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Conversación entre Pedro Arsuaga y Mónica Vergés (archivera del Museo Nacional de Ciencias Naturales), en torno a la representación del rinoceronte en la colección documental y bibliográfica del MNCN. Este video forma parte de la exposición ‘Y sin embargo, se mueve: un viaje por los fondos digitalizados de la Red de Bibliotecas y Archivos del CSIC ’, elaborada a partir de documentos emblemáticos disponibles en el portal Simurg, fondos digitalizados del CSIC, y estrenada en junio de 2024 en las VI Jornadas de Análisis de la Red de Bibliotecas y Archivos del CSIC.

A lo largo de la Edad Moderna las obras creadas en el Sacro Imperio fueron más relevantes de lo que generalmente tiende a creer. En este territorio fue donde se desarrolló el famoso estilo flamenco y, además, donde comenzó la utilización de la imprenta. Personajes de la dinastía Habsburgo, como Maximiliano I y Carlos V, fueron sus principales mecenas. Comprendieron el alto valor que tenían las obras de arte, al igual que la imprenta, y lo utilizaron a su favor, especialmente en sentido propagandístico, incidiendo en la creación de una imagen reflejo de su poder, tanto en vida, como a través de sus monumentos funerarios. En este trabajo se estudian estos aspectos a través de algunas obras concretas, para establecer conexiones entre la forma de entender el arte en el entorno de Maximiliano I y en el de Carlos V., Throughout the Modern Age, the artworks created in the Holy Empire were more relevant than is usually believed. It was in this territory that the famous Flemish style developed and, in addition, where the use of the printing press began. Members of the Habsburg dynasty, such as Maximilian I and Charles V, were the main patrons. They understood the high value that works of art had, just like the printings press, and they used it to their advantage, especially as propaganda, influencing the creation of an image as a reflection of their power, both in life and through their funerary monuments. In this work these aspects are studied through some specific works, to establish connections between the way of understanding art in the environment of Maximilian I and that of Charles V., Departamento de Historia del Arte, Grado en Historia del Arte

En los últimos años, el uso de tecnologías 3D en la arqueología se ha popularizado por ser un recurso de gran utilidad para la investigación y la divulgación del patrimonio. Actualmente, existen múltiples técnicas de registro 3D con distintos grados de idoneidad según su aplicación. El presente estudio pretende determinar si la fotogrametría y el escáner láser son instrumentos equivalentes en un análisis de autorías de grabados parietales. La aplicación de geometría morfométrica a las secciones de los grabados del panel 11 del sector 2 de la Cova de la Font Major, ha evidenciado que la fotogrametría minimiza las diferencias morfológicas de los trazos. Permitiendo concluir que el escáner 3D manual es una técnica óptima para desarrollar esta tipología de investigaciones., In recent years, the use of 3d technologies in archaeology has been popularized because it has been proved to be a powerful resource for investigation and heritage dissemination. Currently, there are multiple techniques for 3D registration with different degrees of suitability depending on its application. The purpose of this study is to determine if photogrammetry and laser scanner are equivalent tools in an authorship analysis of parietal engravings. The application of geometric morphometrics to the engravings sections of panel 11 - sector 2 of la Cova de la Font Major has evinced that photogrammetry minimizes the morphological differences in traces. Allowing to conclude that the manual laser scanner is a more optimal technique for the development of this type of investigation.

In the chapter xvi of the First Part of Don Quixote, I, chap. 16, innkeeper Palomeque’s daughter, a young maiden, says that she uses to dream that she falls from a tower below, without reaching the ground, waking up in pain as if she had really fallen. The dream of falling into the void is usually interpreted as a dream of insecurity or anxiety. The engraving with which this passage is reflected in the XIX century gives rise to relate not only the text, but also the images of that dream with other accidental, provoked or suicidal falls in classical literature. And to propose for the dreaming girl an evolution that goes through her identification with the heroines of chivalric books, En el capítulo 16 de la Primera parte del Quijote, dice la hija del ventero Palomeque, joven doncella, que suele soñar que cae de una torre abajo, sin llegar al suelo, despertando dolorida como si realmente hubiese caído. El sueño de la caída al vacío es interpretado habitualmente como un sueño de inseguridad o ansiedad. El grabado con el que se refleja este pasaje en el siglo XIX da pie a relacionar no solo el texto, sino las imágenes de ese sueño con otras caídas accidentales, provocadas o suicidas, en las literaturas clásicas. Y a proponer para la muchacha soñadora una evolución que pasa por su identificación con las heroínas de los libros de caballerías.

The perception of dwarfism as an object of ridicule and source of entertainment was not only translated from antiquity into the custom of «owning» domestic dwarves, but was also transferred to the iconography of the dwarf in general and the dancing dwarf in particular, the latter always associated with festive rituals involving music and dance. This article analyses a series of representations of dancing dwarves from classical antiquity to the first half of the 18th century, a high point in the European dissemination of satirical dwarf images through engraving, which coincides with the appearance of festive dwarves on the island of La Palma., La percepción del enanismo como objeto risible y fuente de entretenimiento no solo se tradujo desde antaño en la costumbre de «poseer» enanos domésticos, sino que se trasladó a la iconografía del enano en general y del enano danzante en particular, estando siempre este último vinculado al ritual festivo, que incluía música y danza. Este artículo analiza una serie de representaciones de enanos danzantes desde la Antigüedad Clásica hasta la primera mitad del siglo XVIII, momento álgido en la difusión europea de imágenes de enanos satíricos a través del grabado y que coincide con la aparición de enanos festivos en la isla de La Palma.

El dataset reúne los grabados utilizados por las imprentas madrileñas para ilustrar los ejemplares de la primera edición de los 340 títulos de la colección teatral La España Dramática. En la mayor parte de los impresos se utiliza algún grabado y en conjunto son 24 las variedades utilizadas. Los diferentes grabados utilizados por una misma imprenta o la utilización de un mismo grabado en ejemplares de diferentes imprentas ofrece una información relevante sobre el uso y la transmisión de estos útiles profesionales, la posible preferencia del editor por un grabado concreto o la acogida que pudieran tener los impresos con un determinado grabado son condiciones que pueden ser estudiadas a partir del conjunto de datos reunido.

Alfonso Utrilla de la Hoz (Madrid, 1961‐2021), catedrático de Hacienda Pública y profesor durante más de tres décadas en el Departamento de Economía Aplicada, Pública y Política la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales de la Universidad Complutense de Madrid, dejó estipulado en sus últimas voluntades el deseo de donar a la Biblioteca Complutense la colección, casi completa, de “Tiempo para la alegría”, una ambicioso proyecto de bibliofilia promovido por Rafael Díaz‐Casariego entre 1963 y 1987, que aunó, en ediciones de lujo ricamente ilustradas, textos clásicos y modernos de la literatura española con grabados originales encargados a los más destacados artistas del momento., Alfonso Utrilla de la Hoz (Madrid, 1961‐2021), Professor of Public Finance and professor for more than three decades in the Department of Applied, Public and Political Economics of the Faculty of Economic and Business Sciences of the Complutense University of Madrid, stipulated in his last wills the desire to donate to the Complutense Library the almost complete collection of "Tiempo para la alegría", an ambitious bibliophile project promoted by Rafael Díaz‐Casariego between 1963 and 1987, which he brought together, in deluxe editions richly illustrated, classic and modern texts of Spanish literature with original engravings commissioned to the most outstanding artists of the moment., Biblioteca Histórica Marqués de Valdecilla, UCM. Biblioteca, TRUE, pub

La representación de los tres continentes de la cosmografía clásica (Europa, Asia y África) fue común desde la Antigüedad. La ampliación del mundo a un cuarto continente como lo era América, en un momento de repunte de los temas alegóricos, produjo la demanda de la alegoría de este nuevo territorio con sus características propias. Este artículo analiza la visualidad histórica del continente americano y la construcción de marcos simbólicos a través de un estudio cualitativo basado en el framing creado por elementos iconográficos alegóricos que circularon en Europa. El corpus analizado de grabados xilográficos y calcográficos existentes se sitúa entre finales del siglo XVI e inicios del XVII. Los grabados estudiados poseen en común el hecho de que América ha sido representada como una mujer indígena desnuda o semidesnuda al estilo amazona, situada en un contexto paradisíaco de naturaleza exuberante. Aparecen en estas imágenes referencias y atributos vinculados a la antropofagia aborigen, a la fauna y flora y a mitos y modelos iconográficos familiares en la época. La investigación efectuada concluye con el valor que en la representación de la realidad por medio de imágenes tienen los imaginarios y los criterios de pertinencia establecidos social, histórica y culturalmente., The representation of the three continents of classical cosmography (Europe, Asia and Africa) was common since ancient times. The expansion of the world to a fourth continent such as America, at a time of rebounding in allegorical themes, produced the demand for the allegory of this new territory with its own characteristics. This article studies the historical visuality of the American continent and the construction of symbolic frames through a qualitative study based on the framing created by allegorical iconographic elements that circulated in Europe. The analyzed corpus of xylographic and intaglio prints is located between the end of the 16th century and the beginning of the 17th. They all have in common the fact that America has been represented as an amazonian-style nude or half-naked indigenous woman, situated in a paradisiacal context of exuberant nature. In these images references and attributes related to aboriginal anthropophagy, fauna and flora, and family iconographic myths and models appear at the time. The research carried out allows to comprehend the value that in the iconic representation have the imaginaries and socially, historically and culturally established criteria of relevance.

En 1572 se publicó en Venecia el primer grabado conocido con la imagen del Garoé, un árbol de El Hierro que proporcionaba agua potable por condensación de la humedad ambiental en sus hojas. Pronto el árbol se convirtió en motivo iconográfico en obras sobre botánica, en descripciones de las islas Canarias y en levantamientos cartográficos. Una recopilación de estas imágenes permite establecer similitudes y diferencias entre ellas y reconstruir líneas de influencia., In 1572 was published in Venice the first known engraving with the image of the Garoé, a tree from El Hierro that provided drinking water by condensing the ambient humidity on its leaves. The tree soon became an iconographic motif in works on botany, in descriptions of the Canary Islands and in cartographic surveys. A compilation of these images allows us to establish similarities and differences between them and to reconstruct lines of influence.