecto formado por una serie de siete grabados, todos realizados con las técnicas gráficas del aguafuerte, el agua tinta y la punta seca. Grabados sobre planchas de cinc con un formato cuadrado de 20x20 centímetros y estampadas sobre delicado papel Hahnemühle. Las escenas que conforman el proyecto muestran ciertos aspectos comunes y mundanos de la vida cotidiana y plantean preguntas como porqué los hombres no pueden ser femeninos o las mujeres de la tercera edad no pueden divertirse., Everyday scenes is a project which was born with the intention to go in depth into the knowledge of drawing and experimenting with graphic line. For this reason, the project has been implemented with a notebook and engraving technique. The project started during the Erasmus period 2013-2014 in the Accademia Albertina di Belli Arti in Turin (Italy). Daily life in the city, both its space and its people have inspired and motivated the development of the project. This project consists on a series of seven prints, all made with the graphic techniques of etching, aquatint and dry point. The artworks have been printed on zinc plates with a square 20x20cm format and then printed on Hahnemuhle paper. The artworks show some common, usual and mundane scenes of everyday life and suggest questions such as why men cannot be feminine or why older women cannot have fun.

Le Brésil a été un des plus grand pays esclavagistes de toutes les Amériques. Après l’abolition, le regard sur l’esclavage, phénomène qui a marqué profondément la société brésilienne, s’est construit et s’est transformé, tout en accompagnant l’évolution historique du pays lui-même. À partir des années 1980, un contexte de renouvellement théorique et méthodologique a permis l’ouverture de différentes voies de recherche. Aujourd’hui, grâce à la multiplication de recherches ponctuelles et régionalement localisées, les historiens ne considèrent plus la prédominance d’un modèle unique d’esclavage au Brésil, mais plutôt une variété de pratiques qui se sont adaptées aux réalités concrètes des différentes régions et secteurs du pays. Une de ces voies s’intéresse à la présence d’esclaves dans des secteurs et régions non directement liés à la grande exploitation agricole exportatrice. Le Sertão étant une de ces régions par excellence, l’objectif ici est de présenter les résultats d’une étude ponctuelle sur l’esclavage dans le Sertão du Pernambouc au Brésil au XIXe siècle. En effet, maîtres et esclaves de cette région pauvre et reculée ont su adapter l’institution esclavagiste à leur réalité dans une période de crise et, de cette façon, ont donné un visage spécifique à l’esclavage du Sertão. Brazil was a major slave-holding country of the Americas, and slavery has left deep marks on Brazilian society. From abolition to the present, the representation of slavery has been elaborated and transformed, following the various historical moments experienced by the country itself. From the 1980s onwards, the context of theoretical and methodological renewal has opened the possibility of various approaches. Today, thanks to the proliferation of specific and regionally localized research, historians no longer consider the existence of a single model of slavery in Brazil, but a variety of practices adapted to the different realities of each region and social segment of the country. One of these approaches focuses on the presence of slaves in sectors and areas not directly related to the large agricultural production destined for exportation. The Sertão corresponds precisely to this kind of region, and the objective of this paper is to present the results of a punctual study on slavery in this backcountry area of the Brazilian state of Pernambuco during the 19th century. In fact, masters and slaves of this poor and remote region adapted the institution of slavery to their reality in a period of economic difficulties, thus giving a specific form to slavery in Sertão. Brasil es el país esclavista más grande de todas las Américas. Después de la abolición, la mirada hacia la esclavitud, en tanto que fenómeno que marcó profundamente la sociedad brasileña, se ha construido y modificado, sin dejar de acompañar la evolución histórica del propio país. A partir de los años 1980, un contexto de renovación teoríca y metodológica permitió la apertura de diferentes vías de investigación. Hoy en día y gracias a la multiplicación de investigaciones puntuales y regionalmente situadas, los historiadores ya no consideran el predominio de un único modelo de esclavitud en Brasil, sino antes bien una variedad de prácticas que se adaptaron a las realidades concretas de las distintas zonas y sectores del país. Una de estas vías se interesa en la presencia de esclavos en sectores y regiones no directamente relacionados con la gran explotación agrícola exportadora. Siendo el Sertão una de estas zonas por antonomasia, la meta es presentar aquí los resultados de un estudio puntual sobre la esclavitud en el Sertão de Pernambuco, en el Brasil del siglo XIX. De hecho, amos y esclavos en esta región pobre y apartada supieron adaptar la institución esclavista a su realidad en un periodo de crisis y, por lo tanto, dar una imagen específica a la esclavitud del Sertão. O Brasil foi um dos grandes países escravista de toda a América. Depois da abolição, o olhar sobre a escravidão, fenômeno que marcou profundamente a sociedade brasileira, construiu-se e transformou-se acompanhando a evolução histórica do próprio país. A partir dos anos 1980, um contexto de renovação teórica e metodológica permitiu a abertura de novas possibilidades de análise. Hoje, graças ao número crescente de pesquisas pontuais e regionais, os historiadores não consideram mais a predominância de um único modelo de escravidão no Brasil, mais aceitam a existência de uma variedade de práticas que se adaptaram às realidades concretas das diferentes regiões e setores do país. Uma destas linhas de pesquisa se interessa pela presença de escravos em setores e regiões não diretamente ligados à grande propriedade exportadora. Sendo o Sertão uma dessas regiões, o objetivo deste artigo é de apresentar os resultados de um estudo pontual sobre a escravidão no Sertão de Pernambuco no século XIX. De fato, senhores e escravos desta região pobre e distante adaptaram a instituição escravagista à realidade local em um período de crise e, deste modo, deram uma fisionomia particular à escravidão do Sertão.

Se busca la comprensión de las articulaciones prácticas que emergen entre actores y estructura social en escenarios de violencia política. Al entrelazar material etnográfico y diálogos epistemológicos entre la antropología del sufrimiento, los estudios interdisciplinarios del cuerpo y la teoría de la práctica, se aborda la cultura como práctica y el cuerpo como objeto del dolor y sujeto de la reconstrucción de la vida cotidiana después de un acontecimiento traumático. Estos marcos interpretativos son sensibles a las formas de experimentar el dolor y a la reconstrucción de la vida de los sobrevivientes. Busca-se a compreensão das articulações práticas que emergem entre atores e estrutura social em cenários de violência política. Ao entrelaçar material etnográfico e diálogos epistemológicos entre a antropologia do sofrimento, os estudos interdisciplinares do corpo e a teoria da prática aborda-se a cultura como prática e o corpo como objeto da dor e sujeito da reconstrução da vida cotidiana despois de um acontecimento traumático. Estes marcos interpretativos são sensíveis às formas de experimentar a dor e à reconstrução da vida dos sobreviventes. The paper envisages the understanding of the practical junctions that emerge between actors and social structure in areas with political violence. When interlacing ethnographical material and epistemological discussions on one side, with the anthropology of suffering, the interdisciplinary body studies, and the theory of practice on the other side, the culture is approached as praxis and the body as object of suffering and subject of the reconstruction of the daily life after a traumatic event. These interpretative frameworks are subjected to the ways of experiencing pain, and the reconstruction of the survivors' life.

esta investigación se propone aclarar tres interrogantes fundamen-tales: qué es la cotidianidad, cómo se relaciona dicha noción con la existencia y la historicidad del ser humano, y cómo puede ser comprendida a partir de un problema histórico concreto. Para captar dicha problemática en toda su radicalidad, nos apoyamos en las bases teórico-metodológicas propuestas por Martin Heidegger, bajo la premisa de que sólo un análisis ontológico de la existencia puede ofrecer una respuesta íntegra al prob-lema. Al contribuir a aclarar un existencial de primera importancia en la vida humana como lo es la cotidianidad (Alltäglichkeit), se hace posible a su vez, abordar las ciencias sociales de manera rigurosamente fundamentada, mediante una vinculación plena con la hermenéutica y la filosofía. this paper is intended to clarify three fundamental ques-tions: the daily life, the relationship between that concept and the human existence, and how to grasp it methodically. In order to catch this issue in its whole radicalism we start from the theoretic-methodical bases proposed by Martin Heidegger under the premise that only an ontological analysis of the existence can offer complete answer to the problem. In contributing to clarify an existential category in human life as is the everyday life (Alltäglichkeit), it is possible at the same time to approach the social sciences in a rigor-ously founded way, through a full linking with philosophy. cette recherche vise à clarifier trois questions fondamen-tales: qu’est-ce que le quotidien, comment ce concept se rapporte à l’existence et l’historicité de l’être humain, et comment ceci peut être compris en partant d’un problème historique particulier. Pour capturer cette question dans toute sa radicalité, nous nous appuyons sur des bases théoriques et méthodologiques proposées par Martin Heidegger, sur le postulat que seule une analyse ontologique de l’existence peut fournir une réponse complète au problème. En aidant à clarifier un existentiel premier dans la vie humaine comme c’est le quotidien (Alltäglichkeit), on rend possible à son tour, une perspective rigoureusement fondée pour les sciences sociales, moyennant l’herméneutique et la philosophie.

Este texto plantea un ejercicio tanto de escritura como de creación, que permite un acercamiento práctico a una comprensión personal de la relación vida – obra de arte. Partiendo de nociones como existencia estética, política de la existencia y texto experiencia, se dirige hacia una pesquisa de estas practicas en los tiempos de la modernidad y en la propia existencia de quién escribe. El trabajo se basa en la idea de que a todo sistema cerrado le surge una fisura a través de la cual se expresa la diferencia de sí de aquello normalizado, esto implica que la pregunta sobre la Estética ínfima, observa el diario vivir como el espacio en el que es posible asistir tanto a la legalización como a la fuga. El texto establece recorridos diferentes para el abordaje del mismo y propone un ejercicio práctico en el que esa diferencia de sí se expresa a través de un ejercicio llamado “ferocidad configurada”/Abstract. This text is both an exercise in writing and an artistic creation which allows for a practical approach to a personal understanding of the relationship between life and the work of art. It is based on notions such as existential aesthetics, existential politics and experiential writing. It is a search for these practices in modern times and in the author’s own life experience. This paper is based on the idea that all closed systems have fissures that allow for the expression of the differentiation of the self from that which has been normalized. This implies that minimal aesthetics are observable in everyday life as the space in which both legalization and fissures are present. This text offers several different reading possibilities and includes an exercise in which the differentiation from the self is expressed in an artistic creation named “ferociousness exposed" Maestría

El presente trabajo tiene como propósito cotejar algunos poemas referidos a la vida doméstica, desde la perspectiva de cinco poetas latinoamericanas: María Calcaño, Rosario Castellanos, Lydda Franco Farías, Piedad Bonnet y María Mercedes Carranza. Tal ejercicio de lectura se hace a la luz de fundamentos teóricos tomados de Lily Litvak (Erotismo fin de siglo), Nancy Armstrong (Deseo y ficción doméstica, una historia política de la novela), Nora Domínguez y Carmen Perilli (Fábulas del género), entre otros referentes biblio-hemerográficos cuyos aportes se vinculan con la construcción de elementos poéticos que convergen en la recreación de la casa como espacio privado. Las experiencias de vida, los objetos personales, los sentimientos y las labores cotidianas suelen ser hilos recurrentes que nos permiten llegar a concluir que el modo de ordenamiento de los mismos refleja los distintos tipos de comportamiento conformadores de la identidad compleja de la mujer latinoamericana. Dicha complejidad se mueve entre un tiempo presente y una tradición que fungen como directrices en la poética de las autoras arriba nombradas. Bien sea acatando las tradiciones o rebelándose contra ellas, las cinco poetas asumen -desde su tiempo presente- la postura que más se aviene con sus intereses y expectativas, de tal manera que obtenemos como resultado la aparición de voces sinónimas donde se alojan dos constantes: una sabiduría y una sensibilidad refinadas hasta el punto de reinterpretar la cotidianidad y el sentido común como asuntos susceptibles de ser poetizados. The purpose of this paper is to compare some poems, which refer to domestic life from the perspective of five Latin American poets: María Calcaño, Rosario Castellanos, Lydda Franco Farías, Piedad Bonnet y María Mercedes Carranza. This reading is done based on the theoretical fundamentals taken from Lily Litvak (Erotismo fin de siglo), Nancy Armstrong (Deseo y ficción doméstica, una historia política de la novela), Nora Domínguez y Carmen Perilli (Fábulas del género), among other biblio-hemerographical references that contribute to the construction of poetic elements that coincide on the recreation of home as a private realm. Life experiences, personal objects, feelings and daily tasks are usually recurrent threads that allow us to conclude that the way in which they are organized reflect the different types of behaviors that make up the complex identity of Latin American women. This complexity moves between present time and a tradition that act as guidelines in the poetry of the writers mentioned above. Whether these poets obey traditions or they revel themselves against them, they take a stand from their present time that more agrees with their interests and expectations. Therefore, we obtain as a result the appearance of synonymous voices where two constant features remain: wisdom and a sensitivity refined up to the point of reinterpreting daily life and common sense as susceptible issues to be poeticized.